Antwerpenin kitarafestivaalilla pääosassa ovat klassinen kitara ja sen tärkeimmät vaikuttajat. Tämä tekee festivaalista vuosi toisensa jälkeen Belgian tärkeimmän kitaratapahtuman. Festivaali tuo esiin kitaran monipuolisuuden niin sooloesitysten kuin kamarimusiikin myötä. Tarjolla on korkealuokkaisia mestarikursseja ja kilpailu, jossa on kaksi eri kategoriaa. Joka vuosi kilpailun pakolliset teokset ovat tilausteoksia säveltäjiltä, jotka myös ovat läsnä tapahtuman aikana. Nykyään myös soitinrakennus on näkyvillä festivaalilla.

Kiinalainen Cheng Shi (s. 1991) aloitti kitaransoiton opinnot Guangxu Jiangin johdolla Shenyangissa vuonna 2006. Saatuaan kandidaatin tutkintonsa valmiiksi vuonna 2010 hän jatkoi opintojaan Musikhochschule Münsterissä Saksassa ja valmistui maisteriksi vuonna 2018 parhailla mahdollisilla arvosanoilla. Jo varhaisessa vaiheessa opintojaan Cheng Shi alkoi menestyä kansainvälisissä kitarakilpailuissa. Vuonna 2016 Cheng Shi perusti korealaisen KyungHeon Yoon kanssa Le Due -kitaraduon. He molemmat ovat mukana myös Polaris Guitar Quartetissa yhdessä saksalaisten kitaristien Andreas Maria Marcuksen ja Peter Kerstingin kanssa. Cheng Shi on esiintynyt sekä yksin että orkesterin kanssa muun muassa Saksassa, Italiassa ja Etelä-Koreassa.

Domenico Mottola on klassisen kitaran taitaja Italiasta. Hän aloitti kitaransoiton opiskelun 11-vuotiaana ja opiskeli sittemmin Napolissa San Pietro a Majella -konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 2015 kunniamaininnoin. Mottola on osallistunut lukuisiin kansainvälisiin kitarakilpailuihin. Vuosi 2017 oli Mottolalle käänteentekevä: voitot kolmesta kansainvälisestä kitarakilpailusta avasivat hänelle uusia ovia ja mahdollistivat muun muassa hänen ensimmäisen levytyksensä. Soolokonsertoinnin lisäksi Domenico Mottola esiintyy monissa erilaisissa kokoonpanoissa. Hän opettaa mestarikursseilla ja osallistuu kitarakilpailujen tuomaristoihin. Parhaillaan Mottola viimeistelee maisterin tutkintoaan Vivaldi-konservatoriossa Italian Alessandriassa Frédéric Ziganten johdolla

Carlo Curatolo aloitti opintonsa Pino Forresun, Francesco Taranton ja Stefano Palamidessin johdolla. Vuonna 2010 hän valmistui Taranton konservatoriosta ja vuonna 2016 Rooman Sapienza-yliopistosta fysiikan maisteriksi. Hän jatkoi musiikin opintojaan Segovian kitara-akatemiassa Paolo Pegoraron ja Adriano del Salin kanssa sekä Oscar Ghiglian kanssa Accademia Musicale Chigianassa Sienassa. Curatolo on palkittu yli 30 kansainvälisessä kilpailussa. Vuodesta 2006 lähtien hän on esiintynyt sekä sooloartistina että eri kokoonpanoilla ympäri Eurooppaa. Konsertoinnin lisäksi Curatolo opettaa kitaransoittoa Roomassa ja suorittaa jatko-opintoja Parmassa, Conservatorio di Musica Arrigo Buitossa.

Agustín Nazzettan (s. 1990) musiikillinen ilmaisu on saanut muotonsa, kun hän on opiskellut tunnettujen argentiinalaisten kitaristien, kuten Pablo Márquezin, María Isabel Siewersin ja Javier Bravon, kanssa. Vuonna 2012 hän aloitti opinnot Itävallassa, Salzburgin Mozarteumissa, ja tällä hetkellä hän opiskelee Baselissa, Sveitsissä. Nazzetta on voittanut ensimmäiset palkinnot sekä Incontri Chitarristici di Gargnano -kilpailussa Italiassa että Rustin kitarafestivaalin kitarakilpailussa Itävallassa. Solistiuran lisäksi kiinnostus nykymusiikkiin on johtanut yhteistyöhön nuorten säveltäjien, kokoonpanojen ja kapellimestareiden kanssa

Montenegron kansainvälinen kitarakilpailu perustettiin vuonna 2006. Se on vakiinnuttanut asemansa merkittävänä kansainvälisenä tapahtumana, jonka tavoitteena on esitellä tämänhetkisten klassisten kitaraesitysten korkeinta tasoa. Merkittävien palkintojensa vuoksi kilpailu on tärkeä näytön paikka nuorille kitaristeille. Edellisten vuosien kilpailumenestyjät ovat tulleet eri puolilta maailmaa, ja monet heistä ovat nykyisin johtavia nuoren sukupolven kitaristeja. Montenegron kansainvälinen kitarakilpailu oli pitkään maan ainoa klassisen musiikin kilpailu, ja se lähetetään suorana televisiossa. Kilpailun järjestää NGO Anagastum Guitar Society yhdessä Montenegron Music Centren kanssa.

Julia Trintschuk aloitti kitaransoiton 4-vuotiaana isänsä Anatoli Trintschukin opissa. 6-vuotiaana hänestä tuli Mario Siccan oppilas Stuttgartissa. Myöhemmin hän opiskeli kitaransoittoa Martin Wiedmannin, Johannes Monnon, Ivo ja Sofia Kaltchevin sekä Mateus Dela Fonten johdolla. Trintschuk aloitti esiintyjänuransa 16-vuotiaana ja on sittemmin konsertoinut soolo- ja kamarimuusikkona mm. Meksikossa, Venäjällä, Espanjassa, Sveitsissä ja Saksassa. Esikoisalbuminsa hän julkaisi vuonna 2017. Trintschuk on osallistunut menestyksekkäästi lukuisiin kansainvälisiin kitarakilpailuihin sekä ollut mukana monien maineikkaiden kitaransoittajien mestarikursseilla.

Bulgarian Sofiassa vuonna 2000 syntynyt George Dimitrov aloitti kitaraopintonsa 10-vuotiaana Stolina Dobrevan ja Tsvetan Andreevin opissa. Nykyisin hän opiskelee Grazin musiikki- ja taideyliopistossa Itävallassa Paolo Pegoraron johdolla. George Dimitrov on ehtinyt menestyä jo monissa kansainvälisissä kitarakilpailuissa, ja myös Bulgarian kulttuuri-instituutiot ovat huomioineet nuoren lupauksen. Hän on esiintynyt orkestereiden kanssa ja konsertoinut monissa tapahtumissa ja festivaaleilla ympäri maailmaa.

Jack Hancher on palkittu klassinen kitaristi. Hän on suorittanut maisterin tutkintonsa vuonna 2018 Royal College of Musicissa (RCM) Lontoossa, jossa hän opiskeli Gary Ryanin ja Chris Stellin johdolla. Toisena opiskeluvuotenaan Hancher voitti koulunsa (RCM) kitarapalkinnon vuonna 2014. Ensimmäiset sijat hän on voittanut vuonna 2020 Zagrebin kitarakilpailussa Kroatiassa sekä Plovdivin GuitArt-festivaalin kitarakilpailussa Bulgariassa. Vuonna 2017 Hancher hyväksyttiin International Guitar Foundation (IGF) Young Artists Platform -ohjelmaan, minkä ansiosta hän pääsi soittamaan Lontoon IGF-kitarafestivaaleilla Kings Placessa. Hancher debytoi heinäkuussa 2018 Wigmore Hallissa Lontoossa, jossa hän soitti omia sovituksiaan Albenizin pianoteoksista, sekä Cheltenham Contemporary Arts Festivalilla esittäen Arnoldin, Brittenin ja Dowlandin musiikkia. Lisäksi hän on esiintynyt lavoilla eri puolilla Eurooppaa, kuten Wienissä Großer Ehrbar Saalissa ja Torinon konservatoriossa.

Festivaalia on järjestetty kauniissa Enscheden kaupungissa Alankomaiden itäosassa 14 vuoden ajan. Tapahtuma tarjoaa laajan kattauksen niin klassisen kitaran konsertteja kuin myös esimerkiksi flamencoa ja fingerstylea. Konsertteja järjestetään teattereissa ja Enscheden historiallisella ulkonäyttämöllä. Festivaalille osallistuvat artistit pitävät kaikille avoimia mestarikursseja ja työpajoja. Osana festivaalia järjestetään kilpailuja soolokitaralle ja erilaisille kokoonpanoille.

Puolalainen Katarzyna Smolarek aloitti kitaransoiton 8-vuotiaana. Hän on opiskellut Puolan musiikkikouluissa Lidia Przyłęckan ja Ryszard Bałauszkon opissa. Vuonna 2015 hän aloitti opinnot Mozarteum-yliopistossa Salzburgissa Marco Diaz-Tamayon johdolla. Smolarek on saavuttanut menestystä monissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa. Ensimmäisen sijan hän on saavuttanut Trzęsaczun kansainvälisillä kitarafestivaaleilla Puolassa vuonna 2009, Sanremon kitarafestivaaleilla Italiassa vuonna 2017 ja Sydney Eistedfodd -kitarakilpailussa Australiassa vuonna 2016. Tämän lisäksi hänellä on myös muita palkintosijoituksia useista kilpailuista eri puolilta maailmaa.

Cristina Galietto on 20-vuotias italialainen kitaristi, jonka soittotaidot ovat vieneet hänet konsertoimaan eri puolille Eurooppaa. Hän on osallistunut Aniello Desiderion ja Carlo Marchionen mestarikursseille sekä voittanut lukuisia kansainvälisiä kilpailuja, kuten ensimmäisen palkinnon Ragon kansainvälisessä kitarakilpailussa Stuttgartissa sekä Uppsalan kitarakilpailussa Ruotsissa. Galietton musiikkiopinnot alkoivat 7-vuotiaana kitaransoitonopettajaisän johdolla. Opinnot jatkuivat Napolissa Enzo Amatin opetuksessa. Parhaillaan Galietto opiskelee Paolo Pegoraron ja Lukasz Kuropaczewskin johdolla Grazin musiikki- ja taideyliopistossa Itävallassa. Vuonna 2020 Galietto julkaisi uusimman albuminsa “Avant l’Aube”, joka sisältää tulkintoja mm. Joaquín Rodrigon, Domenico Scarlattin ja Alexis Ragon sävellyksistä. Kyseiset säveltäjät tunnetaan intiimeistä, intohimoisista ja hienostuneista teoksistaan, ja nämä samat piirteet vetävät yleisöä myös Galietton soiton äärelle.