ES 2017-2021 NL
EUROSTRINGS
Inspirerende klassieke gitaristen
… De innovatieve reikwijdte van EuroStrings zal de aandacht van veel mensen trekken, bijdragen aan de uitbreiding van het gitaarpubliek en de veelzijdigheid van dit prachtige instrument benadrukken.
Assad Btothers
EUROSTRINGS
Europees Platform van Gitaarfestivals
Een Viering
De Eerste Vier Jaar
2017–2021
INHOUD
Voorwoord
Een woord van de artistiek directeuren van de EuroStrings Platform Festivals
DEEL I: EuroStrings
Wie zijn wij
Doelstellingen
Wie zijn de EuroStrings Artists?
EuroStrings Aanbevolen artiesten (Featured Artists)
Hoe word je een EuroStrings Artist?
EuroStrings-uitwisselingsprogramma
Ontwikkelen van nieuwe bedrijfsmodellen
Een kennisbank opbouwen over Klassieke Gitaarfestivals
Hoe u het EuroStrings-project kunt steunen
EuroStrings-conferenties
- Eerste EuroStrings-conferentie
- Tweede EuroStrings-conferentie
DEEL II: EuroStrings Artists
EuroStrings Gitaar Competitie
- Eerste EuroStrings Gitaarcompetitie 2018
- Tweede EuroStrings Gitaarcompetitie 2019
- Derde EuroStrings Gitaarcompetitie 2020
EuroStrings Compositiewedstrijd
- Een woord van de jury: Stephen Goss
- Eerste EuroStrings Compositiewedstrijd 2018/2019
- Tweede EuroStrings Compositiewedstrijd 2019/2020
EuroStrings Gitaarfestivals
EuroStrings Artists 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020, 2020/2021
EuroStrings Festivals en EuroStrings Artists
- Gitaarfestival Antwerpen en zijn laureaten
- Festival International de Guitarra de Guimarães en zijn laureaten
- Harmonia Cordis International Classical Guitar Festival en zijn laureaten
- International Festival of Guitar José Tomás Villa de Petrer en zijn laureaten
- International Guitar Festival Mottola en zijn laureaten
- International Guitar Festival Nürtingen en zijn laureaten
- International Guitar Festival Rust en zijn laureaten
- London Guitar Festival en zijn laureaten
- Montenegro International Guitar Competition en zijn laureaten
- Paris International Guitar Festival en zijn laureaten
- Plovdiv GuitArt Festival en zijn laureaten
- Sarajevo International Guitar Festival en zijn laureaten
- Szeged International Guitar Festival en zijn laureaten
- Tallinn Guitar Festival en zijn laureaten
- Tampere Guitar Festival en zijn laureaten
- Twents Gitaar Festival en zijn laureaten
- Uppsala International Guitar Festival en zijn laureaten
- Zagreb Guitar Festival en zijn laureaten
EuroStrings Associated Festivals (toegevoegde festivals)
- Guitar Festival Kopenhagen
- Peja International Guitar Festival
- Vojvodina Guitar Fest en zijn laureaat
Festivals wereldwijd aangesloten bij EuroStrings
EuroStrings Scholarship Programma (Beurzen)
- EuroStrings Scholarship-ontvangers 2017/2018
- EuroStrings Scholarship-ontvangers 2018/2019
- EuroStrings Scholarship-ontvangers 2019/2020
EuroStrings Artists CD-opnames
DEEL III: Interviews
Terugkijken en de toekomst
- Een interview met Ružica Gelo Ciglenečki
- Een interview met Antonio Rumenović
- Een interview met Mak Grgić
Nawoord: Covid-19 in 2020 en daarna
Ik ben er trots op betrokken te zijn bij EuroStrings, het is een prachtig project dat zoveel geeft aan alle geweldige jonge spelers.
Aniello Desiderio
Een geweldig platform om jong talent te promoten en de gitaar levend te houden, EuroStrings is een mijlpaal in de geschiedenis van de moderne gitaar.
Margarita Escarpa
VOORWOORD
EuroStrings - het European Guitar Festival Collaborative, ofwel het Platform van Europese Gitaarfestivals - begon vier jaar geleden als ons droomproject en we waren zo blij dat het werkelijkheid werd, mogelijk gemaakt door de grote steun van iedereen die bij het project betrokken raakte. De cofinanciering door het Creative Europe-programma van de Europese Unie was de sleutel tot het realiseren van dit prachtige project.
Als twee mensen die hun leven hebben gewijd aan muziekonderwijs -we hebben de muziekschool Bonar in Zagreb opgericht en runnen deze, waar we veel gitaarstudenten hebben- kwamen we op het idee om te proberen het leven van jonge mensen te veranderen door middel van de gitaar. Vooral jonge, professionele artiesten hebben hulp nodig in de zeer moeilijke beginfase van hun carrière en er zijn ook kinderen en jongeren die om verschillende redenen geen toegang hebben tot muziek. Deze ambitie was de kiem van EuroStrings. Ons project combineert beide: niet alleen spelen onze jonge professionals - de EuroStrings Artists - concerten in heel Europa, maar ze geven ook les en werken samen met kansarme kinderen en jongeren in een verscheidenheid aan outreach-activiteiten. Als je deze brochure leest, die ons werk van de afgelopen drie jaar tot aan het begin van ons vierde jaar behandelt, wordt een fundamenteel aspect van EuroStrings duidelijk: dat het in wezen een samenwerkingsproject is dat sterk wordt gemaakt door al zijn onderdelen. We zijn trots op het succes van het project, het heeft niet alleen alles bereikt wat we wilden, maar het heeft ook nieuwe mogelijkheden geopend voor samenwerking en bereik, die juist zo belangrijk zijn geworden tijdens de aanhoudende Covid-19-pandemie. De leden van het EuroStrings Platform hebben elkaar gesteund gedurende de eerste drie jaar, maar nog meer in het afgelopen jaar, toen we ons allemaal moesten aanpassen en leren om nieuwe technologie te gebruiken en oplossingen te vinden om ons werk en steun aan EuroStrings Artists voort te zetten. Onze bestaansreden is nog duidelijker geworden tijdens de Covid-19-crisis. We willen deze gelegenheid aangrijpen om al onze EuroStrings Platform-leden oprecht te bedanken voor al hun werk en toewijding die dit project maken tot een solide structuur en een samenwerkingsmodel voor de toekomst. Het belangrijkste is dat we onze jonge EuroStrings Artists, die ons veel geluk hebben gebracht door hun uitstekende uitvoeringen en hun gulle geest bij het ondersteunen van hun jonge collega's, heel erg willen bedanken.
Ružica Gelo Ciglenečki uitvoerend directeur
Boris Ciglenečki financieel directeur
EEN WOORD VAN DE ARTISTIEK DIRECTEUREN VAN DE EUROSTRINGS PLATFORM FESTIVALS
‘Guimarães International Guitar Festival was het eerste festival dat het prachtige EuroStrings-programma implementeerde! We zijn erg trots om deel uit te maken van dit geweldige platform dat is opgericht door Zagreb Guitar Festival. Hier hebben jonge artiesten de mogelijkheid om regelmatig te spelen, wat essentieel is in het vroege stadium van hun carrière.'
Nuno Cachada artistiek directeur
Festival International de Guitarra de Guimarães
Portugal
‘Deel uitmaken van het EuroStrings-programma was een geweldige ervaring voor ons en ik waardeer vooral wat het programma doet voor alle jonge gitaristen over de hele wereld.’
Dr István Ferenc Beke voorzitter
Harmonia Cordis International Classical Guitar Festival
Roemenië
'EuroStrings is een heel belangrijk project voor de carrières van jonge gitaristen, een platform waarbij belangrijke gitaarfestivals profiteren van hun ervaringen, maar bovenal is het een geweldige prestatie die heeft bijgedragen aan het verbeteren van de kwaliteit van activiteiten voor ons instrument - de gitaar.'
Pepe Payá artistiek directeur
Internationaal Gitaarfestival José Tomás Villa de Petrer
Spanje
‘De EuroStrings-locomotief vervolgt zijn prachtige reis voor opkomende jonge gitaristen met zes snaren via de belangrijkste Europese festivals.’
Michele Libraro artistiek directeur
Internationaal Gitaarfestival Mottola
Italië
‘Het is spannend om samen met al deze fantastische collega's in heel Europa aan dit unieke project te werken. De samenwerking biedt onschatbare ondersteuning voor jonge gitaristen om hun professionele netwerk op te bouwen.'
Katrin Klingeberg en Sebastián Montes artistiek directeuren
Internationaal Gitaarfestival Nürtingen
Duitsland
‘De gitaar wordt vaak over het hoofd gezien door het klassieke muzieketablissement; dit EuroStrings-project in Musikverein in Wenen, de wereldhoofdstad van de klassieke muziek, zet de gitaar in de schijnwerpers waar hij thuishoort!’
Gabriel Guillén artistiek directeur
Internationaal Gitaarfestival Rust
Oostenrijk
‘EuroStrings is een uitstekend project! Ik hou vooral van het werk dat we doen met jonge kunstenaars; ze hebben veel talent en hebben echt veel hulp nodig in de beginfase van hun carrière. Ik steun ook heel erg het outreach-element in de lokale gemeenschappen.'
Tom Kerstens artistiek directeur
London Guitar Festival
UK
‘EuroStrings heeft sinds de oprichting de wereld van de klassieke gitaar ingrijpend beïnvloed. Door enkele van de belangrijkste gitaarfestivals samen te brengen, in termen van kwaliteit en aantal programma's, is het platform een dynamisch en groeiend project zonder gelijke in de wereld.'
Danijel Cerović artistiek directeur
Montenegro International Guitar Competition
Montenegro
‘EuroStrings is een geweldig project. Het geeft zulke geweldige kansen aan jonge artiesten om concerten te geven, evenals aan het publiek om jonge spelers van over de hele wereld te horen. Het is ook een fantastische manier om samen te werken en kennis te delen met andere Europese gitaarfestivals.'
Tania Chagnot artistiek directeur
Internationaal gitaarfestival van Parijs
Frankrijk
‘EuroStrings is een fantastisch project dat geweldige carrièremogelijkheden biedt aan de jonge gitaristen, ervaring creëert en hen motiveert in hun ontwikkeling als artiest.’
Hristo Kolikov artistiek directeur
Plovdiv GuitArt Festival
Bulgarije
‘Als we vier woorden willen kiezen om vier jaar EuroStrings te beschrijven, dan zijn dat:
• visie om jonge en getalenteerde gitaristen de gelegenheid te geven zich artistiek te verbeteren;
• moed om te laten zien dat artiesten met verschillende achtergronden die rond een gemeenschappelijk platform zijn verzameld samen kunnen ademen en een uniek idee kunnen hebben;
• creativiteit die een ander concept heeft gemaakt van het koesteren van de klassieke gitaar, een concept dat een boodschap naar het publiek stuurde dat kunst voor iedereen beschikbaar kan en moet zijn;
en
• energie die jongeren, talent en kennis op één plek met elkaar verbindt.’
Đani Šehu artistiek directeur
Sarajevo Internationaal Gitaarfestival
Bosnië-Herzegovina
‘EuroStrings is een droom die uitkomt: het verenigen van de toekomstige gitaartalenten met de meest prominente sterren en hun publiek is een revolutionaire creatie. We zijn dankbaar dat we er deel van mogen uitmaken.'
Dávid Pavlovits artistiek directeur
Szeged Internationaal Gitaarfestival
Hongarije
‘De gitaar wordt vaak over het hoofd gezien door het klassieke muzieketablissement; dit EuroStrings-project zet de gitaar in de schijnwerpers waar het thuishoort!’
Tiit Peterson artistiek directeur
Tallinn Gitaarfestival
Estland
‘EuroStrings is een fantastisch platform dat de ondernemende gitaarmensen van vandaag en morgen samenbrengt, en een visionaire spotlight zet op gitaarstudenten, artiesten en organisaties.’
Tomi Tolvanen artistiek directeur
Gitaarfestival van Tampere
Finland
‘EuroStrings is een prachtig Europees platform dat zorgt voor een geweldige muzikale verbinding en een groot netwerk tussen verschillende landen en culturen en hun jonge gitaristen. We zijn erg trots om deel uit te maken van het platform.'
Pim Weierink en Daphne Hodes artistiek directeuren
Twents Gitaar Festival
Nederland
‘EuroStrings is in meerdere opzichten een goed project. Ondersteuning van de ontwikkeling van jonge artiesten door hen de kans te geven een scala aan Europese festivals te ontdekken en te leren hoe ze zich zowel op het podium als op het podium kunnen handhaven en ontwikkelen. Ze hebben veel talent en we kunnen zien dat dit platform hen een belangrijke steun heeft gegeven in het vroege stadium van hun carrière. Ook is het in het belang van de ontwikkeling van de samenwerking tussen festivals in Europa.’
Klaus Pontvik artistiek directeur
Uppsala Internationaal Gitaarfestival
Zweden
‘EuroStrings is een van de beste dingen die de afgelopen jaren in de klassieke gitaarsector zijn gebeurd. Voor ons festival is het een unieke en geweldige kans om samen te werken en ervaringen te delen en hopelijk gaat het nog vele jaren door.'
Mak Grgić artistiek directeur
Zagreb Gitaarfestival
Kroatië
Het is echt indrukwekkend om te zien hoeveel positieve invloed het werk van EuroStrings heeft op de ontwikkeling en inspiratie van jonge gitaristen wereldwijd. Ik geloof dat zulk positief werk een positief effect heeft op de populariteit van de klassieke gitaar en de opmerkzaamheid van het steeds groeiende aantal getalenteerde jonge gitaristen. De jonge generatie heeft vooral aandacht en steun nodig, wat kracht en moed geeft om door te gaan op deze zware reis. Oprechte felicitaties aan EuroStrings voor de toewijding, het werk en het allerbeste voor de toekomst!
Ana Vidović
DEEL I
EuroStrings
Voor mij was het meest waardevolle deel van deelname aan EuroStrings de mogelijkheid om zoveel mensen binnen de gitaarwereld te ontmoeten. Het was ongelooflijk waardevol om deel te kunnen nemen aan masterclasses met gerenommeerde gitaristen, en de tijd die ik besteed heb aan werken en socializen met andere jonge collega's is iets waar ik met veel plezier op terugkijk.
Jesse Flowers
Winnaar van de eerste EuroStrings gitaarcompetitie
WIE ZIJN WIJ
EuroStrings is een platform van Europese gitaarfestivals, geleid door het Zagreb Guitar Festival. Het is het eerste platform van deze soort dat is opgericht en breidt zich voortdurend uit: het begon met 14 partnerfestivals in 2018 en heeft nu in 2021 17 partnerfestivals; ook met drie ‘Associate’ Festivals die in 2021 zijn toegevoegd, evenals Aangesloten Partners over de hele wereld. Het project wordt medegefinancierd door het Creative Europe-programma van de Europese Unie en is het eerste gitaarproject dat ooit een dergelijke financiering heeft ontvangen.
EuroStrings heeft ook aangesloten partners in Amerika en China, waardoor het een echt wereldwijd project is. Elk partnerfestival organiseert ook een internationale gitaarcompetitie. EuroStrings-activiteiten bestaan uit publieksontwikkeling, het creëren van nieuwe bedrijfsmodellen en het doen van onderzoek naar en ontwikkeling van middelen voor festivalorganisatoren en beleidsmakers. Maar het belangrijkste element is de ontwikkeling van opkomende jonge gitaristen. Daartoe creëert EuroStrings een scala aan uitvoeringsmogelijkheden voor de winnaars van de gitaarcompetities van de aangesloten festivals, het EuroStrings Exchange Programme. Het programma omvat een uitgebreide educatieve component. De jonge artiesten wonen niet alleen workshops bij die worden gegeven door meestergitaristen, maar ze geven zelf ook les aan schoolkinderen en houden zich bezig met uitgebreid werk in de bredere gemeenschap met een publieksbereik bij een scala aan verschillende groepen. Het project stelt ook beurzen beschikbaar voor jonge getalenteerde gitaristen die over bescheiden middelen beschikken. De EuroStrings Artists voor 2020/2021 zijn de winnaars van de internationale gitaarcompetities die in 2021 werden georganiseerd door de17 festivals die partner zijn van het Platform. EuroStrings wordt medegefinancierd door het Creative Europe-programma van de Europese Unie voor de periode 2017-2021.
DOELSTELLINGEN
ONZE DOELSTELLINGEN:
- jonge opkomende klassieke gitaristen promoten door middel van concertkansen, masterclasses, professionele ontwikkeling en internationale wedstrijden;
- jonge opkomende klassieke gitaristen leren hoe ze publieksbereik, publieksontwikkeling en werk in de gemeenschap kunnen leveren;
- het ontwikkelen en verstevigen van de Europese gitaarfestivalsector door samenwerking, informatie-uitwisseling, het verwerven van middelen en nieuwe technologie, waaronder de EuroStrings Digital Academy;
- om een breder en duurzaam publiek voor de klassieke gitaar te ontwikkelen. We doen dit met verschillende initiatieven, waaronder Audience Lab, dat jongeren met verschillende achtergronden zonder toegang tot muziekonderwijs bereikt door nieuwe, opwindende en levensveranderende ervaringen voor hen te creëren.
WIE ZIJN DE EUROSTRINGS ARTISTS?
EuroStrings Artists is een groep jonge professionele gitaristen, die de winnaars zijn van de internationale wedstrijden die worden georganiseerd door de 17 gitaarfestivals die partner zijn van het EuroStrings Platform. Ze worden uitgenodigd om deel te nemen aan het EuroStrings Exchange Programma, dat wordt aangeboden via het EuroStrings Curriculum.
EUROSTRINGS FEATURED ARTISTS
EuroStrings Featured Artists zijn gerenommeerde professionele meestergitaristen die algemeen worden beschouwd als de meest vooraanstaande klassieke gitaristen ter wereld. Ze zullen concerten, masterclasses, advies en hulp geven en dienen als mentor voor de opkomende gitaristen. Ze bieden zowel inspiratie als ambitie aan de jongere generatie beginnende professionals. Elk EuroStrings Platform-festival nodigt minimaal één EuroStrings Featured Artist uit om deel te nemen aan hun evenement.
HOE WORDT JE EEN EUROSTRINGS-ARTIEST?
Om een EuroStrings-artiest te worden, moet je de eerste prijs winnen bij een van de internationale gitaarcompetities die worden georganiseerd door de festivals die partner zijn van het EuroStrings Platform. In sommige gevallen kan een andere winnaar, zoals een tweede prijswinnaar, EuroStrings Artist worden, bijvoorbeeld als de eerste prijswinnaar in een vorig jaar al EuroStrings Artist is geweest. Een opkomende artiest kan maar één keer EuroStrings-artiest zijn.
EUROSTRINGS UITWISSELINGSPROGRAMMA
De centrale activiteit van EuroStrings is het EuroStrings uitwisselingsprogramma (Exchange) dat is ontwikkeld om EuroStrings Artists te helpen een professionele carrière als klassiek gitarist te ontwikkelen. Het programma biedt kansen die een aanvulling zijn op de academische programma’s die door de opkomende gitaristen in hun conservatoria en universiteiten worden bestudeerd, en opent nieuwe horizonten in termen van internationale ervaringen, professionele bekendheid en netwerken met hun leeftijdsgenoten en een reeks concertpromotoren, festivals en muziekindustrie-professionals.
Het EuroStrings Exchange-programma (Uitwisseling) wordt uitgevoerd via het EuroStrings Curriculum dat de opkomende spelers het volgende biedt:
- Soloconcerten op festivals van het EuroStrings Platform in heel Europa, minimaal drie per jaar.
- Kamermuziekconcerten, waarbij de EuroStrings Artists samen spelen.
- Deelname aan de EuroStrings Gitaarcompetitie.
- Masterclasses met wereldberoemde muzikanten, waaronder die gegeven door de EuroStrings Featured Artists, een groep van de meest gerespecteerde meestergitaristen ter wereld.
- Lezingen en workshops over een breed scala aan onderwerpen, waaronder marketing en PR, fondsenwerving, publieksontwikkeling en professionele vaardigheden.
- Deelname aan een uitgebreid programma voor gemeenschapsonderwijs, waaronder het geven van masterclasses en workshops aan kinderen en jongeren, die vaak de gitaar nog niet kennen en leven in uitdagende omstandigheden. Maar ook werken in de bredere gemeenschap, ook in jeugdclubs, scholen en ziekenhuizen.
ONTWIKKELING VAN NIEUWE BEDRIJFSMODELLEN
Jaarlijks worden drie EuroStrings-seminars georganiseerd, open voor alle professionals uit de klassieke muziek, met verschillende lezingen en workshops op het gebied van publieksontwikkeling, marketing en PR, fondsenwerving, cultureel management en cultureel toerisme.
OPBOUWEN VAN KENNIS OVER KLASSIEKE GITAARFESTIVALS
Het platform zal jaarlijkse enquêtes en onderzoeken uitvoeren, die op de EuroStrings-website zullen worden gepubliceerd om als hulpmiddel te dienen voor festivalorganisaties en beleidsmakers en om de strategische planning van het platform te ondersteunen. Deze kennisbasis zal een vergelijkend perspectief bieden en bewustwording creëren van de bredere Europese gemeenschap van klassieke gitaarfestivals.
HOE HET EUROSTRINGS-PROJECT TE ONDERSTEUNEN
EuroStrings wordt medegefinancierd door het Creative Europe-programma van de Europese Unie. Dit cofinancieringsprogramma maakt een groot deel van de projectactiviteiten mogelijk, maar de ondersteuning is niet alomvattend. Als u ons wilt steunen, als sponsor of als donateur, graag! Neem contact op met: communication@eurostrings.eu
EUROSTRINGS CONFERENTIES
Alle evenementen van de EuroStrings-conferentie zijn openbaar en worden gestreamd via Facebook en YouTube. Ze zijn allemaal beschikbaar op de EuroStrings Digital Academy.
Eerste EuroStrings-conferentie
Zagreb Gitaarfestival
Mimara Museum, Zagreb
4–6 April 2019
Lezingen
‘Joaquín Rodrigo: Fandango van Tres Piezas Españolas - Analysis en Performance’ door Carlo Marchione
‘Rana Glazba: Early Music Now’ van Darko Karajić
‘Alexander Technique en Healthy Playing’ door Igor Vranić
‘Integrative Music Pedagogy’ door Brian Head
‘EuroStrings 101: Goals and Achievements’ door Mak Grgić
‘The World of High-End Guitars’ door David Collett en Hrvoje Grgić
‘ZGF on Business: Tips and Tricks for Success’ door Slobodan Sibinčič
‘ZGF on Business: Fundraising’ door Tom Kerstens
‘ZGF on Business: Raise the Number of Tourists at Cultural Events’ door Tina Jukič en Ana Šilovič
‘ZGF on Business: Apply for and Win that EU Grant’ door Anera Štopfer
‘Behind the Scenes of a Successful Guitar Society’ door Matt Hinsley
‘D’Addario’ door Thomas Offermann
Optredens
Sérgio en Odair Assad
Jesse Flowers
He Zhiyuan
Aniello Desiderio en het EuroStrings Orchestra, onder leiding van Thomas Offermann
EuroStrings Orchestra en het ZGF Orchestra
Tweede EuroStrings-conferentie
Uppsala International Guitar Festival
Online
14–15 November 2020
Lezingen
‘Creative Tools for Music Teachers in a Community Perspective: A Practical
and Theoretical Approach’ door Matthias Zloto
‘Covid Performance and Quality Control – Italy versus Sweden:
Different Approaches to Performances During the Covid-19 Pandemic’
door Michele Libraro en Klaus Pontvik
Optredens
‘Tribute to Sérgio Assad’ door het Orkest van EuroStrings Artists en gitaristen van de Malmo Academy of Music, onder leiding van Christian Karlsen
Solorecital door Mateusz Kowalski
... de schoonheid van onze muziek en de verbluffende uitmuntendheid en virtuositeit van onze gitaristen laat er bij mij geen twijfel over bestaan dat de gitaar een glorieuze toekomst heeft.
David Russell
DEEL II
EuroStrings Artists
Het winnen van de EuroStrings-competitie was een van mijn grootste dromen. Het aantal concerten dat ik ga geven als winnaar is enorm. De belangrijkste regio’s van de hele wereld staan nu voor mij open. Het is zo’n ongelooflijke carrièreboost.
Mateusz Kowalski
winnaar van de 2e EuroStrings Gitaarcompetitie
EUROSTRINGS GITAARCOMPETITIE
EuroStrings Guitar Competition. De winnaar ontvangt een geldprijs van € 8000 *, een Europese tour en concerten in Azië en Amerika in 2021/2022. Dit programma biedt een unieke boost aan het begin van een internationale carrière.
De EuroStrings Gitaarcompetitie staat alleen open voor de 17 EuroStrings Artists die laureaten zijn van de 17 gitaarcompetities die worden georganiseerd door de festivals die lid zijn van het EuroStrings Platform. Elk van deze festivals trekt deelnemers van over de hele wereld en als gevolg hiervan verwelkomt de EuroStrings Guitar Competition de allerbeste jonge gitaristen van over de hele wereld. *De vermelde prijs is bruto en mogelijk onderhevig aan belastingen
Eerste EuroStrings Gitaarcompetitie 2018
De eerste editie van deze prestigieuze wedstrijd voor de EuroStrings Artists 2017/2018 vond plaats op het Zagreb Guitar Festival in 2018. Jesse Flowers (Australië / Duitsland) was de winnaar van deze First EuroStrings Guitar Competition.
Derde EuroStrings Gitaarcompetitie 2020
Lovro Peretić (Kroatië) was de winnaar van de Third EuroStrings Guitar Competition for EuroStrings Artists 2019/2020. De wedstrijd werd online gehouden van 17-20 december 2020, met de finale-uitzending op de EuroStrings Facebookpagina op zondag 20 december 2020. Two Phantasmas van de componist en gitarist Ozan Coşkun (de winnende compositie van de Second EuroStrings Composition Contest) was het verplichte stuk in de laatste ronde.
Tweede EuroStrings Gitaarcompetitie 2019
Mateusz Kowalski (Polen) was de winnaar van de Second EuroStrings Guitar Competition for EuroStrings Artists 2018/2019. De wedstrijd vond plaats op het London Guitar Festival in juli 2019. Les Arcanes van de componist en gitarist Nicolas Khan (de winnende compositie van de First EuroStrings Composition Contest) was het verplichte stuk in de finaleronde.
EUROSTRINGS COMPOSITIE WEDSTRIJD VOOR KLASSIEKE GITAAR
Het winnen van de eerste EuroStrings-compositiewedstrijd was echt een ongelooflijke en vormende ervaring. Het gaf me kracht en zelfvertrouwen om te blijven schrijven. Ik had jarenlang hard aan mijn muziek gewerkt toen ik de wedstrijd won, en het ontvangen van zulke geweldige commentaren van componisten die ik altijd heb bewonderd, zoals Steve Goss of Sérgio Assad, was een echte beloning. Ik ben Mateusz Kowalski, winnaar van de EuroStrings Guitar Competition 2019, ook dankbaar voor het verdedigen van mijn compositie, Les Arcanes, over de hele wereld, met zoveel talent en passie.
Nicolas Kahn
Winnaar van de eerste EuroStrings-compositiewedstrijd
Ook al bevinden we ons in een periode waarin de wereld in chaos verkeert en muzikanten zwaar getroffen worden, de EuroStrings-organisatie en haar activiteiten geeft ons hoop en motivatie om door te gaan met muziek maken. De connectie met deze "familie" van gitaristen is in deze tijd van onschatbare waarde voor mij.
Ozan Coşkun
Winnaar van de tweede EuroStrings-compositiewedstrijd
EUROSTRINGS COMPOSITIE WEDSTRIJD VOOR KLASSIEKE GITAAR
De EuroStrings Composition Contest voor klassieke gitaar werd in 2019 door EuroStrings ontwikkeld als een jaarlijkse wedstrijd om het creëren van nieuw werk van hoge kwaliteit voor de klassieke gitaar te ondersteunen.
De wedstrijd is ook bedoeld om opkomende componisten tot 35 jaar te promoten, wier werken nog geen kans hebben gehad om internationale erkenning te krijgen. De compositie moet zijn gecomponeerd voor de zes-snarige klassieke gitaar en mag geen gepubliceerd werk zijn of eerder een onderscheiding hebben ontvangen.
Aanvragers moeten het Europese staatsburgerschap hebben of gevestigd zijn in een van de EU-landen/gebieden (dit omvat ook Europese landen die geen deel uitmaken van de EU, maar geografisch gezien als onderdeel van Europa worden beschouwd).
De winnaar van de EuroStrings Composition Contest ontvangt een geldprijs van € 1500 * en de winnende compositie is het verplichte stuk voor de finale van de vierde EuroStrings Guitar Competition, die wordt gehouden tijdens het Internationale Gitaarfestival José Tomás in Petrer, Spanje. in juli 2021. De winnende compositie wordt uitgevoerd door de winnaar van de 4e EuroStrings Gitaarcompetitie op de 16 EuroStrings Festivals.
De jury bestaat uit drie internationaal bekende componisten en gitaristen. Het selectieproces verloopt in drie fasen:
• Eliminerend: de beste 12 composities worden geselecteerd uit alle aanmeldingen;
• Halve Finale: de beste drie composities worden geselecteerd; en
• Finale: één winnende compositie wordt gekozen uit de drie finalisten.
Volledige details zijn beschikbaar op:
https://eurostrings.eu/eurostrings-composition-contest-for-classical-guitar
* deze prijs wordt bruto betaald en kan belastingen bevatten.
Een woord van de jury
In plaats van vast te zitten in een traditie, evolueert het gitaarrepertoire voortdurend en beweegt het zich in nieuwe richtingen: niet vast, maar is in beweging. De virtuozen van vandaag hebben de techniek en het muzikaal vakmanschap op de gitaar naar een niveau getild dat pas een generatie geleden ondenkbaar was. Hedendaagse artiesten hebben hedendaagse muziek nodig die hun vaardigheden tot het uiterste drijft. De EuroStrings Composition Contest is het perfecte platform om innovatieve nieuwe muziek voor de gitaar aan te moedigen. Ik heb het voorrecht gehad om lid te zijn van de jury van de twee EuroStrings Compositiewedstrijden. Componisten uit heel veel landen zijn tot een verrassende verbeelding gekomen in een breed scala aan contrasterende stijlen. De twee winnende werken zullen hun plaats innemen in ons steeds groter wordende concertrepertoire. Ik heb vooral genoten van het werken met componisten in de jury die van buiten de gitaar orbit kwamen; het was verfrissend om een breder perspectief te krijgen. Ik wou dat er meer kansen waren zoals de EuroStrings Composition Contest voor opkomende componisten van gitaarmuziek.
Stephen Goss
Componist
Hoogleraar compositie en
Directeur van het International Guitar Research Center aan de Universiteit van Surrey, Professor gitaar aan de Royal Academy of Music, Londen
Trustee, International Guitar Foundation, Londen
EUROSTRINGS COMPOSITIE WEDSTRIJDWINNAARS
Eerste EuroStrings-compositiewedstrijd 2018/2019
Les Arcanes Nicolas Kahn Frankrijk
Nicolas Kahn, gevestigd in Parijs, verdeelt zijn tijd tussen lesgeven, optreden en componeren. Hij behaalde zijn Bachelor of Music aan de Sorbonne Université en zijn Master's degree in Musicologie aan de EHESS Parijs. Hij studeerde klassieke gitaar bij James Szura aan het Conservatorium Gabriel Pierné, Metz en bij Gérard Abiton aan de Ecole Nationale de Musique d'Orléans. Hij studeerde Cum Laude af in solo- en ensemble-uitvoering, en behaalde ook een lerarendiploma. Tijdens zijn studie volgde hij masterclasses bij gitaristen als Atanas Ourkouzounov, Roberto Aussel en Claudio Marcotulli.
Nicolas Kahn bracht in 2017 de opname Puertas y Caminos uit met zijn Kantiga Alteli ensemble (zang, gitaar, viool en percussie). Kantiga Alteli treedt regelmatig op in Frankrijk en Europa en won in oktober 2012 de internationale De Toonzaal-prijs in Den Bosch, Amsterdam. Nicolas Kahn's composities zijn gepubliceerd door Les productions d'Oz in Quebec.
Tweede EuroStrings-compositiewedstrijd 2019/2020
Two Phantasmas Ozan Coşkun / Turkije
De jonge gitarist Ozan Coşkun begon pas zo'n zeven jaar geleden met componeren. Hoewel hij zijn eigen composities vaak in concert uitvoert, aangezien hij nog bezig is met zijn muziekopleiding, heeft hij geen werken laten publiceren. Ozan werd in 1993 geboren in Ankara, Turkije. Hij begon zijn muziekstudies aan de Hacettepe State Conservatory toen hij 18 jaar oud was. Tijdens zijn eerste vijf jaar studeerde hij gitaar bij Ahmet Kanneci. Hij ontdekte zijn passie voor het componeren van muziek bij Can Aksel Akın en Önder Özkoç aan het Hacettepe Conservatorium. Sinds 2018 studeert Ozan bij Thomas Kirchhoff en Dale Kavanagh aan de Detmold Music Academy in Duitsland. Hij woont ook het Bilkent Gitaarfestival in Turkije en het Iserlohn Gitaarfestival in Duitsland bij om toonaangevende artiesten, professoren en muzikanten te leren kennen.
Coşkun's inspiratie voor Two Phantasmas is afgeleid van de medische term voor 'phantasma', dat wil zeggen de eerste fase van de droom, zoals Coşkun uitlegt, 'de compositie onderzoekt de emotionele overgangen en ik heb geprobeerd de onzekerheid van de gebeurtenissen in dat stadium van een droom weer te geven'.
EUROSTRINGS GUITAR FESTIVALS
Antwerpen Gitaarfestival
België
Festival International
de Guitarra de Guimarães
Portugal
Harmonia Cordis
International Guitar Festival
Roemenië
International Festival of
Guitar José Tomás Villa de Petrer
Spanje
International Guitar
Festival Mottola
Italië
International Guitar
Festival Nürtingen
Duitsland
International Guitar
Festival Rust
Oostenrijk
London Guitar Festival (IGF)
Verenigd Koninkrijk
Montenegro International Guitar Competition
Montenegro
Paris International
Guitar Festival
Frankrijk
Plovdiv GuitArt Festival
Bulgarije
Sarajevo International
Guitar Festival
Bosnië Herzegovina
Szeged International
Guitar Festival
Hongarije
Tallinn Guitar Festival
Estland
Tampere Guitar Festival
Finland
Twents Gitaar Festival
Nederland
Uppsala International
Guitar Festival
Zweden
Zagreb Guitar Festival
Kroatië
EuroStrings Associate Festivals (toegevoegde)
Copenhagen Guitar Festival
Denemarken
Peja International Guitar Festival
Kosovo
Vojvodina Guitar Fest
Servië
EuroStrings ARTISTS
Ik geloof dat de grootste schat van EuroStrings het netwerken met nieuwe en oude vrienden was. Het was een genoegen zoveel geweldige mensen te ontmoeten die geïnteresseerd waren in gitaar en muziek in het algemeen. De reizen en optredens door Europa waren erg spannend - dankzij EuroStrings heb ik deze in mijn vroege carrière kunnen ervaren.
Zuzanna Wężyk
EuroStrings Artist, jaar 2
2017/2018
Dominik Carević Kroatië
Boyan Doychev Bulgarije
Raphaël Feuillâtre Frankrijk
Jesse Flowers Australië / Duitsland
Péter Girán Hongarije
Niklas Johansen Denemarken
Nicola Montella Italië
Antoine Morinière Frankrijk
Domenico Savio Mottola Italië
Dmytro Omelchak Oekraïne
Antero Pellikka Finland
Andrea Roberto Italië
Giacomo Susani Italië
Davide Giovanni Tomasi Italië
Vedran Vujica Bosnië
2018/2019
Giulia Ballaré Italië
Misael Barraza-Díaz Mexico
George Dimitrov Bulgarije
Viktor Đuknić Servië
Peter Graneis Duitsland
Gábor Hart Hongarije
Mateusz Kowalski Polen
Tomasz Radziszewski Polen
Simone Rinaldo Italië
Yuki Saito Japan
Katarzyna Smolarek Polen
Dimitris Soukaras Griekenland
Emmanuel Sowicz UK/Chili
Julia Trintschuk Duitsland
Radu Vâlcu Roemenië
Zuzanna Wężyk Polen
You Wu China
2019/2020
Nino D’Amico Italië
Silvio Bilić Kroatië
Carlo Curatolo Italië
Jonas Egholm Denemarken
Dávid Fellegi Hongarije
Luis Alejandro García Spanje
Ema Kapor Servië
Maja Kralj Slovenië
Flavio Nati Italië
Agustín Nazzetta Argentinië
Cassie Martin Frankrijk
Pablo Menéndez Spanje
Lovro Peretić Kroatië
Bruno Pino Mateos Spanje
Pavel Ralev Bulgarije
Zsombor Sidoo Hongarije
George Tarlton Verenigd Koninkrijk
2020/2021
Steve Cowan Canada
François-Xavier Dangremont Frankrijk
Vuk Dragičević Servië
Cristina Galietto Italië
Jack Hancher Verenigd Koninkrijk
Kevin Loh Singapore
Francisco Luis Portugal
Eleonora Perretta Italië
Marcin Kuźniar Polen
Álvaro Miranda Costa Rica
Filip Mišković Kroatië
Marcell Nickmann Hongarije
Özberk Miraç Sarıgül Turkije
Bianka Szalaty Polen
Álvaro Toscano Spanje
Cheng Shi China
Jiujiu Wu China
EUROSTRINGS FESTIVALS EN EUROSTRINGS ARTISTS
EuroStrings, nu in zijn vierde jaar, is snel het favoriete netwerk geworden voor alles wat met de klassieke gitaar te maken heeft, niet alleen in Europa maar ook wereldwijd. Oorspronkelijk bedoeld om netwerken tussen festivalorganisatoren en jonge professionals aan te moedigen, is het inmiddels uitgegroeid tot een platform voor het ondersteunen en koesteren van kwaliteit in de klassieke gitaar via een breed scala aan manieren: van het aanpakken van de noodzaak om de aanwezigheid van de gitaar in de bredere gemeenschap te vergroten als onderdeel van ‘outreach’ initiatieven, tot het helpen van mensen in financiële door middel van beurzen; maar misschien is de grootste prestatie van EuroStrings het creëren van een schat aan mogelijkheden voor EuroStrings Artists. Deze jonge professionals, laureaten (winnaars) van de competities van onze festivalpartners, worden uitgenodigd om een jaar lang te touren, te netwerken, samen te werken, op te treden en te leren in een modern ontwikkelingsprogramma voor hedendaagse werkende klassieke gitaristen. De EuroStrings Artists zijn de toekomst van klassieke gitaar en we hopen dat dit programma de komende jaren verder zal bloeien en zich ontwikkelen.
Mak Grgić artiestencoördinator EuroStrings
ANTWERPEN GITAARFESTIVAL
België
Het Antwerpen Gitaarfestival is een Rode Productions N.P.O. initiatief. Het festival richt zich voornamelijk op de klassieke gitaar en zijn beste en belangrijkste protagonisten ter wereld. Dit maakt het Antwerpen Gitaarfestival elk jaar weer het belangrijkste evenement voor gitaarliefhebbers in België. In 2018 vierde het zijn achtste editie en zoals gewoonlijk wil het festival ook de gitaar laten zien als een veelzijdig instrument voor solisten en als een waardevolle aanwinst in kamermuziekcombinaties. Tijdens het festival in november worden masterclasses op hoog niveau aangeboden en wordt een wedstrijd in twee verschillende categorieën georganiseerd. De verplichte stukken voor de competitie zijn altijd geschreven door een levende componist, die tevens de composer-in-residence van het festival is. De laatste jaren is er een groeiende interesse in de wereld van gitaarbouwers merkbaar aangezien het festival ook een gitaarexpo samenstelt en een lezing biedt van de gitaarbouwer in residentie.
ANTWERPEN GITAARFESTIVAL LAUREAAT
2018
Zuzanna Wężyk / Polen
Zuzanna Wężyk werd geboren in Gdańsk, waar ze op zevenjarige leeftijd gitaar begon te spelen aan de Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna (muziekschool) in Feliksa Nowowiejski. Ze is een ontvanger van de prestigieuze Fahrenheit Scholarship, die wordt toegekend aan de beste studenten uit Gdańsk die in het buitenland studeren. In juni 2018 behaalde ze haar Bachelor of Arts-diploma onder leiding van Marco Tamayo aan de Universität Mozarteum University in Salzburg. Ze is momenteel gevestigd in Londen, waar ze werkt aan haar master in componeren voor film en televisie aan de Kingston University in Londen. Zuzanna Wężyk heeft vele prijzen gewonnen in muziekconcoursen, zowel als solist als in kamermuziek, waaronder de eerste prijs op het Omiš Guitar Fest in Kroatië in de categorie ensemble in 2016. Naast optreden als klassiek gitarist is Zuzanna ook zanger en componist en ze werkt samen met verschillende ensembles en muzikanten.
2019
Lovro Peretić / Kroatië
Lovro Peretić werd in 1995 in Zagreb geboren en begon gitaar studeren bij Xhevdet Sahatxhija. Hij studeerde af aan de Academie voor Muziek in Zagreb bij Darko Petrinjak en bracht een jaar door in een uitwisselingsprogramma voor studenten bij L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Lille met Judicaël Perroy. Hij is een veelbelovende gitarist van de jongere generatie, die succes had in veel nationale en internationale wedstrijden, waar hij de eerste prijs won bij: de internationale wedstrijd voor jonge gitaristen ‘Andrés Segovia ’in Velbert Duitsland; de Anna Amalia Gitarrewettbewerb in Weimar, Duitsland; het Zagreb Guitar Festival in Kroatië; Concorso Internazionale di Chitarra Classica ‘Enrico Mercatali’ in Gorizia; Italië; en het Sarajevo International Guitar Festival. Hij vertegenwoordigde Kroatië op vele belangrijke festivals, zoals het festival van de Vladimir Spivakov International Foundation in Moskou en de European Union of Music Competitions for Youth’s Young Hearts for Music in Oostenrijk en Duitsland. Ook treedt hij regelmatig op in verschillende kamermuziekgroepen, waaronder zijn duo met violiste Katarina Kutnar en in het gitaartrio Evocación. Hij trad op als solist bij onder meer het Kroatische Radio en Televisie Symfonie Orkest, Dubrovnik Symfonie Orkest en Zagreb Solisten. Lovro ontving de decaan-en rectorprijzen van de Universiteit van Zagreb.
FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARRA DE GUIMARÃES
Portugal
Het Festival International de Guitarra de Guimarães wordt gepromoot door de Sociedade Musical de Guimarães, onder de artistieke leiding van de Portugese gitarist Nuno Cachada. Het heeft tot doel de positie en pedagogische benadering van de klassieke gitaar te versterken en een nieuwe houding aan te nemen ten opzichte van de klassieke gitaar, die nog steeds ondergewaardeerd wordt als solo-instrument. Het festival wordt gesteund door de gemeenteraad van Guimarães en verschillende Portugese en internationale universiteiten.Het festival, dat in 2014 voor het eerst werd georganiseerd, trok onmiddellijk meer dan 100 jonge gitaristen uit Portugal en heel Europa die deelnamenn aan concerten, masterclasses, workshops en de internationale gitaarcompetitie. In de volgende edities zijn deze onderdelen versterkt en zelfs uitgebreid met musicologisch onderzoek en conferenties, gehouden in samenwerking met de Universiteit van Minho en gespecialiseerde gitaaronderzoekers. Verschillende wereldberoemde gitaristen en onderzoekers hebben aan het festival deelgenomen in de vijf jaar sinds de oprichting.
FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARRA
DE GUIMARÃES LAUREATE
2017
Nicola Montella / Italië
Nicola Montella, geboren in 1987, studeerde vanaf zijn achtste klassieke gitaar bij G.M. Fontanella. In 2009 behaalde hij zijn first class graad aan het ‘Gesualdo da Venosa’ Conservatorium in Potenza, Italië. Later studeerde hij bij Lucio Matarazzo aan het ‘Domenico Cimarosa’ Conservatorium in Avellino, Italië, waar hij zijn first class graad behaalde in 2011. Hij werd bekroond op verschillende belangrijke nationale en internationale gitaarfestivals en -wedstrijden. In 2015 ontving hij de prijs voor ‘Beste jonge artiest van belofte’ op de Convegno internazionale di chitarra in Alessandria, Italië. Nicola Montella trad op op festivals zoals het Girona International Classic Guitar Festival, Aranda de Duero International Classic Guitar Festival (Spanje 2013–2015) en S. Giacomo Guitar Festival, Bologna (2015) en deed in april 2015 een concerttournee in China, op locaties zoals Centennial Hua, Beijing University en de Sunrise Concert Hall.
2018
Simone Rinaldo / Italië
Simone Rinaldo studeerde Summa Cum Laude af aan het Conservatorio di Musica ‘Giuseppe Verdi’, Milaan in 2013, waar hij studeerde bij Maria Vittoria Jedlowski, en vervolgens in februari 2016 voor zijn Masters bij Francesco Biraghi. Aan de ‘Accademia Giulio Regondi’ in Milaan studeerde hij bij Andrea Dieci en Bruno Giuffredi. Hij volgt nu de cursussen van Paolo Pegoraro en Adriano Del Sal aan de ‘Segovia Guitar Academy’ in Pordenone. Hij debuteerde als solist bij het Orchestra Sinfonica di Sanremo in november 2017 en trad in 2018 op in de filmmuziek van The Circus van Charlie Chaplin met het orkest ‘I Pomeriggi Musicali’ onder leiding van Helmut Imig. In 2017 werd zijn opname Simmetrie e Contrasti del Novecento uitgebracht door Dotguitar. Zijn nieuwe opname van Anton Diabelli's Three Sonatas, Op. 29 voor gitaar is uitgebracht door Sinfonica Edizioni Musicale.
2019
Bruno Pino Mateos / Spanje
De Spaanse gitarist Bruno Pino Mateos, geboren in Salamanca in 1997 studeerde aan het Conservatorio Superior de Música in Salamanca, waar hij zijn diploma met de hoogste kwalificaties behaalde. Hij vervolgde zijn studie aan het Conservatorio Superior de Castilla y León, waar hij studeerde bij Fernando Espí en later bij Marisa Gómez. Hij volgde masterclasses bij David Russell, Roberto Aussel, Marco Socías, Roland Dyens, Ricardo Gallén, Margarita Escarpa, Carles Trepat, David Martínez, Pedro Mateo, Fernando Espí, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Thibaut García, Carlo Marchione, Judicaël Perroy en Alex Garrobé, onder anderen.Bruno Pino Mateos trad op in het Teatro Liceo de Salamanca en op de festivals van Coria, Amarante en Petrer. Onder zijn talrijke onderscheidingen die hij ontving: de eerste prijs op het V International Guitar Festival van Guimarães 2018, het Internationaal Gitaarfestival José Tomás Villa de Petrer Concours in de categorie Jeugd, de XIX International Guitar Competition Ciudad de Coria in de jeugdcategorie en de II Alhambra International Guitar Competition for Young People, Valencia.
2020
Álvaro Toscano / Spanje
De muzikale kwaliteiten van de klassieke gitarist Álvaro Toscano worden onderschreven door het winnen van meer dan 15 internationale prijzen, waaronder de eerste prijs op: 96e Concurso Permanente de Juventudes Musicales van Spanje en Festival International de Guitarra de Guimarães in Portugal. Hij is er ook trots op verschillende ‘Publieksprijzen’ te hebben gewonnen die zijn immense communicatieve vaardigheden als muzikant weerspiegelen. Naast zijn solowerk was Álvaro Toscano de solist bij het Malaga Philharmonic Orchestra met muziek van Enrique Baños. In ensemble trad hij ook op met onder meer het F.I.P Guadalquivir Ensemble en het Leonor Quartet, en ging hij in première met Proserpina en Brumas del Guadalquivir van Antonio Blanco Tejero in het Teatro Góngora in Cordoba. Álvaro Toscano heeft meer dan 70 recitals door heel Europa gegeven, hoogtepunten zijn onder meer zijn deelname aan het Szeged International Guitar Festival in Hongarije, International Festival of Guitar José Tomás Villa de Petrer, Lope de Vega Theatre in Sevilla en International Guitar Festival 'Ciudad de Coria', in Cáceres. Hij biedt ook recitals op ongebruikelijke locaties zoals ‘Sofar Sounds’, in een poging klassieke muziek dichter bij alle soorten publiek te brengen. Zijn programma voor 2021, getiteld ‘The Cosmic Guitar’, omvat muziek gebaseerd op etherische, ruimtelijke en natuurlijke thema's van Frederic Mompou, Antonio Blanco Tejero, Vicente Asencio en Marco Smaili.
HARMONIA CORDIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Roemenië
Het Harmonia Cordis International Guitar Festival in Roemenië werd in 2007 opgericht omdat de wens bestond om culturele evenementen op muzikaal gebied te organiseren, vooral op het gebied van gitaar en klassieke muziek. Tijdens het festival zijn er tal van conferenties over muziek. De wedstrijden tijdens het gitaarfestival zijn in verschillende leeftijdscategorieën en bieden de winnaars aanzienlijke prijzen. Al deze activiteiten dienen twee hoofddoelen: de popularisering van dit soort muzikale evenementen en het bouwen van een educatief platform voor culturele instructie en uitwisseling van ervaring en kennis tijdens deze bijeenkomsten. Het festival is opgericht door Beke István Ferenc, klassiek gitarist en kamermuziekleraar aan de ‘Gheorghe Dima’ Muziekacademie in Cluj-Napoca.
HARMONIA CORDIS INTERNATIONAL GUITAR
FESTIVAL LAUREAAT
2017
Boyan Doychev / Bulgarije
Boyan Doychev, geboren in 1988 in Varna, Bulgarije, zette zijn eerste muzikale stappen op de ‘Marin Drinov’ school onder leiding van Stanimir Dikov. Later, van 1998-2006, studeerde hij aan de Nationale Muziekschool ‘Dobri Hristov’ bij Liuben Haralambiev, Neli Nedeva en Sevdalin Stefanov. In 2012 studeerde hij af aan de Nationale Muziekacademie ‘Pancho Vladigerov’ Sofia, waar hij studeerde bij Rossen Balkanski. Als student ontving Boyan Doychev drie onderscheidingen als een begaafde en veelbelovende student, waaronder een van de burgemeester van Varna, voor zijn bijdrage op het gebied van muziek en kunst. Boyan Doychev is lid van de 'Friends of Classical Guitar'-vereniging en is betrokken bij het organiseren van het' Days of Classical Guitar'-festival in Varna, waarvan de geschiedenis 30 jaar teruggaat. Boyan treedt vaak op als solist bij het Pleven Philharmonic, New Symphonic Orchestra en het State Orchestra of National Music Academie. Hij heeft twee werken voor solo-gitaar gecomponeerd, die binnenkort verschijnen.
2018
Radu Vâlcu / Roemenië
Radu Vâlcu werd geboren in Boekarest in 1989. Zijn eerste contact met muziek was op zevenjarige leeftijd, toen hij viool begon te leren. Kort daarna ontdekte hij klassieke gitaarmuziek waar hij verliefd op werd en sindsdien is hij nooit meer gestopt met gitaarspelen. Zijn toewijding heeft ertoe geleid dat hij vele prijzen heeft gewonnen voor zijn spel, waaronder de eerste prijs op het Volos International Guitar Festival en de eerste prijs op het Terra Siculorum International Guitar Festival.
2019
Nino D’Amico / Italië
Nino D’Amico werd geboren in Napels in 1997. Hij begon op 12-jarige leeftijd klassieke gitaar te studeren bij zijn vader en vervolgens bij Marco Caiazza, om zich voor te bereiden op zijn toelating tot het Conservatorio di San Pietro a Majella in Napels, waar hij studeerde bij Vincenzo Amabile. Nino nam deel aan masterclasses van onder meer Léo Brouwer, Giulio Tampalini, Frédéric Zigante, Aniello Desiderio, Andrea De Vitis, Gabriel Bianco, Peter Graneis, David Pavlovits en Csáki András. Sinds 2014 geeft hij concerten en wint hij ook prijzen op nationale en internationale gitaarconcoursen. In mei 2019 ontving Nino een EuroStrings Scholarship om deel te nemen aan het International Guitar Festival Harmonia Cordis in Roemenië, waar hij de eerste prijs won van de International Guitar Competition. In dezelfde maand won hij de speciale prijs op het internationale Paganini Guitar Festival-concours in Parma voor de beste interpretatie van een stuk van Paganini (in een categorie zonder leeftijdsgrens).
2020
Francisco Luis / Portugal
Francisco Luis, een van de rijzende sterren van de Portugese klassieke gitaar, werd in 1998 geboren in Caldas da Rainha. Hij begon zijn gitaarstudie op tienjarige leeftijd bij Luís Roldão aan het conservatorium van Caldas da Rainha. Na vijf jaar begon hij zijn studie aan de Muziekschool van het Nationaal Conservatorium in Lissabon; gitaar studeren bij Eurico Pereira, kamermuziek bij Júlio Guerreiro en Paulo Amorim en basso continuo bij Helena Raposo. Hij voltooide zijn Bachelor diploma met onderscheiding bij Carlo Marchione, aan het Conservatorium van Maastricht, voordat hij zijn master begon bij Zoran Dukić aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. De talrijke internationale prijzen van Francisco Luis omvatten de eerste prijs op zowel het Harmonia Cordis International Guitar Festival en het Festival International de Guitarra de Guimarães, evenals de tweede prijs op zowel de Uppsala International Guitar Competition als de Aalborg International Guitar Competition. In 2015 was Francisco Luis solist in het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo met het symfonieorkest van het Nationaal Conservatorium van Lissabon. Zijn gevarieerde repertoire omvat transcripties van werken van Bach, Scriabin, Telemann en Rameau. Hij voert ook regelmatig klassieke improvisaties uit, waarbij hij zijn muzikale kennis combineert met zijn creativiteit en onderscheidende muzikale persoonlijkheid. Hij trad op in podia als Casa da Música in Porto en het Palácio da Ajuda in Lissabon.
INTERNATIONAL FESTIVAL OF GUITAR JOSÉ TOMÁS VILLA DE PETRER
Spanje
Het Internationale Gitaarfestival José Tomás Villa de Petrer wordt sinds 1998 gehouden. In juli 2019 vierde het festival zijn 22e editie, waaronder de 18e Internationale Gitaarwedstrijd José Tomás Villa de Petrer, met als prijs een internationale tournee in onder meer Spanje en Brazilië, Argentinië, Mexico, Portugal en Finland, met meer dan 30 concerten voor de winnaars. Het festival vindt plaats in de stad Petrer in Alicante, Spanje en biedt twee weken intensieve gitaar- en muziekactiviteiten, zoals masterclasses, concerten, internationale wedstrijden, conferenties en tentoonstellingen. Elk jaar wordt de José Tomás Honorific Guitar Award ‘ter nagedachtenis aan de leraar uit Alicante’ uitgereikt aan geweldige leraren zoals Léo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens en Julian Bream.
INTERNATIONAL FESTIVAL OF GUITAR
JOSÉ TOMÁS VILLA DE PETRER LAUREAAT
2017
Raphaël Feuillâtre / Frankrijk
Raphaël Feuillâtre werd geboren in 1996 en begon op negenjarige leeftijd met klassieke gitaarlessen, eerst bij Hacène Addadi aan het Conservatoire de du Choletais, Cholet en later bij Michel Grizard aan het Conservatorium in Nantes. In 2014 begon hij zijn studie bij Roland Dyens en zijn assistent Jean-Marc Zvellenreuther aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en behaalde hij cum laude zijn Bachelor of Performing Arts in 2017. Hij werkt momenteel aan zijn master in klassiek gitaarspel bij Tristan Manoukian. Raphaël Feuillâtre is prijswinnaar geweest op vele internationale concoursen. Hij wordt regelmatig uitgenodigd om kamermuziek te spelen op het Folle journée de Nantes Festival en als solist speelde hij onlangs het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo in een vijfconcertentournee met het Ensemble Orchestral du Pau.
Davide Giovanni Tomasi / Italië
Davide Giovanni Tomasi werd in 1991 geboren in Pavia, Italië. Toen hij nog maar achttien jaar oud was studeerde hij cum laude af aan het ‘Guido Cantelli’ Conservatorium in Novara, waar hij studeerde bij Guido Fichtner. Daarna studeerde hij bij Oscar Ghiglia aan de Accademia Musicale Chigiana in Siena. Hij volgt masterclasses bij Paolo Pegoraro en Adriano Del Sal aan de Segovia Academy in Pordenone en voltooit een Master bij Paolo Pegoraro aan Kunst Universität Graz in Oostenrijk. Hij heeft meer dan vijfentwintig prijzen gewonnen in internationale competities, zoals de eerste prijs op de Tokyo International Guitar Competition en het International Festival of Guitar José Tomás Villa de Petrer, en de tweede prijs op de ARD International Music Competition in München (de eerste prijs was niet toegewezen), evenals de Nationale Prijs voor de Kunsten die door het Italiaanse Ministerie van Onderwijs aan de beste muziekstudenten wordt toegekend. Hij is sinds 2016 een D’Addario-artiest.
2018
Giulia Ballaré / Italië
Giulia Ballaré werd in 1987 geboren in Novara, Italië. Ze studeerde cum laude af aan het Conservatorio Guido Cantell in Novara bij Guido Fichtner. Momenteel bereidt ze haar Masters voor bij Paolo Pegoraro aan de Kunst Universität Graz in Oostenrijk. Ondanks haar jonge leeftijd heeft ze al meer dan 25 prijzen voor klassieke gitaar gewonnen, waaronder eerste prijzen op: Concurso Internacional de Guitarra Clásica 'Comarca del Condado', in Spanje, in 2014, Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda, in Spanje, in 2015 , Forum Gitarre Wien, in Oostenrijk, in 2016, Concurso Internacional de Guitarra 'Ciudad de Coria', in Spanje, in 2017 en het Omiš Guitar Fest, in Kroatië in 2017. Giulia Ballaré bracht in 2013 haar eerste opname uit, Lirically Spain (dotGuitar ) en heeft sindsdien regelmatig wedstrijden gewonnen. Ze is een D’Addario-artiest sinds 2018. Giulia Ballaré trad op als soliste bij Alessandria’s Orchestra in Italië en Musica Viva’s Orchestra of Moscow.
2019
Luis Alejandro García / Spanje
Met meer dan 20 nationale en internationale onderscheidingen op zijn naam is Luis Alejandro García, geboren in Tenerife in 1993, een van de meest veelbelovende gitaristen van zijn generatie in Spanje. Hij won de eerste prijs op: het Concurso del XXIII Festival Internacional de Guitarra de Coria, Spanje in 2019, 47e Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor in Madrid in 2019, het Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España in 2018 en het ‘Miquel Llobet’ Certamen Internacional de Guitarra in Barcelona in 2017, naast vele anderen. Hij heeft concerten en masterclasses gegeven in heel Spanje, Duitsland, de Verenigde Staten, Oostenrijk, Chili, Argentinië en Andorra en heeft samengewerkt met orkesten zoals het Tenerife Symphony Orchestra en OSLP. In 2018 bracht hij zijn eerste cd uit, Lazos sobre el Atlántico (JSM Guitar Records). Hij is lid van het Canary Guitar Quartet, die ook hun eerste opname hebben uitgebracht, genaamd 21.In oktober 2019 gaf hij zijn debuut als solist in het Palau de la Música Catalana in Barcelona en in april 2020 trad hij samen met het Nationaal Radio en Televisie Orkest van Spanje (ORTVE) op in het Teatro Monumental. Zijn programma voor 2020 omvat ook concertreizen in Amerika, Mexico, Brazilië, Argentinië en in Europa.
2020
Cheng Shi / China
De klassieke gitarist Cheng Shi werd geboren in de provincie Liaoning, China in 1991. Ze begon gitaar te leren bij professor Guangxu Jiang in Shenyang in 2006. Na haar bachelor aan het Shenyang Conservatorium in 2010, vertrok ze naar Duitsland in 2014. Daar voltooide ze een eenjarige professionele prestatieopleiding (Zertfikat) bij Reinbert Evers aan de Musikhochschule Münster, waar ze in 2018 haar Masters summa cum laude afrondde. In 2020 studeerde ze opnieuw summa cum laude af aan de Musikhochschule Münster voor het Konzertexamen. Al vroeg in haar studie begon Cheng Shi prijzen te winnen, zoals de eerste prijs bij de Longshan CUP in Heilongjiang in 2006, bij de Internationalen Vladivostok Competitie voor klassieke gitaar in Rusland in 2009 en de eerste prijs bij de Liaoning International Guitar Competition in 2011. Sinds 2016 treedt Cheng Shi op met de Koreaanse gitarist KyungHeon Yoo, in een gitaarduo genaamd 'Le Due'; ze zijn beiden ook lid van het Polaris Guitar Quartet met de Duitse gitaristen Andreas Maria Marcus en Peter Kersting. Cheng Shi is uitgenodigd om als solist op te treden in recital en met orkest in Duitsland, Italië, China en Zuid-Korea.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL MOTTOLA
Italië
Het International Guitar Festival - City of Mottola, opgericht in 1992, wordt georganiseerd door de Associazione M. & C. Accademia della Chitarra. Het onderscheidende kenmerk van het festival is het rondreizende format dat de omliggende steden Mottola en ook steden in verschillende provinciale besturen omvat.Meestal duurt het festival tien dagen, met gemiddeld 70 musici die deelnemen. De gasten op het festival komen uit heel Italië en verblijven in de Ionische stad. Ze kunnen genieten van vele festivalactiviteiten, zoals de International Competition of Musical Performance for Guitar; de Internationale Competitie ‘Jonge Gitaristen’; concerten, masterclasses, de tweejaarlijkse tentoonstelling van ‘Luiteria’ en de orkestwerkplaats voor jonge gitaristen. Het festival wordt gehouden op historische locaties, zoals Church S.S. Immacolata (Convento), Evangelical Baptist Church en het Auditorium van de A. Manzoni Junior High School.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL MOTTOLA LAUREAAT
2017
Domenico Savio Mottola / Italië
Domenico Savio Mottola werd geboren in Gragnano in 1993. Hij begon gitaar te spelen in 2004 bij Fabio Mastroianni en vervolgens bij Marco Caiazza vanaf 2006. In 2012 begon hij te studeren bij Vincenzo Amabile aan het Koninklijk Conservatorium San Pietro a Majella, in Napels. Hij studeerde cum laude af in 2015. Hierna studeerde hij bij Paolo Pegoraro en Adriano del Sal aan de Segovia Guitar Academy in Pordenone en werkt nu aan zijn Masters bij Frédéric Zigante aan het 'Antonio Vivaldi' Conservatorio in Alessandria. Domenico Savio Mottola heeft prijzen gewonnen op vele concoursen, waaronder eerste prijzen in de Nationale Gitaarwedstrijd ‘Giulio Rospigliosi’ in Lamporecchio. in 2013, de Andrés Segovia International Guitar Competition, Pescara, in 2014 en op de Second International Guitar Competition 'Andrés Segovia', in Linares, Spanje in 2015. Sinds 2009 geeft hij concerten als solist en speelt kamermuziek in Italië en daarbuiten.
2018
Dimitris Soukaras / Griekenland
Dimitris Soukaras, geboren in Korinthe in 1995, kreeg op 11-jarige leeftijd zijn eerste gitaarlessen van zijn vader, Nikos Soukaras. In 2011 begon hij zijn studie bij Yorgos Bechlivanoglou voor zijn gitaardiploma en gitaardiploma, beide cum laude afgerond. Hij was de eerste student die de vijfjarige opleiding aan de afdeling Muziekwetenschappen van de Ionische Universiteit in drie jaar afrondde, bij Costas Cotsiolis en Korina Vougiouka. Hij voltooit zijn master aan de Royal Academy of Music in Londen. Naast vele wedstrijdprijzen en onderscheidingen ontving hij in 2018 de Academy of Athens Music Award / Scholarship. Als solist trad Dimitris Soukaras op met het Ionio Symphony Orchestra en het Athens Mandolin Orchestra ‘N. Lavdas’. Hij werkt als componist, met name voor het theater. Sinds 2016 werkt hij samen met de Theatrale Organisatie van Hiliomodi in Korinthe en componeerde hij al muziek voor drie theaterproducties.
2019
Carlo Curatolo / Italië
Carlo Curatolo begon zijn studie bij Pino Forresu, Francesco Taranto en Stefano Palamidessi. In 2010, hij studeerde af aan het conservatorium van Taranto en, in 2016 behaalde hij een master in natuurkunde aan de Sapienza Universiteit van Rome. Hij vervolgde zijn muzikale studies bij de Segovia Guitar Academy in Pordenone met Paolo Pegoraro en Adriano del Sal, en bij de Accademia Musicale Chigiana in Siena met Oscar Ghiglia. Hij is momenteel ingeschreven voor een postdoctorale opleiding in muziekuitvoering en interpretatie aan het Conservatorio di Musica Arrigo Boito in Parma. Hij volgde ook masterclasses bij Carlo Domeniconi, Judicaël Perroy, Jorge Cardoso, Léo Brouwer en Carlo Marchione. Carlo heeft prijzen gewonnen in meer dan 30 internationale concoursen in Italië en in het buitenland, zoals International Guitar Competition J.K. Mertz in Bratislava, Alirio Diaz International Guitar Competition in Rust, Oostenrijk, de Concorso Internazionale di Chitarra Classica ‘Enrico Mercatali’ in Gorizia, Italië, Incontri Chitarristici di Gargnano, Italië, en Ruggero Chiesa International Guitar Competition in Camogli, Italië. In 2019 ontving hij de eerste prijs op de Twents International Guitar Competition in Nederland, de International Guitar Competition van Mottola in Italië en op de Seville International Guitar Competition in Spanje. Sinds 2006 treedt hij zowel als solist als in ensemble op in Italië, Oostenrijk, Portugal, Slowakije en Hongarije. Hij combineert zijn uitvoerende carrière met een drukke lespraktijk in Rome.
2020
Eleonora Perretta / Italië
De klassieke gitariste Eleonora Perretta werd geboren in Napels, in 1995, en begon op zesjarige leeftijd gitaar te studeren. Al op 14-jarige leeftijd won Eleonora Perretta de eerste prijs op de internationale gitaarcompetitie ‘Luigi Denza’ in 2010 en bleef ze prijzen winnen in nationale en internationale gitaarconcoursen. Ze won de eerste prijs op het ‘Eduguitar’ International Guitar Festival in 2016. In 2018 studeerde ze summa cum laude af aan het Conservatorium voor Muziek ‘San Pietro a Majella’, Napels, waar ze studeerde bij Vincenzo Amabile. Ze studeerde ook bij Aniello Desiderio aan de ‘Stefano Strata’ Academie in Pisa. In 2020 won Eleonora Perretta de ‘Special Edition Prize’ op de Koblenz International Guitar Competition en de eerste prijs op de Mottola Festival International Competition. Ze studeert momenteel bij Aniello Desiderio voor een Master aan het Conservatorio di Musica ‘Domenico Cimarosa’ in Avellino, en bij Paolo Pegoraro aan de Segovia Guitar Academy in Pordenone, Italië. Eleonora Perretta heeft verschillende opnameprojecten voor DotGuitar-platen: als soliste neemt ze een verzameling gitaarsonates op, evenals een album gewijd aan J.S. Bach; in duo, met Lucio Matarazzo, een première-opname van muziek van Ida Presti voor twee gitaren. Ze werken ook aan Perretta – Matarazzo Collectie van originele muziek en transcripties voor twee gitaren voor de uitgeverij Ut Orpheus; het eerste deel is van Scarlatti's Sonatas.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL NÜRTINGEN
Duitsland
Het International Guitar Festival Nürtingen is een internationaal gerenommeerd festival dat om de twee jaar plaatsvindt in de prachtige stad Nürtingen, vlakbij Stuttgart in Duitsland. Sinds 1995 komen gitaristen van over de hele wereld samen in het stadhuis en in de Kreuzkirche (kerk) om gedurende de week te genieten van ongeveer 15 concerten. Gitaarstudenten kunnen deelnemen aan openbare masterclasses of workshops die worden gehouden door de bezoekende kunstenaars en kunnen hun vrije tijd doorbrengen op de tentoonstelling of in cafés in de buurt. De jonge gitaristen zijn de toekomst - daarom legt het International Guitar Festival Nürtingen de nadruk op het promoten van kansen voor jonge gitaristen.Het internationale gitaarconcours in Nürtingen is altijd een grote trekpleister voor publiek en gitaarstudenten en niet alleen vanwege de forse prijzen. De winnaar van de Publieksprijs wordt uitgenodigd voor een concert op het volgende festival.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
NÜRTINGEN LAUREAAT
2017
Jesse Flowers / Australië / Duitsland
Jesse Flowers, geboren in Sydney, werd vanaf jonge leeftijd geïnspireerd om een carrière in de muziek na te streven. Hij voltooide zijn Bachelor of Music aan de Australian National University en studeerde bij Minh Le Hoang en Timothy Kain. In 2014 verhuisde hij naar Duitsland om verder te studeren bij Tilman Hoppstock aan de Akademie für Tonkunst Darmstadt. Hij voltooide zijn Master of Music aan de Universität der Künste Berlin bij Thomas Müller-Pering. De Australische componist Phillip Houghton was tijdens zijn studie een belangrijke mentor. Momenteel gevestigd in Berlijn, ontwikkelt Jesse Flowers een reputatie als opwindend talent onder de volgende generatie klassieke gitaristen. Andere recente prijzen zijn onder meer de Musicians ’Company Award 2018/2019 New Elizabethan Award. In 2017/2018 speelde hij meer dan 20 kamermuziekrecitals in heel Duitsland als onderdeel van de Bundesauswahl Konzerte für Jünger Künstler.
2018
Peter Graneis / Duitsland
Peter Graneis werd geboren in Stuttgart en kreeg zijn eerste gitaarlessen op negenjarige leeftijd. Als jonge wetenschapper begon hij zijn studie bij Johannes Monno aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij later met onderscheiding een Bachelor of Music behaalde. Na het voltooien van een Master of Music onder de voogdij van professor Zoran Dukić aan de Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanje, ging Peter Graneis verder met Zoran Dukić aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, Nederland. Daar publiceerde hij een onderzoeksexpositie over klassieke gitaartechniek en behaalde hij in 2018 met onderscheiding zijn Master of Music-diploma. Peter Graneis treedt op als onderdeel van het Live Music Now-programma van Yehudi Menuhin en is een beurshouder van de prestigieuze Duitse Academic Exchange Service (DAAD). In 2017 nam hij zijn eerste cd op, Portraits (Trekkel Records). Hij geeft regelmatig recitals in Europa.
2020
Bianka Szalaty / Polen
Bianka Szalaty werd geboren in Wrocław, Polen, in 1994. Ze trad op 13-jarige leeftijd voor het eerst op met orkest - Concerto in D van Antonio Vivaldi met het Koszalin Philharmonic Orchestra; Sindsdien speelde Bianka Szalaty de gitaarconcerten van Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce en Heitor Villa-Lobos. Momenteel bereidt ze zich voor op haar Konzertexamen met Tomasz Zawierucha aan de Folkwang Universität der Künste in Essen. Ze voltooide haar master aan de Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań bij Łukasz Kuropaczewski. Als soliste is Bianka Szalaty prijswinnares geweest op tal van internationale concoursen - ze won de eerste prijs op de 10e J.S. Bach International Guitar Competition in Tokio, Concorso Internazionale di Chitarra ‘Alirio Diaz’ in Rome en op de International Guitar Competition Nürtingen in Duitsland - en heeft beurzen ontvangen van het Ministerie van Cultuur en de premier van Polen. Ze speelt muziek van John Dowland en J.S. Bach, maar ook modernere muziek van Leo Brouwer, Stephen Dodgson en Peteris Vasks. Bianka Szalaty heeft solo- en duoconcerten gegeven op vele internationale festivals in Moskou, Brno en Kopenhagen. Ze heeft een duo met de lyrische mezzosopraan, Ewelina Koniec, Meninas Duo, waarvoor ze de muziek transcribeert van zowel Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Francis Poulenc als Manuel de Falla en Karol Szymanowski.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL RUST
Oostenrijk
Het International Guitar Festival Rust werd in 1999 opgericht door Gabriel Guillén. Sindsdien is het festival uitgegroeid tot een van de belangrijkste gitaarfestivals van Europa. Aanvankelijk was het festival opgedragen aan de internationale componist, docent en journalist John W. Duarte, die in 2005 overleed. Nu staat het International Guitar Festival Rust in het teken van de nagedachtenis van de in 2016 overleden virtuoze Venezolaanse gitarist Alirio Diaz.Het festival bestaat uit vijf concerten (inaugurele concerten, recitals, het gala van de winnaars en prijsuitreiking), masterclasses, workshops, een internationale wedstrijd en een tentoonstelling van instrumenten en bladmuziek. Rust’s International Guitar Competition wordt beoordeeld door een panel van Oostenrijkse en internationale experts. In 2017 werd voor de eerste keer een compositiewedstrijd ter promotie van klassieke gitaarmuziek gehouden. Het was een groot succes met meer dan 40 bijdragen van componisten van over de hele wereld.
INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL RUST LAUREAAT
2017
Niklas Johansen / Denemarken
Niklas Johansen werd geboren in 1989 in Kopenhagen en begon op negenjarige leeftijd met gitaarspelen. Hij studeerde bij Jesper Sivebæk aan de Royal Danish Academy of Music. Hij voltooide zijn Master in Klassieke Gitaarprestaties aan de Universiteit van Alicante, Spanje in 2013 en studeerde in 2014 nog een jaar in het buitenland bij Ricardo Gallén aan de Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar, Duitsland. Hij heeft internationale bekendheid gekregen door het winnen van de eerste prijs in een aantal internationale wedstrijden, zoals de 21e Internationale Gitaarwedstrijd in Mottola, Italië in 2015, de 6e Internationale Gitaarwedstrijd in Berlijn, Duitsland in 2016, de 3e Internationale Gitaarwedstrijd in Pleven, Bulgarije, in 2017 en de Shenyang International Guitar Competition, China in 2016. Hij treedt regelmatig op als solist en in kamerensembles. In 2016 bracht hij zijn debuutopname uit bij het Italiaanse label dotGuitar.
2018
Mateusz Kowalski / Polen
Mateusz, geboren in Koszalin, Polen in 1995, begon op zevenjarige leeftijd met gitaar spelen. Hij ging studeren bij Ryszard Bałauszko aan de Fryderyk Chopin University of Music in Warschau, waar hij cum laude afstudeerde. Sinds oktober 2019 geeft hij les aan de Frederic Chopin University of Music in Warschau. Hij ontving een beurs van de Poolse KFnRD en het programma 'Jong Polen' van het Ministerie van Cultuur en Nationaal Erfgoed. Mateusz nam zijn debuut-cd, Mateusz Kowalski Classical Guitarist, op in 2018 met het Poolse label CD Accord, gedistribueerd door NAXOS. Hij is ook beurswinnaar van het Poolse programma KFnRD en het ministerie van Cultuur en Nationaal Erfgoed ‘Jong Polen’. Als onderdeel van het winnen van de eerste prijs in de Second EuroStrings Guitar Competition in juli 2019, is Mateusz Kowalski begonnen aan een internationale concerttournee in Europa, Amerika en Azië, waar hij met lovende kritieken wordt ontvangen. Classical Guitar Magazine omschrijft hem als een ‘spectaculaire’ muzikant met ‘werkelijk adembenemende’ interpretaties.
2019
Agustín Nazzetta / Argentinië
Agustín Nazzetta heeft zijn onderscheidende artistieke kwaliteiten gevormd door te studeren bij de beroemde Argentijnse gitaristen Pablo Márquez, María Isabel Siewers en Javier Bravo. Geboren in 1990 in Argentinië, behaalde hij een bachelordiploma in muziek aan het National Arts University Institute (IUNA) Department of Musical Arts ‘Carlos López Buchardo’, waar hij studeerde bij Javier Bravo. In 2012 verhuisde hij naar Salzburg om een master te volgen aan de Universität Mozarteum bij María Isabel Siewers. Hij studeert momenteel in Basel, Zwitserland bij Pablo Márquez.In februari 2011 werd hij geselecteerd op de La Falda International Classical Guitar Meet 2011 om als solist op te treden in een reeks concerten met het Orchestra of the National Congress. Hij won de eerste prijs op zowel de Incontri Chitarristici di Gargnano in Italië als het International Guitar Festival Rust 2019 in Oostenrijk. Naast zijn carrière als solist heeft zijn interesse in hedendaagse muziek hem ertoe gebracht te werken met jonge componisten, ensembles en dirigenten.
2020
Jiujiu Wu / China
Jiujiu Wu werd geboren in 2001. Op negenjarige leeftijd begon hij met zijn vader klassieke gitaar te leren. Hij studeerde later bij Bing Wu. Jiujiu Wu is opgeleid en gecultiveerd door universitair hoofddocent Bao Xu van het Sichuan Conservatory of Music en de Chinese gitarist You Wang. Jiujiu Wu's studie bij Guillem Pérez-Quer aan het Liceu Conservatory of Music in Barcelona bood ook veel mogelijkheden om te spelen. Jiujiu Wu heeft prijzen gewonnen op internationale wedstrijden, waaronder de derde prijs in de 14e Boston International Guitar Festival Competition in 2019, de tweede prijs van het Shenzhen Guitar Art Festival in 2020 en de eerste prijs op het International Guitar Festival ‘Alirio Diaz’ 2020 in Rust, Oostenrijk. Als solist geniet Jiujiu Wu van repertoire als La Maja de Goya van Enrique Granados en Serenata Española van Joaquín Malats, in contrast met de virtuoze Caprice No. 24 van Paganini. Zijn fluit- en gitaarrepertoire omvat Valses Poéticos van Enrique Granados, Astor Piazzolla’s Café 1930 en de Sonatina Burlesca van Herbert Baumann. Jiujiu Wu arrangeert muziek, van J.S. Bachs koralen: ‘Nun komm der Heiden Heiland’, BWV 599 en G.F. Händels Allegro in D minor, HWV 475, op liedjes uit Japanse anime, zoals ‘I Always Smile, But My Eyes are Sad’ van Keiichi Oku van Marmalade Boy. Hij speelt ook pop- en jazzmuziek op fingerstyle gitaar.
LONDON GUITAR FESTIVAL (IGF)
Verenigd Koninkrijk
London Guitar Festival is een van de vijf jaarlijkse festivals die de International Guitar Foundation (IGF) in het Verenigd Koninkrijk presenteert, naast concertseries, zomerscholen en publeiksbereik-projecten in de gemeenschap. IGF is een liefdadigheidsorganisatie (non-profit) en opgericht in mei 1994. Haar werk wordt bepaald door het LISTEN.PLAY.CREATE-programma, waarin de gitaar het ideale middel is voor diverse en toegankelijke concert- en festivalprogrammering (Listen), participatief musiceren (Play) en een uitgebreid programma voor het maken van nieuwe muziek (Create).IGF organiseert een reeks landelijke evenementen, waaronder festivals in Londen, het noordoosten en het zuidwesten. Twee van de belangrijkste doelstellingen van IGF zijn de ontwikkeling van jonge artiesten en het in gebruik nemen van nieuwe muziek: met 92 nieuwe muziekopdrachten van voornamelijk reguliere componisten, waaronder Terry Riley, Max Richter, Kevin Volans, Léo Brouwer, Sérgio Assad, Paolo Bellinati, Howard Skempton, Laura Snowden en Errollyn Wallen. IGF presenteerde 96 wereldpremières en 135 Europese en Britse premières van werken voor gitaarsolo en in ensemble. IGF’s ontwikkelingsprogramma’s voor jonge artiesten omvatten de Young Artist en Aspire Platforms, die jonge gitaristen mogelijkheden bieden voor optredens en training in onderwerpen als PR en marketing, fondsenwerving en zakelijke vaardigheden. Veel van haar alumni en laureaten hebben belangrijke internationale carrières doorlopen, zoals Ana Vidović, Laura Snowden, Amanda Cook en Daniela Rossi.
LONDON GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Giacomo Susani / Italië
Giacomo Susani werd geboren in Padua in 1995. Hij begon gitaar te spelen op zevenjarige leeftijd en studeerde uiteindelijk bij Stefano Grondona in Italië, waar hij in 2013 afstudeerde met de hoogste cijfers en onderscheidingen. Hij vervolgde zijn studie aan de Royal Academy of Music in Londen , met Michael Lewin, waar hij zijn Bachelor of Music heeft afgerond, First Class Honours en Bach Fund Prize heeft behaald en nu studeert voor zijn Masters. Hij ontving de prestigieuze Julian Bream Trust Scholarship, na een auditie bij Julian Bream zelf. Giacomo Susani nam vanaf jonge leeftijd regelmatig deel aan gitaarconcoursen en behaalde altijd uitstekende resultaten. In 2015 bracht hij zijn eerste solo-opname uit: Giacomo Susani speelt Petrassi, Bach, Tansman, Weiss (Stradivarius). Hij componeert en brengt vaak als eerste zijn eigen werken in première. Hij is de artistiek directeur van Momùs-More Music, een in Italië gevestigde muziekvereniging die klassieke muziekconcerten promoot en organiseert.
2018
Emmanuel Sowicz / Verenigd Koninkrijk / Chili
Emmanuel werd in Londen geboren uit Britse en Chileense ouders en studeerde in 2014 af aan de Universiteit van Chili bij Ernesto Quezada. Later ontving hij een beurs om te studeren bij Michael Lewin aan de Royal Academy of Music in Londen, waar hij zijn Master of Arts en Advanced Diploma cum laude afrondde, de DipRAM-prijs voor een uitstekend eindrecital en de Dove Prize voor een uitmuntend studentschap ontving. Hij voltooide ook een postdoctorale opleiding bij Marco Tamayo aan de Universität Mozarteum in Salzburg. Radio Beethoven FM in Chili omschreef Emmanuel Sowicz als ‘de volgende ster van de gitaar’, wat blijkt uit zijn steeds prestigieuzere optredens als solist en met orkest. Recente opdrachten zijn onder meer optredens in Barbican in Londen, Abbey Road Studios, St Martin-in-the-Fields, Kings Place, Canterbury Festival en een televisieconcert als solist met het National Youth Symphony Orchestra of Chile onder leiding van maestro Maximiano Valdés.
2019
George Tarlton / Verenigd Koninkrijk
De muzikale carrière van George Tarlton begon als jonge zanger in het Zuid-Londense koor ‘Libera’ dat regelmatig door het hele land en in het buitenland televisieoptredens, opnames en concerten verzorgde. De gitaar werd later een allesverslindende passie, waardoor hij ging studeren bij Robert Brightmore en David Miller als beursstudent aan de Guildhall School of Music en Drama in Londen, waar hij in 2015 cum laude afstudeerde. Hij verscheen op BBC Radio 3’s ‘Late Junction’ en in 2015 speelde hij Rodrigo’s Concierto de Aranjuez als solist met het Cerddorfa Dinas Powys Orchestra.George gedijt in samenwerking met andere musici, ook in kamermuziek ensembles en met orkesten. In 2012 vormde hij het Housden-Tarlton Duo met collega Guildhall gitaarstudent Jiva Housden. Het duo trad vervolgens op op IGF’s Young Artist Platform, inclusief een concert op London Guitar Festival 2018, waarin ze een werk in première brachten dat voor hen was geschreven door de componist Errollyn Wallen.George is ook lid van het Mela Guitar Quartet, die in 2017 hun opname van Stephen Dodgson’s ‘Guitar Chamber Works’ op Naxos CD uitbrachten. In 2018 bracht het kwartet een album uit met de naam Pluck, Strum en Hammer in 2018. The Mela Guitar Kwartet won de eerste prijs in de Ensemble-wedstrijd van het Acerra Guitar Festival in Napels en was finalist bij de String Ensemble-wedstrijd van de Royal Over-Seas League.
2020
Kevin Loh / Singapore
Kevin Loh, geboren in Singapore, is een van de toonaangevende klassieke gitaristen van zijn generatie en heeft vele internationale prijzen gewonnen, waaronder de Cambridge University Musical Society Concerto Competition en, in 2020, London International Guitar Competition. Kevin Loh trad op in Wigmore Hall, Londen, Konzerthaus Berlin en Suntory Hall, Tokyo. In 2013 bracht hij het Gitaarconcert van Bernard Tan in première met het Singapore Symphony Orchestra. In 2019 speelde hij als ‘President’s Young Performer’ van het Singapore Symphony Orchestra het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo. Het brede repertoire van Kevin Loh omvat Bach, Dowland en Weiss, zijn arrangementen en transcripties van Schubert en Schumann, evenals moderne werken van Stephen Dodgson, Graham Fitkin en Steve Reich. Kevin Loh is gepassioneerd om iets terug te doen voor de samenleving. Hij bezoekt actief scholen om meer te vertellen over het gitaar- en muziekonderwijs. Hij zamelt in Singapore en de regio ook geld in voor verschillende goede doelen en initiatieven zoals ChildAid, om kansarme kinderen kansen te bieden op het gebied van kunst. Kevin Loh studeerde zeven jaar bij Richard Wright aan de Yehudi Menuhin School in Groot-Brittannië. Na twee jaar verplichte militaire dienst in de strijdkrachten van Singapore, volgt hij nu zijn bachelordiploma muziek aan het Girton College, University of Cambridge als College Music Scholar en als wetenschapper van de Loke Cheng-Kim Foundation.
MONTENEGRO INTERNATIONAL GUITAR COMPETITION
Montenegro
De Montenegro International Guitar Competition werd opgericht in 2006 onder auspiciën van Niksic Guitar Festival en onder de bescherming van de Niksic Municipality. Sindsdien heeft het zich gevestigd als een belangrijk professioneel en internationaal evenement, met als doel de hoogste prestaties in de hedendaagse uitvoering van klassieke gitaar te promoten. Vanwege de rijke prijzenpot wordt de wedstrijd erkend als een belangrijke kans in de loopbaanontwikkeling van jonge klassieke gitaristen. De prijswinnaars van de vorige edities kwamen van over de hele wereld en velen zijn tegenwoordig de leidende gitaristen van de jongere generatie.Tot voor kort was Montenegro International Guitar Competition de enige professionele wedstrijd voor klassieke muziek in Montenegro, die tot 2016 live werd uitgezonden door RTV Atlas. Sinds 2017 wordt de wedstrijd live uitgezonden op National Television RTCG. De wedstrijd wordt georganiseerd door de NGO Anagastum Guitar Society en het Montenegrijnse muziekcentrum.
MONTENEGRO INTERNATIONAL GUITAR
COMPETITION LAUREAAT
2017
Antoine Morinière / Frankrijk
Antoine Morinière begon met gitaar spelen bij Jean-Luc Rocchietti en vervolgde zijn opleiding bij Olivier Chassain aan het Conservatorium Jacques Thibaud in Bordeaux, waar hij afstudeerde met de hoogste jury-onderscheiding. In 2016 behaalde Antoine Morinière zijn masterdiploma met de hoogste onderscheiding aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), waar hij opnieuw studeerde bij Olivier Chassain. Hij kreeg ook gedurende twee jaar professionele begeleiding van Jérémy Jouve. Antoine Morinière studeert nu pedagogische studies aan het CNSMDP en geeft les aan het Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés in Frankrijk. De Japanse componist Rikako Watanabe droeg zijn stuk Suite pour guitare op aan Antoine. Hij treedt op in een gitaar-klarinettenduo met de klarinettist Raphaël Sévère, in een gitaarduo met Thibaut Garcia, en met de sopraan Marianne Croux, de violiste Marianne Pikett en de pianist Jean F. Neuburger.
2018
Julia Trintschuk / Duitsland
Julia Trintschuk was nog maar vier jaar oud toen ze gitaar begon te spelen. Ze studeerde aanvankelijk bij haar vader Anatoli Trintschuk en werd toen, op zesjarige leeftijd, een leerling van Mario Sicca in Stuttgart. Later studeerde ze ook bij Martin Wiedmann, Johannes Monno, Ivo en Sofia Kaltchev en Mateus dela Fonte. Julia Trintschuk begon haar carrière op 16-jarige leeftijd met een uitvoering van Concierto de Aranjuez voor gitaar en orkest door Joaquín Rodrigo. Ze heeft talloze prijzen gewonnen in concoursen zoals de Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet en de Deutscher Musikwettbewerb, en eerste prijzen op de International Bratislava Guitar Youth Competition, de Hannabach Guitar Competition, de Heinrich Albert Guitar Competition en de special prijs voor de beste interpretatie van romantische muziek in het Forum Gitarre Wien. Ze maakte haar debuutopname in mei 2017. Ze is sinds 2017 een ‘Savarez-artiest’.
2019
Silvio Bilić / Kroatië
Silvio Bilić begon op achtjarige leeftijd met gitaar spelen in het kleine stadje Omiš met Neno Munitić. In 2017 schreef hij zich in aan de Kunstacademie van Split waar hijstudeerde bij Maroje Brčić. Hij neemt sinds 2008 deel aan gitaarwedstrijden. Hij heeft 20 eerste prijzen gewonnen als solist en 12 eerste prijzen als lid van kamermuziek-ensembles, bij vele nationale en internationale concoursen zoals de Internationale Competitie voor Jonge Gitaristen ‘Andrés Segovia’ in Velbert, Duitsland, de Montenegro Guitar Competition, het Concorso Internazionale di Chitarra Classica ‘Enrico Mercatali’ in Gorizia, Italië, en het Omiš Guitar Fest en Poreć Fest in Kroatië. In 2014, 2017 en 2019 won hij de ‘Oscar of Knowledge’ van het Kroatische Ministerie van Wetenschap, Onderwijs en Sport voor het winnen van de eerste prijs van de Nationale Competitie, zowel als solist en als lid van kamermuziek-ensembles. Hij volgde masterclasses bij Hubert Käppel, Carlo Marchione, Aniello Desiderio, Pavel Steidl, Łukasz Kuropaczewski, Goran Krivokapić en Darko Petrinjak. Hij werkt vaak bij verschillende culturele evenementen samen met bekende Kroatische acteurs.
2020
Marcin Kuźniar / Polen
Marcin Kuźniar werd in 1992 geboren in Krakau, Polen. Hij begon op zesjarige leeftijd gitaar te studeren bij Adam Makowski en later bij Wlodzimierz Lerner. Tijdens zijn universitaire jaren werkte hij samen met Alina Gruszka, Marcin Dylla en Paolo Pegoraro. Op 20-jarige leeftijd had hij het Concierto de Aranjuez en Fantasia para un Gentilhombre van Joaquín Rodrigo en Concerto van Heitor Villa-Lobos uitgevoerd - allemaal met orkest; en later ook Concerto del Sur van Manuel María Ponce en Guitar Concerto, Op. 36 door Mauro Giuliani. Toen hij 25 was, had hij prijzen gewonnen in ongeveer 40 gitaarcompetities, zoals de Grand Prize op Ex-Aequo International Classical Guitar Competition, New York, in 2020, en de speciale prijs voor de beste interpretatie van hedendaagse muziek in Forum Gitarre, Wenen, in 2019. Marcin Kuźniar heeft een sterke interesse in het uitvoeren van werken van hedendaagse componisten die niet vaak te horen zijn in gitaarrecitals, zoals Tristram Cary en Tristan Murail. Zijn debuut-cd uit 2018, Song Without Words, bevat werken van Richard Rodney Bennett, Alan Rawsthorne en György Ligeti aangevuld met een transcriptie van Moments Musicaux van Schubert (zelden uitgevoerd op gitaar), en muziek van Mertz en Tárrega / Arcas. In 2020 bracht hij video's uit van Escarraman van Mario Castelnuovo-Tedesco en Variations on a Theme of Debussy van Tilman Hoppstock en begon hij muziek te transcriberen van de Poolse componisten Penderecki, Weinberg, Szymanowski en Lutoslawski.
PARIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Frankrijk
Het Paris International Guitar Festival dat dit derde EuroStrings-jaar zijn 16e editie viert, zet zijn ambitie voort om de klassieke gitaar te promoten. 35 jaar lang was Parijs een belangrijk internationaal centrum voor de klassieke gitaar, met als kern de prestigieuze Internationale Gitaarwed-strijd van Radio France die werd opgericht door Robert J. Vidal (1925-2002). Nadat dit evenement in 1996 eindigde, werden gitaarconcerten een zeldzaamheid in het Parijse culturele leven. Het aanpakken van deze leegte was de aanzet achter de oprichting van het Paris International Guitar Festival door de Association ‘Vous avez dit guitare?’Het doel van het jaarlijkse Internationale Gitaarfestival van Parijs is om een kwalitatief hoogstaand programma aan te bieden met enkele van de meest prestigieuze gitaristen ter wereld die concerten en masterclasses geven en om een internationale wedstrijd, een expositie voor gitaarbou-wers en een locatie voor de promotie van jonge gitaristen te vestige.
PARIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2019
Cassie Martin / Frankrijk
Cassie Martin begon op 5-jarige leeftijd met gitaarspelen. Toen ze negen was begon ze prijzen te winnen in wedstrijden. Meer recentelijk won ze de eerste prijs bij: de International Guitar Competition in Béarn, bij de Roland Dyens-Révélations International Competition Classical Guitar Magazine in 2018 en bij de International Competition in Carry-le-Rouet. Na een opleiding aan het Conservatoire d’Orléans bij Josiane Rabemananjara, ging ze naar het Conservatorium à Rayonnement Régional in Parijs waar ze studeerde bij Gérard Abiton en haar Diplôme d’Études Musicales behaalde. Ze volgde masterclasses bij internationale gitaristen zoals Jérémy Jouve en Judicaël Perroy. In 2018 werkte ze samen met Sérgio Assad en speelde ze Mario Castelnuovo-Tedesco’s Gitaarconcert nr. 1, onder leiding van Xavier Delette met het jeugdorkest van het Conservatorium, tijdens een concert in de CRR in Parijs. Momenteel verdeelt ze haar tijd tussen het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dance in Parijs waar ze studeert bij Olivier Chassain en optreden, wat haar absolute plezier is, met repertoire dat varieert van vroege tot hedendaagse muziek.
2020
François-Xavier Dangremont / Frankrijk
François-Xavier Dangremont begon gitaar te spelen aan het Le Mans Conservatorium in de klas van Brigitte Palisson, bij wie hij zijn Diplôme d'étude musicale (DEM) behaalde. Na een gespecialiseerde cursus te hebben gevolgd bij Tania Chagnot in Hay-les-Roses, ging hij naar de klas van Judicaël Perroy aan de Pôle d'enseignement supérieur de Lille (ESMD). In 2017 behaalde hij zijn diploma's in musicologie, performance (DNSPM) en pedagogiek (DE). Hij wilde zich graag ontwikkelen als vertolker en nam deel aan verschillende internationale wedstrijden, waarbij hij de eerste prijs won op het Concours International de Carry-le-Rouet in 2017, in Frankrijk; Concurso Internacional de Guitarra ‘Ciudad de Coria’, in Spanje in 2018; en op de Kutna Hora International Biennial Guitar Competition, in Tsjechië in 2019; en tweede prijs op: de Amarante International Guitar Competition, in 2018, in Portugal, de Alberto Ponce International Competition, in Frankrijk, en de Forum Gitarre Wien International Competition, in Oostenrijk; evenals de derde prijs op de Koblenz International Guitar Competition in Duitsland. Geïnspireerd door zowel de grote werken van het repertoire als door de zoektocht naar vergeten stukken, speelt François-Xavier Dangremont oude muziek zoals Francesco da Milano, tot Dionisio Aguado tot de twintigste-eeuwse componisten als Eduardo López-Chavarri en Sérgio Assad in zijn concerten. In 2020 begon hij les te geven aan het Conservatoire de Grenoble en organiseert hij ook een gitaarworkshop in het Carlton Hotel in Lille, met Raphaël Feuillâtre en Antoine Fougeray.
PLOVDIV GUITART FESTIVAL
Bulgarije
Het GuitArt Festival wordt gedreven door de passie van de lokale muzikale gemeenschap voor de gitaar en het vermogen om professionele muzikanten en amateurs met verschillende culturele achtergronden te verenigen. Als een van de meest populaire en meest bespeelde muziekinstrumenten, wordt de gitaar in al zijn facetten gevierd.Het festival wil een educatief en sociaal platform zijn voor de ontwikkeling van Bulgaars muzikaal talent en de plaats van de gitaar in de geschiedenis en ontwikkeling van moderne muziek over de hele wereld onderstrepen. Door workshops te organiseren met lokale en wereldberoemde gitaristen en docenten, paneldiscussies met populaire lokale muzikanten, een expo van Bulgaarse gitaarfabrikanten en importeurs van muziekinstrumenten, gratis lessen, showcases, filmvertoningen en kinderactiviteiten, dompelt het festival zijn bezoekers onder in de wereld van de gitaar in al zijn kleuren.
PLOVDIV GUITART FESTIVAL LAUREAAT
2018
George Dimitrov / Bulgarije
George Dimitrov, geboren in Sofia in 2000, begon zijn klassieke gitaarstudie op tienjarige leeftijd bij Stolina Dobreva en Tsvetan Andreev aan de National School of Music ‘L. Pipkov ', Sofia; hij studeerde af in 2018. Hij is een student van Paolo Pegoraro aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Oostenrijk. George Dimitrov won de Olga Kamburova Award tijdens de Bulgaarse jaarlijkse Ceremonie 'Musicus van het Jaar' van de Bulgaarse Nationale Radio in 2017. Hij maakte zijn soloconcertdebuut met het Sofia Soloists Chamber Orchestra, onder leiding van Plamen Djuroff, in 2017. Zijn eerste opname , met Tres Piezas Españolas van Joaquín Rodrigo en La Catedral van Agustín Barrios Mangoré, werd uitgebracht door de Bulgaarse Nationale Radio. George Dimitrov treedt regelmatig op als solist met orkest op muziekevenementen zoals de Art Foundation Stoyan Kambarev Annual Charity Ball in Londen onder de bescherming van onder andere ZKH Prins Kyril van Bulgarije.
2019
Pavel Ralev / Bulgarije
Pavel Ralev is een Bulgaarse gitarist uit Londen. Snel na zijn eerste gitaarlessen op twaalfjarige leeftijd werd Pavel geaccepteerd als student aan de National School of Music en Danskunsten ‘Dobrin Petkov’ in Plovdiv, Bulgarije. Hij studeerde met Milena en Valentin Valtchev en studeerde af met een speciale vermelding. Hij ging met een volledige beurs studeren bij Michael Lewin aan de Royal Academy of Music en gaat momenteel richting een master aan de universiteit van Surrey bij gitarist-componist professor Stephen Goss. Pavel is een licentiaat van de ABRSM en heeft verschillende wedstrijdprijzen gewonnen, waarvan de meest recente de eerste prijzen in de London Strings Competition 2018 en GuitArt Plovdiv 2019 zijn.Pavel heeft masterclasses gevolgd bij wereldberoemde gitaristen zoals Fabio Zanon, David Russell, Marcin Dylla en George Vassillev. Hij heeft live opgetreden voor zowel de Bulgaarse Nationale Radio en Televisie, als in podia als Duke’s Hall, de University of Surrey, het House of Commons, St James’s Piccadilly en de Bulgarian National Opera. Naast zijn solo-activiteiten is hij een van de oprichters van het Metropolitan Guitar Quartet, samen met zijn vrienden Michael Butten, Giacomo Susani en Emmanuel Sowicz. Het kwartet maakte in oktober 2019 zijn publieke debuut.
2020
Jack Hancher / Verenigd Koninkrijk
Jack Hancher is een bekroonde klassiek gitarist. Hij voltooide zijn Master in Performance aan het Royal College of Music (RCM) in Londen in 2018, waar hij studeerde bij Gary Ryan en Chris Stell en de RCM Guitar Award 2014 won terwijl hij nog in zijn tweede jaar als undergraduate zat. In 2020 won Jack Hancher de eerste prijs op zowel de Zagreb Guitar Festival Competition als de Plovdiv GuitArt Festival Competition. Hij ontving ook de vierde prijs op de Changsha International Guitar Competition 2020. In 2015 trad hij in duo op met gitarist Haydn Bateman voor het IGF Aspire Stage Concert in Kings Place, en later dat jaar als solist bij Proms at St Jude's Performing muziek van Rodrigo, Piazzolla en Houghton. In 2017 werd hij toegelaten tot het Young Artists Platform van de International Guitar Foundation (IGF) en trad hij op tijdens het IGF London Guitar Festival in Kings Place in oktober van dat jaar. Jack Hancher debuteerde in juli 2018 in Wigmore Hall, Londen, met zijn arrangementen van de pianomuziek van Albeniz en op het Cheltenham Contemporary Arts Festival met muziek van Arnold, Britten en Dowland. Hij trad op in Europese podia zoals de Großer Ehrbar Saal, Wenen en het Conservatorio Giuseppe Verdi, Turijn.
SARAJEVO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Bosnië-Herzegovina
Sarajevo International Guitar Festival heeft een voortdurende geschiedenis van opvoedende kunstmuziek in Bosnië-Herzegovina. Het werd in 2011 opgericht door de Vereniging van Gitaristen in de Federatie van Bosnië-Herzegovina, met de wens om de kunst van het gitaarspel in het land te bevorderen. Sindsdien heeft het festival meer dan 40 concerten van internationaal vermaarde gitaristen georganiseerd, terwijl het educatieve componenten docenten en pedagogen uit meer dan 20 landen omvatte, wier workshops werden bijgewoond door meer dan 700 jonge gitaristen, docenten en professoren.De belangrijkste doelstellingen van het festival zijn het versterken van de nationale en internationale samenwerking tussen kunstenaars, pedagogen en instrumentmakers, die studenten allemaal in staat stellen onderlinge banden te smeden en zo hun eigen kennis naar een hoger niveau te tillen en hun positieve artistieke ervaringen en indrukken van Bosnië-Herzegovina over de hele wereld te verspreiden. De structuur van het Sarajevo International Guitar Festival is dus gebaseerd op vier fundamentele elementen: concerten, een internationale gitaarcompetitie in vijf categorieën, masterclasses en een Guitar Expo gericht op het promoten van regionale instrumentmakers.
SARAJEVO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Vedran Vujica / Bosnië
Vedran Vujica werd geboren in 1993, in Zenica, Bosnië en Herzegovina (BiH), waar hij de lagere en middelbare muziekschool voltooide bij Lejla Ekinović en Igor Mijatović. Hij studeerde in 2016 af aan de Muziekacademie in Sarajevo, waar hij studeerde bij Đani Šehu. Tijdens zijn studie nam hij deel aan vele nationale en internationale wedstrijden (in BiH, Kroatië, Montenegro en Italië), waar hij talrijke onderscheidingen ontving. Hij maakt deel uit van het Sarajevo Guitar Quartet, waarmee hij een reeks concerten gaf. Het kwartet heeft ook opgetreden op drie internationale concoursen waar ze prijzen wonnen. Guitarras Contreras heeft een van hun gitaren genereus uitgeleend om op te treden als EuroStrings-artiest. Momenteel studeert hij voor zijn Master's Degree of Musical Arts in Sarajevo.
2018
Viktor Đuknić / Servië
Viktor Đuknić begon op achtjarige leeftijd met gitaarspelen. In 2011 schreef hij zich in aan de Faculteit der Letteren in Novi Sad, Servië, waar hij studeerde bij Zoran Krajišnik en later voltooide hij daar zijn master bij Srđan Tošić, waar hij de hoogste prijzen ontving. Hij ontving een beurs van de Ambassade van Azerbeidzjan als de meest relevante solist van de Faculteit der Letteren in Novi Sad. Hij werkte onder meer met gerenommeerde professoren als Ernesto Bitetti, Roman Viazovskiy, István Römer en Johannes Möller. Sinds 2014 heeft Viktor Đuknić prijzen gewonnen in veel competities en blijft hij indruk maken op het publiek. Hij was de solist in een uitvoering van Mario Castelnuovo-Tedesco's Romancero Gitano, Op. 152, met het koor van de Faculteit der Letteren in Novi Sad in 2016.
2019
Jonas Egholm / Denemarken
Jonas Egholm werd geboren in 1997 en begon op zijn zevende met gitaarspelen. Als tienjarige ging hij op zijn eerste concerttournee in Denemarken en Duitsland als onderdeel van het winnen van de eerste prijs bij het Deense nationale Symfonieorkest voor jonge musici. Momenteel rondt hij zijn Master klassieke gitaar af aan de Royal Danish Academy of Music in Kopenhagen bij professoren Jesper Sivebæk en Per Pålsson. Jonas trad op als solist met het South Denmark Philharmonic Orchestra, Vejle Symphony Orchestra en het Fredericia City Orchestra. Hij treedt regelmatig op bij muziek-evenementen en festivals in Denemarken, China, Japan, Duitsland, Zweden en de Faeröer. Hij heeft komende concerten en tours in Frankrijk, Bosnië-Herzegovina, Turkije, Faeröer en meer. In januari 2020 startte hij de intensieve masteropleiding Klassieke Gitaarprestaties aan de Universiteit van Alicante, Spanje, waar hij onder meer zal studeren bij David Russell, Manuel Barrueco, de Assad Brothers, Ignacio Rodes en Ricardo Gallén.
2020
Özberk Miraç Sarıgül / Turkije
De Turkse gitarist Özberk Miraç Sarıgül werd geboren in 2000. Al op jonge leeftijd begon hij op te treden als solist, maar ook met orkest, waaronder uitvoeringen van de Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo met het Bilkent Symphony Orchestra in 2017, en de Fantasía para un Gentilhombre van Joaquín Rodrigo met BGSO in 2019. Als solist speelt hij een breed scala aan repertoire, van de Elizabethaanse muziek van John Dowland tot de barokmuziek van JS Bach tot meer hedendaagse muziek van Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco en Joaquín Turina. In 2018 werd Özberk Miraç Sarıgül geselecteerd voor de prestigieuze 8e Donizetti Classical Music Awards voor ‘Under 18, Musician of the Year’ in Turkije. Hij heeft prijzen gewonnen in vele nationale en internationale competities, waaronder de eerste prijs op de International Istanbul Guitar Festival Competition, de Estonia Lions - Thomas Kuti European Classical Guitar Competition en de Florida Guitar Foundation's Virtual Competition Intermediate Division in 2020. Sarıgül studeert momenteel in Bilkent University Music and Performing Arts Faculty bij Kağan Korad en heeft masterclasses gevolgd bij vooraanstaande gitaristen zoals Leo Brouwer, Pepe Romero, Aniello Desiderio, Hopkinson Smith, David Russell en Hubert Käppel. Özberk Miraç Sarıgül trad op in duo met Mesut Özgen op het Türkiye Gitar Buluşması Festival, en werd ook uitgenodigd als solist om daar en op andere festivals op te treden.
SZEGED INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Hongarije
Het Szeged International Guitar Festival (Szeged IGF) is een festival met meerdere locaties in Hongarije voor ruimdenkende en nieuwsgierige fans van de gitaar, met diverse muziekgenres, innovatieve combinaties van verschillende kunstvormen, een spannende wedstrijd en een showcase voor de jonge sterren van klassieke gitaar, evenals een netwerkplatform voor amateurs en professionals.Sinds 2018 presenteert het festival zijn brede scala aan programma’s niet alleen in de stad Szeged, maar ook in de aangrenzende regio’s. Deze optredens zijn vaak snel uitverkocht omdat Szeged IGF grote gitaarmaestro’s van over de hele wereld uitnodigt. De Szeged IGF werd in 1999 opgericht door de gitarist-componist Dávid Pavlovits. Het doel van het festival is niet alleen om een langdurige traditie in Szeged te creëren, maar ook om elk jaar internationaal geprezen muzikanten naar het lokale publiek te brengen.
SZEGED INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Péter Girán / Hongarije
Péter Girán werd in 1994 in Hongarije geboren. Hij begon op achtjarige leeftijd met gitaarspelen. Sindsdien ontving hij verschillende prijzen, zowel in nationale als internationale wedstrijden. Enkele van zijn recente prestaties zijn onder meer de eerste prijs in internationale wedstrijden in Boedapest, Szeged, Belgrado, en de derde prijs en de publieksprijs in Gorizia. Hij studeerde in 2017 af aan de Universiteit van Szeged onder de professoren Dávid Pavlovits en András Csáki.
2018
Gábor Hart / Hongarije
Gábor Hart werd geboren in 1995 en is sinds zijn jeugd ondergedompeld in professionele muziek. Geïnspireerd door rockmuziek, begon hij op 11-jarige leeftijd gitaar te spelen en hij kan met trots zeggen dat zijn muziek nog steeds wordt beïnvloed door rock. In 2010 werd hij toegelaten tot de Szeged Music Secondary School, waar hij studeerde bij Andrea Bozóki. In deze periode werd hij hartstochtelijk verliefd op klassieke muziek. Hij studeerde aan de Muziekfaculteit van de Universiteit van Szeged, waar hij werd begeleid door Dávid Pavlovits en András Csáki. Gábor Hart werkt sinds 2016 in het Szeged National Theatre en speelt niet alleen klassieke gitaar, maar ook elektrische gitaar en soms zelfs banjo. Hij treedt ook vaak op in rock / funk / jazzbands en met kamerensembles. Deze gevarieerde achtergrond heeft hem succes gebracht op internationale klassieke gitaarconcoursen, waar hij een aantal eerste prijzen heeft gewonnen.
2019
Dávid Fellegi / Hongarije
Dávid Fellegi, geboren in 1995 in Pécs, begon op zijn achtste gitaar te studeren. Na het winnen van een aantal wedstrijden begon hij zijn studie aan de Hoge School of Arts van Pécs met Tamás Straub, waar hij ook interesse toonde in compositie. In 2014, na cum laude te zijn afgestudeert, werd hij aangenomen op de Franz Liszt Muziekacademie om te studeren bij András Csáki en József Eötvös, waar hij zowel zijn cum laude Bachelor’s degree en zijn Masters afrondde. Hij heeft masterclasses gevolgd bij Marco Tamayo, Marco Topchii, Judicaël Perroy, Dale Kavanagh, Ricardo Gallén, Costas Cotsiolis, Roberto Aussel en Margarita Escarpa. Dávid’s interesses omvatten zowel klassieke- als jazzmuziek. Als componist won hij de eerste prijs en de ‘Special Prize for Best Composition’ op de Internationale Gitaarwedstrijd van Szeged 2019. Dávid bracht in november 2018 zijn eigen Sonata Fantasy voor sologitaar in première; en het Venti Chiavi Guitar Trio gingen in oktober 2016 in première met zijn Mixations.
2020
Marcell Nickmann / Hongarije
Marcell Nickmann werd geboren in Boedapest, Hongarije en begon op 14-jarige leeftijd met klassieke gitaar spelen bij zijn eerste leraar, Sándor Árok. Hij behaalde al snel succes in regionale en nationale concoursen en won verschillende eerste prijzen die hem kansen boden, zoals een optreden met het Oostenrijks-Hongaarse Haydn Chamber Orchestra in hun matineeserie. In 2016 begon hij te studeren bij Andrea Bozóki aan de Muziekfaculteit van de Universiteit van Szeged. Sinds 2018 werkt hij samen met Dávid Pavlovits. In 2019, na het afronden van zijn bachelordiploma, won Marcell Nickmann de derde prijs in de Tallinn International Guitar Competition en de tweede prijs in de Harmonia Cordis International Guitar Competition. Marcell Nickmann is betrokken bij hedendaagse muziekprojecten die in verschillende kamerformaties spelen. In februari 2019 ging hij in première met Claude Viviers Pour guitare in Hongarije en met zijn duopartner, de gitarist Dóra Cserenyec, gingen ze in première met Salita in discesa - een microtonaal werk voor hen geschreven door de elektro-akoestische componist Ákos Nagy. In 2020 ging Marcell Nickmann niet alleen door met het in première laten gaan van stukken in Hongarije met Dóra Cserenyec en het uitvoeren van Karlheinz Stockhausen's Tierkreis, maar hij begon zich ook te concentreren op oude muziek, waarbij hij onlangs de werken van de Franse barokcomponist Louis Couperin transcribeerde. In oktober 2020 won Marcell Nickmann de eerste prijs in de Szeged International Guitar Competition.
TALLINN GUITAR FESTIVAL
Estland
Het Tallinn Guitar Festival heeft als doel de gitaarcultuur in Estland en breder in de rest van Europa te ontwikkelen. Het festival wordt sinds 2006 georganiseerd en is een belangrijke entiteit in de Baltische staten en in Europa in het algemeen. Het biedt concerten, seminars, workshops en masterclasses, maar ook educatieve evenementen voor gitaarleraren.Het Tallinn Guitar Festival maakt deel uit van een cultureel netwerk van 40 verschillende evenementen in Estland. Het speelt een actieve rol in de culturele sector en heeft verschillende innovatieve projecten gelanceerd. Tallinn Guitar Festival heeft ook sterke banden met andere Europese gitaarfestivals en internationale kunstprofessionals en biedt ervaring in muziekprojectmanagement en internationale culturele uitzendingen.
TALLINN GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Andrea Roberto / Italië
Andrea Roberto werd geboren in Foggia, Italië in 1995. Hij begon op vierjarige leeftijd gitaar te studeren bij zijn vader. Op zijn negende werd hij toegelaten tot het Conservatorio di Musica Umberto Giordano in Foggia om te studeren bij Sandro Torlontano; op 14-jarige leeftijd ontving hij zijn diploma cum laude. Vervolgens studeerde hij bij Aniello Desiderio zowel in Napels als aan de Koblenz International Guitar Academy in Duitsland. Hij voltooide zijn studie bij Carlo Marchione aan het Conservatorium Maastricht in Nederland. Andrea Roberto heeft talloze prijzen en onderscheidingen gewonnen. In juni 2010 won hij de Valter Cococcia-prijs als de jongste afgestudeerde van alle conservatoria in Italië met de hoogste cijfers. Sinds mei 2012, toen hij werd geselecteerd om deel te nemen aan de Parkening International Guitar Competition – als jongste gitarist in de geschiedenis van het concours - bleef hij prijzen winnen op tal van internationale concoursen.
2018
Tomasz Radziszewski / Polen
Na zijn afstuderen aan de Grażyna Bacewicz Elementary School of Music in Nowa Sól en de Mieczysław Karłowicz Secondary Music School in Zielona Góra, studeert Tomasz Radziszewski nu aan de Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław bij Piotr Zaleski, de leraar van veel van de beste gitaristen van Polen. Tomasz Radziszewski ontving de ‘Eurydiki-prijs’ van de burgemeester van de stad Zielona Góra voor zijn artistieke prestaties. In 2014 nam Tomasz Radziszewski als duo met gitarist Monika Konik een verzameling eenvoudige stukken op voor basisschoolleerlingen, gecomponeerd door Zdzisław Musiał. Hij is ook een tenor en zong in het National Forum of Music onder leiding van Andrzej Kosendiak in een aantal operaprojecten en bij de Warschau Chamber Opera. Tomasz Radziszewski is niet alleen een bekroonde gitarist en tenor, hij is ook componist en componeerde kamermuziek voor gitaar, strijkkwartetten en een opera.
2019
Ema Kapor / Servië
Ema Kapor werd geboren in 1998 in Belgrado, waar ze afstudeerde aan de Stanković Music School en studeerde bij Boris Đujić. Daarna voltooide ze twee jaar studie bij de Koblenz International Guitar Academy Duitsland met Hubert Käppel. Momenteel studeert ze aan de Köln Universiteit voor Muziek en Dans met Hubert Käppel. Ema heeft ook veel zomercursussen gevolgd zoals de zomer Academie aan de Universität Mozarteum in Salzburg met Marco Tamayo, de Zbaszyn International Masterclass, Polen met Łukasz Kuropaczewski en de internationale muziek Academy - MusicAlp in Tignes, Frankrijk met Judicaël Perroy, evenals masterclasses bij o.a. Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Alvaro Pierri en Marcin Dylla.Op nationale en internationale gitaarconcoursen heeft Ema meer dan 40 prijzen gewonnen. Ze gaf soloconcerten in Duitsland, Griekenland en Servië en trad ook op in Frankrijk, Polen, Spanje en Oostenrijk. Als soliste heeft ze Joaquín Rodrigo’s Fantasia para un Gentilhombre uitgevoerd in Timisoara, Roemenië en in Belgrado. Ema Kapor wordt gepromoot door de vereniging Yehudi Menuhin Live Music Now - Keulen.
2020
Steve Cowan / Canada
De Canadese gitarist Steve Cowan trad op als solist en in ensemble door heel Canada, de Verenigde Staten en Europa. Zijn debuutalbum met Canadese muziek, Pour guitare (McGill Records, 2016), hielp hem zich te vestigen als ‘een van de beste hedendaagse klassieke gitaristen van Canada’ (Classical Guitar Magazine). In 2018–2019 maakte Steve Cowan zijn concertdebuut met Ensemble del Arte in Duitsland, zijn debuut als solorecit in New York en bracht zijn tweede solo-opname Arctic Sonata (EMEC-disco's) uit. Als kamermusicus treedt Steve Cowan regelmatig op met Forestare, een strijkersensemble uit Montréal; in 2022 gaat hij op tournee door Nieuw-Zeeland met fluitiste Hannah Darroch en de Canadese Prairies met gitarist Adam Cicchillitti. Het duo Cowan – Cicchillitti heeft 15 nieuwe werken in première gebracht en een album met Canadese muziek uitgebracht met de titel FOCUS (Analekta, 2019); hun volgende opname, Impressions intimes (Analekta, 2021), bevat originele arrangementen van Debussy, Ravel, Mompou en Tailleferre. Steve Cowan heeft prijzen gewonnen bij tien nationale en internationale concoursen, waaronder de eerste prijs op de Tallinn Guitar Competition in Estland. Steve Cowan komt oorspronkelijk uit St. John’s, Newfoundland, en heeft diploma's behaald aan de Memorial University, de Manhattan School of Music en de McGill University. Zijn docenten zijn onder andere Sylvie Proulx, David Leisner en Jérôme Ducharme. Sinds 2019 is Steve Cowan gitaarleraar aan de Schulich School of Music van de McGill University in Montréal.
TAMPERE GUITAR FESTIVAL
Finland
Het Tampere Guitar Festival (TGF), opgericht in 2005, presenteert de pareltjes van de akoestische gitaar in verschillende stijlen voor een breed publiek. Deze gitaarmuziek van wereldklasse is te horen in kerken, cafés en concertzalen, maar ook op meer ongebruikelijke en informele locaties zoals een Finse sauna. Op deze manier bereikt het nieuwe vrienden van dit intieme instrument. Gitaarlessen voor alle leeftijden, lezingen en workshops vullen het programma aan waarbij de helft van de evenementen gratis bij te wonen is. Een belangrijk onderdeel van dit jaarlijkse festival is The International Classical Guitar Competition of Finland.
TAMPERE GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Antero Pellikka / Finland
Antero Pellikka werd geboren in 1988. Hij kreeg zijn eerste gitaar op zevenjarige leeftijd en begon kort daarna zijn gitaarstudie bij Esko Virtanen. Na zijn afstuderen aan het Muziekinstituut, studeerde Pellikka bij Petri Kumela aan het Conservatorium van Helsinki en de Metropolia University of Applied Sciences. In 2016 voltooide hij zijn masteropleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag met onderscheiding onder leiding van Zoran Dukić en rondt hij momenteel zijn studie af aan de Sibelius Academie in Finland. Hij vult zijn studie aan met masterclasses bij docenten als Eliot Fisk, Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Carlo Marchione en vele anderen. Antero Pellikka treedt ook op in verschillende kamermuziekensembles en is betrokken bij verschillende hedendaagse muziekprojecten. Pellikka is bekroond in verschillende concoursen als solist en als onderdeel van een ensemble.
2018
Misael Barraza-Díaz / Mexico
Misael Barraza-Díaz is een van de meest vooraanstaande Mexicaanse gitaristen van zijn generatie. In 2018 ontving hij de eerste prijs op de belangrijkste nationale wedstrijd in Mexico - het XLIII Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica. Sinds 2013 heeft hij de eerste prijs gewonnen op internationale concoursen, waaronder de Montreal International Guitar Competition en de Indiana International Guitar Competition. Hij studeerde Summa cum laude af van de Master in Klassiek Gitaarspel aan de Universiteit van Alicante, Spanje. Hij behaalde een tweede masterdiploma aan de Universiteit van Arizona, waar hij momenteel zijn doctoraat in muziekkunsten nastreeft en blijft studeren bij Thomas Patterson, David Russell en Sérgio en Odair Assad. Misael Barraza-Díaz was de solist bij de première van Viva Piazzolla! een samenwerking tussen Ballet Tucson en de Tucson Guitar Society op het Tucson Desert Song Festival 2019.
2019
Flavio Nati / Italië
Flavio Nati studeerde in 2012 cum laude af aan het Conservatorio Santa Cecilia in zijn geboorteplaats Rome, waar hij studeerde bij Arturo Tallini. Onder begeleiding van Carlo Marchione behaalde hij zijn Masters in klassiek gitaarspel aan het Conservatorium Maastricht, Nederland. Hij volgde masterclasses bij Giuliano Balestra, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy en Zoran Dukić, en ook bij Oscar Ghiglia aan de Accademia Musicale Chigiana in Siena. Hij ontving onlangs een master in de interpretatie van hedendaagse muziek aan het Conservatorio Santa Cecilia en in gitaarspel aan het Conservatorio di Musica Arrigo Boito in Parma. Hij geeft regelmatig concerten in Italië en Europa en heeft onlangs een reeks recitals opgevoerd in Japan en Korea, en verscheen op televisie en in radio-uitzendingen in Amsterdam en voor Cremona 1 TV. Sinds 2013 maakt Flavio deel uit van het gitaaroctet Supernova, een ensemble onder leiding van Arturo Tallini, gevormd door acht jonge Italiaanse prijswinnaars. Hij heeft prijzen gewonnen op een aantal concoursen, zoals de Tokyo International Guitar Competition. Hij won de eerste prijs op het internationale gitaarconcours ‘Ferdinando Carulli’ in de sectie kamermuziek. In 2018 won hij de Respighi-prijs, waardoor hij de kans kreeg om als solist te spelen bij het New York Chamber Orchestra in seizoen 2019/2020, in de Weill Recital Hall in Carnegie Hall.
2020
Álvaro Miranda / Costa Rica
De klassieke gitarist Álvaro Miranda werd geboren in San José, Costa Rica in 1993. Zijn eerste gitaarlessen kreeg hij bij Jorge Aguilar en Sergio Carrera. Vanaf 2014 studeerde hij drie jaar bij Juan Carlos Laguna in Mexico. De afgelopen jaren heeft hij virtuele lessen gevolgd bij Denis Azabagić en Carlo Marchione. Momenteel heeft hij virtuele lessen bij Paolo Pegoraro via de Segovia Guitar Academy in Pordenone, Italië. Álvaro Miranda won onder meer de eerste prijs bij: Florida Guitar Foundation Guitar Competition, National Guitar Competition in Costa Rica, Competition of the Latin-American Guitar Festival in Chicago en de International Music Competition ‘Salzburg and Amsterdam’ Grand Prize Virtuoso. Álvaro Miranda heeft deelgenomen aan een beweging om de muziek en tradities van zijn geboorteland Costa Rica te redden, door verschillende muziek- en traditionele dansfestivals over de hele wereld bij te wonen. In 2012 werd hij gekozen om Costa Rica te vertegenwoordigen op de World Folkloriada in Anseong, Zuid-Korea, een evenement van de International Council of Organisations of Folklore Festivals and Folk Arts (CIOFF), waar hij traditionele muziek van zijn land uitvoerde, aangepast aan solo-gitaar. Hij trad ook op in de Verenigde Staten, Engeland, Mexico, Tsjechië en Zwitserland.
TWENTS GITAAR FESTIVAL
Nederland
Het Twents Gitaar Festival wordt al 14 jaar gehouden in de prachtige stad Enschede in het uiterste oosten van Nederland. Elk jaar (met uitzondering van 2020 en 2021) begint het festival op Hemelvaartsdag. Het festival biedt een grote verscheidenheid aan concerten met klassieke gitaar, maar ook verschillende stijlen zoals flamenco en fingerstyle. De concerten vinden plaats in verschillende theaters in de stad en op het buitenpodium op de historische Oude Markt waar niet-klassieke acts worden geprogrammeerd. De meeste uitgenodigde gitaristen geven ook masterclasses en workshops die voor iedereen toegankelijk zijn, zowel voor professionals als amateurs. Het festivalensemble is een integraal onderdeel van het programma, waar gitaristen van alle niveaus kunnen genieten van het plezier van samen spelen. Als onderdeel van het festival worden wedstrijden in verschillende categorieën gehouden, zoals solo-gitaarcompetities en ensemblecompetities voor zowel gitaren als gitaren in combinatie met andere instrumenten.
TWENTS GITAAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Dmytro Omelchak / Oekraine
Dmytro Omelchak werd geboren in 1990 en begon met gitaarspelen toen hij acht jaar oud was. Vanaf 2005 studeerde hij aan het College of Arts in Lugansk en vervolgde zijn studie aan de National University of Arts in Kharkov vanaf 2010. In 2013 begon Dmytro Omelchak te studeren bij Reinbert Evers aan de Hochschule für Musik Detmold in Münster, Duitsland. Hij studeert sinds 2015 bij Tomasz Zawierucha aan de Folkwang Universität der Künste in Essen, Duitsland. Sinds 2010 wint hij prijzen op internationale gitaarconcoursen. Hij heeft het voorrecht gehad masterclasses bij te wonen en deel te nemen met musici als Marcin Dylla, Olaf van Gonnissen, Allan Neave, Roman Viazovskiy, Hubert Käppel, Jens Wagner en Zoran Dukić.
2018
Yuki Saito / Japan
Yuki Saito werd geboren in Tokio en begon op vijfjarige leeftijd met gitaarspelen. Zijn studie Oude Muziek in Tokio omvatte compositie, hoorn en contrabas. Hij studeerde gitaar bij toonaangevende Japanse leraren en artiesten zoals Kazuhito Osawa, Noboru Muraji, Daisuke Suzuki, Mariko Tsubokawa, Kiyoshi Shomura, Tsuneo Ema, Yong Tae Kim en Soichi Muraji. Sinds 2016 combineert hij studies met Ricardo Gallén in Weimar, Duitsland, met aanhoudend succes op het internationale wedstrijdcircuit. Yuki Saito heeft meer dan 50 prijzen gewonnen bij nationale competities en verschillende internationale competities in Europa, Azië, de VS en Australië, waaronder de Melbourne International Guitar Festival Competition in Australië, Omiš Guitar Fest in Kroatië, Veria International Guitar Competition in Griekenland en Aalborg. International Guitar Competition in Denemarken.
2019
Pablo Menéndez / Spanje
Pablo Menéndez werd in 1992 geboren in Asturië, Spanje. Van jongs af aan fascineerde muziek hem en op zijn tiende begon hij met gitaarspelen. Hij voltooide zijn bachelordiploma bij Marco Socías in San Sebastian en begon in 2014 te studeren bij Carlo Marchione aan het Conservatorium Maastricht in Nederland. Hij behaalde zijn Masters ‘cum laude’ in 2016. Momenteel volgt hij de masteropleiding Gitaar in Sevilla, Spanje. Hij studeert ook orkestdirectie bij Miguel Romea en Andrés Salado. Hij heeft verschillende nationale en internationale muziekcompetities gewonnen, zoals het Concurso Internacional ‘Juan Crisóstomo de Arriaga’ in Bilbao, Spanje, het Twents Gitaar Festival in Nederland en de Gevelsberg Guitar Festival Competition in Duitsland. Pablo gaf de afgelopen jaren soloconcerten in Spanje, Duitsland, Nederland en Italië. Hij speelt ook graag kamermuziek en nam een cd op met negentiende-eeuwse Spaanse muziek met tenor Joaquín Pixán en pianist Mario Bernardo. In het seizoen 2014/2015 werkte hij als orkestspeler en als lid van het Spanish Young National Orchestra. Pablo combineert momenteel zijn concertactiviteit met lesgeven aan het Conservatorio Nacional Superior de Música in Córdoba, Spanje.
UPPSALA INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Zweden
Het Uppsala Gitaarfestival, dat wordt gehouden in een prachtige universiteitsstad, is het meest invloedrijke gitaarevenement in Scandinavië. Het is een ontmoetingsplaats voor het vieren en leren van muziek. Artiesten als John Williams, Paco de Lucía, het Los Angeles Guitar Quartet, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Anoushka Shankar, David Russell, Duo Assad, Badi Assad, Manuel Barrueco, Pat Metheny, Joanne Shaw Taylor, Léo Brouwer en Vicente Amigo zijn allemaal onderdeel van het geweldige verhaal van dit festival van de afgelopen 15 jaa r.Het festival organiseert jaarlijks een International Young Talent Competition, masterclasses, workshops, open forums en een gitaarbeurs. Het festival werd in 2003 opgericht door Klaus Pontvik in een klein cultuurcentrum in Uppsala - Ekocaféet. Tegenwoordig vindt het festival plaats in de indrukwekkende concertzaal van Uppsala en brengt het publiek, artiesten en gitaarliefhebbers van over de hele wereld bij elkaar.Het festival wordt geleid door uitvoerend directeur Klaus Pontvik en Stefan Löfvenius, een bekende gitarist die een prominente positie bekleedt op het gebied van muziekonderwijs in Zweden.
UPPSALA INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2018
Katarzyna Smolarek / Polen
Katarzyna Smolarek werd geboren in 1995 en begon op achtjarige leeftijd met gitaarspelen. Ze studeerde klassieke gitaar op Poolse muziekscholen bij Lidia Przyłęcka en Ryszard Bałauszko. In 2015 begon ze haar bachelorstudie aan de Universität Mozarteum in Salzburg bij Marco Tamayo. Ze heeft meer dan 20 prijzen gewonnen in wedstrijden over de hele wereld, van Oostenrijk tot Australië, waaronder eerste prijzen op de Internationale Gitarrenwettbewerb des Kunstinstituts BAJA in Templin, Duitsland, in 2007, op het International Guitar Festival in Trzęsaczu, Polen, in 2009, en op de Sydney Eisteddfod Guitar Competition in Sydney, in 2016, op de International Guitar Competition Sinaia, Roemenië, in 2017 en op het Sanremo International Guitar Festival, Italië, in 2017.
2019
Maja Kralj / Slovenië
Maja Kralj werd geboren in 1999 en begon op zevenjarige leeftijd gitaar te spelen op de basismuziekschool Sežana bij Nataša Ćrnugelj. Ze vervolgde haar opleiding aan het Conservatorium voor Muziek en Ballet in Ljubljana, waar ze studeerde bij Anton Ćrnugelj. Maja heeft masterclasses gevolgd bij gitaristen als Judicaël Perroy, Andrea De Vitis, Paolo Pegoraro, Alvaro Pierri, Brian Head, Xuefei Yang, Margarita Escarpa, Mak Grgić, Xhevdet Sahatxhija, Nejc Kuhar, Gabriel Bianco, Anders Miolin, Costas Cotsiolis, Olaf van Gonnisen en Laura Young. Ze won de eerste prijs op de Zagreb International Guitar Competition in 2017 en eerste prijs op het Uppsala International Guitar Festival in 2019. Ze studeert nu aan de Academie voor Muziek Ljubljana bij Andrej Grafenauer.
2020
Cristina Galietto / Italië
Cristina Galietto is een 20-jarige klassieke gitariste uit Napels in Italië, wiens gitaarspel haar naar vele landen in Europa heeft gebracht, waar ze concerten heeft gegeven, masterclasses heeft gevolgd met artiesten als Aniello Desiderio en Carlo Marchione. Onder de vele internationale competities die ze heeft gewonnen, zijn de hoogtepunten het winnen van de eerste prijzen op: Rago International Guitar Competition in Stuttgart, International Competition for Young Guitarists ‘Andrés Segovia’ in Monheim am Rhein en de Uppsala International Guitar Festival-competitie in Zweden. Ze begon haar muzikale studie op zevenjarige leeftijd bij haar vader, een gitaarleraar, en ging daarna naar de muziekschool ‘Margherita di Savoia’ in Napels en studeerde bij Enzo Amat. Ze voltooide haar studie aan het Muziekconservatorium 'San Pietro a Majella' van Napels en het Muziekconservatorium 'Domenico Cimarosa' in Avellino in de klas van Lucio Matarazzo met onderscheiding en een speciale vermelding en studeert momenteel bij Paolo Pegoraro en Lukasz Kuropaczewski aan de Universität für Musik und darstellende Kunst, in Graz. Haar nieuwe album Avant l'Aube, uitgebracht eind 2020 (Timespan recordings), bevat muziek van componisten als Joaquín Rodrigo, Domenico Scarlatti en Alexis Rago, die allemaal representatief zijn voor een intiem, delicaat en gepassioneerd muzikaal gevoel - kenmerken die opvallen in haar spel en waartoe haar publiek wordt aangetrokken.
ZAGREB GUITAR FESTIVAL
Kroatië
Het Zagreb Guitar Festival werd in 2015 opgericht door de muziekschool Bonar in Zagreb met twee belangrijke ontwikkelingsprogramma’s in gedachten: Striving for Excellence en Guitar for All. Striving for Excellence omvat het promoten van uitmuntendheid op verschillende niveaus door het organiseren van concerten van ‘s werelds meest vooraanstaande gitaristen en de beste gitaristen van de jongere generatie, een internationale wedstrijd van klassieke gitaa en masterclasses met ‘s werelds toonaangevende gitaristen. Guitar for All omvat het organiseren van optredens van festivalorkesten, gitaartentoonstellingen die openstaan voor alle bezoekers, ontworpen om bestaand succes vast te houden en te werken aan verdere uitbreiding van publiek en om door middel van de ontwikkeling van culturele marketingstrategieën een breder multicultureel publiek te bereiken. Het uiteindelijke doel is nieuwe muziek te promoten, een culturele ervaring te creëren en bovendien Zagreb te promoten als een van de toonaangevende culturele centra in Europa.
ZAGREB GUITAR FESTIVAL LAUREAAT
2017
Dominik Carević / Kroatië
Dominik Carević werd in 1998 in Zagreb geboren. Hij begon op 11-jarige leeftijd met gitaarspelen, studeerde bij professor Hrvoje Ton aan de Ivan Zajc Music School en toonde meteen een uitgesproken talent voor muziek. Hij vervolgde zijn opleiding aan de kunstacademie Fortunat Pintarić in Koprivnica bij professor Antonio Rumenović, waar hij drie jaar middelbare school afrondde en zich vervolgens inschreef aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Oostenrijk met Paolo Pegoraro. Dominik Carević heeft prijzen gewonnen in meer dan 20 wedstrijden; op 18-jarige leeftijd won hij de eerste prijs op de internationale gitaarcompetitie Bale-Valle 2016 in Kroatië, in de open leeftijdscategorie. Hij blijft studeren bij gerenommeerde professoren zoals Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppel, Carlo Marchione, Zoran Dukić, Lorenzo Micheli, Marcin Dylla, Petrit Çeku, Martin Mysliveček, Brian Head, Margarita Escarpa en Jorgos Panetsos en vele anderen.
2018
You Wu / China
You Wu werd in 1993 geboren in Lishu, China. Ze wint regelmatig prijzen sinds 2006, toen ze de eerste prijs won op de Liaoning Guitar National Guitar Competition; in 2009 won ze de eerste prijs op de Shanghai National Guitar Competition. Na haar afstuderen aan het Shanghai Conservatory of Music, werd zij toegelaten tot het gitaarprogramma aan de Universität für Musik und darstellende Kunst, in Wenen, waar zij verder studeert bij Álvaro Pierri. In april 2018 maakte You Wu haar debuut in de Musikverein in Wenen. You Wu heeft meerdere prijzen gewonnen en heeft sinds 2015 een beurs van de Thyll Durr Foundation in Zwitserland. De internationaal bekende Japanse gitarist Shinichi Fukuda heeft You Wu de ‘Lang Lang van de gitaarwereld’ genoemd.
2019
Zsombor Sidoo / Hongarije
Zsombor Sidoo werd in 1997 in Boedapest geboren. Hij ontving zijn vroege muzikale opleiding van József Eötvös aan de Franz Liszt Academie voor Muziek in Boedapest. Vanaf 2013 studeerde hij bij Paolo Pegoraro aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz. In 2016 ontving hij een beurs van de stad Graz voor de beste muziekstudent die in Graz studeerde. In 2019 studeerde hij cum laude af. Momenteel volgt hij zijn Master en wordt hij al erkend als een uniek talent met een grote gevoeligheid voor diverse muziekstijlen. Hij heeft ook lessen in muzikale compositie gevolgd bij Beat Furrer.Zsombor Sidoo heeft tal van competities gewonnen, zoals de eerste prijs op: het Zagreb Guitar Festival, het 15e Concorso Internazionale di Chitarra Classica ‘Enrico Mercatali’ in Gorizia, Italië, de International Guitar Competition ‘Ida Presti’ in Samobor en op de 10e Oberhausen Guitar Concurrentie in Duitsland. Hij geeft regelmatig concerten in Europa op prestigieuze locaties zoals de Ehrbar Saal in Wenen, het Mozarthaus in Augsburg en de Fricsay Hall in Szeged. In oktober 2019 verscheen zijn debuut-cd met drie sonates van Johann Sebastian Bach, Manuel María Ponce en Hans Werner Henze.
2020
Filip Mišković / Kroatië
Filip Mišković werd geboren in Split, Kroatië, in 2002. Op negenjarige leeftijd begon hij zijn gitaarstudies aan de muziekschool ‘Josip Hatze’, Kaštela bij Vicko Novak, en in 2013 ging hij verder met Maroje Brčić. Op zijn zeventiende, twee jaar eerder dan normaal, begon hij te studeren aan de Academie voor Muziek van de Universiteit van Zagreb, waar hij nu in zijn tweede jaar zit bij Darko Petrinjak. Filip Mišković heeft de eerste prijs gewonnen in meer dan 40 gitaarcompetities, waaronder Anna Amalia Competition for Young Guitarists in Weimar, Rago International Guitar Competition in Stuttgart en de International Guitar Competition for Young Guitarists ‘Andres Segovia’ in Monheim am Rhein; hij won de tweede prijs in de Senior Division van de jaarlijkse GFA Annual International Youth Competition in Miami 2019. In de open leeftijdscategorie won hij de eerste prijs op de Poreč Fest Competition en de tweede prijs op de Zagreb Guitar Festival Competition. Als solist heeft Filip Mišković een Vivaldi Concerto uitgevoerd met ‘I Giovani Solisti’ uit de VS, onder leiding van Emmet Drake, en Castelnuovo-Tedesco’s Gitaarconcert met het Kroatisch Nationaal Theaterorkest in Split, onder leiding van Gianna Fratta. Het ministerie van Wetenschap, Onderwijs en Sport kende hem vijf ‘Oscars of Knowledge’ toe. In 2019 kreeg hij de titel ‘Splitski pupoljak’ als rijzende ster in Split en in 2020 ontving hij de Rectorenprijs van de Universiteit van Zagreb.
EUROSTRINGS ASSOCIATE FESTIVALS
In het vierde jaar heeft EuroStrings een ander niveau van deelname geïntroduceerd in de vorm van Associate (Toegevoegde) Festivals. De winnaar van een internationale competitie van een Associate Festival heeft het voorrecht om deel te nemen aan de EuroStrings Gitaarcompetitie en deel te nemen aan een van de 17 EuroStrings volwaardige festivals. Associate Festivals nemen deel aan de EuroStrings-conferentie. Associate Festivals ontvangen een van de EuroStrings Artists om deel te nemen aan hun festivals en geven een beurs uit aan een lokale jonge artiest met bescheiden middelen. Daarnaast promoten Associate Festivals een concert voor de winnaar van de EuroStrings Guitar Competition.
COPENHAGEN GUITAR FESTIVAL
Denemarken
Copenhagen Guitar Festival werd in 2013 opgericht door de klassieke gitarist en componist Peter Strömgren. Het is een afgeleide van het International Guitar Festival Aarhus, Denemarken, dat in 2001 werd opgericht ook door Strömgren. Het simpele doel van het festival is het creëren en presenteren van muzikaal plezier, met de klassieke gitaar en aanverwante instrumenten als voertuig. Copenhagen Guitar Festival presenteert vooral muzikale kwaliteit van getalenteerde artiesten van alle leeftijden om hun publiek te betoveren.
PEJA INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL
Kosovo
Het Peja International Guitar Festival werd in 2015 gelanceerd als een gezamenlijk initiatief van de Culturele Administratie van de stad Peja en haar artistiek directeur, Xhevdet Sahatxhija, om een internationaal evenement te presenteren dat de lange traditie van klassiek gitaarspel in deze stad viert. Tot dusver heeft dit vierdaagse festival meer dan 400 gitaristen van over de hele wereld aangetrokken, en het festival is uitgegroeid tot een van de belangrijkste gitaarevenementen in dit deel van Europa voor jonge gitaristen om hogere professionele kennis op te doen; het biedt lezingen, gitaartentoonstellingen en masterclasses door vooraanstaande professoren en de International Classical Guitar Competition ‘Ehat Musa’.
VOJVODINA GUITAR FEST
Servië
Op zijn vijftiende verjaardag is het Vojvodina Guitar Fest een onderdeel geworden van het EuroStrings-platform, in hetzelfde jaar dat de stad Novi Sad met trots de titel van Culturele Hoofdstad van Europa zal aannemen. Via de International Guitar Competition ‘Dr Jovan Jovičić’ houdt het festival de herinnering levend aan een van de belangrijkste gitaristen van de twintigste eeuw in Zuidoost-Europa. In 2010 lanceerde Vojvodina Guitar Fest zijn World Guitar Competition, waarmee de grenzen van de traditionele klassieke gitaar- en compositiecompetities zijn verlegd.
EUROSTRINGS ASSOCIATE FESTIVALS
VOJVODINA GUITAR FEST LAUREAAT 2020
Vuk Dragičević / Servië
Vuk Dragičević werd geboren in 1996 in Novi Sad, Servië. Terwijl hij nog studeerde aan de Josip Slavenski Music School, bij Slobodan Milivojević, won hij prijzen op nationale en internationale wedstrijden, waaronder: eerste prijs op het Guitar Art Festival in Belgrado in 2013 en 2015, eerste prijs op de Servische Republiek Competitie in 2012 en 2014, en in de categorie kamermuziek in 2015, eerste prijs op het Sarajevo International Guitar Festival. Als deelnemer won hij in de open leeftijdscategorie de derde prijs op de International Jeunesses Musicales Competition in Belgrado in 2018, evenals de tweede en derde prijs op het Guitar Art Festival in 2017 en 2018. Hij voltooide zijn bachelor en master. diploma bij Srđan Tošić aan de Faculteit Muziek in Belgrado. Naast solorecitals speelt Vuk Dragičević in het ‘Quintessence’ gitaartrio. Hij trad ook op in duo met cello met een scala aan repertoire en ook met een gitarist / zanger, waarbij hij zich alleen concentreerde op Engelse renaissancemuziek. Hij speelde het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo met het Radio and Television of Serbia Symphony Orchestra. Vuk Dragičević breidt zijn repertoire uit door werken te transcriberen zoals twee klavecimbelsonates van Rameau (voor twee gitaren), en door componisten aan te moedigen te schrijven voor zowel de zes-snarige gitaar als de acht-snarige gitaar; en hij componeert ook.
EUROSTRINGS AANGESLOTEN FESTIVALS
EuroStrings heeft gelieerde partners in China en Amerika, waardoor dit een echt wereldwijd project is.
Aangesloten partners in Amerika
Austin Guitar Society
www.austinclassicalguitar.org
Connecticut Guitar Festival
connecticutguitarfestival.com
Friends of the Guitar Hour, Spokane Washington
www.spokanepublicradio.org/programs/guitar-hour
Internal Creations, New York
www.internalcreations.org
Las Vegas Academy
www.lasvegasacademy.net
Louisville Kentucky Guitar Society
www.louisvilleguitarsociety.org
New York City Guitar Society
www.nyccgs.com
US Classic Guitar
www.usclassicguitar.org
Aangesloten partners in China
Altamira Foundation
www.altamiraguitars.com/foundation
SCHOLARSHIP PROGRAMMA (BEURZEN)
Om jonge mensen die beschikken over bescheiden middelen te helpen gitaar te studeren in een internationale context, heeft EuroStrings een jaarlijks beurzenprogramma (scholarship programme) ontwikkeld voor jonge gitaarstudenten. Elk EuroStrings Platform-festival geeft één beurs, wat resulteert in 17 beurzen per jaar. De beurs omvat toegang tot alle festivalconcerten, lezingen en masterclasses, evenals deelname aan de internationale competitie van het festival. De open oproep voor beurzen wordt voorafgaand aan elk EuroStrings Platform-festival op de EuroStrings-website gelanceerd.
eurostrings.eu
EuroStrings Scholarship (Beurs) -ontvangers 2017/2018
Ana-Maria Bibescu / Roemenië
Scholarship Winnaar van Montenegro
International Guitar Competition
Ricardo Brito / Portugal
Scholarship Winnaar van Festival International
de Guitarra de Guimarães
Carlotta Dalia / Italië
Scholarship Winner van Zagreb Guitar Festival
Marija Grujić / Servië
Scholarship Winner van Sarajevo International
Guitar Festival
Nelli Kiviaho / Finland
Scholarship Winner van Tampere Guitar Festival
Kasperi Leponiemi / Finland
Scholarship Winner van London Guitar Festival
Giorgos Lyratzis / Griekenland
Scholarship Winner van het Plovdiv GuitArt Festival
David Marton / Servië
Scholarship Winner van International Guitar
Festival Nürtingen
Rebeca Oliveira / Portugal
Scholarship Winner van Tallinn Guitar Festival
Bianka Szalaty / Polen
Scholarship Winner van International Guitar
Festival Rust
Martin van Hees / The Netherlands
Scholarship Winner van Szeged International
Guitar Festival
Marco Vega / Chili
Scholarship Winner van International Guitar
Festival José Tomás Villa de Petrer
Mauricio Zúñiga / Chili
Scholarship Winner van Twents Gitaar Festival
SCHOLARSHIP PROGRAMMA (BEURZEN)
EuroStrings Scholarship-ontvangers 2018/2019
Emanuele Addis / Italië
Scholarship Winner van het Plovdiv GuitArt Festival
Sotiris Athanasiou / Griekenland
Scholarship Winner van Montenegro
International Guitar Competition
Gianluca Cappetta / Italië
Scholarship Winner van Mottola Guitar Festival
Chiara Corriero / Italië
Scholarship Winner van London Guitar Festival
Nino D’Amico / Italië
Scholarship Winner van Harmonia Cordis
International Guitar Festival
Dominic Flynn / Verenigde Staten
Scholarship Winner van Szeged International
Guitar Festival
Cristina Galietto / Italië
Scholarship Winner van Festival International
de Guitarra de Guimarães
Valeria Galimova / Rusland
Scholarship Winner van International Guitar
Festival Rust
Finlay Hay / Verenigd Koninkrijk
Scholarship Winner van Twents Gitaar Festival
Ema Kapor / Servië
Scholarship Winner van Tallinn Guitar Festival
Tamás Kőrös / Hongarije
Scholarship Winner van Tampere Guitar Festival
Beatrix Kovács / Hongarije
Scholarship Winner van Zagreb Guitar Festival
Maja Kralj / Slovenië
Scholarship Winner van Uppsala International
Guitar Festival
Milica Ristić / Servië
Scholarship Winner van International Guitar
Festival José Tomás Villa de Petrer
Stanislav Steshenko / Oekraïne
Scholarship Winner van Antwerpen Gitaarfestival
Miloš Vuković / Servië
Scholarship Winner van Sarajevo International
Guitar Festiv
SCHOLARSHIP PROGRAMMA (BEURZEN)
EuroStrings Scholarship-ontvangers 2019/2020
Dimitar Angelov / Macedonië
Scholarship Winner van het Plovdiv GuitArt Festival
Florian Babțan-Varga / Roemenië
Scholarship Winner van Szeged International
Guitar Festival
Joan Furió Vivas / Spanje
Scholarship Winner van Paris International
Guitar Festival
Eleanor Kelly / UK
Scholarship Winner van Uppsala International
Guitar Festival
Cosmin Mariciuc / Roemenië
Scholarship Winner van Harmonia Cordis
International Guitar Festival
Elia Portarena / Italië
Scholarship Winner van Festival International de Guitarra de Guimarães
Harald Trass / Estland
Scholarship Winner van Tallinn Guitar Festival
EUROSTRINGS EMERGING ARTISTS CD-OPNAMES
Deze cd-opnames zijn geïnspireerd door de wens om het EuroStrings-project - en vooral het prachtige spel van de jonge EuroStrings Artists - met een breder publiek te delen.
De eerste twee cd's zijn opgenomen in Londen, simpelweg omdat het grootste aantal EuroStrings Artists daar samenkwam, vooral in 2019 toen 17 jonge spelers in Londen deelnamen aan de prestigieuze Second EuroStrings Guitar Competition. In de dagen na deze wedstrijd werd de tweede cd opgenomen in Strongroom Studios in Londen.
Het is onze bedoeling dat de volgende cd's ook worden opgenomen op de volgende EuroStrings Festivals die de EuroStrings Gitaarcompetitie organiseren.
Naast de fysieke cd's zijn deze opnames ook beschikbaar op de gebruikelijke digitale platforms.
EuroStrings Artists: de gitaristen van 2018
Op deze cd staan tien van deze briljante jonge gitaristen. Het werd opgenomen op het London Guitar Festival 2018. Alle artiesten zullen in de toekomst ongetwijfeld uitgroeien tot nog grotere spelers, dus in plaats van opnames die je als in zekere zin 'definitief' zou kunnen omschrijven, moeten ze worden gezien als een bepaald moment in de tijd van de ontwikkeling van deze zeer getalenteerde jonge gitaristen.
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Largo en Allegro Assai
Dominik Carević
2 Miklós Rózsa (1907–1995)
Sonate voor Guitar, Op. 42, 1e deel
Péter Girán
3 Rossen Balkanski (b. 1968)
Cradle Song
Boyan Doychev
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Elegie
Vedran Vujica
5 Gregorio Huwet (1550–1617)
Fantasia
Domenico Savio Mottola
6 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Andrea Roberto
7 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
La Frescobalda
Giacomo Susani
8 Arthur Kampela (b. 1960)
Percussion Study
Antero Pellikka
9 John Dowland (1563–1626)
Come Heavy Sleep
Antoine Morinière
10 Philip Houghton (1954–2017)
Kinkachoo, I Love You
Jesse Flowers
Credits: opgenomen in Strongroom Studios, Londen, in oktober 2018
Geproduceerd en technische leiding door Robin Kelly
Artistieke leiding door Mak Grgić en Tom Kerstens
Uitvoerend producent: Matt Buchanan voor BGS Records
Track 10 is engineered, bewerkt en geproduceerd door John Schneider en
opgenomen in Earthstar Studios, Venetië, Californië: 27 oktober 2018
Gemasterd door Mike Hatch van Floating Earth
EUROSTRINGS EMERGING ARTISTS CD-OPNAMES
EuroStrings Artists: de gitaristen van 2019
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Prelude in E major from Suite BWV 1006a
Viktor Đuknić
2 Antonio José (1902–1936)
Pavana Triste uit Sonata
Katarzyna Smolarek
3 Marek Pasieczny (b. 1980)
Two Stories About Patrick
Zuzanna Wężyk
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Fantaisie Hongroise, Op. 65, nr. 1 from Trois Morceaux
Emmanuel Sowicz
5 Manuel María Ponce (1882–1948)
Intermezzo
Misael Barazza-Díaz
6 Leo Brouwer (b. 1939)
Toccata de Pasquini uit Sonata No. 1
Gábor Hart
7 Franz Schubert (1797–1828)
Lob der Thränen (arr. J.K. Mertz)
Dimitris Soukaras
8 Catalin Stefanescu-Patrascu (b. 1971)
Tarantella
Radu Vâlcu
9 Manuel De Falla (1876–1946)
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Simone Rinaldo
10 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Mateusz Kowalski
11 Carlos Guastavino (1912–2000)
Andante from Sonata No. 1
Julia Trintschuk
12 Vlastimir Trajković (1947–2017)
Prelude nr. 9
Peter Graneis
13 Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
Una Limosna por el Amor de Dios
Yuki Saito
Credits: opgenomen in Strongroom, Londen, in juli 2019
Geproduceerd en engineered door Robin Kelly
Artistieke leiding door Mak Grgić en Tom Kerstens
Uitvoerend producent Matt Buchanan voor BGS Records
Gemasterd door Mike Hatch van Floating Earth
Album artwork ontwerp door Colourblind
EuroStrings-logo en huisstijl door Jurana Puljic Jacmenovic
Liner Notes door Thérèse Wassily Saba
Ik wil EuroStrings nogmaals feliciteren met het uitstekende werk voor de gitaar op Europees en wereldniveau. Twintig of dertig jaar geleden kon je zeggen dat de gitaar als een ongewenst kind was met bijna geen rechten en geen plaats in een volwassen gesprek. De gitaar is niet langer dat onbeschermde, kwetsbare kind, hij is sterker geworden en heeft een eigen stem. In de afgelopen twee decennia is de gitaar gegroeid in aantal artiesten, opnames, video's, concerten, wedstrijden en festivals. Met dank aan EuroStrings en zijn makers die werken aan een meer verenigde gitaar.
Léo Brouwer
1 maart 2021
DEEL III
Interviews
TERUGKIJKEN EN DE TOEKOMST
Een interview met Ružica Gelo Ciglenečki
Het EuroStrings-project is een enorm project dat veel verbeeldingskracht en vele uren werk vereist. Omdat u al het Zagreb Guitar Festival had georganiseerd, maakte dat het misschien gemakkelijker?
Ružica Gelo Ciglenečki: Zagreb Guitar Festival is een relatief jong festival dat pas drie jaar bestond toen we het idee voor het EuroStrings-platform ontwikkelden en ons aanmeldden voor de oproep Creative Europe. Maar Zagreb Guitar Festival is slechts een van de projecten die wordt georganiseerd door de muziekschool Bonar, die ook de initiatiefnemer is van EuroStrings. Muziekschool Bonar is meer dan 20 jaar geleden opgericht en in die tijd hebben we verschillende grote projecten gehad, daarom was de organisatie van het festival niet zo moeilijk voor ons. EuroStrings is een veeleisend en groot project, maar wanneer de platformleden samenkomen, vormen we een geweldig team met een collegiale geest, dus werken aan dit project is niet alleen een baan, maar het brengt ook plezier.
Werkten Europese gitaarfestivals met elkaar samen voordat u aan het EuroStrings-project begon?
Voor zover ik weet waren er verschillende regionale samenwerkingen en verbindingen tussen festivals, wat erg belangrijk is voor het voortbestaan van dergelijke evenementen. Het is een klassiek gitaarveld waarin de enthousiastelingen die het leiden vaak het probleem tegenkomen van het financieren van concerten en andere bijkomende kosten. Daarom is samenwerking een van de belangrijkste manieren waarop we, veel gemakkelijker en luider, de boodschap kunnen overbrengen en voor ons allemaal kunnen vechten.
Heeft u het gevoel dat u een mentaliteitsverandering onder de platformleden teweeg heeft gebracht?
Ik heb er niet op die manier over nagedacht, omdat we gewoon doen waar we in geloven. Het duurde even voordat de naam van EuroStrings was gevestigd, maar in de afgelopen maanden, toen we begonnen uit te breiden, zag ik dat er veranderingen hebben plaatsgevonden. Nu nemen grote gitaarnamen, waarvan we voorheen alleen maar konden dromen om mee samen te werken, contact met ons op voor samenwerking. Dit betekent dat we worden gehoord en dat hebben we uitgebreid op ons oorspronkelijke idee. Over de afgelopen drie jaar heeft een nieuwjaarsgroet van de EuroStrings-artiest Mateusz Kowalski me het meest opgevrolijkt. Daarin bedankte hij ons en zei dat we zijn leven hadden veranderd! Mijn antwoord aan hem was dat hij nu ook moet proberen door zijn werk en invloed het leven van jonge gitaristen te veranderen, want dit is de boodschap die zich verspreidt. Ik geloof oprecht in dit project en ik heb geen angst voor de toekomst van mijn eigen kinderen, want die koppeling van steun en vriendelijkheid zal ook hen bereiken.
De belangrijkste mensen hier zijn de jonge gitaristen en de ondersteuning die EuroStrings biedt. U kunt dus blij zijn met het succes dat u de afgelopen drie jaar heeft behaald. Is het veel groter dan u dacht dat het zou worden?
Ja, het belangrijkste onderdeel van dit project zijn de jonge EuroStrings Artists. De maat van EuroStrings is niet alleen in hoeveel dit platform is gehoord of in het aantal EuroStrings Artists dat het heeft meegemaakt, maar ook in wat we hen hebben gegeven. EuroStrings biedt jonge artiesten de mogelijkheid om te netwerken, met elkaar in contact te komen, concerten te geven, hen op te leiden als artiest en gitarist, maar dat is tegenwoordig niet genoeg voor hen. Een bekende Kroatische dichter en songwriter, Arsen Dedić, stelde dat: ‘jonge mensen moeten worden tegengehouden en oude mensen moeten worden aangemoedigd’. In Kroatië wordt dit gezegde vaak gekscherend genoemd wanneer een jonge kunstenaar wordt aangemoedigd, omdat we allemaal beseffen hoe absoluut belangrijk deze aanmoediging is voor hun ontwikkeling. Om deze reden proberen we hier bij EuroStrings jonge mensen te leren dat ze naast doorzettingsvermogen, hard werken en inspanning ook professionaliteit, bescheidenheid, respect en relaties moeten cultiveren met de mensen met wie ze werken, en ik denk dat alle artistieke directeuren van onze platform daarop aandringen.
Elk jaar heeft u nieuwe aspecten aan het EuroStrings-platform toegevoegd, en nu is er een nog grotere uitbreiding met niet-Europese landen als Associate en Affiliate festivals.
Al sinds het eerste jaar treedt de winnaar van EuroStrings op in de VS en China en verspreidt zo de Europese cultuur buiten Europa. Dit is niet iets nieuws, aangezien deze mogelijkheden al bestaan sinds het begin van het platform, maar wat nieuw is, is de toevoeging van Associate Partners, de toegevoegde partnerfestivals. Het idee achter Associate Partners is om zoveel mogelijk festivals met elkaar te verbinden binnen het EuroStrings-project. Het doel van Europese platforms is immers uitbreiding en duurzaamheid. We staan nog maar aan het begin van onze reis en we geloven dat we vooruit zullen blijven gaan.
Een interview met Antonio Rumenović
Coördinator van de EuroStrings Gitaarcompetitie en coördinator van de EuroStrings Composition Contest
In gesprek met Thérèse Wassily Saba en Tom Kerstens
Antonio Rumenović is ook de belangrijkste gitaarleraar aan de Bonar Music School (Glazbena škola Bonar) in Zagreb, die een groot aantal gitaarstudenten heeft.
Antonio Rumenović: Ik werk sinds 2005 als gitaarleraar. Nadat ik afgestudeerd was aan de Muziekacademie, begon ik les te geven op één school en vijf jaar geleden werd ik uitgenodigd om les te geven aan de Bonar Muziekschool in Zagreb. Samen met piano is de gitaar het meest populaire instrument in Kroatië. In de Bonar Music School hebben we vijf of zes docenten en ze hebben allemaal volledige klassen studenten, met negen studenten in elke klas, wat ongeveer 60 gitaristen betekent. In Kroatië spelen veel kinderen en jongeren gitaar; volgens overheidsbronnen zijn de aantallen inderdaad erg hoog. Als gevolg hiervan zijn er veel wedstrijden in verschillende leeftijdsgroepen. Ik ben in de loop der jaren vaak uitgenodigd als jurylid, zo heb ik mijn kennis en ervaring opgebouwd. Ik zag dat er veel manieren zijn om wedstrijden te organiseren en hoe regels worden geformuleerd en geïmplementeerd. Toen ik door het Zagreb Guitar Festival werd uitgenodigd om hen te helpen bij het opstellen van de regels en richtlijnen voor de Zagreb Festival Guitar Competition, had ik een goed idee van wat ik moest doen. Ik kan me voorstellen dat wat ik deed goed werkte, want later werd ik ook uitgenodigd als coördinator van de EuroStrings Gitaarcompetitie.
Als coördinator van de EuroStrings Competitie ontwikkelde Antonio Rumenović ook een digitale applicatie voor gebruik door jury's in competities, die ook een zeer efficiënt scoresysteem heeft.
We hebben een applicatie gemaakt die Music Score heet, omdat we de processen van een wedstrijd veel eenvoudiger wilden maken en de juryresultaten veel sneller beschikbaar wilden hebben en, vooral belangrijk, we wilden alles in dat proces transparant maken. Voor EuroStrings heb ik regels en systemen gemaakt die het resultaat zijn van de kennis die ik heb opgedaan door in de jury te zitten van veel verschillende competities en ik heb het ontwikkeld tot een applicatie waar ik tevreden over ben.
We wilden iets creëren dat de tijd weerspiegelt waarin we leven door gebruik te maken van de geavanceerde technologie die we tot onze beschikking hebben in 2021. De Music Score-applicatie voor het scoren van een wedstrijd is heel eenvoudig en heel gemakkelijk te gebruiken. Er zijn verschillende opties om uit te kiezen, afhankelijk van hoe je de deelnemers aan de wedstrijd wilt laten scoren: je kan een score van 0-25 of 0-100 behalen, of je kan stemmen wie de winnaar is en de applicatie zal vervolgens de telling doen.
Het opzetten van het systeem was min of meer mijn idee, maar er werden natuurlijk ontwikkelaars ingeschakeld om mijn ideeën in praktijk te brengen. Het was een flinke klus omdat het proces van het maken van deze applicatie complex was om het op een eenvoudige manier te laten werken. We hebben het in verschillende competities getest met behulp van de demo-versie. Alles liep perfect, maar wanneer je het ervaart heb je altijd kleine ideeën hoe het nog beter gemaakt en soepeler kan, dus dat is wat we op dit moment doen. We hebben nog enkele kleine dingen die we willen verbeteren, maar ik ben van nature een optimist, dus ik denk dat de applicatie binnen een paar maanden zal zijn afgerond. Over het algemeen zou ik zeggen dat de applicatie innovatief is en een perfect systeem is voor gebruik in wedstrijden.
De applicatie is gemaakt door het Zagreb Guitar Festival en we gebruiken het voor de EuroStrings Competition, maar we denken dat de applicatie in de toekomst nuttig zal zijn voor veel festivals die misschien ook het wedstrijdproces zouden willen vereenvoudigen. De aanvraag vereist veel voorbereiding voor de wedstrijd, omdat je alle programma's van de deelnemers en kopieën van de scores, foto's en biografieën van de deelnemers en alle nodige informatie voor de jury kunt uploaden, maar zodra de wedstrijd begint, is alles in de applicatie gezet en klaar. Er is een plek waar elk jurylid naast de scores ook enkele opmerkingen kan plaatsen. Nadat je je scores hebt ingevoerd, telt de applicatie ze allemaal snel op, zodat je de definitieve scores hebt onmiddellijk nadat de moderator de wedstrijd heeft gesloten. Het kan direct worden uitgeprint. Het maakt de dingen zoveel eenvoudiger. In veel competities waar ik in de jury zat, moesten we een paar uur wachten op de resultaten, wat vooral moeilijk is in een competitie voor jonge spelers, met ongeduldige kinderen en hun ouders die op de resultaten wachten.
We hebben 17 platformleden in EuroStrings en ik vind dat ze allemaal de autonomie van hun beoordelingssysteem moeten behouden, inclusief hun scoresystemen en de keuze van juryleden. Ze doen allemaal uitstekend werk. Ik geloof altijd dat er ruimte voor verbetering is, maar mijn mening is dat ze moeten blijven werken zoals ze nu en dan het initiatief nemen om dingen te veranderen als ze daar behoefte aan hebben. Tegelijkertijd denk ik dat onze Music Score-applicatie in de toekomst over de hele wereld zal worden gebruikt.
De EuroStrings Gitaarcompetitie is alleen voor de winnaars, de laureaten, van het EuroStrings platformfestival - jonge topartiesten en met een breed scala aan muzikale persoonlijkheden - dus oordelen is geen gemakkelijke taak.
Ja, ik ben het ermee eens, met alle respect voor alle andere internationale wedstrijden, en ik respecteer het werk van iedereen, maar als je 17 geselecteerde gitaristen hebt die de winnaars zijn van andere internationale gitaarcompetities, dan is het een heel moeilijke klus voor de jury om te beslissen wie de beste is, want elk van hen presteert erg goed en op een hoog niveau. Het wordt een kwestie van persoonlijke voorkeuren en hoe ze op de dag hebben gepresteerd, maar dit zijn echt fijne details. Het is een grote taak, maar we hebben tot nu toe drie edities van de EuroStrings Guitar Competition gehad, en ik kan zeggen dat we zeer tevreden zijn met de vooruitgang die we hebben geboekt en met hoe de EuroStrings Guitar Competition de afgelopen drie jaar is verlopen.
Twee jaar geleden richtte het EuroStrings-project ook de EuroStrings Composition Contest op, die ook wordt gecoördineerd door Antonio Rumenović.
In de afgelopen twee jaar hebben we twee winnaars gehad van de EuroStrings Composition Contest, die elk composities van zeer hoge kwaliteit presenteerden - hun composities zouden goed passen in het normale concertprogramma van een professionele artiest. In het eerste jaar hadden we een heel gezond aantal deelnemers; in het tweede jaar moesten we enkele wijzigingen aanbrengen omdat we enkele richtlijnen uit Brussel ontvingen en een leeftijdsgrens oplegden aan deelnemers. Nu mogen de deelnemers niet ouder zijn dan 35 jaar, maar we hebben nog steeds een behoorlijk aantal aanmeldingen ontvangen. We zijn tevreden met de ontwikkeling van de EuroStrings Composition Contest en de connectie die deze maakt met de EuroStrings Artists: het is het decor voor de EuroStrings Guitar Competition en bovendien zal de winnaar het winnende stuk over de hele wereld uitvoeren: in de Verenigde Staten. Staten, Europa en Azië. Dit is geweldige exposure voor de jonge componist en voor EuroStrings in het algemeen. Een ander aspect van het winnen van de EuroStrings Compositiewedstrijd is dat de winnende componist wordt uitgenodigd om deel uit te maken van de jury van de volgende Compositiewedstrijd. Dit is ook een geweldige leermogelijkheid voor hen als componist, om in een jury te zitten met internationaal gerenommeerde componisten zoals Sérgio Assad en Stephen Goss. Het is natuurlijk een enorme klus om in de jury te zitten van de EuroStrings Composition Contest, ze moeten niet alleen de compositie beoordelen, maar ook de bespeelbaarheid op de gitaar. Dit is een eer voor de winnende componist en het geeft ook blijk van waardering voor hun status als componist.
Jullie geven de EuroStrings Artists de kans om op zeer prestigieuze locaties op te treden, en hoewel EuroStrings in Europa is gevestigd, maken jullie je verbindingen voor de EuroStrings Artists buiten Europa, naar Amerika en het Verre Oosten, waardoor het een wereldwijd bereik krijgt.
Dat is iets waar we erg trots op zijn en ik kan je vertellen dat alle EuroStrings Artists succes hebben gehad nadat ze deel uitmaakten van het programma: de een kreeg een docentschap aan een Amerikaanse universiteit, een ander won de Guitar Foundation of America International Competition, dus presenteren ze hun werk in veel verschillende landen en op veel festivals en bouwen ze verbindingen op door heel Europa. Er zijn zoveel positieve resultaten van het EuroStrings-project voor jonge artiesten dat we kunnen concluderen dat het werkt!
Een interview met Mak Grgić
EuroStrings Artists Coördinator
In gesprek met Thérèse Wassily Saba en Tom Kerstens
Kunt u in je belangrijke rol als EuroStrings Artists Coordinator beschrijven hoe het is om met zoveel briljante jonge gitaristen samen te werken?
Mak Grgić: De rol is lonend maar uitdagend. We zien niet alleen hoeveel jong talent er is in de wereld van klassieke gitaar, maar we zijn ook getuige van een exponentiële groei van die pool van jonge spelers. Voor EuroStrings is dit een zegen omdat elke EuroStrings-artiest waarmee we hebben samengewerkt zoveel heeft gebracht, maar dit betekent ook dat onze verantwoordelijkheid is gegroeid. Al dit talent verdient het om gehoord te worden, en ik hoop dat we als platform in dat opzicht behulpzaam zijn geweest en we zullen dit zo veel mogelijk blijven doen. Persoonlijk word ik continu geïnspireerd door de kwaliteit en toewijding die onze EuroStrings Artists tentoon spreiden op zowel persoonlijk als professioneel niveau.
Zijn er andere aspecten van dit werk die u het meest lonend vindt?
Met absolute zekerheid zou het meest lonende deel mijn eigen opleiding zijn. Er wordt gezegd dat we het beste leren van anderen die goed zijn in wat ze doen en dat is absoluut waar. Ik heb elke vriendschap die ik de afgelopen vier jaar met onze EuroStrings Artists ben aangegaan gekoesterd en ik heb het voorrecht gehad veel zelfevaluatie te hebben ervaren en veel te leren terwijl ik met deze jonge, getalenteerde muzikanten werkte. Ik zou willen benadrukken hoe dankbaar ik ben voor deze kans om samen te werken met onze EuroStrings- artists.
Natuurlijk moeten er ook uitdagingen zijn?
De uitdagingen zijn de andere kant van de medaille voor de beloningen. Met zoveel diversiteit in talent, persoonlijkheden, doelen en ambities, is het moeilijk om evenveel voordelen te hebben voor elk van de EuroStrings Artists, ondanks ons streven om hen allemaal gelijke middelen en ondersteuning te bieden. Ik heb onze zegeningen geteld terwijl we elk jaar afronden met het bereiken van een gemeenschapsgevoel met een positieve houding onder onze EuroStrings Artists, omdat dat op de lange termijn zo belangrijk is voor ons allemaal. De leden van het EuroStrings Platform hebben allemaal een individuele aanpak, sommigen van ons zijn ook uitvoerende musici, maar het is onze gemeenschap die ons ondersteunt en aandacht geeft. De belangrijkste uitdaging is om dit te erkennen en eraan te werken om dat gemeenschapsgevoel te behouden.
Denkt u dat het prestatieniveau de afgelopen jaren is veranderd?
Absoluut! Elk jaar brengt een hoger en meer toegewijd speelniveau. Het heeft te maken met de steeds evoluerende voortreffelijke pedagogie die steeds gemakkelijker toegankelijk wordt en ook de honger van alle jonge spelers om gehoord te worden, wat resulteert in het vinden van nieuwe manieren om zichzelf in de internationale muziekscene te presenteren.
U was in uw jeugd een zeer succesvolle artiest. Zou je willen dat EuroStrings er toen al was geweest? Op welke manieren zou het een verschil hebben gemaakt?
EuroStrings als gemeenschap is altijd mijn droom geweest. Ik had graag langdurige vriendschappen kunnen sluiten met mijn leeftijdsgenoten in plaats van de gretigheid te voelen om competitief te zijn. Ik weet nu dat het hebben van die vriendschappen mij meer voordelen zou hebben opgeleverd, zowel muzikaal als persoonlijk. Muziek is uiteindelijk een vorm van expressie die we samen maken, of het nu op een hoog professioneel niveau is of op amateurniveau. Als we dat erkennen, is het gemakkelijker om er blij mee te zijn. Voor mij vertegenwoordigt EuroStrings uiteindelijk dit potentieel en ideaal.
Welke impact denkt u dat EuroStrings zal hebben op de carrières en levens van deze jonge spelers?
Ik hoop dat we een rol hebben gespeeld en nog steeds spelen, hoe klein ook, in een positieve ontvouwing van hun ontwikkeling. Carrières en levens kunnen zich op zoveel manieren ontwikkelen, maar als zelfs maar een handvol EuroStrings-artists zich hun ervaringen met een glimlach op hun gezicht zullen herinneren, zal ik dit zien als een goed bereikt resultaat. De uitvoerende kansen, educatieve kansen, netwerkmogelijkheden en uiteindelijk de kameraadschap zijn waarden waar EuroStrings voor staat om iets positiefs te bieden aan de EuroStrings Artists. Ik hoop dat we dit de komende jaren zullen blijven doen.
NAWOORD: COVID-19 IN 2020 EN VERDER
Het jaar 2020 en begin 2021 waren voor iedereen heel verschillende tijden en voor velen moeilijke tijden. De Covid-19-pandemie, die begin 2020 begon, veranderde alle plannen die waren gemaakt voor dat jaar, dat ook een belangrijke zou worden voor de klassieke muziekwereld, aangezien we uitkeken naar de viering van de 250ste verjaardag van de geboorte van Beethoven in december 1770. Voor gitaristen was het verlies van Julian Bream op 14 augustus 2020 bijzonder triest, want hij blijft een grote inspiratiebron voor jonge gitaristen, zowel als uitvoerend musicus als voor de opdracht en première van repertoire.
Ondanks de uitdagingen die de Covid-19-lockdown met zich meebracht, zijn de meeste van de EuroStrings-platformfestivals erin geslaagd om een aantal van hun geplande evenementen online, zo niet live te laten zien, en elk was in staat om zijn gitaarcompetitie te houden, zodat nieuwe EuroStrings Artists voor 2020 / 2021 zou kunnen worden geselecteerd. De ondersteuning en het delen van informatie door leden van het EuroStrings-platform was een essentieel onderdeel van hun succes. Veel EuroStrings-platformfestivals waren blij met de uitbreiding van hun publiek via hun online activiteiten en zijn van plan om deze wereldwijde verbindingen voor de toekomst te behouden, zelfs wanneer de pandemische beperkingen zijn opgeheven. Ondanks de steile leercurve die nodig is om zich aan te passen aan het gebruik van nieuwe technologie en kwaliteitsresultaten te produceren, meldden de meeste festivals met trots dat de toegenomen inspanningen allemaal lonend waren. In 2021 zullen we een geleidelijke terugkeer naar normaal zien en kunnen we weer overschakelen van online concerten naar live-evenementen. Sommige van de beste nieuwe werkwijzes die tijdens de lockdown zijn ontwikkeld, kunnen echter ook worden voortgezet en zullen zich hopelijk blijven evolueren.
EuroStrings contactgegevens
Uitvoerend directeur:
Ružica Gelo Ciglenečki
EuroStrings Artiestencoördinator:
Mak Grgić
info@eurostrings.eu
Competition Coordinator:
Antonio Rumenović
Financieel directeur:
Ivan Barnjak
finance@eurostrings.eu
Communicatiemanager:
Dunja Stanković
communication@eurostrings.eu
Internationale PR:
Larisa Lieberman / Tom Kerstens
internationalpr@eurostrings.eu
Ontwerp:
Jurana Puljić Jacmenović / Oliver McGhie
eurostrings.eu
Tekst geschreven, samengesteld en bewerkt door
Thérèse Wassily Saba en Tom Kerstens
Ontwerp door Colour Blind Design
EuroStrings logo en huisstijl door
Jurana Puljić Jacmenović