ES 2017-2021 EST
EUROSTRINGS
inspireerivad
klassikalised kitarristid
...[EuroStringsi] uuendusmeelselt lai haare püüab paljude inimeste tähelepanu, mis aitab kaasa kitarrimuusika publiku laienemisele ning selle imelise, mitmekülgse instrumendi esiletõstmisele.
Assad Btothers
EUROSTRINGS
Euroopa kitarrifestivalide koostöö
Esimesed neli aastat
2017–2021
SISUKORD
Eessõna
Mida arvavad projektist EuroStringsi festivalide kunstilised juhid?
I osa: EuroStrings
Kes me oleme?
Eesmärgid
Kes on EuroStringsi artistid?
EuroStringsi maestrod
Kuidas saada EuroStringsi artistiks?
EuroStringsi vahetusprogramm
Uute ärimudelite väljatöötamine
Klassikalise kitarri festivalide andmebaas
Kuidas EuroStringsi projekti toetada?
Eurostringsi konverentsid
- Esimene EuroStringsi konverents
- Teine EuroStringsi konverents
II osa: EuroStringsi artistid
EuroStringsi kitarrikonkurss
- Esimene EuroStringsi kitarrikonkurss 2018
- Teine EuroStringsi kitarrikonkurss 2019
- Kolmas EuroStringsi kitarrikonkurss 2020
Heliloomingu konkurss klassikalisele kitarrile
- Mida ütleb zürii: Stephen Goss
- Esimene EuroStringsi heliloomingu konkurss 2018/2019
- Teine EuroStringsi heliloomingu konkurss 2019/2020
EuroStringsi kitarrifestivalid
EuroStringsi artistid: 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020, 2020/2021
EuroStringsi festivalid ja nende laureaadid
- Antwerpeni kitarrifestival
- Guimaraesi kitarrifestival
- Harmonia Cordis rahvusvaheline klassikalise kitarri festival
- Rahvusvaheline kitarrifestival „José Tomás Villa De Petrer“
- Mottola rahvusvaheline kitarrifestival
- Nürtingeni rahvusvaheline kitarrifestival
- Rusti rahvusvaheline kitarrifestival
- Londoni kitarrifestival
- Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss
- Pariisi rahvusvaheline kitarrifestival
- GuitArt festival (Plovdiv, Bulgaaria)
- Sarajevo rahvusvaheline kitarrifestival
- Szegedi kitarrifestival
- Tallinna kitarrifestival
- Tampere kitarrifestival
- Twente kitarrifestival
- Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival
- Zagrebi kitarrifestival
EuroStringsi osalise partnerlusega festivalid
- Kopenhaageni kitarrifestival
- Peja rahvusvaheline kitarrifestival
- Vojvodina kitarrifestival ja selle laureaat
EuroStringsi sidusfestivalid
EuroStringsi stipendiumiprogramm
- EuroStringsi stipendiaadid 2017/2018 hooajal
- EuroStringsi stipendiaadid 2018/2019 hooajal
- EuroStrings stipendiaadid 2019/2020 hooajal
Noorte EuroStringsi artistide CD-plaadid
III osa: Intervjuud
Vaadates tagasi ja mõeldes tulevikule
- Intervjuu Ružica Gelo Cigleneck'iga
- Intervjuu Antonio Rumenović’iga
- Intervjuu Mak Grgic'iga
Järelsõna: Covid-19 aastal 2020 ning edasisest
Mul on au olla seotud EuroStringsiga; tegemist on imelise projektiga, mis annab noortele kitarristidele tohutult palju.
Aniello Desiderio
Suurepärane platvorm noorte talentide esiletoomiseks ja kitarrimuusika edendamiseks. EuroStrings saab olema moodsa kitarrikultuuri alustala.
Margarita Escarpa
EESSÕNA
EuroStrings (Euroopa kitarrifestivalide koostöö) algas meie unistusena neli aastat tagasi ja meil on tohutult hea meel, et see on kõikide meie projektis osalenute toel muutunud reaalsuseks. Euroopa Liidu programmi Loov Euroopa kaasrahastus oli selle suurepärase projekti elluviimise jaoks võtmetähtsusega.
Kahe inimesena, kes on pühendanud oma elu muusikaõppele, asutasime ja juhtisime me Zagrebis Bonari muusikakooli. Seal oli meil palju kitarriõpilasi ning nii tekkiski idee proovida kitarri abil noorte inimeste elu muuta. Noored professionaalsed artistid vajavad abi eriti oma karjääri keerukas varajases staadiumis. Samuti on ka lapsi ja noori, kellel pole erinevatel põhjustel olnud juurdepääsu muusikale. Sellest püüdlusest saigi seeme, millest võrsus EuroStringsi idee. Meie noored spetsialistid ehk EuroStringsi artistid ei tegele üksnes üleeuroopalise kontserttegevusega, vaid õpetavad ja töötavad ka ebasoodsas olukorras laste ja noortega mitmete sündmuste raames- meie projekt suudab ühendada omavahel mõlemad valdkonnad. Lugedes seda brošüüri, mis mis kajastab meie kolme hooaja ja neljanda aasta alguse jooksul tehtud tööd, saab selgeks EuroStringsi põhiline omadus: sisuliselt on tegemist koostööprojektiga, mille teevad tugevaks kõik selle osad. Oleme uhked projekti edukuse üle, sest see pole mitte ainult saavutanud kõik, mida me kavatsesime teha, vaid see on loonud ka täiendavaid võimalusi koostööks, mis on jätkuvalt oluline Covid-19 pandeemia ajal. EuroStringsi platvormi liikmed on üksteist esimese kolme aasta jooksul alati toetanud, kuid veelgi enam möödunud aastal, mil me kõik pidime kohanema, õppima kasutama uut tehnoloogiat ning leidma lahendusi oma töö jätkamiseks ja EuroStringsi artistide toetamiseks. Meie eesmärk on Covid-19 kriisi ajal veelgi selgemaks muutunud. Me soovime siinkohal kasutada võimalust ja siiralt tänada kõiki EuroStringsi Platvormi liikmed kogu nende töö ja pühendumise eest, mis on sellest projektile loonud kindla struktuuri ja koostöömudeli tulevikuks. Mis kõige tähtsam, me tahaksime öelda suured tänud meie noortele EuroStringsi artistidele, kes on meile tohutult rõõmu pakkunud- seda nii oma suurepäraste esinemistega kui ka toetusega, mida nad oma noortele kolleegidele heldelt pakuvad.
Ružica Gelo Ciglenečki tegevjuht
Boris Ciglenečki finantsjuht
MIDA ARVAVAD PROJEKTIST EUROSTRINGSI FESTIVALIDE KUNSTILISED JUHID?
‘Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival oli esimene festival, mis viis ellu imelise EuroStringsi programmi! Oleme väga uhked, et saame olla osa sellest hämmastavast platvormist, mille asutas Zagrebi kitarrifestival. Siin on noortel kunstnikel võimalus regulaarselt esineda, mis on hädavajalik eriti karjääri algusjärgus.’
Nuno Cachada kunstiline juht
Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival
Portugal
‘EuroStringsi programmi kuulumine on olnud meile imeline kogemus. Eriti imetlen ma seda, mida meie platvorm teeb noorte kitarristide heaks üle kogu maailma.’
Dr István Ferenc Beke festivali juht
Harmonia Cordis rahvusvaheline kitarrifestival
Rumeenia
‘EuroStrings on noorte kitarristide karjääri jaoks väga oluline projekt. See on platvorm, kus olulised kitarrifestivalid saavad muusikute kogemustest kasu, kuid ennekõike on tegemist suurepärase saavutusega, mis on aidanud parandada kitarri ja sellega seonduva kvaliteeti.'
Pepe Payá kunstiline juht
José Tomás'i nimeline rahvusvaheline kitarrifestival, Villa de Petrer
Hispaania
'EuroStringsi vedur jätkab oma imelist teekonda noorte kitarristidega läbi kõige olulisemate Euroopa festivalide.’
Michele Libraro kunstiline juht
Mottola rahvusvaheline kitarrifestival
Itaalia
‘On põnev töötada selle ainulaadse projekti kallal koos kõigi nende fantastiliste kolleegidega üle kogu Euroopa. Koostöö pakub noortele kitarristidele hindamatut tuge nende professionaalse võrgustiku loomisel.’
Katrin Klingeberg ja Sebastián Montes kunstilised juhid
Nürtingeni rahvusvaheline kitarrifestival
Saksamaa
‘Klassikalise muusika asutused jätavad kitarri sageli tähelepanuta; EuroStringsi projekt klassikalise muusika keskuses Musikvereinis (Viinis) asetab kitarri tähelepanu keskpunkti, kuhu see kuulub!’
Gabriel Guillén kunstiline juht
Rusti rahvusvaheline kitarrifestival
Austria
‘EuroStrings on silmapaistev projekt! Eriti meeldib mulle töö, mida teeme noorte artistidega; nad on väga andekad ja oma karjääri varases staadiumis vajavad nad tõesti palju abi. Toetan väga ka projekti tegevust kohalike kogukondadeni jõudmise osas.’
Tom Kerstens kunstiline juht
Londoni kitarrifestival
Suurbritannia
‘EuroStrings on alates oma algusaegadest klassikalise kitarri maailma drastiliselt mõjutanud. See platvorm on kokku toonud kvaliteeti ja programmide mahtu arvestades mõned kõige olulisemad kitarrifestivalid. Tegemist on dünaamilise ja kasvava projektiga, millesarnast teist maailmas pole.’
Danijel Cerović kunstiline juht
Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss
Montenegro
‘EuroStrings on suurepärane projekt. See annab noortele artistidele tohutult võimalusi korraldada kontserte, samuti võimaldab publikul kuulata noori muusikuid üle kogu maailma. Ühtlasi on see ka suurepärane viis teha koostööd teiste Euroopa kitarrifestivalidega.’
Tania Chagnot kunstiline juht
Pariisi rahvusvaheline kitarrifestival
Prantsusmaa
‘EuroStrings on fantastiline projekt, mis loob noortele kitarristidele suurepäraseid karjäärivõimalusi, pakub kogemusi ning motiveerib neid artistidena arenema.’
Hristo Kolikov kunstiline juht
GuitArt Festival
Plovdiv, Bulgaaria
‘Kui me soovime kirjeldada nelja EuroStringsi aastat nelja sõnaga, oleksid need:
• visioon võimaldada noortel ja andekatel kitarristidel kunstiliselt areneda;
• julgus näidata, et erineva taustaga artistid saavad ühise platvormi ümber kogunedes koos hingata ja neil võib olla ainulaadne idee;
• loovus, mis lõi klassikalise kitarri edendamisest teistsuguse kontseptsiooni, saates avalikkusele sõnumi, et kunst võib ja peaks olema kõigile kättesaadav; ja
• energia, mis ühendas ühes kohas nooruslikkuse, andekuse ja teadmised.’
Đani Šehu kunstiline juht
Sarajevo rahvusvaheline kitarrifestival
Bosnia ja Hertsegoviina
‘EuroStrings on justkui unistuse täitumine: tulevaste kitarritalentide kokkuviimine silmapaistvate staaride ja nende publikuga on lausa revolutsiooniline idee. Oleme tänulikud, et saame sellest osa olla.’
Dávid Pavlovits kunstiline juht
Szegedi kitarrifestival
Ungari
‘EuroStrings leiab uued talendid ja avab neile maailma.'
Tiit Peterson kunstiline juht
Tallinna kitarrifestival
Eesti
‘EuroStrings on fantastiline platvorm, mis ühendab praeguseid ja tulevasi ettevõtlikke kitarriinimesi ning pöörab tähelepanu kitarriõpilastele, artistidele ja organisatsioonidele.’
Tomi Tolvanen kunstiline juht
Tampere kitarrifestival
Soome
‘EuroStrings on suurepärane Euroopa platvorm, mis pakub suurepärast muusikalist ühenduvust ja võrgustikku erinevate riikide ja kultuuride ning nende noorte kitarristide vahel. Oleme uhked, et oleme osa sellest platvormist.’
Pim Weierink ja Daphne Hodes kunstilised juhid
Twente kitarrifestival
Holland
‘EuroStrings on olnud hea projekt mitmel moel. Näiteks toetatakse seal noorte artistide arengut, andes neile võimalusi erinevate Euroopa festivalide avastamiseks ning õppida toime tulema ja arenema nii laval kui ka kõikjal mujal. Nad on tohutult andekad ning näevad, kuivõrd see platvorm neile karjääri algusjärgus olulist tuge andis. Samuti on oluline festivalidevahelise koostöö arendamine üle kogu Euroopa.’
Klaus Pontvik kunstiline juht
Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival
Rootsi
‘EuroStrings on üks parimaid asju, mis klassikalise kitarri valdkonnas viimasel ajal toimunud on. Meie festivalile on see suurepärane võimalus saada ja jagada kogemusi teistega. Loodame, et see kestab niimoodi veel palju aastaid.’
Mak Grgić kunstiline juht
Zagrebi kitarrifestival
Horvaatia
On tõeliselt muljetavaldav näha, kui suurt positiivset mõju avaldab EuroStringsi töö noorte kitarristide inspiratsioonile ja arengule üle kogu maailma. Ma usun, et selline töö mõjub positiivselt klassikalise kitarri populaarsusele ning andekate noorte kitarristide teadlikkusele, kelle hulk üha kasvab. Enamasti vajab noorem generatsioon tähelepanu ja tuge, mis annab jõudu ja julgust püsida sellel karmil teekonnal. Südamlikud õnnesoovid EuroStringsile pühendumise ja töö eest ning kõike paremat tulevikuks!
Ana Vidović
I OSA
EuroStrings
Minu jaoks oli EuroStringsis osalemise kõige väärtuslikum osa nii paljude kitarrimaailma inimestega tutvumine. Samuti oli uskumatult väärtuslik võimalus osaleda tunnustatud kitarristide meistriklassides. Oma noorte kolleegidega töötamisele ja ka suhtlemisele pühendatud aeg on midagi, millele ma eriti suure heldimusega tagasi vaatan.
—Jesse Flowers
Esimese EuroStringsi kitarrikonkursi võitja
Kes me oleme?
EuroStrings on Zagrebi kitarrifestivali asutatud esimene klassikalise kitarrimuusika tegevusplatvorm Euroopas. 2018. aastal alustati 14 liikmesfestivaliga, kuid aastaks 2021 on projekt kasvanud 17-liikmeliseks ning lisaks on kaasatud kolm osalise partnerlusega festivali ja sidusfestivale. Projekti kaasrahastab Euroopa Liidu programm Loov Euroopa, kusjuures EuroStrings on esimene kitarriprojekt, mis sellise rahastuse osaliseks on saanud. Tänu partneritele Ameerikas ja Hiinas on EuroStrings kasvanud ülemaailmseks projektiks.
Kuigi EuroStringsi tegevuse hulka kuuluvad ka uute ärimudelite väljatöötamine, oma kuulajaskonna loomine ning korraldajate jaoks festivali ressursside hindamine ja täiendamine, on sündmuse peamiseks fookuseks noorte kitarristide areng. Selleks on loodud EuroStringsi vahetusprogramm, mis pakub partnerfestivalide konkursside laureaatidele hulgaliselt esinemisvõimalusi. Samuti on projektil ka laialdane hariduslik komponent: nimelt on noortel muusikutel võimalik osaleda professionaalsete interpreetide meistriklassides, lisaks sellele löövad nad ka ise õpetajatena kaasa. Nad annavad tunde koolilastele ja töötavad laiemas kogukonnas erinevate sihtgruppidega. Peale selle annab EuroStrings noortele andekatele kitarristidele välja ka stipendiume. Iga partnerfestival viib läbi rahvusvahelise kitarrikonkursi. 2020/2021 hooaja EuroStringsi artistideks on 2020. aasta jooksul korraldatud 17 liikmesfestivali kitarrikonkursside laureaadid.
EESMÄRGID
Meie eesmärgid:
- Pakkuda noortele klassikalistele kitarristidele võimalusi kontsertideks, meistriklassideks, professionaalseks arenguks ning rahvusvahelisteks konkurssideks;
- Õpetada noortele artistidele, kuidas jõuda avalikkuseni, kasvatada publikut ning töötada kogukonnas;
- Koostöö, info jagamise, ressursside loomise ning uue tehnoloogia kaudu arendada ja kindlustada Euroopa kitarrifestivali sektorit;
- Tagada klassikalisele kitarrile püsiv ja laiem kuulajaskond. Teeme seda mitmesugustes algatustes, sealhulgas Audience Lab. Selle teel jõutakse erineva taustaga noorteni, kellel pole juurdepääsu muusikaõppele, luues neile uusi, põnevaid ja elumuutvaid kogemusi.
Kes on EuroStringsi artistid?
EuroStringsi artistid on 17 noort professionaalset muusikut, kes on üle Euroopa korraldatud partnerfestivalide konkursside laureaadid. Neid kutsutakse osa võtma EuroStringsi vahetusprogrammist, mis toimub EuroStringsi õppekava alusel.
EuroStringsi maestrod
EuroStringsi maestrod on professionaalsed interpreedid, keda loetakse maailma juhtivate klassikaliste kitarristide hulka. Nad annavad festivali raames kontserte ja meistriklasse ning on alustavatele artistidele mentoriteks, nõuandjateks ja inspiratsiooniks. Iga partnerfestival kutsub oma sündmusest osa võtma vähemalt ühe EuroStringsi maestro.
Kuidas saada EuroStrings artistiks?
Et saada EuroStrings artistiks, tuleb võita esikoht ühel partnerfestivali korraldatud konkursil. Erandjuhul võib EuroStrings artistiks saada ka mõni teine laureaat, näiteks teise koha võitja ning seda juhul, kui esikoha laureaat on varasemalt juba seda tiitlit kandnud (EuroStrings artistiks on võimalik saada vaid ühe korra).
EuroStringsi vahetusprogramm
EuroStringsi projekti keskne tegevus on vahetusprogramm, mis loodi EuroStringsi artistide jaoks, et aidata neil arendada oma karjääri klassikaliste kitarristidena. Programm pakub võimalusi avardada silmaringi rahvusvaheliste kogemuste ja enese professionaalse eksponeerimise näol, samuti aitab luua suhtlusvõrgustikke oma eakaaslaste ning paljude kontserdikorraldajate, festivalide ja muusikatööstuse spetsialistidega. Kõik need kogemused täiendavad edukalt konservatooriumites ja ülikoolides omandatud teadmisi ja oskusi.
EuroStringsi vahetusprogramm toimub EUROSTRINGSI ÕPPEKAVA põhjal, mis pakub noortele mängijatele:
- Vähemalt kolme soolokontserti aastas;
- Kammermuusika kontserte koos teiste Eurostringsi artistidega;
- Osalemist EuroStringsi kitarrikonkursil;
- Maailmakuulsate muusikute meistriklassides osalemist, sealhulgas mitmete rahvusvaheliselt tunnustatud kitarristidega (EuroStringsi meistrid);
- Laiahaardelist loengute ja töötubade programmi, mis hõlmab turundust, avalikkussuhteid, ärioskusi, professionaalset arengut, võrgustikutööd jpm;
- Laiahaardelises kogukondliku hariduse programmis osalemist, mis hõlmab meistriklasside ja töötubade korraldamist lastele ja noortele, kellel on sageli väike kokkupuude kitarriga ning kes elavad keerulistes oludes. Samuti töötavad artistid laiemates ringkondades, sealhulgas noorteklubides, koolides ja haiglates.
Uute ärimudelite väljatöötamine
Igal aastal toimub kolm EuroStrings seminari, millest võivad osa võtta kõik klassikalise kitarri valdkonna professionaalid. Loenguid ja töötubasid viiakse läbi oma kuulajaskonna loomise, turunduse ja suhtekorralduse, rahastuse, kultuurikorralduse ning kultuuriturismi teemadel.
Klassikalise kitarri festivalide andmebaas
Platvorm viib läbi iga-aastaseid uuringuid ning avaldab EuroStringsi veebisaidil ülevaateid, et olla seeläbi ressursiks festivaliorganisatsioonidele ja -korraldajatele ning toetada platvormi strateegilist planeerimist. Selline andmebaas võimaldab näha võrdlevat üldpilti ning aitab luua laiemat teadlikkust Euroopa klassikalise kitarri festivalide kogukonnast.
Kuidas EuroStringsi projekti toetada?
EuroStringsi kaasrahastab Euroopa Liidu fond Loov Euroopa. Suur osa platvormi tegevustest saavad toimuda just tänu sellele toetusele, kuid paraku ei ole see abi kõikehõlmav. Kui Te soovite meid toetada kas sponsori või annetajana, palun võtke ühendust aadressil: communication@eurostrings.eu
EUROSTRINGSI KONVERENTSID
Kõik EuroStringsi konverentsi üritused on üldsusele avalikud ja neid edastatakse Facebooki ja YouTube'i vahendusel. Need on kõik saadaval EuroStringsi digitaalakadeemias.
Esimene EuroStringsi konverents
Zagrebi kitarrifestival
Mimara museum, Zagreb
4.–6. april 2019
Loengud
“Joaquín Rodrigo: Fandango, Tres Piezas Españolas – analüüs ja esitus”, Carlo Marchione
”Rana Glazba: Vanamuusika”, Darko Karajić
“Alexanderi tehnika ja tervislik mängimine”, Igor Vranić
“Integreeritud muusikapedagoogika”, Brian Head
“EuroStrings 101: eesmärgid ja saavutused”, Mak Grgić
“Kvaliteetsete kitarride maailm”, David Collett ja Hrvoje Grgić
“ZGF ärist: nõuandeid eduks”, Slobodan Sibinčič
“ZGF ärist: rahastus”, Tom Kerstens
“ZGF ärist: turistide hulga suurendamine kultuuriüritustel”, Tina Jukič ja Ana Šilovič
“ZGF ärist: EL-i toetuse taotlemine ja selle võitmine”, Anera Štopfer
“Eduka kitarriühingu kulissidetagused”, Matt Hinsley
“D’Addario”, Thomas Offermann
Etteasted
Sérgio and Odair Assad
Jesse Flowers
He Zhiyuan
Aniello Desiderio ja EuroStringsi orkester Thomas Offermanni juhatusel
EuroStrings Orchestra ja ZGF Orchestra
Teine EuroStringsi konverents
Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival
Veebis
14.-15. november 2020
Loengud
„Loovad vahendid muusikaõpetajatele kogukonna perspektiivis: praktiline ja teoreetiline lähenemine“, Matthias Zloto
"Covidi teostus ja kvaliteedikontroll - Itaalia versus Rootsi: erinevad lähenemised esinemistele Covid-19 pandeemia ajal”, Michele Libraro ja Klaus Pontvik
Etteasted
“Austusavaldus Sérgio Assadile” EuroStringsi artistide orkestri ja Malmö muusikaakadeemia kitarristide poolt, juhatab Christian Karlsen
Mateusz Kowalski soolokontsert
...meie muusika ilu ning meie noorte mängijate hämmastav meisterlikkus ja virtuoossus ei jäta mu hinge ühtegi kahtlust, et kitarri ootab ees hiilgav tulevik.
David Russell
II osa
EuroStrings artistid
EuroStringsi konkursi võitmine oli üks mu suurimatest unistustest. Laureaadina on mu tulevaste kontsertide hulk tohutu. Minu ees on valla kogu maailma tähtsaimad piirkonnad. See on suurepärane tõuge karjäärile.
Mateusz Kowalski
Londonis toimunud teise EuroStringsi kitarrikonkursi võitja, 2019
EuroStingsi kitarrikonkurss
EuroStringsi kitarrikonkursil saavad osaleda ainult 17 EuroStringsi artisti, kes on 17 platvormfestivali kitarrikonkursside laureaadid. Kõik need festivalid meelitavad osalema võistlejaid üle kogu maailma ja selle tulemusel jõuavad EuroStringsi kitarrikonkursile parimaid noored kitarristid.
Esimene EuroStringsi kitarrikonkurss 2018
See mainekas konkurss toimus esmakordselt Zagrebi kitarrifestivalil 2018. aastal, osalesid 2017/2018 hooaja EuroStringsi artistid. Esimese EuroStringsi kitarrikonkursi võitis Jesse Flowers (Austraalia/Saksamaa).
Kolmas EuroStringsi kitarrikonkurss 2020
Kolmanda EuroStringsi kitarrikonkursi võitja oli Lovro Peretić (Horvaatia). Konkurss toimus veebis 17. – 20. detsembril 2020, finaalvooru otseülekannet oli võimalik jälgida EuroStringsi Facebooki lehel pühapäeval, 20. detsembril. Kohustuslik teos finaalvoorus oli helilooja ja kitarrist Ozan Coşkuni “Two Phantasmas“ (teise EuroStringsi heliloomingu konkursi võitnud teos).
Teine EuroStringsi kitarrikonkurss 2019
2018/2019 hooaja EuroStringsi artistide seast osutus võitjaks Mateusz Kowalski (Poola). Konkurss toimus Londoni kitarrifestivalil 2019. aasta juulis. Finaalvoorus oli kohustuslikuks teoseks helilooja ja kitarrist Nicolas Khani pala “Les Arcanes” (esimese EuroStringsi heliloomingu konkursi võidutöö).
HELILOOMINGU KONKURSS KLASSIKALISELE KITARRILE
Esimese EuroStringsi heliloomingukonkursi võit oli tõeliselt uskumatu ja mõjutav kogemus. See andis jõudu ja enesekindlust kirjutamisega jätkata. Olin enne konkursi võitmist aastaid oma muusika kallal tohutult vaeva näinud ning selline suurepärane tagasiside heliloojatelt, keda olen alati imetlenud (nagu näiteks Steve Goss ja Sérgio Assad), oli tõeline tasu. Olen tänulik ka EuroStringsi kitarrikonkursi 2019. aasta võitjale Mateusz Kowalskile, et ta tutvustas minu teost “Les Arcanes” üle kogu maailma niivõrd suure andekuse ja kirega.
Nicolas Kahn
Esimese EuroStringsi heliloomingu konkursi võitja
Kuigi elame perioodil, mil maailmas valitseb kaos ja muusikud kannatavad kahju, annab EuroStringsi organisatsioon ja selle tegevus meile lootust ja motivatsiooni musitseerimist jätkata. Side selle kitarristide “perekonnaga” on minu jaoks praegusel ajal hindamatu.
Ozan Coşkun
Teise EuroStringsi heliloomingu konkursi võitja
EUROSTRINGS COMPOSITION CONTEST FOR CLASSICAL GUITAR
EuroStringsi klassikalise kitarri heliloomingu konkurss töötati välja 2019. aastal iga-aastase võistlusena, et aidata luua klassikalisele kitarrile kvaliteetseid uusi teoseid.
Samuti on konkursi eesmärk tunnustada kuni 35-aastaseid heliloojaid, kelle teostel pole varem olnud võimalust rahvusvahelist tunnustust pälvida. Teos peab olema loodud kuuekeelelisele klassikalisele kitarrile ja see ei tohi olla varasemalt avaldatud ega preemiatega auhinnatud. Konkursil osalejatel peaks olema kas Euroopa kodakondsus või peaksid nad elama mõne Euroopa Liidu riigi territooriumil (see hõlmab ka riike, mis ei kuulu EL-i, kuid mida geograafiliselt peetakse Euroopa osaks). EuroStringsi heliloomingu konkursi võitja pälvib rahalise auhinna 1500 eurot* ja võidutöö on kohustuslik teos neljanda EuroStringsi kitarrikonkursi finaalis, mis toimub 2021. aasta juulis rahvusvahelisel kitarrifestivalil „José Tomás Villa De Petrer“ (Hispaania). Neljanda EuroStringsi kitarrikonkursi võitnud artist esitab teost kõigil kuueteistkümnel EuroStringsi festivalil. Žürii koosneb kolmest rahvusvaheliselt tunnustatud heliloojast ja kitarristist. Hindamisprotsess on jagatud kolmeks etapiks:
• EliKõrvaldamisprotsess: kõigi osalejate seast valitakse välja 12 parimat kompositsiooni;
• Poolfinaal: valitakse välja kolm parimat kompositsiooni; ja
• Finaal: kolme finalisti seast valitakse üks võitja
Täpsem info on saadaval aadressil:
https://eurostrings.eu/eurostrings-composition-contest-for-classical-guitar
* Tegemist on brutosummaga, võivad lisanduda ka maksud
Mida ütleb zürii:
Selle asemel, et jääda lõksu vanadesse traditsioonidesse, areneb kitarri repertuaar pidevalt ning liigub ka uutes suundades: see pole mitte fikseeritud, vaid pidevas voolavuses. Tänapäeva virtuoosid on viinud tehnika ja muusikaalsuse kitarril tasemele, mis oli isegi vaid põlvkond tagasi mõeldamatu. Kaasaegsed artistid vajavad kaasaegset muusikat, mis rakendaks nende oskuseid viimseni. EuroStringsi heliloomingu konkurss on ideaalne platvorm julgustamaks heliloojaid kitarrile uut innovaatilist muusikat looma. Mul on olnud au kuuluda kahe EuroStringsi heliloomingu konkursi žüriisse. Väga paljudest eri riikidest pärit heliloojad on näidanud hämmastavat kujutlusvõimet, kirjutades paljudes kontrastsetes stiilides. Kaks meie varasemat võidutööd on saavutanud koha meie üha laienevas kontsertrepertuaaris. Eriti meeldis mulle töötada žüriis heliloojatega, kes tegutsevad väljaspool kitarri orbiiti; oli värskendav näha laiemat vaatepunkti. Soovin, et noortele kitarrimuusika heliloojatele oleks rohkem selliseid võimalusi nagu EuroStringsi heliloomingu konkurss.
Stephen Goss
Helilooja
kompositsiooniprofessor ja Surrey, Surrey ülikooli rahvusvaheliste kitarriuuringute keskuse direktor, kitarriprofessor Londoni konservatooriumis Royal Academy of Music,
International Guitar Foundationi usaldusisik
EUROSTRINGSI HELILOOMINGU KONKURSS
Esimene EuroStringsi heliloomingu konkurss 2018/2019
Les Arcanes Nicolas Kahn Prantsusmaa
Pariisis elav Nicolas Kahn jagab oma aega õpetamise, esinemiste ning komponeerimise vahel. Oma muusika bakalaureusekraadi omandas ta Sorbonne’i Ülikoolis ja magistrikraadi muusikateaduses EHESS-is, Pariisis. Ta õppis klassikalist kitarri James Szura juures Gabriel Pierné’ Konservatooriumis ja kõrgkoolis Ecole Nationale de Musique d'Orléans, juhendajaks Gérard Abiton. Kahn lõpetas soolo- ja ansamblimängu erialad kiitusega ning omandas ka õpetaja diplomi. Õpingute ajal käis ta mitmete kitarristide meistrikursustel, nende seas Atanas Ourkouzounov, Roberto Aussel ja Claudio Marcotulli.
Nicolas Kahn andis koos ansambliga Kantiga Alteli (koosseisus vokaal, kitarr, viiul ja perkussioon) 2017. aastal välja albumi “Puertas y Caminos”. See koosseis esineb regulaarselt Prantsusmaal ja ka mujal Euroopas ning võitis 2012. aasta oktoobris Amsterdamis Den Boschi linnas rahvusvahelise De Toonzaali auhinna. Nicolas Kahni kompositsioone on välja andnud Les productions d’Oz.
Teine EuroStringsi heliloomingu konkurss 2019/2020
Two Phantasmas Ozan Coşkun / Türgi
Noor kitarrist Ozan Coşkun alustas heliloominguga alles umbes seitse aastat tagasi. Ehkki ta esitab kontsertidel sageli omaenda kompositsioone, pole ta ühtegi teost veel avalikustanud. Ozan sündis 1993. aastal Türgis, Ankara linnas. Muusikaõpinguid alustas ta Hacettepe Riiklikus Konservatooriumis 18-aastaselt. Esimese viie aasta jooksul õppis ta kitarri Ahmet Kanneci juhendamisel. Oma kire komponeerimise vastu avastas Ozan Hacettepe Konservatooriumis Can Aksel Akıni ja Önder Özkoçi käe all õppides. Alates 2018. aastast õpib ta Saksamaal Detmoldi Muusikaakadeemias Thomas Kirchhoffi ja Dale Kavanaghi juhendamisel. Samuti võtab ta osa Türgi Bilkenti kitarrifestivalist ja Saksamaal korraldatavast Iserlohni kitarrifestivalist, et tutvuda sealsete nimekate artistide, professorite ja muusikutega.
Teose “Two Phantasmas” kirjutamiseks sai Coşkun inspiratsiooni meditsiinilisest terminist "phantasma", mis tähendab unenäo esimest faasi. Coşkun selgitab: "Kompositsioon uurib muutuvaid emotsioone ning ma püüdsin kajastada ebakindlust, mis selles unenäo faasis valitseb”.
Eurostringsi festivalid
Antwerpeni kitarrifestival
Belgia
Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival
Portugal
Harmonia Cordis rahvusvaheline klassikalise kitarri festival
Rumeenia
Rahvusvaheline kitarrifestival „José Tomás Villa De Petrer“
Hispaania
Mottola rahvusvaheline kitarrifestival
Itaalia
Nürtingeni rahvusvaheline kitarrifestival
Saksamaa
Rusti rahvusvaheline kitarrifestival
Austria
Londoni kitarrifestival (IGF)
Ühendkuningriik
Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss
Montenegro
Pariisi rahvusvaheline kitarrifestival
Prantsusmaa
GuitArt Festival
Plovdiv, Bulgaaria
Sarajevo rahvusvaheline kitarrifestival
Bosnia ja Hertsegoviina
Szegedi kitarrifestival
Ungari
Tallinna kitarrifestival
Eesti
Tampere kitarrifestival
Soome
Twente kitarrifestival
Holland
Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival
Rootsi
Zagrebi kitarrifestival
Horvaatia
EuroStringsi osalise partnerlusega festivalid
Kopenhaageni kitarrifestival
Taani
Peja rahvusvaheline kitarrifestival
Kosovo
Vojvodina kitarrifestival
Serbia
EuroStringsi artistid
Ma usun, et EuroStringsi suurim väärtus seisnes koostöös uute ja vanade sõpradega. Mul oli rõõm kohtuda nii paljude hämmastavate kitarrist ja üleüldiselt muusikast huvitatud inimestega. Üle Euroopa toimunud ringreisid olid väga põnevad- tänu EuroStringsile sain ma neid kogeda juba oma karjääri alguses.
Zuzanna Wężyk
EuroStringsi artist teisel hooajal
2017/2018
Dominik Carević Horvaatia
Boyan Doychev Bulgaaria
Raphaël Feuillâtre Prantsusmaa
Jesse Flowers Austraalia/Saksamaa
Péter Girán Ungari
Niklas Johansen Taani
Nicola Montella Itaalia
Antoine Morinière Prantsusmaa
Domenico Savio Mottola Itaalia
Dmytro Omelchak Ukraina
Antero Pellikka Soome
Andrea Roberto Itaalia
Giacomo Susani Itaalia
Davide Giovanni Tomasi Itaalia
Vedran Vujica Bosnia
2018/2019
Giulia Ballaré Itaalia
Misael Barraza-Díaz Mehhiko
George Dimitrov Bulgaaria
Viktor Đuknić Serbia
Peter Graneis Saksamaa
Gábor Hart Ungari
Mateusz Kowalski Poola
Tomasz Radziszewski Poola
Simone Rinaldo Itaalia
Yuki Saito Jaapan
Katarzyna Smolarek Poola
Dimitris Soukaras Kreeka
Emmanuel Sowicz Suurbritannia/Tšiili
Julia Trintschuk Saksamaa
Radu Vâlcu Rumeenia
Zuzanna Wężyk Poola
You Wu Hiina
2019/2020
Nino D’Amico Itaalia
Silvio Bilić Horvaatia
Carlo Curatolo Itaalia
Jonas Egholm Taani
Dávid Fellegi Ungari
Luis Alejandro García Hispaania
Ema Kapor Serbia
Maja Kralj Sloveenia
Flavio Nati Itaalia
Agustín Nazzetta Argentina
Cassie Martin Prantsusmaa
Pablo Menéndez Hispaania
Lovro Peretić Horvaatia
Bruno Pino Mateos Hispaania
Pavel Ralev Bulgaaria
Zsombor Sidoo Ungari
George Tarlton Ühendkuningriik
2020/2021
Steve Cowan Kanada
François-Xavier Dangremont Prantsusmaa
Vuk Dragičević Serbia
Cristina Galietto Itaalia
Jack Hancher Suurbritannia
Kevin Loh Singapur
Francisco Luis Portugal
Eleonora Perretta Itaalia
Marcin Kuźniar Poola
Álvaro Miranda Costa Rica
Filip Mišković Horvaatia
Marcell Nickmann Ungari
Özberk Miraç Sarıgül Türgi
Bianka Szalaty Poola
Álvaro Toscano Hispaania
Cheng Shi Hiina
Jiujiu Wu Hiina
EUROSTRINGSI FESTIVALID JA NENDE LAUREAADID
Nüüd juba neljandat aastat toimivast EuroStringsi platvormist on saanud klassikalise kitarri maailmas eelistatuim vahend ühenduse loomiseks, ning seda mitte ainult Euroopas, vaid ka kogu maailmas. Algselt kavatseti aidata kaasa võrgustike loomisele festivali korraldajate ja noorte muusikute vahel. Tänaseks on sellest saanud platvorm klassikalise kitarrimängu kvaliteedi toetamiseks ja tõstmiseks väga erinevatel viisidel. Näiteks käsitletakse vajadust viia kitarr laiema kogukonnani ning võimaldatakse stipendiume finantsilistes raskustes noortele kitarristidele. Võib öelda, et EuroStringsi suurim saavutus on oma artistidele rikkalike võimaluste loomine. Neid noori professionaale, kes on meie festivalide konkursside laureaadid, kutsutakse üheks aastaks läbi esinemiste, mitmekülgse koostöö ja õppimisvõimaluste osalema kaasaegses klassikalistele kitarristidele mõeldud arenguprogrammis. EuroStringsi artistid on klassikalise kitarri tulevik; loodame järgnevatel aastatel näha selle programmi arengut ja edu.
Mak Grgić EuroStringsi artistide koordinaator
Antwerpeni kitarrifestival
Belgia
Antwerpeni kitarrifestivali on algatanud Rode Productions N.P.O. Festival keskendub peamiselt klassikalisele kitarrile ning selle parimatele ja tähtsaimatele esindajatele kogu maailmas. See teeb iga-aastasest Antwerpeni kitarrifestivalist Belgia kitarrisõprade kõige oodatuima sündmuse. 2018. aastal tähistas üritus oma kaheksandat toimumisaastat, ning nagu tavaliselt, on festivali eesmärk näidata kitarri mitmekülgse instrumendina nii solistide jaoks kui ka väärtusliku liikmena kammermuusika koosseisudes. Novembris toimuva festivali programmi raames pakutakse kõrgtasemelisi meistriklasse ja korraldatakse konkursse kahes erinevas kategoorias. Võistluse kohustuslikud teosed valitakse alati mõne elava helilooja loomingust, kes on kaastegev ka festivalil. Viimastel aastatel on märgata kasvavat huvi pillimeistrite tegevuse vastu, sest festivalil saab külastada ka kitarrinäitust ning võtta osa pillimeistri loengust.
Antwerpeni kitarrifestivali LAUREAAT
2018
Zuzanna Wężyk / Poola
Zuzanna Wężyk sündis Gdański linnas. Seal alustas ta ka seitsmeaastaselt oma kitarriõpingutega Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna Muusikakoolis. Zuzanna on pälvinud prestiižika stipendiumi “Fahrenheit”, mida võimaldatakse Gdański parimatele välismaal õppivatele tudengitele. Aastal 2018 lõpetas noor muusik Salzburgis asuva Mozarteumi Ülikooli bakalaureuseõppe Marco Tamayo juhendamisel. Hetkel elab ta Londonis- seal on tema fookuseks magistrikraadi omandamine filmi- ja televisioonimuusika komponeerimise erialal Kingstoni Ülikoolis. Zuzanna on olnud edukas mitmetel konkurssidel ning seda nii solistina kui ka kammermuusikuna. Näiteks saavutas ta ansamblikoosseisus 2016. aastal esikoha Horvaatias toimuval Omiši kitarrifestivalil. Lisaks klassikalisel kitarril musitseerimisele on Wężyk tegev ka laulja ning heliloojana, tehes koostööd mitmesuguste muusikute ja koosseisudega.
2019
Lovro Peretić / Horvaatia
Lovro Peretić on noor kitarrist, kelle muusikutee algas Zagrebi Muusikakoolis professor Xhevdet Sahatxhija juhendamisel. Järgnevalt õppis ta Zagrebi Muusikaakadeemias, veetes tudengina ka vahetusaasta Prantsusmaa muusikakõrgkoolis L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France – Lille, tema juhendajateks olid professorid Darko Petrinjak ning Judicaël Perroy. Peretić on olnud edukas paljudel riigisisestel ja ka rahvusvahelistel konkurssidel. Samuti on ta oma kodumaad Horvaatiat esindanud mitmetel märkimisväärsetel festivalidel, nende seas Moskvas toimuv Vladimir Spivakov International Foundation’s Festival ning organisatsiooni EMCY üritus Young Hearts for Music. Lisaks oma soolokarjäärile on Lovro mitme kammeransambli liige, neist märkimisväärseimad on tema duo viiuldaja Katarina Kutnariga ning kitarritrio Evocación. Ta on üles astunud koostöös erinevate sümfooniaorkestritega ning Zagrebi solistidega. Muusikut on tunnustatud Zagrebi Ülikoolis rektori ning dekaani preemiaga.
GUIMARÃESI RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Portugal
Portugalis toimuva Guimarãesi rahvusvahelise kitarrifestivali eesmärk on tugevdada klassikalise kitarri positsiooni ja pedagoogilist rolli, samuti luua uuenenud suhtumine kitarri kui sooloinstrumenti. Festivali arendab ühing Sociedade Musical de Guimarães, selle kunstiline juht on kitarrist Nuno Cachada. Lisaks Guimarãesi linnavolikogule toetavad ürituse toimumist veel ka mitmed Portugali ja rahvusvahelised ülikoolid. Esmakordselt 2014. aastal korraldatud festival meelitas koheselt rohkem kui 100 noort kitarristi osa võtma selle raames korraldatud kontsertidest, meistriklassidest, töötubadest ja konkursist. Järgnevatel aastatel on ürituse tegevusse kaasatud ka Minho Ülikool ja mitmed spetsialiseerunud kitarriuurijad, rikastades festivali programmi ka muusikateadusliku tööga.
Guimarãesi rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Nicola Montella / Itaalia
Nicola Montella on sündinud 1987. aastal, kitarriõpingutega alustas ta kaheksaastaselt G.M. Fontanella käe all. 2009. aastal lõpetas ta Potenza linnas asuva “Gesualdo da Venosa” konservatooriumi maksimumtulemustega. Järgnevalt asus ta õppima Avellinosse “Domenico Cimarosa” Konservatooriumisse, mille muusik lõpetas samuti maksimumtulemustega 2011. aastal. Nicolat on auhinnaliste preemiatega tunnustatud mitmetel riigisisestel ja rahvusvahelistel konkurssidel. Sealhulgas auhinnati teda 2015. aastal Alessandrias toimuval üritusel “Convegno internazionale di chitarra” tiitliga “Best Young Artist of promise”. Nicola Montella on esinenud Girona rahvusvahelisel klassikalise kitarri festivalil Hispaanias, S. Giacomo kitarrifestivalil Bolognas ning aastatel 2013-2015 Aranda de Duero rahvusvahelisel klassikalise kitarri festivalil. Lisaks viis ta 2015. aastal läbi kontserttuuri Hiinas, esinedes selle raames Pekingi Ülikoolis, Centennial Hua laval ning Sunrise Concert Hall’is.
2018
Simone Rinaldo / Itaalia
Talendikas kitarrist Simone Rinaldo lõpetas 2013. aastal Milano G. Verdi Konservatooriumis bakalaureuseõppe ja 2016. aastal magistriõppe. Ta on meistriklasse võtnud paljudelt kuulsatelt kitarristidelt nagu näiteks Carlo Marchione ja Pavel Steidl. Mõned aastad õppis ta Accademia Regondis Milanos. Hetkel õpib ta Segovia Kitarriakadeemias. 2017. aastal andis ta välja oma sooloplaadi “Simmetrie e Contrasti del Novecento”. Rinaldo on ka mitmeid kordi soleerinud orkestri ees. 2018. aastal sai temast Eurostringsi artist, tänu millele ta Euroopas ringi reisides palju kontserte annab.
Simone on võitnud palju konkursse, millest olulisemad on:
-kitarrikonkurss Portugalis
-Mottola festivali rahvusvaheline konkurss
-Sanremo rahvusvaheline kitarrikonkurss
-Brüsseli rahvusvaheline konkurss
-Boulderi Ülikooli kitarrikonkurss Colorados (USA)
-Gargnano rahvusvaheline konkurss
-Valle dei Laghi kitarrikonkurss
-Borguitar Festivali konkurss
-Moncalieri riiklik konkurss
-Rospigliosi kitarrikonkurss
-Claxica kitarrikonkurss
-Corrado Alba rahvusvaheline konkurss Roomas
-Milano Konservatooriumi “Restelli auhind”
-Milano Konservatooriumi “Rancati auhind”.
2019
Bruno Pino Mateos / Hispaania
Hispaania päritolu noor kitarrist Bruno Pino Mateos on lõpetanud oma sünnilinna, Salamanca konservatooriumi (Conservatorio Superior de Musica in Salamanca) maksimumtulemustega ning järgnevalt täiendanud end kõrgkoolis Conservatorio Superior de Castilla y Leon, kus tema õppejõududeks olid Fernando Espi ja Marisa Gomez. Ta on läbinud suurel hulgal väga hinnatud interpreetide meistriklasse, nende seas David Russell, Roberto Aussel, Marco Socias, Roland Dyens, Ricardo Gallen, Margarita Escarpa, Carles Trepat, David Martinez, Pedro Mateo, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Thibaut Garcia, Carlo Marchione, Judicaël Perroy ja Alex Garrobe. Mateos on esinenud mitmel nimekal Hispaania kitarrifestivalil ning olnud esikoha laureaat arvukatel konkurssidel, nende seas V Guimarãesi rahvusvahelisel kitarrifestivalil 2018. aastal; rahvusvahelisel kitarrifestivalil “José Tomás Villa de Petrer”; XIX rahvusvahelisel kitarrikonkursil Competition Ciudad de Coria ning II Alhambra rahvusvahelisel noorte kitarristide konkursil.
2020
Álvaro Toscano / Hispaania
Klassikalise kitarristi Álvaro Toscano muusikalist talenti kinnitavad tema enam kui 15 esikohavõitu rahvusvahelistel konkurssidel, nende hulgas Guimarãesi rahvusvahelisel kitarrifestivalil ja Hispaanias toimunud 96. noorte muusikute festivalil “Concurso Permanente de Juventudes Musicales”. Samuti on ta võitnud mitmeid publikupreemiaid, mis kirjeldavad tema head suhtlemisoskust kuulajatega. Lisaks oma tegevusele solistina teeb Álvaro aktiivselt koostööd ka teiste muusikutega. Ta on esitanud koos orkestriga Malaga Philharmonic Orchestra solistina Enrique Bañose muusikat ning löönud kaasa erinevates ansamblites, nende seas F.I.P Guadalquivir Ensemble ning Leonor Quartet. Álvaro on üles astunud enam kui 70 soolokontserdil üle kogu Euroopa, neist silmapaistvamad on esinemised Szegedi rahvusvahelisel kitarrifestivalil Ungaris, rahvusvahelisel kitarrifestivalil „José Tomás Villa de Petrer“ Hispaanias ning Lope de Vega teatris Sevilla linnas. Et aidata tuua klassikalist muusikat laiema ja varieeruvama publikuni, korraldab ta sageli kontserte ka ebatavalisematel lavadel, seda koostöös muusikaürituste firmaga Sofar Sounds.
HARMONIA CORDIS RAHVUSVAHELINE KLASSIKALISE KITARRI FESTIVAL
Rumeenia
Rumeenias toimuv Harmonia Cordis rahvusvaheline klassikalise kitarri festival asutati 2007. aastal sooviga korraldada uusi kultuurisündmusi muusikamaastikul, eriti klassikalise kitarri valdkonnas. Festivali jooksul toimub arvukalt muusikateemalisi konverentse, lisaks viiakse läbi mitmetes vanusekategooriates konkursse, mis pakuvad laureaatidele märkimisväärseid auhindu. Kõik need sündmused teenivad kahte suuremat eesmärki, milleks on sedasorti muusikaürituste populariseerimine ning haridusplatvormi kujundamine kultuursete kogemuste ja teadmiste omavaheliseks jagamiseks. Harmonia Cordis festivali asutas klassikaline kitarrist Beke István Ferenc, kes on kammermuusika õpetaja „Gheorghe Dima“ Muusikaakadeemias Cluj-Napoca linnas.
Harmonia Cordis rahvusvahelise klassikalise kitarri festivali LAUREAAT
2017
Boyan Doychev / Bulgaaria
Karismaatiline ja alati publiku poolt sooja vastuvõtu osaliseks saav Boyan Doychev on sündinud Varnas, Bulgaarias. Tema erakordne muusikaanne ilmnes juba varases nooruses, mil parimad õpetajad juhatasid ta kitarrikunsti saladuste juurde. 2012. aastal lõpetas Boyan Sofia Muusikaakadeemia, kus ta õppis Rossen Balkanski juhendamisel. Juba õpingute ajal sai muusik mitmeid tunnustusi väljapaistva tegevuse eest. Nende hulgas on ka tähelepanuväärne preemia tema panuse eest muusika- ja kunstivaldkondades, millega tunnustas teda Varna linnapea. Boyan on osalenud 17 aasta jooksul 29 rahvusvahelisel konkursil, millest enamiku on võitnud. Lisaks sooloesinemistele on teda sageli kutsutud mängima ka orkestrite ette solistina. Boyan on ühenduse “Friends of Classical Guitar” liige, lisaks on ta seotud Varna linnas toimuvate klassikalise kitarri päevade korraldusega.
2018
Radu Vâlcu / Rumeenia
Rumeeniast pärit kitarrist Radu Valcu alustas oma muusikaõpinguid 7-aastaselt viiuliga, kuid peagi avastas ta klassikalise kitarri maailma, millesse kiindus jäägitult ning pühendus täielikult kitarriõpingutele. Oma muusikalises tegevuses ühendab Radu Valcu klassikalise kitarri traditsioone uute suundade ja stiilidega, luues oma unikaalse muusikalise maailma ning kaasates sinna erinevaid muusikuid.
Radu on edu saavutanud mitmetel konkurssidel, millest olulisemad on:
- esikoht Volosi rahvusvahelisel kitarrikonkursil Kreekas
- esikoht Terra Siculorumi rahvusvahelisel kitarrikonkursil Rumeenias.
2019
Nino D’Amico / Itaalia
1997. aastal Napoli linnas sündinud Nino D’Amico alustas klassikalise kitarri õppimist oma isa juhendamisel, kui ta oli 12-aastane. Hiljem valmistus ta Napoli Konservatooriumisse (Conservatorio di San Pietro a Majella) sisseastumiseks Marco Caiazzaga, konservatooriumis sai tema õppejõuks Vincenzo Amabile. Nino on osalenud mitmete hinnatud kitarristide meistriklassides, nende seas näiteks Léo Brouwer, Giulio Tampalini, Frédéric Zigante, Aniello Desiderio, Andrea De Vitis, Gabriel Bianco, Peter Graneis, David Pavlovits ja Csáki András. Alates 2014. aastast on ta aktiivselt andnud kontserte ning olnud laureaat mitmetel üleriigilistel ning rahvusvahelistel konkurssidel. 2019. aasta maikuus premeeriti Ninot EuroStringsi stipendiumiga ning võimaldati tal osaleda Harmonia Cordis rahvusvahelisel klassikalise kitarri festivali konkursil, kus ta võitis esikoha. Samal kuul auhinnati teda ka rahvusvahelisel Paganini kitarrifestivali konkursil Parmas eriauhinnaga „Paganini teose parima tõlgenduse eest“ (vanusepiiranguta kategoorias).
2020
Francisco Luis / Portugal
Portugali klassikalise kitarri üks tõusvaid tähti Francisco Luis sündis 1998. aastal Caldas da Rainha linnas. Oma kodukohas tegi ta ka oma esimesed sammud kitarriõpingutes- ta alustas kitarrimänguga kümneaastaselt Luís Roldão käe all. Viis aastat hiljem läks ta õppima Lissaboni Riikliku Konservatooriumi Muusikakooli, kus tegi lisaks erialaõpingutele tutvust ka kammermuusika ja basso continuoga. Bakalaureusekraadi omandas Francisco kiitusega Maastrichti Konservatooriumis Carlo Marchione juhendamisel. Peagi alustas ta ka magistriõpingutega, seda Haagi linna Kuninglikus Konservatooriumis Hollandis. Francisco hulgaliste rahvusvaheliste tunnustuste hulka kuuluvad teiste seas esikohad Harmonia Cordis rahvusvahelisel festivalil ning Guimarãesi rahvusvahelisel kitarrifestivalil. Lisaks on ta saavutanud teise koha Uppsala rahvusvahelisel kitarrifestivalil ja Aalborgi rahvusvahelisel kitarrikonkursil. 2015. aastal esitas Francisco solistina Joaquín Rodrigo kitarrikontserti “Concierto de Aranjuez” koos Lissaboni Riikliku konservatooriumi sümfooniaorkestriga. Tema mitmekülgse repertuaari hulka kuuluvad transkriptsioonid Bachi, Telemanni, Skrjabini ja Rameau teostest. Samuti esineb ta tihti klassikaliste improvisatsioonidega, kombineerides oma muusikaalaseid teadmisi loovuse ja isikupäraga.
RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL „JOSÉ TOMÁS VILLA DE PETRER“
Hispaania
Alates 1998. aastast toimuvat rahvusvahelist kitarrifestivali „José Tomás Villa de Petrer“ korraldatakse Hispaanias, Alicante provintsis asuvas Petreri linnas. Kahenädalase intensiivse festivaliprogrammi raames viiakse läbi mitmesuguseid kontserte, meistriklasse, rahvusvahelisi konkursse, aga ka erinevad konverentse ja näituseid. 2019. aastal, kui tähistati oma 22. tegutsemisaastat ning 18. kitarrikonkursi toimumist, oli laureaatidele auhinnaks rahvusvaheline tuur üle 30 kontserdiga riikides nagu Hispaania, Brasiilia, Argentina, Mehhiko, Soome ja Portugal. Lisaks annab festival igal aastal välja auväärse kitarripreemia nimega in memory of the Alicante teacher. Selle tiitliga auhinnatakse mõjukaid kitarripedagooge, siiani on selle pälvinud näiteks Léo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens and Julian Bream.
Rahvusvahelise kitarrifestivali „José Tomás Villa de Petrer“
LAUREAAT
2017
Raphaël Feuillâtre / Prantsusmaa
Raphaël Feuillâtre sündis 1996. aastal. Kitarriõpingutega alustas ta üheksa-aastasena, kõigepealt Hacène Addadi juhendamisel koolis Conservatoire de du Choletais. Hiljem jätkas ta õpinguid Nantes’i Konservatooriumis. 2014. Aastal asus Raphaël õppima Pariisi Konservatooriumisse (CNSMDP), kus teda hakkasid juhendama Roland Dyens ning tema assistent Jean-Marc Zvellenreuther. Pariisi Konservatooriumi lõpetas Raphaël parimate võimalike tulemustega 2017. aastal. Peale seda keskendus ta oma magistriõpingutele klassikalise kitarri interpretatsiooni erialal Tristan Manoukiani käe all. Raphaël on olnud laureaat mitmetel rahvusvahelistel kitarrikonkurssidel. Ta esineb sageli Folle journée de Nantes’i festivalil kammermuusikuna. Solistina astus ta hiljuti üles viiekontserdilisel tuuril koosseisuga Ensemble Orchestral du Pau, esitades Joaquín Rodrigo kitarrikontserdit “Concierto de Aranjuez”.
Davide Giovanni Tomasi / Itaalia
Davide Giovanni Tomasi sündis 1991. aastal Itaalias, Pavia linnas. Vaid 18-aastaselt lõpetas ta “Guido Cantelli” Konservatooriumi Novara linnas cum laude, juhendajaks Guido Fichtner. Järgnevalt asus ta õppima kõrgkooli Accademia Musicale Chigiana Sienas. Lisaks magistriõpingutele Austria ülikoolis “Kunst Universität Graz” osaleb ta ka Segovia Akadeemia meistriklassides Adriano Del Sali ja Paolo Pegoraroga. Davide Giovanni on olnud laureaat rohkem kui 25 rahvusvahelisel konkursil. Ta on võitnud esikoha rahvusvahelisel kitarrifestivalil „José Tomás Villa de Petrer“ ning Tokyo rahvusvahelisel kitarrikonkursil, samuti on teda auhinnatud teise kohaga ARD rahvusvahelisel konkursil Münchenis. Lisaks auhindadele erinevatel kitarrikonkurssidel on Itaalia haridusministeerium tunnustanud teda riikliku kunstipreemiaga. Alates 2016. aastast on Tomasi D’Addario Artist.
2018
Giulia Ballaré / Itaalia
Giulia Ballaré sündis 1987. Aastal Novara linnas Itaalias. Ta on lõpetanud oma kodulinna konservatooriumi “Guido Cantelli” kiitusega Guido Fichtneri juhendamisel. Hetkel on tal käsil magistriõpingud Austria ülikoolis “Kunst Universität Graz”, kus teda juhendab Paolo Pegoraro. Vaatamata oma noorele eale on Giulia võitnud enam kui 25 auhinnalist kohta klassikalise kitarri konkurssidel, nende hulgas esikohad näiteks:
-Konkursil “Concurso Internacional de Guitarra Clásica ‘Comarca del Condado’” Hispaanias (2014)
-”Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda” kitarrikonkursil Hispaanias (2015)
-Üritusel “Forum Gitarre Wien” Austrias (2016)
-Rahvusvahelisel võistlusel “Concurso Internacional de Guitarra ‘Ciudad de Coria” Hispaanias (2017)
-Omiši kitarrifestivalil Horvaatias (2017)
Giulia on olnud D’Addario Artist aastast 2018; tema esimene album “Lirically Spain” ilmus aastal 2013. Ballaré on esinenud ka orkestrisolistina: ta on teinud koostööd Alessandria Orkestriga Itaalias ning Moskva orkestriga Musica Viva Orchestra.
2019
Luis Alejandro García / Hispaania
Luis Alejandro García sündis 1993. aastal Tenerifel. Ta on oma generatsiooni üks paljulubavamaid Hispaania kitarriste, olles saavutanud enam kui 20 auhinnalist kohta nii riigisisestel kui ka rahvusvahelistel konkurssidel. Näiteks on García olnud esikoha laureaat XXIII rahvusvahelisel Coria kitarrikonkursil Hispaanias; 47. rahvusvahelisel Fernando Sori kitarrikonkursil Madridis; konkursil „Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España“ ning Miguel Llobeti rahvusvahelisel kitarrikonkursil. Luis Alejandro on andnud kontserte ja meistriklasse nii Hispaanias kui ka Saksamaal, Ameerika Ühendriikides, Austrias, Tšiilis, Argentinas ja Andorras, samuti on ta teinud koostööd Tenerife sümfooniaorkestri ning OSLP orkestriga. 2018. aastal ilmus tema esimene plaat koostöös JSM Guitar Recordsiga: „Lazos sobre el Atlántico“. García kuulub ka koosseisu Canary Guitar Quartet, mis on samuti avaldanud albumi nimega „21“. 2019. aasta oktoobris tegi ta oma debüüdi solistina Barcelonas asuvas kontserdisaalis Palau de la Música Catalana.
2020
Cheng Shi / Hiina
Klassikaline kitarrist Cheng Shi sündis 1991. aastal Liaoningi provintsis. Ta alustas kitarriõpingutega 2006. aastal, juhendajaks professor Guangxu Jiang. Peale oma bakalaureusekraadi omandamist Shenyangi Konservatooriumis kolis ta 2014. aastal Saksamaale. Seal läbis ta üheaastase kursuse konservatooriumis Musikhochschule Münster Reinbert Eversi juhendamisel, kus ta lõpetas ka 2018. aastal magistriõpingud cum laude ning 2020. aastal sellele järgneva artisti õppekava (Konzertexamen), samuti cum laude. Cheng Sui hakkas konkurssidel auhinnalisi preemiaid pälvima juba oma õpingute alguses. Näiteks tunnustati teda esikohaga Heilongjiangis konkursil “Longshan CUP” 2006. aastal, rahvusvahelisel klassikalise kitarri konkursil Vladivostokis 2009. aastal ning Liaoningi rahvusvahelisel kitarrikonkursil 2011. aastal. Alates 2016. aastast esineb ta koos Korea kitarristi KyungHeon Yooga duos nimega Le Due; nad mõlemad kuuluvad ka koosseisu Polaris Guitar Quartet koos Saksa kitarristide Andreas Maria Marcuse ja Peter Kerstinguga. Cheng Shi on astunud üles soolokontsertidel nii Saksamaal, Itaalias, Lõuna-Koreas kui ka Hiinas.
MOTTOLA RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Itaalia
1992. aastal asutatud rahvusvahelist kitarrifestivali Itaalias, Mottolas viib läbi ühing Associazione M. & C. Accademia della Chitarra. Festivali eripära seisneb selle rändavas formaadis, mis viib kuulaja kontsertidele ajaloolistesse paikadesse nii Mottolas, seda ümbritsevates linnades kui ka hoopis teistes provintsides. Üldjuhul kestab festival 10 päeva, sellest võtab igal aastal osa keskmiselt 70 muusikut. Festivalikülastajad on pärit eri paigust üle kogu Itaalia ning programmis leidub neile kõigile hulgaliselt tegevusi, sealhulgas kontserte, rahvusvahelisi kitarrikonkursse, meistriklasse, lisaks leiavad aset veel orkestri töötuba noortele kitarristidele ning üle aasta toimuv kitarrinäitus.
Mottola rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Domenico Savio Mottola / Itaalia
Domenico Savio Mottola on sündinud 1993 aastal Gragnanos, maalilise Garda järve ääres. Kitarriõpinguid alustas 11 aastaselt. Aastal 2015 lõpetas Napoli Konservatooriumi saades oma mängu eest kõrgeimad hinnangud. Tema õpetajateks rohketes meistriklassides on olnud Aniello Desiderio, Leo Brouwer, Marcin Dylla, Frederic Zigante, Lorenzo Micheli, Manuel Barrueco jt. 2017 aastal sai väga olulise tunnustuse “National Art Prize”, kus Itaalia konservatooriumid ja akadeemiad valivad parima instrumentalisti kõigi erialade seast. Oma senise karjääri tipphetkedeks peab Domenico esikoha võitu “Niccolò Paganini” konkursil Parmas ja esikohta Mottola rahvusvahelisel kitarrikonkursil Itaalias, mis võimaldas tal salvestada oma esimene CD albumi. Veel mõned olulised auhinnad, mida noor muusik on pälvinud:
- preemia “Giulio Rospigliosi” konkursil Itaalias 2013
1. preemia Andrés Segovia rahvusvahelisel kitarrikonkursil Pescaras, Itaalias 2014
2. preemia “Andrés Segovia” konkursil Linaresis, Hispaanias 2015
3. preemia “Claudio Abbado”konkursil in Luccas, Itaalias 2015
2. preemia “Paris Guitar Foundation” konkursil aastal 2016.
Kontsertreisid on Domenico viinud väga paljudesse maadesse, Eesti publiku ees oli ta 2018 aastal esmakordselt.
2018
Dimitris Soukaras / Kreeka
1995. aastal Kreekas, Kórinthoses sündinud Dimitris Soukaras omandas esimesed kitarrimängu põhitõed oma isa juhendamisel 11-aastaselt. 2011. Aastal alustas ta õpinguid Yorgos Bechlivanoglou käe all ning lõpetas peagi kooli kiitusega. Dimitris oli esimene õpilane, kes lõpetas Joonia Ülikooli muusikaosakonna viieaastase kursuse kolme aastaga, tema õppejõududeks olid Costas Cotsiolis ja Korina Vougiouka. Hetkel keskendub muusik magistrikraadi omandamisele Londoni kõrgkoolis Royal Academy of Music. Lisaks mitmete tunnustustele erinevatel konkurssidel pälvis Dimitris 2018. aastal Ateena Akadeemia muusikastipendiumi. Noor kitarrist on solistina esinenud koos Joonia sümfooniaorkestriga ja Ateena mandoliiniorkestriga “N. Lavdas”. Ta töötab heliloojana, eriti teatri tarbeks. Alates 2016. aastast teeb ta koostööd Kórinthose Hiliomodi teatriorganisatsiooniga ning on tänaseks loonud muusikat juba kolmele teatrilavastusele.
2019
Carlo Curatolo / Itaalia
Itaalia kitarrist Carlo Curatolo omandas klassikalise kitarri põhitõed Pino Forresu, Francesco Taranto ja Stefano Palamidessi käe all. Ta lõpetas 2010. aastal Taranto konservatooriumi “G. Paisiello” maksimumtulemustega ning seejärel omandas muusik 2016. aastal Rooma Sapienza Ülikoolis magistrikraadi füüsikas. Oma muusikaõpinguid jätkas Carlo Segovia Kitarriakadeemias Pordenonis (juhendajad Paolo Pegoraro ja Adriano del Sal) ning Chigiana Akadeemias Sienas (professor Oscar Ghiglia). Hetkel osaleb ta Parma Konservatooriumis muusika esitusele ja interpretatsioonile spetsialiseeruvatel kursustel, lisaks on ta osa võtnud Carlo Domeniconi, Judicaël Perroy, Jorge Cardoso, Leo Brouweri ja Carlo Marchione meistriklassidest. Curatolot on tunnustatud auhinnaliste kohtadega rohkem kui kolmekümnel rahvusvahelisel konkursil nii Itaalias kui ka välismaal, nende seas näiteks J.K. Mertz’i rahvusvaheline kitarrikonkurss Bratislavas, Slovakkias ning Ruggero Chiesa rahvusvaheline konkurss Camoglis, Itaalias. 2018. aastal võitis Carlo Tallinna Kitarrifestivali rahvusvahelisel konkursil II koha ja publikupreemia. Ainuüksi 2019. aastal saavutas ta esikoha Twents’i kitarrikonkursil Hollandis, Mottola rahvusvahelisel kitarrikonkursil Itaalias ning Sevilla kitarrikonkursil Hispaanias. Carlo Curatolot on aastast 2006 kutsutud esinema mitmetele kultuurisündmustele nii solistina kui ka ansamblikoosseisus. Ta on andnud soolokontserte Itaalias, Austrias, Portugalis, Slovakkias ja Ungaris. Igapäevaselt kombineerib ta oma artistikarjääri tiheda õpetajatööga Roomas.
2020
Eleonora Perretta / Itaalia
Eleonora Perretta sündis Napolis 1995. aastal ning alustas kitarriõpingutega kuueaastaselt. Juba 14-aastasena võitis ta esikoha “Luigi Denza” rahvusvahelisel kitarrikonkursil ning on sellest ajast saadik olnud edukas erinevatel riigisisestel ja ka rahvusvahelistel konkurssidel. Teiste hulgas oli ta esikoha laureaat rahvusvahelisel kitarrifestivalil “Eduguitar” (2016), Mottola festivali rahvusvahelisel konkursil (2020) ning lisaks on Eleonora võitnud ka eriauhinna Koblenzi kitarrifestivalil. Perretta lõpetas 2018. aastal Napolis asuva San Pietro a Majella Konservatooriumi cum laude, seal õppis ta Vincenzo Amabile juhendamisel. Veel on ta lõpetanud Stefano Strata Muusikaakadeemia Aniello Desiderio käe all. Hetkel teeb muusik oma magistrikraadi Domenico Cimarosa Konservatooriumis ning ühtlasi täiendab ta end Paolo Pegoraro juhendamisel Segovia Kitarriakadeemias Pordenone linnas. Eleonora Perrettal on parajasti töös mitu salvestusprojekti: sooloartistina salvestab ta samaaegselt kitarrisonaatide kogumikku ning J. S. Bachile pühendatud albumit. Duos koos kitarrist Lucio Matarazzoga salvestatakse Ida Presti muusikat kahele kitarrile; samuti töötavad nad oma duo originaalmuusika ja –transkriptsioonide kogumiku kallal, kusjuures selle esimene osa keskendub Scarlatti sonaatidele.
NÜRTINGENI RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Saksamaa
Iga kahe aasta tagant korraldatavast Nürtingeni rahvusvahelisest kitarrifestivalist on saanud ülemaailmselt tuntud sündmus, mida viiakse läbi kaunis Nürtingeni linnas Saksamaal. Ühe festivalinädala jooksul toimub umbes 15 kontserti kohalikus raekojas ning Kreuzkirche kirikus- need on alates 1995. aastast olnud kohtumispaigaks kitarristidele üle kogu maailma. Noored kitarristid on meie tulevik- just sellel põhjusel on Nürtingeni kitarrifestivali fookus noortel interpreetidel ning nendele võimaluste pakkumisel. Kitarriõpilased saavad osa võtta avalikest meistriklassidest ning veeta vaba aega näitustel ja lähedalasuvates kohvikutes. Festivali konkurss on alati ligi tõmmanud suurt hulka osalejaid ja ka publikut ning seda mitte ainult rikkaliku auhinnafondi tõttu- publikupreemia laureaat saab võimaluse läbi viia omaenda kontsert järgmisel festivalil.
Nürtingeni rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Jesse Flowers / Austraalia / Saksamaa
Sydneys sündinud hiina, saksa ja austraalia päritoluga Jesse Flowers on üks nüüdisaegsetest supertalentidest, kes on suure tunnustuse pälvinud paljudel erinevatel konkurssidel. Ta on muusikahariduse omandanud Austraalia Riiklikus Ülikoolis Minh Le Hoangi ja Timothy Kaini käe all. 2014. aastal asus ta elama Saksamaale, et õppida Tilman Hoppstocki juures. 2017. aastast õpib ta Berliinis magistriõppes Thomas Müller-Peringi juhendamisel. Teda on tunnustatud paljude auhindade ja stipendiumitega. Tähtsaimad saavutused on:
- 2015 – esikoht Printsess Margaret von Hesseni konkursil
- 2016 – esikoht rahvusvahelisel Nürtingeni kitarrikonkursil
- 2016 – edu Saksamaa riiklikul konkursil Deutscher Musikwettbewerb
- 2018 - Eurostrings’i konkursi võitja
Eurostrings’i konkursi võit on kahtlemata ülisuur saavutus, kuna kaasvõistlejad on kõrgeimast kategooriast. Sellele järgnes ulatuslik kontserttuur Euroopas, Aasias ja USAs, mille raames sai ka Eesti publik tema kunsti nautida.
2018
Peter Graneis / Saksamaa
Peter Graneis sündis Stuttgardi linnas, oma esimesed kitarritunnid võttis ta üheksa-aastaselt. Noore stipendiaadina alustas ta õpinguid Johannes Monno käe all Stuttgardi konservatooriumis “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst”, mille bakalaureuseõppe lõpetas muusik kiitusega. Hiljem jätkas Peter õpinguid Barcelonas “Escola Superior de Música de Catalunya” kõrgkoolis ning Haagi Kuninglikus Konservatooriumis Hollandis, viimase lõpetas ta samuti kiitusega. Mõlemas kõrgkoolis oli tema õppejõuks Zoran Dukić. Peter võtab osa programmist Yehudi Menuhin’s Live Music Now, mille eesmärk on viia elava muusika erilisus keerulise elusaatusega inimesteni. Ta esineb regulaarselt soolokontsertidel üle Euroopa. Lisaks on kitarrist prestiižse Saksa organisatsiooni German Academic Exchange Service (DAAD) stipendiaat. 2017. aastal salvestas Peter Graneis oma esimese albumi “Portraits” koostöös Trekkel Recordsiga.
2020
Bianka Szalaty / Poola
Kitarrist Bianka Szalaty sündis 1994. aastal Wrocławi linnas. Oma debüüdi orkestrisolistina tegi ta juba 13-aastaselt, esitades Antonio Vivaldi teost “Concerto in D” koos orkestriga Koszalin Philharmonic Orchestra. Sellest ajast peale on tal olnud võimalus esitada Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce ja Heitor Villa-Lobose kitarrikontserte. Hetkel keskendub Bianka Saksamaal Essenis asuva ülikooli “Folkwang Universität der Künste” lõpetamisele Tomasz Zawierucha juhendamisel. Varasemalt on ta lõpetanud ka magistriõppe Ignacy Jan Paderewski Muusikaakadeemias Poolas, õppejõuks Łukasz Kuropaczewski. Bianka on solistina osalenud edukalt mitmetel rahvusvahelistel konkurssidel, näiteks on ta olnud esikoha laureaat 10. J.S. Bachi rahvusvahelisel kitarrikonkursil Tokyos, Roomas toimuval kitarrikonkursil “Alirio Diaz” ning Nürtingeni rahvusvahelisel kitarrifestivalil Saksamaal. Samuti on teda tunnustanud stipendiumiga Poola peaminister ja haridusminister. Noore kitarristi repertuaari kuulub muusikat nii John Dowlandilt ja J.S. Bachilt kui ka modernsemat loomingut näiteks Leo Brouwerilt, Stephen Dodgsonilt ja Peteris Vasksilt. Ta esineb ka duos koos metsosoprani Ewelina Konieciga (Meninas Duo). Szalaty on nii solistina kui ka duoga astunud üles mitmetel rahvusvahelistel festivalidel, nende seas Moskvas, Brnos ja Kopenhaagenis.
RUSTI RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Austria
Rusti rahvusvahelise kitarrifestivali Austrias asutas Gabriel Guillén 1999. aastal, tänaseks see kasvanud üheks tähtsaimaks kitarrifestivaliks üle kogu Euroopa. Algselt oli sündmus pühendatud rahvusvahelisele heliloojale, õpetajale ja ajakirjanikule John W. Duartele, kes suri 2005. aastal. Nüüd toimub Rusti rahvusvaheline kitarrifestival Venezuela kitarristi Alirio Diaz’e mälestuseks, kes lahkus 2016. aastal. Festivali programm koosneb kontsertidest, meistriklassidest, töötubadest, rahvusvahelisest konkursist ning instrumentide ja nootide näitusest. Kitarrikonkursil osalejaid hindab nii Austria kui ka rahvusvahelistest ekspertidest koosnev žürii. Eesmärgiga edendada klassikalise kitarri muusikat toimus 2017. aastal festivali raames esmakordselt kompositsioonikonkurss, mida saatis koheselt suur edu: samal aastal võttis võistlusest osa üle 40 helilooja üle kogu maailma.
Rusti rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Niklas Johansen / Taani
Taani kitarrist Niklas Johansen on sündinud Kopenhagenis 1989. aastal. Tema kiirele tähelennule on andnud tõuke viimaste aastate võidud mainekatel kitarrikonkurssidel.
- preemia Hiinas Shenyangi rahvusvahelisel kitarrikonkursil 2016
- preemia Alirio Diaz’e rahvusvahelisel kitarrikonkursil Rustis, Austrias 2016
- preemia Mottola 21. kitarrikonkursil Itaalias 2015
- preemia Saksamaal ‘‘Aachener Gitarrenpreis’‘2014
- preemia Olsztyn’i rahvusvahelisel konkursil Poolas 2014
Niklas alustas kitarrimängu 9-aastaselt, jätkas Taani Kuninglikus Muusikaakadeemias ja seejärel Alicantes, Hispaanias. Tema õpetajate hulgas on kuulsused nagu David Russell, Manuel Barrueco, Ricardo Gallen jt. Kontsertreisid on teda viinud väga paljudesse maadesse ja hetkel on tal käsil samuti aastane tuur mööda Euroopa kitarrifestivale. Niklas töötab ka oma esimese sooloalbumiga, mis peagi ilmub Saksamaal. Eesti publiku ees oli Niklas esmakordselt.
2018
Mateusz Kowalski / Poola
Poola kitarrist Mateusz Kowalski on kiirelt tõusev täht kitarrimaailmas. Peale esikohavõite Pariisi kitarrikonkursil, Rustis (Austrias), Rodrigo konkursil Poolas ja mitmetel teistel on ta teinud kiire rahvusvahelise karjääri. Kontsertreisid on teda viinud Hispaaniasse, Saksamaale, Belgiasse, Prantsusmaale, Slovakkiasse ja mujale. Võit mainekal Eurostrings’i kitarrikonkursil Londonis 2019 aastal andis talle võimaluse anda kontserte 17 Euroopa riigis, USAs ja Hiinas. Mateusz alustas kitarriõpinguid 7-aastaselt. Lõpetas Chopini nim. Muusikaakadeemia parimate tulemustega ning täiendas end Sergio Assadi, Alvaro Pierri ja Zoran Dukic'i meistriklassides. Eesti publikul oli võimalus nautida Mateusz Kowalski meisterlikku mängu esmakordselt.
2019
Agustín Nazzetta / Argentina
Agustín Nazzetta on oma eripärased artistlikud omadused välja arendanud Argentina kitarristide Pablo Márquez’i, María Isabel Siewers’i ja Javier Bravo käe all õppides. Muusik omandas bakalaureusekraadi Argentina Riiklikus Kunstiülikoolis (IUNA) Carlos López Buchardo muusikakunsti osakonnas, ning kolis seejärel 2012. aastal Salzburgi, et asuda seal magistriõppesse. Hetkel õpib Agustín Baseli linnas Šveitsis. 2011. aastal toimunud La Falda rahvusvahelise klassikalise kitarri kohtumisel valiti ta solistina esinema kontsertide sarjas koos Rahvuskongressi Orkestriga. Ta on olnud esikoha laureaat nii konkursil Incontri Chitarristici di Gargnano Itaalias kui ka Rusti rahvusvahelisel kitarrifestivalil Austrias. Lisaks tema solistikarjäärile on Agustíni huvi kaasaegse muusika vastu viinud ta koostööni mitmete noorte heliloojate, dirigentide ja ansamblitega.
2020
Jiujiu Wu / Hiina
Jiujiu Wu sündis 2001. aastal. Kitarrimänguga alustas ta oma isa juhendamisel 9-aastaselt, hiljem sai tema õpetajaks Bing Wu. Noort kitarristi on tema muusikaõpingutes suunanud ning erialaliselt harinud Sichuani Konservatooriumi dotsent Bao Xu ning Hiina kitarrist You Wang. Hetkel õpib Wu Barcelonas Liceu Konservatooriumis, tema õppejõud on kitarrist Guillem Pérez-Quer. Lisaks hulgalistele esinemisvõimalustele, mis talle osaks on saanud, on Jiujiu osalenud edukalt mitmesugustel rahvusvahelistel konkurssidel. Tema saavutuste hulka kuuluvad kolmas koht 14. Bostoni rahvusvahelise kitarrifestivali konkursil 2019. aastal, teine koht Shenzhen Guitar Art Festivalil 2020. aastal ning lisaks on Wu olnud esikoha laureaat rahvusvahelisel kitarrifestivalil Alirio Diaz Austrias, samuti 2020. aastal. Mitmekülgse artistina kuulub Jiujiu Wu repertuaari hulka ka pop- ja jazzmuusikat.
LONDONI KITARRIFESTIVAL (IGF)
Inglismaa
Londoni kitarrifestival on üks Ühendkuningriikides toimuvatest sündmustest, mida esitleb IGF (International Guitar Foundation). IGF on 1994. aastal loodud mittetulundusorganisatsioon, mille tööd defineerib programm LISTEN.PLAY.CREATE – see kasutab ära kitarri mitmekülgsust kontserdi- ja festivaliprogrammides (listen), pakub musitseerimisvõimalust (play) ning korraldab ulatuslikku programmi uue kitarrimuusika tutvustamiseks ja vahendamiseks (create). IGF korraldab mitmesuguseid kitarrisündmusi üle kogu riigi, sealhulgas festivale Londonis, riigi kirdeosas (Newcastle’is ja Gatesheadis) ja edelas (Bathis, Bristolis, Cheltenhamis ja Shrewsbury’s). IGF-i olulisimateks eesmärkideks on noorte artistide areng ning uue kitarrimuusika edendamine: läbi platvormide Young Artist ja Aspire pakutakse noortele kitarristidele esinemisvõimalusi ning väljaõpet näiteks turunduse, ärinduse ja suhtekorralduse valdkondades. Lisaks on IGF esitlenud 96 maailma esiettekannet ning 135 esmaettekannet Euroopas ja Suurbritannias, nende seas on teoseid nii soolokitarrile kui ka ansamblitele. Paljud kaasatud artistidest on saanud tõuke rahvusvahelise karjääri jätkamiseks, nende seas näiteks Ana Vidović, Laura Snowden, Amanda Cook ja Daniela Rossi.
Londoni kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Giacomo Susani / Itaalia
Giacomo Susani on sündinud Padovas, Põhja-Itaalias. Alustas kitarriõpinguid 7-aastaselt maestro Stefano Grondona käe all Vinzenza Konservatooriumis. Õpingute jätkamist Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias võimaldas Julian Breami fondi stipendium, mille käigus Julian Bream isiklikult kuulas ja valis Giacomo paljude kandidaatide seast. Lisaks on ta võtnud palju meistriklasse tuntud meistritelt nagu Oscar Ghiglia, David Russell jt. Oma õpingute ajal on Giacomo regulaarselt osalenud kitarrikonkurssidel, mis on talle toonud palju auhinnalisi kohti. Võit Londoni rahvusvahelisel konkursil 2016 aastal avas tee esinemiseks paljudel Euroopa kitarrifestivalidel. Vaatamata oma noorusele on ta jõudnud esineda ka suurtes muusikakeskustes - Viinis, Milaanos, Veneetsias, Barcelonas ja mujal. Eestis annab Giacomo Susani kontserdi esmakordselt. Tuntud muusikaajakirjad on andnud kõrge hinnangu tema esimesele sooloalbumile, kus ta mängib Tansmani, Bachi, Weissi ja Petrassi muusikat. Tema lähitueviku plaanide hulgas on kontserttuur mööda Euroopat ja Brasiiliat.
2018
Emmanuel Sowicz / Inglismaa / Tšiili
Emmanuel Sowicz on briti-tšiili päritolu kitarrist, keda on nimetatud kitarrimaailma tõusvaks täheks. 2014. aastal lõpetas ta Tšiili Ülikooli nimeka kitarristi Ernesto Quezada juhendamisel. Hiljem pälvis ta stipendiumi, et õppida Londoni Kuninglikus Akadeemias Michael Lewini käe all ning omandas seal magistrikraadi. Doktorikraadi sai Sowicz Mozarti-nimelises Ülikoolis Salzburgis. Olulisemad saavutused:
- 2017 – esikoht ja publiku lemmiku auhind prestiižikal XLIV Dr. Luis Sigalli rahvusvahelisel konkursil Viña del Maris
- 2018 – esikoht Londoni rahvusvahelisel kitarrikonkursil
- Kontserdid Abbey Road Studios, St Martin-in-the-Fieldsis, Kings Place’is, Canterbury Festivalil jm
- Soolokontsert Tšiili Riikliku Noorte Sümfooniaorkestriga
2019
George Tarlton / Inglismaa
George Tarltoni muusikutee algas juba poisipõlves Londoni poistekoori „Libera“ ridades lauldes. Koorilaul andis talle mitmeid võimalusi musitseerida televisioonis, salvestustel ning kontsertidel nii kodumaal kui ka võõrsil. Iseseisvatest muusikaõpingutest kujunes ajapikku suur kirg muusika vastu, mis hiljem viis ta stipendiaadina õppima Robert Brightmore’i ja David Milleri juhendamisel Londoni Guildhall’i Muusika- ja Teatrikooli. George lõpetas kõrgkooli 2015. aastal kiitusega. Peale õpinguid lõi Tarlton koos kolme Guildhall’i lõpetanud muusikuga koosseisu Mela Guitar Quartet. 2017. aastal ilmus neil koostöös klassikalise muusika plaadifirmaga Naxos CD Stephen Dodgsoni album „Guitar Chamber Works“ ning 2018. aastal nägi ilmavalgust kvarteti oma album „Pluck, Strum, and Hammer“. 2020. aastal ilmub neil ka teine album Naxos CD-ga, kus koosseis esitab Anthony Burgessi kitarrikvartette. Muusiku tegemised ja saavutused:
- Ülesastumine BBC Radio 3-e muusikasaates „Late Junction“
- Esikoht Londoni rahvusvahelisel kitarrikonkursil
- Esikoht Acerra kitarrifestivali ansamblite konkursil
- Osalemine finalistina Royal Over-Seas League’i keelpilliansamblite konkursil
- Koosseisuga Cerddorfa Dinas Powys Orchestra teose „Concierto de Aranjuez“ esitamine
- Väljamüüdud kontsert Southbanki kunstikeskuse saalis Purcell Room
- Hiina tuur Mela Guitar Quartetiga
2020
Kevin Loh / Singapur
Singapuris sündinud Kevin Loh on oma põlvkonna üks silmapaistvamaid klassikalisi kitarriste, kes on pälvinud hulgaliselt rahvusvahelisi tunnustusi. Teiste seas on ta saavutanud esikoha konkursil “Cambridge University Musical Society Concerto Competition” ja Londoni rahvusvahelisel kitarrikonkursil. 2013. aastal tegi noor muusik Bernard Tani “Guitar Concerto” esiettekande koos Singapuri sümfooniaorkestriga. 2019. aastal esitas ta sama koosseisuga Joaquín Rodrigo kitarrikontserti “Concierto de Aranjuez”. Kevin Lohi lai repertuaar hõlmab endas Bachi, Dowlandi ja Weissi muusikat, samuti tema transkriptsioone Schuberti ja Schumanni teostest. Kaasaegsest loomingust on tema repertuaaris esindatud Stephen Dodgsoni, Graham Fitkini ja Steve Reichi muusika. Kevin Lohi südameasi muusikuna on ühiskonnale tagasi andmine- ta külastab aktiivselt koole ning jagab sealsete noortega teadmisi kitarrist ja muusikast. Samuti kogub ta Singapuris vahendeid mitmesuguste heategevusorganisatsioonide ja algatuste jaoks (näiteks ChildAid), et pakkuda vähekindlustatud lastele võimalusi kunstiga tutvumiseks. Kevin õppis seitse aastat Inglismaal Yehudi Menuhini Muusikakoolis. Pärast kaheaastast kohustuslikku ajateenistust Singapuris jätkab ta nüüd muusikaõpinguid Cambridge'i Ülikooli Girtoni kolledžis, omandades seal bakalaureusekraadi.
Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss
Montenegro
Nikšić kitarrifestivali eestvedamisel toimuv Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss sai alguse 2006. aastal. Tänaseks on sellest saanud rahvusvaheliselt tähtis professionaalne üritus, mille siht on esile tõsta kaasaegse klassikalise kitarrimängu suurimaid saavutusi. Tänu rikkalikule auhinnafondile on konkurss oluliseks hüppelauaks noorte interpreetide karjäärile, mitmetest varasematest laureaatidest on praeguseks saanud noorema generatsiooni nimekamad kitarristid. Veel hiljuti oli Montenegro rahvusvaheline kitarrikonkurss ainus professionaalne klassikalise muusika konkurss kogu riigis, mida kanti üle raadiojaamas RTV Atlas. Alates aastast 2017 toimub sündmuse ülekanne Montenegro riigitelevisioonis RTCG. Konkurssi korraldavad MTÜ Anagastum Guitar Society ja riigiasutus Montenegrin Music Centre.
Montenegro rahvusvahelise kitarrikonkursi LAUREAAT
2017
Antoine Morinière / Prantsusmaa
Antoine Moriniere õppis Bordeaux’i Konservatooriumis ja hiljem Pariisi Konservatooriumis Olivier Chassain’i kitarriklassis. Olles huvitunud kaasaegsest muusikast on Antoine teinud palju koostööd mitmete heliloojatega, neist kaugeim ja erilisem on Jaapani helilooja Rikako Watanabe, kes on pühendanud talle ka oma teose ‘‘Süit kitarrile’’, mida Antoine menukalt mängis oma kontsertturneel Hispaanias 2012 aastal. 2016 salvestas Antoine oma esimese CD albumi. Hiljutise Sevilla ja Viini kitarrikonkursside võitjana on noorel Prantsuse kitarristil käesoleval aastal käsil ülemaailmne kontserttuur, mis viib teda Hispaaniasse, Taimaale, Austriasse, Saksamaale, Kanadasse, Inglismaale ja paljudesse teistesse maadesse, kokku üle 30 kontserdi.
1. preemia rahvusvahelisel Sevilla kitarrikonkursil Hispaanias
1. preemia Viini kitarrikonkurss Austrias
1. preemia Antony kitarrikonkursil Prantsusmaal
1. preemia Santa Cecilia konkursil Portos, Portugalis
1. preemia Olsztyn’i rahvusvahelisel kitarrikonkursil Poolas
1. preemia Leopold Bellan muusikakonkursil Pariisis
2. preemia rahvusvahelisel Jose Tomas kitarrikonkursil Petreris, Hispaanias
2. preemia Coria kitarrikonkursil Hispaanias
2. preemia Kutna Hora kitarrikonkursil, Tsehhis
2. preemia Anna Amalia kitarrikonkursil Saksamaal
Eripreemia kaasaegse muusika parima esituse eest Viini kitarrikonkursil
Eripreemia Kutna Horas, Tsehhis
2018
Julia Trintschuk / Saksamaa
Julia Trintschuk on Saksamaalt pärit noor ja andekas kitarrist. Ta alustas kitarriõpinguid juba 4-aastaselt oma isa käe all ning 6-aastasena sai temast Stuttgartis Mario Sicca õpilane. Hiljem on ta end täiendanud mitmete tuntud kitarristide juhendusel. Tema meistriklasside õpetajateks on olnud Pepe Romero, Scott Tennant, William Kanengiser, Matthew Greif, John Dearman, Johannes Tonio Kreusch, Dimitri Illarionov, Celino Romero, Lito Romero, Judicael Perroy, Gerald Garcia, Dale Kavanagh, Roland Dyens. Julia kontsertkarjäär lõi õitsele juba 16 aastaselt, kui noor muusik mängis säravalt Joaquin Rodrigo Aranjuezi kontserdi kitarrile ja orkestrile. Järgnesid soolokontserdid ja ansambliprojektid üle maailma - Mehhikos, Venemaal, Poolas, Slovakkias, Montenegros, Itaalias, Hispaanias, Šveitsis, Hollandis, Austrias ja Saksamaal. 2017. aastal ilmus Julia debüütalbum „Giocosa”, mille nimi vihjab Joaquin Rodrigo kuulsale sonaadile. Samal aastal valis ‘’Savarez'' Julia oma artistide nimekirja.
Julia Trintschuk on olnud edukas ka rahvusvahelistel konkurssidel:
- Esikoht Andres Segovia rahvusvahelisel kitarrikonkursil Hispaanias 2019
- Esikoht rahvusvahelisel kitarrikonkursil Tivatis (Montenegro)
- Kolmas koht rahvusvahelised kitarrikonkursil Zagrebis (Horvaatia)
- Kolmas koht rahvusvahelisel kitarrikonkursil Zorys (Poola)
2019
Silvio Bilić / Horvaatia
Silvio kitarriõpingud algasid 8-aastasena Omiši väikelinnas. 2017. aastal asus ta õppima Spliti Ülikooli Kunstiakadeemiasse, juhendajaks Maroje Brčić. Muusik on olnud aktiivne konkurssidel osaleja alates aastast 2008, siiani on teda solistina auhinnatud 20 esikohaga ning kammeransamblite koosseisudes 12 esikohaga paljudel riigisisestel ja rahvusvahelistel konkurssidel. Näiteks on ta olnud edukas Andres Segovia nimelisel Euroopa noorte kitarristide konkursil Velbertis; Montenegro kitarrifestivalil; rahvusvahelisel konkursil “Enrico Mercatali” Gorizias, Itaalias; samuti Omiši kitarrifestivalil ning Poreči festivalil Horvaatias. Bilić on osalenud meistriklassides mitmete hinnatud kitarristidega nagu Hubert Käppel, Carlo Marchione, Aniello Desiderio, Pavel Steidl, Łukasz Kuropaczewski, Goran Krivokapić ja Darko Petrinjak. Aastatel 2014, 2017 ja 2019 tunnustas Horvaatia Teadus-, Haridus- ja Spordiministeerium Silviot auhinnaga Oscar of Knowledge, kui ta oli võitnud üleriigilisel konkursil esikohad nii solistina kui ka ansamblikoosseisus. Tema tegevuse hulka kuulub ka sagedane koostöö tuntud Horvaatia näitlejatega erinevatel kultuurisündmustel.
2020
Marcin Kuźniar / Poola
Marcin Kuźniar sündis Poolas, Krakowi linnas 1992. aastal. Ta hakkas kitarri õppima juba kuueaastaselt kõigepealt Adam Makowski ning hiljem Wlodzimierz Lerneri käe all. Oma ülikooliaastate jooksul olid tema juhendajateks Alina Gruszka, Marcin Dylla ja Paolo Pegoraro. Vaid 20-aastasena oli kitarristil orkestriga Joaquín Rodrigo teoste “Concierto de Aranjuez” ja “Fantasia para un Gentilhombre” esitamise kogemus, samuti oli ta üles astunud Heitor Villa-Lobose kitarrikontserdiga. Hiljem esitas ta lisaks Manuel María Ponce teost “Concerto del Sur” ning Mauro Giuliani kontserti “Guitar Concerto, Op. 36”. 25-aastasena oli ta võitnud auhinnalisi kohti umbes 40 kitarrikonkursil, nende seas näiteks “Ex-Aequo” rahvusvahelisel klassikalise kitarri konkursil New Yorgis ja Forum Gitarre festivalil Viinis. Marcini huvi on esitada kaasaegsete heliloojate loomingut, mida kitarrikontsertidel just väga sageli ei kuule: näiteks esitab ta meelsasti Tristram Cary ja Tristan Muraili teoseid. Marcini debüütalbumilt “Song Without Words” (2018) leiab muusikat Richard Rodney Bennettilt, Alan Rawsthorne’ilt, György Ligetilt, samuti on esindatud Mertzi, Tárrega, Arcase ja isegi Schuberti looming. 2020. aastal avaldas ta videod Mario Castelnuovo-Tedesco teosest “Escarraman” ja Tilman Hoppstocki “Variatsioonidest Debussy teemale”. Samal aastal hakkas ta ka transkribeerima Poola heliloojate Penderecki, Weinbergi, Szymanowski and Lutoslawski muusikat.
PARIISI RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Prantsusmaa
Tänu prestiižsele Radio France konkursile oli Pariis 35 aastat oluline keskus klassikalisele kitarrile kogu maailmas. Kui selle ürituse korraldamine 1996. aastal lõpetati, muutusid kitarrikontserdid Pariisi kultuurielus harulduseks. Tekkinud tühimik muusikamaastikul andis ühingule Vous avez dit guitare? tõuke Pariisi rahvusvahelise kitarrifestivali loomiseks. Ürituse raames annavad kontserte ja meistriklasse maailma mainekamad kitarristid, lisaks toimub rahvusvaheline konkurss. Festivali eesmärk on noorte interpreetide ning ka pillimeistrite esiletõstmine, pakkudes ühtlasi kvaliteetset programmi osalejatele ning tuues laiemat tähelepanu klassikalisele kitarrile.
Pariisi rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2019
Cassie Martin / Prantsusmaa
Cassie Martin alustas kitarriõpinguid viieaastasena, esimesed auhinnalised kohad konkurssidel saavutas ta juba 9-aastasena. Tema hiljutisemate edukate ülesastumiste hulka kuuluvad esikohad rahvusvahelisel kitarrikonkursil Bearnis, Prantsusmaal; ajakirja Classical Guitar korraldatud Roland Dyensi rahvusvahelisel konkursil 2018. aastal ning Carry-le-Rouet’ rahvusvahelisel konkursil, samuti Prantsusmaal. Peale Orléans’i Konservatooriumi (Conservatoire d'Orléans) lõpetamist Josiane Rabemananjara juhendamisel jätkus tema haridustee Pariisis, Gerard Abitoni käe all (Conservatoire à Rayonnement Regional). Cassie on end täiendanud mitmetes meistriklassides, sealhulgas kitarristide Jeremy Jouve ja Judicaël Perroy juhendamisel, samuti on ta teinud koostööd Sergio Assadiga ning esitanud konservatooriumi noorteorkestriga Castelnuovo-Tedesco esimest kitarrikontserti. Hetkel jagab muusik aega õpingute (Conservatoire National Superieur de Musique et de Dance Pariisis, õppejõud Olivier Chassain) ning oma suure kire- esinemise vahel. Cassie Martin’i repertuaar hõlmab endas väga erinevat muusikat, varieerudes varajasest kuni kaasaegse muusikani.
2020
François-Xavier Dangremont / Prantsusmaa
François-Xavier Dangremont alustas kitarriõpinguid Le Mansi Konservatooriumis Brigitte Palissoni klassis, just tema käe all omandas noor muusik oma esimese muusikaõppe diplomi. Olles lõpetanud lisaks ka täiendava kursuse Tania Chagnot’ juhendamisel, astus François-Xavier kõrgkooli “Pôle d’enseignement supérieur de Lille” Judicaël Perroy kitarriklassi. Aastal 2017 lõpetas ta ülikooliõpingud ning omandas hariduse muusikateaduse, interpretatsiooni ning pedagoogika valdkondades. François-Xavieri soov interpreedina areneda on viinud teda osalema mitmetele rahvusvahelistele konkurssidele, ta on võitnud esikohad näiteks “Carry-le-Rouet’” rahvusvahelisel konkursil Prantsusmaal (2017), “Ciudad de Coria” rahvusvahelisel kitarrikonkursil Hispaanias (2018) ning üle aasta toimuval Kutna Hora rahvusvahelisel konkursil Tšehhis (2019). Samuti on ta olnud teise koha laureaat Amarante rahvusvahelisel kitarrikonkursil Portugalis, “Alberto Ponce” rahvusvahelisel konkursil Prantsusmaal ja “Forum Gitarre Wien” konkursil Austrias ning võitnud kolmanda koha Koblenzi rahvusvahelisel kitarrikonkursil Saksamaal. Inspireerituna nii teada-tuntud teostest kui ka unustatud kitarrimuusika pärlitest, esitab François-Xavier Dangremont oma kontsertidel repertuaari Francesco da Milanost kuni Dionisio Aguadoni, samuti ka 20. sajandi heliloojate, näiteks Eduardo López-Chavarri ja Sérgio Assadi loomingut. 2020. aastast alustas ta õpetamisega Grenoble’i konservatooriumis ning korraldab töötubasid koos kitarristide Raphaël Feuillâtre ja Antoine Fougerayga.
GuitArt Festival
Bulgaaria
GuitArt Festival Plovdivis, Bulgaarias saab toimuda tänu kohaliku muusikakogukonna kirele kitarri vastu ning nende inimeste oskusele ühendada eri kultuuritaustadega muusikuid professionaalsete interpreetidega. Sellel sündmusel imetletakse kitarri kui ühe populaarseima instrumendi kõiki tahke. GuitArt Festivali eesmärk on olla hariduslikuks ja sotsiaalseks platvormiks Bulgaaria muusikatalentide arengule, samuti tähtsustada kitarri olulisust kaasaegse muusika ajaloos ja arengus üle kogu maailma. Võimaldades oma külastajatel osa võtta kohalike muusikute vestlusringidest, erinevate tunnustatud kitarristide töötubadest, tasuta tundidest, Bulgaaria kitarrimeistrite ja instrumentide sissetoojate näitustest, filmilinastustest ning pakkudes tegevusi ka lastele, tutvustab festival kõigile muusikahuvilistele kitarrimaailma kogu selle värvides ja mitmekülgsuses.
Plovdivi GuitArt Festivali LAUREAAT
2018
George Dimitrov / Bulgaaria
2000. aastal Sofias sündinud George Dimitrovi klassikalise kitarri õpingud algasid kümneaastasena “L. Pipkovi” Riiklikus Muusikakoolis, kus tema õpetajateks olid Stolina Dobreva ja Tsvetan Andreev. Kooli lõpetas ta 2018. aastal. Hetkel õpib ta Austria kõrgkoolis “Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz”, juhendajaks kitarrist Paolo Pegoraro. Dimitrov võitis 2017. aastal Bulgaaria riikliku raadio iga-aastasel tseremoonial “Musician of the Year” Olga Kamburova nimelise auhinna. Samal aastal tegi ta oma soolokontserdi debüüdi koosseisuga Sofia Soloists Chamber Orchestra, mida juhatab Plamen Djuroff. 2017. aastal avalikustati Bulgaaria riiklikus raadios ka Dimitrovi esimene salvestus, millel ta esitab Joaquín Rodrigo teost “Tres Piezas Españolas” ja Agustín Barrios Mangoré pala “La Catedral”. George Dimitrov esineb regulaarselt orkestrisolistina erinevatel muusikaüritustel, nende seas näiteks iga-aastane Stoyan Kambarevi kunstifondi heategevuslik ball Londonis.
2019
Pavel Ralev / Bulgaaria
Pavel Ralev on Londonis tegutsev Bulgaaria päritolu kitarrist. Peagi pärast seda, kui ta alustas 12-aastasena oma esimesi kitarritunde, võeti ta õppima „Dobrin Petkovi“ Üleriigilisse Muusika- ja Tantsukunstikooli Plovdivis, mille ta lõpetas kiitusega. Järgnevalt asus Pavel stipendiaadina õppima kõrgkooli Royal Academy of Music Michael Lewini juhendamisel ning hetkel püüdleb ta magistrikraadi poole Surrey Ülikoolis professor Stephen Gossi käe all. Pavel on ABRSM-i litsentsi omanik ning on võitnud ka mitmeid auhindu konkurssidel, neist hiljutisemad on esikohad London Strings festivali konkursil 2018. aastal ning GuitArt Plovdivi festivali konkursil 2019. aastal. Ta on osalenud Fabio Zanoni, David Russeli, Marcin Dylla ja George Vassillevi meistriklassides ning esinenud Bulgaaria rahvusraadios ja –televisioonis, Duke’s Hall’is, Surrey Ülikoolis, House of Commons’is, St Jamesi kirikus ja Bulgaaria Rahvusooperis. Lisaks oma tegevustele solistina on Pavel koosseisu Metropolitan Guitar Quartet üks asutajaliige, kvartetti kuuluvad veel tema sõbrad Michael Butten, Giacomo Susani ja Emmanuel Sowicz. Metropolitan Guitar Quartet tegi oma avaliku debüüdi 2019. aasta oktoobris.
2020
Jack Hancher / Inglismaa
Jack Hancher on auhinnatud noor klassikaline kitarrist. Ta omandas 2018. aastal Londonis magistrikraadi interpretatsioonis konservatooriumis Royal College of Music (RCM), kus ta õppis Gary Ryani ja Chris Stelli juhendamisel. 2014. aastal, alles teisel kursusel õppides võitis Jack RCM konservatooriumi kitarriauhinna. Ainuüksi 2020. aastal oli ta esikoha laureaat Zagrebi kitarrifestivali konkursil ja Plovdivi GuitArt Festivali konkursil, lisaks auhinnati teda neljanda kohaga Changsha rahvusvahelisel kitarrikonkursil. Duos koos kitarrist Haydn Batemaniga esines Jack 2015. aastal Kings Place’is IGF Aspire Stage Concerti raames ning hiljem samal aastal ka solistina Proms at St Jude’s festivalil, kus tema repertuaari kuulus Rodrigo, Piazzolla ja Houghtoni loomingut. 2017. aastal sai Hancherist sihtasutuse International Guitar Foundation (IGF) noorte artistide platvormi liige ning ühtlasi esines ta Londoni kitarrifestivali raames taaskord Kings Place’is. Oma debüüdi Londoni kontserdisaalis Wigmore Hall tegi ta juulis 2018, esitades enda arranžeeringuid Arnoldi, Britteni ja Dowlandi teostest. Jack Hancher on esinenud ka mitmetel Euroopa hinnatud kontserdipaikades, nende hulgas näiteks Großer Ehrbar Saal Viinis ja “Giuseppe Verdi” konservatoorium Torinos, Itaalias.
SARAJEVO RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Bosnia
Sarajevo rahvusvahelisel kitarrifestivalil on juba mõnda aega olnud oluline roll Bosnia ja Hertsegoviina kunstmuusika edendamisel. See loodi 2011. aastal ühenduse Association of Guitarists poolt sooviga tõsta üleriigilist kitarrimängu taset. Sellest ajast peale on festivali programmis olnud üle 40 rahvusvaheliselt hinnatud interpreedi kontserdi. Samuti on oluline osakaal ürituse hariduslikul aspektil- praeguseks on festivali külastanud pedagooge ja õppejõude umbes 20-st riigist ning kokku on nende töötubadest võtnud osa rohkem kui 700 õpetajat, professorit ja noort kitarristi. Sarajevo rahvusvahelise kitarrifestivali struktuur toetub neljale põhielemendile: kontsertidele, rahvusvahelisele kitarrikonkursile viies kategoorias, meistriklassidele ning Guitar Expole, mille käigus pööratakse tähelepanu kohalikele pillimeistritele. Kõigi nende sündmuste eesmärk on riikliku ja rahvusvahelise koostöö tugevdamine artistide, pedagoogide ja pillimeistrite vahel, et seeläbi võimaldada noortel õpilastel luua sidemeid, koguda uusi teadmisi ning jagada oma positiivseid muusikalisi kogemusi ja muljeid Bosnia ja Hertsegoviinast kogu maailmaga.
Sarajevo rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Vedran Vujica / Bosnia ja Hertsegoviina
Vedran Vujica on sündinud Zenicas, Bosnia Hertsegoviinas, kus ta alustas oma kitarriõpinguid väga noorena. 2016 aastal lõpetas Sarajevo Muusikaakadeemia. Oma õpingute ajal osales Vedran paljudel rahvuslikel ja rahvusvahelistel konkurssidel, kust tõi kaasa mitmeid auhinnalisi kohti. Aktiivse muusikuna on ta Sarajevo kitarrikvarteti liige. Kvartett on saanud kahel korral esikoha kitarriansamblite konkursil. Lisaks Balkanimaadele on Vedran andnud kontserte Austrias, Ungaris, Portugalis ja Hollandis. Eesti publikuga kohtus noor Bosnia muusik esmakordselt.
2018
Viktor Đuknić / Serbia
Viktor Đuknić on Serbias sündinud andekas kitarrist. Ta alustas muusikaõpinguid juba 8-aastaselt. 2011. aastast asus ta õppima Serbia ühe andekaima kitarristi Zoran Krajisniki juurde. Viktor on õppinud paljude tunnustatud õppejõudude juures nagu näiteks Ernesto Bitetti, Roman Viazovskiy, Ištvan Roemer ja Johannes Moller. Tal on suurepäraseid saavutusi rahvusvahelistel konkurssidel:
- 2014 – esikoht Tremolo festivalil Makedoonias
- 2017 – esikoht rahvusvahelisel konkursil Montenegros
- 2018 – kolmas koht kitarrifestivalil Belgradis (Serbia)
- 2018 – esikoht rahvusvahelisel kitarrifestivalil Bulgaarias
- 2018 – teine koht rahvusvahelisel kitarrifestivalil Bosnias ja Hertsegoviinas.
Viktor on olnud paljude konkursside laureaat ning ta on pälvinud stipendiumi Aserbaidžaani saatkonnalt.
2019
Jonas Egholm / Taani
Jonas Egholm sündis 1997. aastal ning alustas pilliõpingutega seitsmeaastasena. Tema esimene kontsertreis Taanis ja Saksamaal toimus siis, kui Jonas oli vaid kümneaastane, olles äsja võitnud esikoha Taani Rahvusliku Sümfooniaorkestri noorte muusikute konkursil. Praegu lõpetab noor kitarrist oma magistriõpinguid Taani Kuninglikus Muusikaakadeemias (professorid Jesper Sivebæk ja Per Pålsson) ning 2020. aasta jaanuaris alustas ta intensiivset Master in Classical Guitar Performance kursust Alicante Ülikoolis, kus tema juhendajateks on teiste seas näiteks David Russell, Manuel Barrueco, Assad Brothers, Ignacio Rodes ja Ricardo Gallén. Jonas on esinenud solistina Lõuna-Taani Filharmooniaorkestriga, Vejle Sümfooniaorkestriga ja Fredericia Linnaorkestriga. Ta mängib regulaarselt muusikaüritustel ja –festivalidel üle kogu maailma, sealhulgas Hiinas, Taanis, Jaapanis, Saksamaal, Rootsis ja Fääri saartel, kusjuures tema tulevaste kontsertide seas on esinemised Prantsusmaal, Bosnia ja Hertsegoviinas, Türgis ja mujal maailmas.
2020
Özberk Miraç Sarıgül / Turkey
Türgi kitarrist Özberk Miraç Sarıgül sündis 2000. aastal. Avalike esinemistega alustas ta juba noores eas ning seda mitte ainult soolokitarristina, vaid ka orkestrisolistina. 2017. aastal esitas ta Bilkenti sümfooniaorkestriga Joaquín Rodrigo kitarrikontserti “Concierto de Aranjuez” ning 2019. aastal Rodrigo teost “Fantasía para un Gentilhombre”, seekord BGSO orkestriga. Solistina on tema repertuaar väga mitmekülgne- see varieerub John Dowlandist J.S. Bachi loominguni ning sellest omakorda kaasaegsema muusikani, heliloojate seas näiteks Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco ja Joaquín Turina. Aastal 2018 tunnustati Özberk Miraç Sarıgüli prestiižikal Türgi sündmusel “Donizetti Classical Music Awards”, kus ta pälvis “aasta muusiku” preemia alla 18-aastaste kategoorias. Ta on olnud ka laureaat mitmetel kitarrikonkurssidel, näiteks võitnud esikoha rahvusvahelisel Istanbuli kitarrifestivali konkursil, Eestis toimunud Lions klubi Thomas Kuti nimelisel Euroopa klassikalise kitarri konkursil ja 2020. aastal virtuaalsel Florida Kitarri Sihtasutuse konkursil. Sarıgül õpib hetkel Bilkenti Ülikooli muusika ja lavakunstide osakonnas Kağan Koradi juhendamisel ning on osalenud ka mitmete hinnatud kitarristide meistriklassides, nende seas Leo Brouwer, Pepe Romero, Aniello Desiderio, Hopkinson Smith, David Russell ja Hubert Käppel. Özberk Miraç Sarıgül on esinenud duos koos kitarrist Mesut Özgeniga festivalil Türkiye Gitar Buluşması, samuti on teda kutsutud sellele sündmusele esinema solistina.
SZEGEDI RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Ungari
Szegedi rahvusvaheline kitarrifestival (Szeged IGF) Ungaris on sündmus avatud meelega ja uudishimulikele kitarriaustajatele. See festival tutvustab kuulajatele mitmekülgseid muusikažanre, erinevate kunstiliikide uuenduslikke kombinatsioone, noori klassikalise kitarri staare ja põnevat konkurssi. Alates 2018. aastast on festival pakkunud laia valikut üritusi mitte ainult Szegedi linnas, vaid ka seda ümbritsevates piirkondades. Tihti müüakse kontsertide piletid kiiresti välja, sest esinema on kutsutud suured professionaalid üle kogu maailma. Szegedi rahvusvahelise kitarrifestivali rajas 1999. aastal kitarrist ja helilooja Dávid Pavlovits. Sündmuse eesmärk ei ole mitte ainult luua kauakestev traditsioon Szegedis, vaid lisaks tuua igal aastal kohaliku publikuni rahvusvaheliselt tunnustatud muusikuid.
Szegedi rahvusvahelise kitarrifestivali laureaat LAUREAAT
2017
Péter Girán / Ungari
Klassikaline kitarrist Péter Girán sündis 1994. Aastal Ungaris. Ta alustas oma kitarriõpinguid 8-aastasena. Sellest ajast saadik on Péter olnud laureaat mitmetel rahvusvahelistel ja riigisisestel kitarrikonkurssidel. Mõned tema hiljutisematest saavutustest on näiteks esikohad rahvusvahelistel konkurssidel Budapestis, Szegedis ja Belgradis ning kolmas koht ja publikupreemia Gorizias, Itaalias. Péter Girán on lõpetanud Szegedi ülikooli aastal 2017. Seal olid tema õppejõududeks Dávid Pavlovits ja András Csáki.
2018
Gábor Hart / Ungari
Gábor Hart sündis 1995. Aastal. Ta on olnud ümbritsetud klassikalisest muusikast juba lapsepõlvest saadik. Rokkmuusikast inspireerituna hakkas ta kitarri õppima 11-aastaselt ning tõdeb uhkusega, et tema muusika on tänase päevani mõjutatud just rokist. 2010. Aastal võeti Gábor vastu Szegedi Muusikakooli, kus ta õppis Andrea Bozóki juhendamisel. Sellel perioodil sai klassikalisest muusikast tema tõeline kirg. Hiljem õppis Hart Szegedi Ülikooli muusika osakonnas, õppejõududeks Dávid Pavlovits ja András Csáki. Mitmekülgne muusik Gábor Hart on töötanud Szegedi rahvusteatris alates 2016. aastast, ta mängib seal peale klassikalise kitarri ka elektrikitarri ja mõnikord isegi banjot. Peale selle esineb ta sageli erinevates rokk-, džäss- ja funkbändides ning ansamblites. Gábori mitmekülgsus on toonud talle edu paljudel rahvusvahelistel kitarrikonkurssidel, kus ta on olnud korduvalt esikoha laureaat.
2019
Dávid Fellegi / Ungari
Dávid Fellegi alustas kitarriõpinguid 8-aastasena. Juba noores eas pälvis ta hulgaliselt auhinnalisi kohti mitmetel võistlustel. Gümnaasiumiealisena asus ta õppima Pécsi kunstide kooli. Noorel muusikul tekkis huvi kompositsiooni, muusikateooria ning solfedžo vastu. Et nende valdkondadega põhjalikumalt tutvuda, võttis ta neis lisatunde. 2014. aastal lõpetas Dávid kooli Pécsis ning ühtlasi samal aastal võeti ta maksimumtulemusega õppima Franz Liszti nim. Muusikaakadeemiasse Budapestis professorite András Csáki ja József Eötvöse käe alla. Peale kiitusega bakalaureuseõpingute lõpetamist võeti ta vastu ka sama kõrgkooli magistriõppesse, mille muusik lõpetas 2019. aastal. Fellegi soov on olla edukas artist nii klassika- kui ka jazzivaldkonnas, püüeldes samal ajal oma karjääri poole ülikooliprofessorina. Ta on osalenud meistrikursustel Marco Tamayo, Marco Topchii, Judicaël Perroy, Dale Kavanaghi, Ricardo Galleni, Costas Cotsiolisi, Roberto Ausseli ja Margarita Escarpa juhendamisel. 2019. AastaI saavutas Fellegi I koha ja „eripreemia parima kompositsiooni eest“ Szegedi rahvusvahelisel kitarrikonkursil. Oma teose “Sonata Fantasy” esmaettekande tegi ta 2018. aastal ning 2016. aastal esitas Chiavi Guitar Trio esmakordselt tema teost “Mixations”.
2020
Marcell Nickmann / Ungari
Marcell Nickmann sündis Budapestis ning alustas kitarriõpinguid 14-aastaselt oma esimese kitarriõpetaja, Sándor Árokiga. Väga kiiresti peale seda saavutas ta edu riigisisestel ja rahvusvahelistel konkurssidel. Ta võitis mitmeid esikohti, mis andsid talle artistina uusi võimalusi: näiteks sai ta esineda koos Haydni kammerorkestriga. 2016. aastal alustas ta õpinguid Szegedi Ülikooli muusika osakonnas Andrea Bozóki juhendamisel, alates 2018. aastast on ta õppinud kitarrist Dávid Pavlovitsiga. Peale bakalaureuseõppe lõpetamist 2019. aastal võitis Marcell kolmanda koha Tallinna Kitarrifestivali rahvusvahelisel konkursil ning teise koha Harmonia Cordis rahvusvahelisel klassikalise kitarri konkursil. 2020. aasta oktoobris oli muusik esikoha laureaat Szegedi rahvusvahelisel kitarrifestivalil. Marcell on seotud erinevate kaasaegse muusika koosseisudega, musitseerides mitmesugustes ansamblites. 2019. aastal tegi ta Ungaris Claude Vivieri teose “Pour guitare” esiettekande ning koos tema duopartneri Dóra Cserenyeciga esitasid nad esmakordselt elektroakustilise muusika helilooja Ákos Nagy mikrotonaalset teost “Salita in discesa”. 2020. aastal hakkas Nickmann lisaks kaasaegsele muusikale keskenduma ka vanamuusikale, transkribeerides Prantsuse helilooja Louis Couperini loomingut.
TALLINNA KITARRIFESTIVA
Eesti
Tallinna kitarrifestivali eesmärk on arendada kitarrikultuuri nii Eestis kui ka mujal Euroopas. 2006. aastal alguse saanud festivali programm koosneb arvukatest kontsertidest, seminaridest, töötubadest ja meistriklassidest, samuti toimuvad hariduslikud üritused kitarriõpetajatele. Antud festivalist on saanud Balti riikides ja ka üldisemalt Euroopas märkimisväärne sündmus. Sellel on oluline osa Eesti kultuurisektoris, lisaks kuulub Tallinna kitarrifestival 40 üritusest koosnevasse Eesti kultuurivõrgustikku. Tallinna kitarrifestivalil on tugevad sidemed teiste Euroopa festivalide ja kunstivaldkonna professionaalidega; see pakub artistidele kogemusi muusikaprojektide juhtimise ja rahvusvahelise kultuurilise koostöö valdkondades.
Tallinna kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Andrea Roberto / Itaalia
Erakordsete võimetega noor Itaalia kitarrist Andrea Roberto on sündinud 1995 aastal Foggias, Lõuna Itaalias. Kitarrimängu alustas 4 aastaselt oma isa juhendamisel, 9 aastaselt astus kohalikku konservatooriumisse, mille lõpetas kiitusega 14-aastaselt. Edasistel õpingutel on teda juhendanud väljapaistvad meistrid Aniello Desiderio ja Carlo Marchione. Noor artist on andnud menukaid kontserte Itaalias, Hispaanias, Saksamaal, Hollandis, Portugalis, Austrias, Mehhikos, USAs, Brasiilias ja Argentiinas. Tema noore ea saavutusi pärjavad paljud võidud rahvusvahelistel konkurssidel ja kui mitte alati esikohad, siis publikuauhind peaaegu alati.
2012 esikoht Pescaras Aadria rahvusvahelisel kitarrikonkursil
2013 kolmas koht 42. "F. Sor" kitarrikonkursil Roomas.
2013 teine koht 19. Mottola kitarrikonkursil
2013 esikoht 4. Pisa rahvusvahelisel kitarrikonkursil" Stefano Strata"
2015 teine koht Aachen’i kitarrikonkursil Saksamaal
2016 teine koht Esseni kitarrikonkursil Saksamaal
2016 esikoht Twents’i kitarrikonkursil Hollandis
2016 teine koht Alirio Diaz’e kitarrikonkursil Roomas
2016 esikoht Jose Tomas’i kitarrikonkursil Hispaanias.
2018
Tomasz Radziszewski / Poola
Tomasz Radziszewski on mitmekülgselt andekas Poola kitarrist. Ta alustas kitarriõpinguid juba varases eas ning on õppinud paljude hinnatud kitarristide juhendamisel. Ta on oma oskusi arendanud ka väga paljudes meistriklassides. Lisaks kitarrimängule tegeleb Tomasz aktiivselt ooperilaulu ning kompositsiooniga. Ta on kirjutanud mitmeid teoseid kitarrikoosseisudele, keelpilliorkestrile ning on loonud tervikliku opera buffa, mille esiettekanne toimub 2019. aastal. 2014. aastal salvestas Tomasz plaadi koos Monika Konikiga
Olulisemad saavutused solistina:
- 2014 – esikoht riiklikul kitarrikonkursil (Trzęsacz)
- 2015 – esikoht riiklikul kitarrikonkursil (Kielce)
- 2015 – kolmas koht rahvusvahelisel kitarrikonkursil (“GITAROMANIA”)
- 2016 – kolmas koht riiklikul kitarrikonkursil (Elbag)
- 2017 – esikoht rahvusvahelisel kitarrikonkursil (Tczew)
- 2017 – teine koht rahvusvahelisel kitarrikonkursil (Oborniki Śląskie)
- 2018 – esikoht Tallinna Kitarrifestivali konkursil.
Saavutused ansamblites:
- 2014 – esikoht rahvusvahelisel kitarrikonkursil (Koszalin)
- 2017– teine koht rahvusvahelisel kitarrikonkursil duode kategoorias (Tczew).
2019
Ema Kapor / Serbia
Ema Kapor on Serbia noorema põlvkonna üks andekamaid kitarriste. Oma õpinguid alustas ta kodumaal Serbias ning hiljem jätkas rahvusvahelises Koblenzi Kitarriakadeemias tuntud professori Hubert Käppeli käe all. Praegu õpib ta Kölnis, samuti Käppeli juhendamisel. 2014. aastal läbis Kapor Mozarteumi Ülikoolis Salzburgis suveakadeemia kursuse professor Marco Tamayo klassis. Järgnevalt on ta end täiendanud meistriklassides mitmete hinnatud kitarristide juhendamisel, nende seas Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Alvaro Pierri, Marcin Dylla, Judicaël Perroy ja Lukasz Kuropaczewski, lisaks veel mitmel suvekursusel üle maailma. Muusikut on edutanud organisatsioon Yehudi Menuhin Live Music Now Kölnis, mille eesmärk on tuua klassikaline muusika inimesteni, kellel pole sotsiaalsetel või tervislikel põhjustel võimalik avalikke kontserte kogeda. Ema on tänaseks saavutanud üle 40 auhinnalise koha nii riigisisestel kui ka rahvusvahelistel konkurssidel üle maailma. Ta on andnud soolokontserte Saksamaal, Kreekas ja Serbias ning esitanud orkestrisolistina Joaquin Rodrigo teost “Fantasia para un Gentilhombre” nii Rumeenias kui ka oma kodumaal Serbias mainekal Guitar Art Festivalil 2019. aastal. Samal aastal võitis Ema Kapor esikoha Tallinna kitarrifestivali konkursil, tänu millele sai temast EuroStrings Artists Exchange Programme’i liige.
2020
Steve Cowan / Kanada
Kitarrist Steve Cowan on sooloartistina ja ka ansamblikoosseisudes astunud üles lavadel nii Kanadas, Ameerika Ühendriikides kui ka Euroopas. Tema debüütalbum “Pour guitare” (2016), millel kõlab Kanada muusika, aitas muusikul saada tunnustust “ühe juhtiva Kanada kaasaegse klassikalise kitarristina” (Classical Guitar Magazine). Ainuüksi aastatel 2018-2019 toimusid Cowani kontserdidebüüt Saksamaal koosseisuga Ensemble Del Arte ning tema soolokontserdi debüüt New Yorgis, lisaks andis muusik välja oma teise soolosalvestise “Arctic Sonata” (EMEC discos). Kammermuusikuna esineb Steve regulaarselt Montréali keelpilliansambli Forestare koosseisus; aastal 2022 tuuritab ta koos flötist Hannah Darrochiga Uus-Meremaal ning kitarrist Adam Cicchillittiga Kanada preeriates. Cowani ja Cicchillitti duo on teinud 15 teose esiettekande ning andnud välja Kanada muusika albumi “Focus” (2019). Nende uusimal plaadil “Impressions intimes” (2021) on esindatud arranžeeringud Debussy, Raveli, Mompou ja Tailleferre’i loomingust. Steve Cowan on võitnud auhinnalisi kohti nii riigisisestel kui ka rahvusvahelistel konkurssidel, nende hulka kuulub ka esikoht Tallinna rahvusvahelisel kitarrikonkursil. Ta on lõpetanud oma kodukoha, Newfoundlandi kõrgkooli (Memorial University) ning täiendanud end lisaks Manhattani Konservatooriumis ja McGilli Ülikoolis, juhendajateks hinnatud kitarristid Sylvie Proulx, David Leisner ja Jérôme Ducharme. Alates 2019. aastast õpetab Cowan McGilli Ülikooli muusikateaduskonnas.
TAMPERE KITARRIFESTIVAL
Soome
2005. aastal asutatud Tampere kitarrifestival (TGF) toob akustilise kitarri eri stiilide pärlid laia ja mitmekülgse kuulajaskonnani. Maailmatasemel kitarrimuusikat võib kuulda nii kirikutes, kohvikutes, kontserdisaalides kui ka ebatavalisemates keskkondades, näiteks Soome saunas; nii jõuab kitarrimuusika uute austajateni kõiksugustes paikades. Tähtis osa Tampere iga-aastasest festivalist on Soome rahvusvaheline klassikalise kitarri konkurss. Programmi rikastavad loengud, töötoad ja kitarritunnid igas vanuses muusikutele, kusjuures pooled sündmuse raames toimuvatest üritustest on külastajatele tasuta.
Tampere kitarrifestivali laureaat LAUREAAT
2017
Antero Pellikka / Soome
Antero Pellikka on väljapaistvaim Soome noor kitarrist. Ta alustas kitarriõpinguid 7-aastasena Soome tuntuimate kitarriõpetajate juhendamisel ning oma meisterlikkuse viimistlemiseks on õppinud Haagi Konservatooriumis ja Sibeliuse Akadeemias Helsingis. Meistriklassides on tema õpetajateks olnud Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Aléx Garrobé, José Antonio Escobar ja teised väljapaistvad meistrid. Antero on teinud koostööd paljude heliloojatega: Adam Vilagi, Olli Virtaperko, Juha Koskinen, Tuomas Kettunen, Hans Abrahamsen. Lisaks Skandinaaviamaadele on Antero andnud kontserte Portugalis, Austrias, Ungaris, Bulgaarias ja mujal Euroopas. Eestisse tuleb noor Soome artist esmakordselt. Kuna tema huvi on ühtviisi suur paljude muusikastiilide ja eri ajastute pillide vastu, kuuleme tema kontserdil nii põnevaid tänapäeva autoreid, kui ka imeilusat barokkmuusikat mängituna barokk-kitarril.
2018
Misael Barraza-Díaz / Mehhiko
Misael Barraza-Diaz on oma aja Mehhiko silmapaistvaim kitarrist. Ta on õppinud paljude maailmakuulsate kitarristide käe all nagu näiteks Roberto Aussel, David Russell, Sergio ja Odair Assad. Hetkel õpib ta Ameerikas Arizona Ülikoolis. Ta on esinenud paljudel olulistel festivalidel. Tänu konkursivõidule Soomes salvestab Barraza-Diaz praegu oma sooloplaati. Oma oskusi tuleb kitarrist Eestis näitama esmakordselt. Teda on tunnustatud paljude erinevate auhindadega ning ta on võitnud mitmeid mainekaid konkursse.
Esikohad:
- 2013 – rahvusvaheline kitarrikonkurss (Montreal)
- 2013 – rahvusvaheline kitarrikonkurss (Indiana)
- 2015 – rahvusvaheline kitarrikonkurss (Chihuahua)
- 2015 ja 2018 – David Russelli Bachi auhind
- 2018 – rahvusvaheline kitarrikonkurss (Soome)
2019
Flavio Natir / Itaalia
Flavio Nati lõpetas Santa Cecilia Konservatooriumi Roomas, oma kodulinnas 2012. aastal kiitusega. Oma klassikalise kitarrimängu magistrikraadi omandas ta Carlo Marchione juhendamisel Hollandis, Maastrichti Konservatooriumis. Flavio on osalenud Giuliuano Balestra, Adriano del Sali, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy, Zoran Dukići ja Oscar Ghiglia meistriklassides. Hiljuti täiendas ta end ka kaasaegse muusika interpretatsioonis Santa Cecilia Konservatooriumis ning kitarrimuusika esituses Parmas Conservatorio di Musica Arrigo Boito-s. Muusik annab regulaarselt kontserte Itaalias ja mujal Euroopas, lisaks viis ta hiljuti läbi mitmeid soolokontserte Jaapanis ja Koreas ning esines Amsterdami televisioonis ja raadios. Ta on olnud esikoha laureaat mitmetel konkurssidel, sealhulgas Tokyo rahvusvahelisel kitarrifestivalil ja „Fernando Carulli“ rahvusvahelisel kitarrikonkursil kammermuusika kategoorias. Samuti võitis Flavio 2018. aastal Respighi nimelise auhinna, mis andis talle võimaluse mängida solistina New Yorki Kammerorkestriga 2019/2020 hooajal. Alates 2013. aastast kuulub ta oktetti Supernova- see on kaheksast noorest ja edukast Itaalia muusikust koosnev ansambel, mida juhendab Arturo Tallini.
2020
Álvaro Miranda / Costa Rica
Klassikaline kitarrist Álvaro Miranda sündis 1993. aastal San José linnas. Oma esimesed sammud kitarriõpingutes tegi ta Jorge Aguilari ja Sergio Carrera käe all. 2014. aastal asus Álvaro Mehhikosse, kus ta õppis kolm aastat Juan Carlos Laguna juhendamisel. Viimaste aastate jooksul on muusik osalenud Denis Azabagić’i ja Carlo Marchione videotundides ning hetkel õpib ta virtuaalselt Paolo Pegoraroga Segovia Kitarriakadeemias. Miranda on lisaks muudele auhinnalistele tunnustustele olnud esikoha laureaat Florida Kitarri Sihtasutuse kitarrikonkursil, Costa Rica üleriigilisel kitarrikonkursil, Ladina-Ameerika kitarrifestivali konkursil Chicagos ning rahvusvahelisel konkursil “Grand Prize Virtuoso”. Álvaro on võtnud osa liikumisest, mille eesmärk on päästa ja au sisse tuua tema päritolumaa Costa Rica muusika ja traditsioonid; ta on selle raames osalenud erinevatel muusika- ja traditsioonilise tantsu festivalidel üle kogu maailma. Aastal 2012 valiti Miranda Costa Ricat esindama Lõuna-Koreas toimuvale World Folkloriada rahvusvahelisele folkloorifestivalile, kus ta esitas oma kodumaa traditsionaalset muusikat soolokitarrile kohandatuna. Lisaks on muusiku kontsertreisid viinud teda esinema Ameerika Ühendriikidesse, Inglismaale, Mehhikosse, Tšehhi ja Šveitsi.
TWENTE KITARRIFESTIVAL
Holland
Twente kitarrifestival on Ida-Hollandi kaunis Enschede linnas toimunud 14 aastat. Festival algab igal aastal taevaminemispühal ehk 13. mail ning selle programm pakub kuulajaile laia valikut klassikalise kitarri kontserte, sealhulgas võib kuulda nii flamenco- kui ka fingerstyle-muusikat. Suurem osa esinema kutsutud artistidest viivad läbi ka meistriklasse ja töötubasid, millest võivad osa võtta igal tasemel muusikud. Selle ürituse programmi lahutamatuks osaks on festivali ansambli korraldamine, mis annab kõiksuguse taustaga kitarristidele võimaluse tunda rõõmu koosmängust. Lisaks toimub festivali raames konkursse erinevates kategooriates, sealhulgas nii soolokitarrile kui ka ansamblitele ehk kitarrile koos teiste instrumentidega.
Twente kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Dmytro Omelchak / Ukraina
Väljapaistev Ukraina kitarrist Dmytro Omelchak on Eesti publikule juba tuttav, ta osales ja võitis kitarrikonkursi ‘‘Tallinn 2010’’. Sündinud ida Ukraina väikelinnas Štšastjas alustas ta seal 8 aastasena kitarriõpinguid. Oma haridusteed on jätkanud Luganski Muusikakoolis ja Harkovi Kunstide Ülikoolis, hiljem Münsteris, Saksamaal. Meistriklassides on saanud õpetust paljudelt suurtelt meistritelt, nende seas Judicael Perroy, Lorenzo Micheli, Roberto Aussel jt. Tema kaugemad esinemised on teda viinud Hiinasse, Venemaale, Portugali, Hispaaniasse, Prantsusmaale, Inglismaale ja paljudesse teistesse maadesse. Dmytro erakordset annet näitavad tema võidud paljudel rahvusvahelistel konkurssidel:
2010 - rahvusvaheline kitarrikonkurss “Tallinn 2010”, 1. preemia ja Eesti Raadio eripreemia.
2011 - 1. preemia III Kiievi kitarrikonkurss, Ukraina
2014 - 2. preemia V rahvusvahelisel kitarrikonkursil Madriidis, Hispaanias
2015 - 3. preemia XXXIII Altheimi kitarrikonkursil, Austrias
2015 - 1. preemia XXIV rahvusvahelisel konkursil “Guitar Talent”, Brno, Tsehhis
2016 - 1. preemia Esseni kitarrikonkursil, Saksamaal
2016 - GWK Muusikaauhind Münsteris, Saksamaal
2016 - 3. preemia Brüsseli “Nicolas Alfonso” kitarrikonkursil Belgias
2016 - 3. preemia XV “Jose Tomas-Villa de Petrer” kitarrikonkursil Hispaanias
2016 - 2. preemia Londoni kitarrikonkursil
2017 - 1. preemia XII “Twents” kitarrikonkurss Enschedes, Hollandis
2018
Yuki Saito / Jaapan
Yuki Saito on üks tunnustatumaid kitarriste Jaapanis. Ta on sündinud 1997. aastal ning ta alustas oma kitarriõpinguid juba 5-aastaselt. Tema õpetajateks on olnud mitmed Jaapani tuntud kitarristid. Alates 2016. aastast asus ta õppima Saksamaale suurepärase kitarristi Ricardo Galleni juurde. Lisaks kitarrile on ta õppinud ka kompositsiooni ning tänu huvile orkestratsiooni vastu on ta end arendanud teistel pillidel. Oma noore ea kohta on Yuki Saito edu saavutanud väga paljudel konkurssidel. Olulisemad neist on järgmised:
Esikoht:
- kitarrikonkurssil Hollandis
- Aalborgi rahvusvahelisel kitarrikonkursil Taanis
- Juan Crisóstomo de Arriaga rahvusvahelisel kitarrikonkursil Hispaanias
- Poreči rahvusvahelisel kitarrikonkursil Horvaatias
- Rahvusvahelisel kitarrikonkursil Hispaanias (Calendura auhind)
- Riiklikul kitarrikonkursil Jaapanis
- Kyushu kitarrikonkursil Jaapanis
Teine koht:
- Gargnano rahvusvahelisel kitarrikonkursil Itaalias
- Istanbuli rahvusvahelisel kitarrikonkursil Türgis
- Hannabach Gitarrenpreisi konkursil Saksamaal.
2019
Pablo Menéndez / Hispaania
Pablo sündis 1992. aastal Astuurias, Hispaanias. Muusika paelus teda juba noores eas ning kitarriõpingutega alustas ta kümneaastaselt. Olles 2014. aastal omandanud bakalaureusekraadi San Sebastiani linnas (õppejõud Marco Socías), asus muusik õppima Carlo Marchione käe alla Hollandi Maastrichti Konservatooriumi, kus ta lõpetas oma magistriõpingud cum laude. Praegu jagab Pablo oma aega kontsertide andmise ja õpetajatöö vahel Conservatorio Nacional Superior de Música kõrgkoolis, lisaks jätkab ta kitarriõpinguid Sevilla linnas ning täiendab end ka orkestridirigeerimise valdkonnas Miguel Romea ja Andrés Salado juhendamisel. Pablo on osalenud edukalt mitmetel riigisisestel ja rahvusvahelistel konkurssidel, nende hulgas „Juan Crisóstomo de Arriaga“ rahvusvahelisel konkursil Hispaanias, Twente kitarrifestivalil Hollandis ning Gevelsbergi kitarrifestivali konkursil Saksamaal. Viimaste aastate jooksul on ta andnud soolokontserte Hispaanias, Saksamaal, Hollandis ja Itaalias. Ta naudib ka kammermuusika mängimist ning on välja andnud plaadi 19. sajandi Hispaania muusikaga koostöös tenor Joaquín Pixáni ja pianist Mario Bernardoga. Lisaks on ta töötanud orkestrimängijana, 2014/2015 hooajal oli ta Hispaania Riikliku Noorteorkestri liige.
UPPSALA RAHVUSVAHELINE KITARRIFESTIVAL
Rootsi
Imeilusas Rootsi ülikoolilinnas Uppsalas toimuv rahvusvaheline kitarrifestival on mõjukaim kitarrisündmus kogu Skandinaavias; see on kohtumispaik muusika tähistamiseks ning ka uute teadmiste omandamiseks. Festivali asutas 2003. aastal Klaus Pontvik pisikeses Uppsala kultuurikeskuses Ekocaféet. Tänaseks on selle sündmuse suurepärases kujunemisloos olnud oma osa tunnustatud muusikutel nagu John Williams, Paco de Lucía, Los Angelese kitarrikvartett, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Anoushka Shankar, David Russell, Duo Assad, Badi Assad, Manuel Barrueco, Pat Metheny, Joanne Shaw Taylor, Léo Brouwer ja Vicente Amigo. Uppsala rahvusvahelise kitarrifestivali raames toimuvad iga-aastane noorte talentide konkurss, meistriklassid, erinevad töötoad, avatud foorumid ning kitarrilaat. Üritused leiavad aset muljetavaldavas Uppsala kontserdisaalis, tuues kokku publikut, artiste ja kitarrihuvilisi kõikjalt maailmast. Lisaks Klaus Pontvikile teeb festivali korralduses kaasa tuntud kitarrist Stefan Löfvenius, kelle tegevus Rootsi muusikahariduse valdkonnas on silmapaistev.
Uppsala rahvusvahelise kitarrifestivali LAUREAAT
2018
Katarzyna Smolarek / Poola
Katarzyna Smolarek sündis 1995. aastal ning kitarri hakkas ta mängima 8-aastaselt. Tema kitarriõpingud algasid Poola muusikakoolides õpetajate Lidia Przyłęcka ja Ryszard Bałauszko käe all. 2015. aastal alustas ta bakalaureusekraadi omandamist Mozarteumi Ülikoolis Salzburgis, juhendajaks Marco Tamayo. Katarzynat on tunnustatud enam kui 20 auhinnalise kohaga konkurssidel üle kogu maailma. Tema saavutuste hulka kuuluvad teiste seas näiteks esikohad konkursil “Internationale Gitarrenwettbewerb des Kunstinstituts BAJA” Templini linnas Saksamaal (2007); Trzęsaczu rahvusvahelisel kitarrifestivalil Poolas (2009); “Sydney Eisteddfodi” kitarrikonkursil Austraalias (2016); Sinaia rahvusvahelisel kitarrikonkursil Rumeenias (2017) ning Sanremo rahvusvahelisel kitarrifestivalil Itaalias (2017).
2019
Maja Kralj / Sloveenia
Maja Kralj sündis 1999. aastal, tema kitarriõpingud algasid seitsmeaastasena Sežana Muusikakoolis Nataša Ćrnugelj’i juhendamisel. Järgnevalt asus noor kitarrist õppima Ljubljana Muusika ja Balleti Kõrgkooli (Conservatory for Music and Ballet), kus tema õppejõuks sai Anton Ćrnugelj. Maja on hulgaliselt osalenud meistriklassides, sealhulgas artistidega nagu Judicaël Perroy, Andrea De Vitis, Paolo Pegoraro, Alvaro Pierri, Brian Head, Xuefei Yang, Margarita Escarpa, Mak Grgić, Xhevdet Sahatxhija, Nejc Kuhar, Gabriel Bianco, Anders Miolin, Costas Cotsiolis, Olaf van Gonnisen ja Laura Young. Ta oli esikoha laureaat 2017. aasta Zagrebi rahvusvahelisel kitarrifestivalil ning 2019. aasta Uppsala rahvusvahelisel kitarrifestivalil. Praegu õpib Maja Ljubljana Muusikaakadeemias Andrej Grafenaueri käe all.
2020
Cristina Galietto / Itaalia
Cristina Galietto on 20-aastane Napolist pärit klassikaline kitarrist, kelle pillimäng on viinud teda esinema kõikjale üle kogu Euroopa. Oma rännakute raames on ta andnud hulgaliselt kontserte ning osalenud meistriklassides artistidega nagu Aniello Desiderio ja Carlo Marchione. Cristina hulgaliste tunnustuste hulka rahvusvahelistel konkurssidel kuuluvad näiteks esikohad Rago rahvusvahelisel kitarrikonkursil Stuttgardis, “Andrés Segovia” noorte kitarristide rahvusvahelisel konkursil Monheim am Rheini linnas Saksamaal ning Uppsala rahvusvahelise kitarrifestivali konkursil Rootsis. Galietto alustas kitarriõpinguid seitsmeaastaselt oma kitarriõpetajast isa juhendamisel. Järgnevalt astus ta ‘Margherita di Savoia” Muusikakooli Napolis, kus tema õpetajaks sai Enzo Amat. Hiljem on ta lõpetanud Napoli Konservatooriumi “San Pietro a Majella” ning Itaalias, Avellinos asuva “Domenico Cimarosa” Konservatooriumi õppejõud Lucio Matarazzo kitarriklassis, kusjuures viimase lõpetas ta kiitusega. Hetkel õpib Cristina Austria kõrgkoolis “Universität für Musik und darstellende Kunst”, teda juhendavad Paolo Pegoraro ja Lukasz Kuropaczewski. Cristina Galietto 2020. aastal avaldatud albumil “Avant l’Aube” võib kuulda Joaquín Rodrigo, Domenico Scarlatti ja Alexis Rago muusikat. Kõik eelmainitud heliloojad esindavad oma loomingus intiimset, delikaatset ja kirglikku muusikatunnetust- need on ühtlasi ka omadused, mis tulevad esile Galietto kitarrimängus ning mis publikut tema mängule eriliselt naelutavad.
ZAGREBI KITARRIFESTIVAL
Horvaatia
Zagrebi kitarrifestival Ungaris asutati 2015. aastal, toetudes kahele arenguprogrammile: Striving for Excellence (meisterlikkuse poole püüdlemine) ja Guitar for All (kitarr kõigile). Programm Striving for Excellence soosib kõrget kvaliteeti, korraldades festivali raames nii andekate noorte kitarristide kui ka ülemaailmselt tunnustatud interpreetide kontserte, rahvusvahelist konkurssi ning ka meistriklasse. Guitar for All keskendub aga festivaliorkestri esinemiste ja avalike kitarrinäituste organiseerimisele, lisaks töötab see välja kultuuriturunduse strateegiat, et jõuda laiema rahvusvahelise publikuni. Festivali suurem eesmärk on pakkuda kultuurilist kogemust, tõsta esile kvaliteetset muusikat ning reklaamida Zagrebi linna ühe juhtiva kultuurilise keskusena Euroopas.
Zagrebi kitarrifestivali LAUREAAT
2017
Dominik Carević / Horvaatia
Dominik Carevic sündis Zagrebis, Horvaatias. Alustades kitarriõpinguid 11 aastaselt, ilmnesid kohe tema erakordsed muusikalised anded. Pärast õpinguid mitmete tuntud Horvaatia kitarristide juures jätkas Dominik Austrias Grazi Muusikakõrgkoolis Paolo Pegoraro kitarriklassis. Lisaks on ta saanud teadmisi paljudelt suurtelt meistritelt, nende seas Lorenzo Micheli, Brian Head, Hubert Käppel, Carlo Marchione jt. Ta on võitnud üle 20 auhinna erinevatel kitarrikonkurssidel, millest olulisemad on:
1.preemia Bale- Valle kitarrikonkursil Horvaatias 2016
1.preemia 2016 Gorizias, Itaalias
1.preemia Rust’i kitarrikonkursil Austrias 2017
1.preemia Porecki Tirando konkursil Horvaatias 2016
1.preemia 2016 Skopje kitarrikonkursil Makedoonias 2016
1.preemia Zagrebi kitarrikonkursil 2016
Dominik on andnud kontserte paljudes Euroopa maades, Eesti publiku ette astus noor muusik esmakordselt.
2018
You Wu / Hiina
Kitarrist You Wu sündis 1993. aastal Hiinas, Lishus. Alates 2006. aastast, kui ta oli esikoha laureaat Liaoningi riiklikul kitarrikonkursil, on noor muusik regulaarselt võitnud auhinnalisi kohti erinevatel võistlustel. 2009. aastal tunnustati You Wud esikohaga Shanghai kitarrikonkursil. Peale Shanghai Konservatooriumi lõpetamist asus ta Álvaro Pierri juhendamisel õppima Viini kõrgkooli “Universität für Musik und darstellende Kunst”. You Wu tegi 2018. aastal oma debüüdi Viini kontserdisaalis Musikverein. Ta on auhinnatud interpreet, keda on alates 2015. aastast toetanud stipendiumiga Šveitsi fond Thyll Durr Foundation. Suure tunnustusena on rahvusvaheliselt hinnatud Jaapani kitarrist Shinichi Fukuda nimetanud You Wud “kitarrimaailma Lang Langiks”.
2019
Zsombor Sidoo / Ungari
Zsombor Sidoo varasem muusikaharidus sai alguse Franz Liszti nim. Muusikaakadeemiast Budapestis. 2013. aastal asus ta õppima Paolo Pegoraro juhendamisel Viini Muusika- ja Etenduskunstide Ülikooli Grazis ning 2016. aastal sai ta linnalt stipendiumi kui Grazi parim muusikatudeng. Sidoo lõpetas kõrgkooli 2019. aastal maksimumtulemustega, lisaks on ta võtnud komponeerimise tunde helilooja Beat Furreri käe all. Noor muusik on olnud edukas arvukatel konkurssidel, teiste seas on ta saavutanud esikohti Zagrebi kitarrifestivalil; 15. rahvusvahelisel konkursil “Enrico Mercatali” Gorizias, Itaalias; „Ida Presti“ rahvusvahelisel kitarrikonkursil Samoboris ning Saksamaal toimunud Oberhauseni kitarrikonkursil. Praegu püüdleb Sidoo magistrikraadi poole, teda on rahvusvaheliselt märgatud kui ainulaadset ja mitmekülgset talenti erinevates muusikastiilides. 2019. aasta oktoobris ilmus tema debüütplaat kolme sonaadiga J. S. Bachilt, M. M. Poncelt ning H. W. Henze’lt. Sidoo tegevuse hulka kuulub ka regulaarne kontsertide andmine Euroopa prestiižsematel lavadel, sealhulgas Ehrbar Saalis Viinis; Mozarthausis Augsburgi linnas ning Fricsay saalis Szegedis, Ungaris.
2020
Filip Mišković / Horvaatia
Filip Mišković on sündinud Horvaatias, Splitis 2002. aastal. Üheksa-aastaselt asus ta õppima “Josip Hatze” Muusikakooli Vicko Novaki juhendamisel ning 2013. aastast sai tema õpetajaks Maroje Brčić. Kõigest 17-aastaselt astus ta Zagrebi Ülikooli muusikaakadeemiasse, kus ta õpib nüüdseks teisel kursusel Darko Petrinjaki käe all. Filip on võitnud esikohti enam kui 40 kitarrikonkursil, nende hulka kuuluvad näiteks Anna Amalia noorte kitarristide konkurss Weimaris, Rago rahvusvaheline kitarrikonkurss Stuttgardis ja “Andrés Segovia” noorte kitarristide rahvusvaheline konkurss Monheim am Rheini linnas Saksamaal. Ta on olnud ka teise koha laureaat 2019. aastal Miamis toimunud konkursil “GFA Annual International Youth Competition”. Lisaks saavutas kitarrist esikoha “Poreč Fest” konkursil ning teise koha Zagrebi kitarrifestivali konkursil. Mišković on solistina esitanud Vivaldi kontserti koos Ameerika kammerorkestriga I Giovani Solisti. Samuti on ta üles astunud Castelnuovo-Tedesco “Guitar Concertoga”, sellel puhul tegi ta koostööd Spliti orkestriga National Theatre Orchestra. Horvaatia teadus-, haridus- ja spordiministeerium on Filipi tunnustanud viie “Oscar of Knowledge” auhinnaga ning 2020. aastal pälvis ta Zagrebi ülikooli “rektori preemia”.
EUROSTRINGSI OSALISE PARTNERLUSEGA FESTIVALID
Neljandal tegutsemisaastal tutvustas EuroStrings uut osavõtuvõimalust osalise partnerlusega festivalide näol.
Partnerfestivali rahvusvahelise konkursi võitjal on privileeg võistelda EuroStringsi kitarrikonkursil ning osaleda ühel 17-st EuroStringsi liikmefestivalist.
Samuti võtavad need festivalid osa EuroStringsi konverentsist.
Igal partnerfestivalil osaleb üks EuroStringsi artist, kes annab sündmuse käigus üle stipendiumi kohalikule noorele muusikule.
Lisaks võimaldavad osalise partnerlusega festivalid kontserdi EuroStringsi kitarrikonkursi võitjale.
Kopenhaageni kitarrifestival
Taani
Kopenhaageni kitarrifestivali lõi 2013. aastal klassikaline kitarrist ja helilooja Peter Strömgren. Sündmus põhineb Taani Aarhusi rahvusvahelisel kitarrifestivalil, mille korraldamisega alustas 2001. aastal samuti Strömgren. Ürituse lihtne eesmärk on luua ja edasi anda rõõmu muusikast, kasutades selleks klassikalist kitarri ja tema suguluspille. Kopenhaageni kitarrifestival võlub oma publikut eelkõige muusika kvaliteediga, mille toovad kuulajani andekad artistid igas vanuses.
Peja rahvusvaheline kitarrifestival
Kosovo
Peja rahvusvaheline kitarrifestival loodi 2015. aastal Peja linna kultuuriameti ja festivali kunstilise juhi Xhevdet Sahatxhija ühisalgatusena, et tuua kuulajateni selle linna pikaajaline klassikalise kitarrimängu traditsioon. Tänaseks on see neljapäevane sündmus meelitanud kohale üle 400 kitarristi kogu maailmast; festivalist on saanud selle Euroopa piirkonna üks peamisi kitarrisündmusi, kus noortel kitarristidel on võimalik omandada kõrgemaid erialaseid teadmisi. Programmi kuuluvad loengud ja kitarrinäitused, samuti toimuvad juhtivate professorite meistriklassid ning rahvusvaheline klassikalise kitarri konkurss “Ehat Musa”.
Vojvodina kitarrifestival
Serbia
Oma viieteistkümnendal toimumisaastal on Vojvodina kitarrifestivalist saanud osa EuroStringsi platvormist, kusjuures samal aastal kannab Novi Sadi linn uhkusega Euroopa kultuuripealinna tiitlit. Rahvusvahelise kitarrikonkursi “Dr Jovan Jovičić” kaudu hoiab festival elus mälestust ühest Kagu-Euroopa 20. sajandi olulisemast kitarristist. 2010. aastal algatas Vojvodina kitarrifestival konkursi “World Guitar Competition”, mis on oma tegevusega nihutanud tavapäraste klassikalise kitarri ja kompositsioonikonkursside piire.
EUROSTRINGSI OSALISE PARTNERLUSEGA FESTIVALID
VOJVODINA GUITAR FEST LAUREAAT 2020
Vuk Dragičević / Serbia
Vuk Dragičević sündis 1996. aastal Novi Sadi linnas Serbias. Sel ajal, kui ta õppis veel Josip Slavenski Muusikakoolis Slobodan Milivojevići juhendamisel, võitis ta mitmeid auhindu riiklikel ja rahvusvahelistel konkurssidel, sealhulgas I preemiad 2013. ja 2015. aastal Belgradis Guitar Art Festivalil, 2012. ja 2014. aastal Serbia Vabariigi konkursil solistina ja 2015. aastal kammermuusika kategoorias, lisaks Sarajevo rahvusvahelisel kitarrifestivalil. Ta võitis 2018. aastal Belgradis toimunud rahvusvahelisel konkursil “Jeunesses Musicales Competition” avatud vanusekategoorias kolmanda koha ning Guitar Art Festivalil 2017. ja 2018. aastal teise ja kolmanda preemia. Oma bakalaureuse- ja magistrikraadi omandas Dragičević Belgradis muusikateaduskonnas Srđan Tošići juhendamisel. Lisaks soolokontsertidel esinemisele on Vuk kitarritrio “Quintessence” liige. Ta on esinenud ka duos koos tšelloga, esitades väga erinevat repertuaari, samuti kitarrist/lauljaga, keskendudes ainult Inglise renessansi muusikale. Vuk Dragičević on esitanud Serbia Raadio ja Televisiooni sümfooniaorkestriga Joaquín Rodrigo teost “Concierto de Aranjuez”. Ta laiendab oma repertuaari, transkribeerides selliseid teoseid nagu kaks Rameau klavessiinisonaati (kahele kitarrile) ja julgustab oma heliloojatest sõpru kirjutama nii kuuekeelelisele kui ka kaheksakeelsele kitarrile. Lisaks tegeleb Dragičević ka ise komponeerimisega.
EUROSTRINGSI SIDUSFESTIVALID
EuroStringsil on partnereid Hiinas ja Ameerikas- seetõttu on tegemist globaalse projektiga.
Partnerid Ameerikas
Austin Guitar Society
www.austinclassicalguitar.org
Connecticut Guitar Festival
connecticutguitarfestival.com
Friends of the Guitar Hour, Spokane Washington
www.spokanepublicradio.org/programs/guitar-hour
Internal Creations, New York
www.internalcreations.org
Las Vegas Academy
www.lasvegasacademy.net
Louisville Kentucky Guitar Society
www.louisvilleguitarsociety.org
New York City Guitar Society
www.nyccgs.com
US Classic Guitar
www.usclassicguitar.org
Partnerid Hiinas
Altamira Foundation
www.altamiraguitars.com/foundation
Eurostringsi stipendiumiprogramm
Stipendium on mõeldud noortele talentidele, et toetada nende osalemist rahvusvahelistel kitarrikonkurssidel ja meistriklassides. Iga EuroStrings festival annab välja ühe stipendiumi aastas (kokku 17 stipendiumit hooaja jooksul), mis tagab stipendiaadile sissepääsu kõikidele festivali kontsertidele, erinevatesse loengutesse ja meistriklassidesse. Lisaks võimaldatakse artistile osalus festivali rahvusvahelisel kitarrikonkursil. Stipendiumi taotlusvorm on leitav EuroStringsi veebilehelt https://eurostrings.eu enne iga festivali toimumist.
EuroStrings stipendiaadid 2017/2018 hooajal
Ana-Maria Bibescu / Rumeenia
Nikšić kitarrifestival (Montenegro)
Ricardo Brito / Portugal
Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival (Portugal)
Carlotta Dalia / Itaalia
Zagrebi kitarrifestival (Horvaatia)
Marija Grujić / Serbia
Sarajevo rahvusvaheline kitarrifestival (Bosnia ja Hertsegoviina)
Nelli Kiviaho / Soome
Tampere kitarrifestival (Soome)
Kasperi Leponiemi / Soome
Londoni kitarrifestival (Ühendkuningriik)
Giorgos Lyratzis / Kreeka
GuitArt Festival (Plovdiv, Bulgaaria)
David Marton / Serbia
Nürtingeni rahvusvaheline kitarrifestival (Saksamaa)
Rebeca Oliveira / Portugal
Tallinna kitarrifestival (Eesti)
Bianka Szalaty / Poola
Rusti rahvusvaheline kitarrifestival (Austria)
Martin van Hees / Holland
Szegedi kitarrifestival (Ungari)
Marco Vega / Tšiili
Rahvusvaheline kitarrifestival „José Tomás Villa De Petrer“ (Hispaania)
Mauricio Zúñiga / Tšiili
Twente kitarrifestival (Holland)
EuroStrings stipendiaadid 2018/2019 hooajal
EuroStrings stipendiaadid 2018/2019 hooajal
Emanuele Addis / Itaalia
GuitArt Festival (Plovdiv, Bulgaaria)
Sotiris Athanasiou / Kreeka
Nikšić kitarrifestival (Montenegro)
Gianluca Cappetta / Itaalia
Mottola rahvusvaheline kitarrifestival (Itaalia)
Chiara Corriero / Itaalia
Londoni kitarrifestival (Ühendkuningriik)
Nino D’Amico / Itaalia
Harmonia Cordis rahvusvaheline klassikalise kitarri festival (Rumeenia)
Dominic Flynn / Ameerika Ühendriigid
Szegedi kitarrifestival (Ungari)
Cristina Galietto / Itaalia
Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival (Portugal)
Valeria Galimova / Venemaa
Rusti rahvusvaheline kitarrifestival (Austria)
Finlay Hay / Ühendkuningriik
Twente kitarrifestival (Holland)
Ema Kapor / Serbia
Tallinna kitarrifestival (Eesti)
Tamás Kőrös / Ungari
Tampere kitarrifestival (Soome)
Beatrix Kovács / Ungari
Zagrebi kitarrifestival (Horvaatia)
Maja Kralj / Sloveenia
Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival (Rootsi)
Milica Ristić / Serbia
Rahvusvaheline kitarrifestival „José Tomás Villa De Petrer“ (Hispaania)
Stanislav Steshenko / Ukraina
Antwerpeni kitarrifestival
Miloš Vuković / Serbia
Sarajevo rahvusvaheline kitarrifestival (Bosnia ja Hertsegoviina)
EUROSTRINGS SCHOLARSHIP PROGRAMME
EuroStrings stipendiaadid 2019/2020 hooajal
Dimitar Angelov / Makedoonia
GuitArt Festival (Plovdiv, Bulgaaria)
Florian Babțan-Varga / Rumeenia
Szegedi kitarrifestival (Ungari)
Joan Furió Vivas / Hispaania
Pariisi rahvusvaheline kitarrifestival (Prantsusmaa)
Eleanor Kelly / Suurbritannia
Uppsala rahvusvaheline kitarrifestival (Rootsi)
Cosmin Mariciuc / Rumeenia
Harmonia Cordis rahvusvaheline klassikalise kitarri festival (Rumeenia)
Elia Portarena / Itaalia
Guimarãesi rahvusvaheline kitarrifestival (Portugal)
Harald Trass / Eesti
Tallinna kitarrifestival (Eesti)
NOORTE EUROSTRINGSI ARTISTIDE CD-PLAADID
Need CD-salvestised olid inspireeritud soovist jagada EuroStringsi projekti ning eriti EuroStringsi noorte artistide imelist mängu laiema kuulajaskonnaga
Esimesed kaks CD-d salvestati Londonis just seetõttu, et siia tuli kokku suurim hulk EuroStringsi artiste. Seda eriti 2019. aastal, kui 17 noort kitarristi osalesid Londonis prestiižikal teisel EuroStringsi kitarrikonkursil. Konkursile järgnevatel päevadel salvestatigi Londonis Strongroom Stuudios teine CD. Meie kavatsus on ka järgnevad CD-plaadid salvestada just nendel EuroStrings festivalidel, kes korraldavad parasjagu EuroStringsi kitarrikonkurssi. Lisaks füüsilisel kujul plaatidele on salvestised saadaval ka tavapärastel digitaalsetel platvormidel.
EuroStringsi artistid: 2018. aasta mängijad
Sellel CD-l teevad kaasa kümme säravat noort mängijat. See lindistati Londoni kitarrifestivalil 2018. aastal. Kõigist neist esinejatest arenevad tulevikus kahtlemata veelgi suurepärasemad mängijad, seega selle asemel, et pakkuda justkui “lõplikke” esitusi, tuleks neid hinnata kui konkreetset hetke nende väga andekate kitarristide arenguloos.
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Largo ja Allegro Assai
Dominik Carević
2 Miklós Rózsa (1907–1995)
Sonaat kitarrile, Op. 42, 1. Osa
Péter Girán
3 Rossen Balkanski (b. 1968)
Cradle Song
Boyan Doychev
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Elegie
Vedran Vujica
5 Gregorio Huwet (1550–1617)
Fantasia
Domenico Savio Mottola
6 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Andrea Roberto
7 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
La Frescobalda
Giacomo Susani
8 Arthur Kampela (b. 1960)
Percussion Study
Antero Pellikka
9 John Dowland (1563–1626)
Come Heavy Sleep
Antoine Morinière
10 Philip Houghton (1954–2017)
Kinkachoo, I Love You
Jesse Flowers
Salvestatud Londonis Strongroom Studios oktoobris 2018
Produtsent ja helirežissöör: Robin Kelly
Kunstiline juhendamine: Mak Grgić ja Tom Kerstens
Tegevprodutsent: Matt Buchanan (BGS Records)
10. loo helirežissöör, redigeerija ja produtsent: John Schneider. Salvestatud Earthstari Studios
(Venices, Californias) 27. oktoobril 2018
Master: Mike Hatch (Floating Earth)
NOORTE EUROSTRINGSI ARTISTIDE CD-PLAADID
EuroStringsi artistid: 2019. aasta mängijad
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Prelüüd E-duur, süidist BWV 1006a
Viktor Đuknić
2 Antonio José (1902–1936)
Pavana Triste from Sonata
Katarzyna Smolarek
3 Marek Pasieczny (b. 1980)
Two Stories About Patrick
Zuzanna Wężyk
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Fantaisie Hongroise, Op. 65, No. 1 from Trois Morceaux
Emmanuel Sowicz
5 Manuel María Ponce (1882–1948)
Intermezzo
Misael Barazza-Díaz
6 Leo Brouwer (b. 1939)
Toccata de Pasquini, sonaat No. 1
Gábor Hart
7 Franz Schubert (1797–1828)
Lob der Thränen (arr. J.K. Mertz)
Dimitris Soukaras
8 Catalin Stefanescu-Patrascu (b. 1971)
Tarantella
Radu Vâlcu
9 Manuel De Falla (1876–1946)
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Simone Rinaldo
10 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Mateusz Kowalski
11 Carlos Guastavino (1912–2000)
Andante sonaadist No. 1
Julia Trintschuk
12 Vlastimir Trajković (1947–2017)
Prelude No. 9
Peter Graneis
13 Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
Una Limosna por el Amor de Dios
Yuki Saito
Salvestatud Londonis Strongroom Studios juulis 2019
Produtsent ja helirežissöör: Robin Kelly
Kunstiline juhendamine: Mak Grgić ja Tom Kerstens
Tegevprodutsent: Matt Buchanan (BGS Records)
Master: Mike Hatch (Floating Earth)
Albumil oleva kunstiteose kujundaja: Colourblind
EuroStringsi logo ja bränding: Jurana Puljic Jacmenovic
Tekst CD-plaadi brošüüril: Thérèse Wassily Saba
Sooviksin veelkord õnnitleda EuroStringsi suurepärase töö eest kitarri kasuks nii Euroopa kui ka maailma tasandil. Kakskümmend või kolmkümmend aastat tagasi võis öelda, et kitarr oli nagu soovimatu laps, kellel peaaegu puudusid õigused ja koht täiskasvanute vestluses. Kitarr pole enam see kaitsmata ja habras laps, ta on muutunud tugevamaks ning tal on oma hääl. Viimase kahe aastakümne jooksul on kitarr kasvanud esinejate, salvestiste, videote, kontsertide, konkursside ja festivalide arvult. Just tänu EuroStringsile ja selle loojatele, kes töötavad ühtsema kitarri nimel.
Léo Brouwer
1. märts 2021
III OSA
Intervjuud
VAADATES TAGASI JA MÕELDES TULEVIKULE
Intervjuu Ružica Gelo Ciglenečk’iga
EuroStrings on suur projekt, mis nõuab laia kujutlusvõimet ja palju töötunde. Kuna Te olete varasemalt juba korraldanud Zagrebi kitarrifestivali, on see töö nüüd ehk muutunud lihtsamaks?
Ružica Gelo Ciglenečki: Zagrebi kitarrifestival on võrdlemisi noor sündmus, mis oli eksisteerinud vaid kolm aastat, kui me hakkasime välja arendama ideed EuroStringsi platvormist ning kandideerisime programmi Creative Europe. Zagrebi kitarrifestival on vaid üks muusikakooli Bonar korraldatud projektidest, mis on ühtlasi ka EuroStringsi algataja. Muusikakool Bonar loodi enam kui 20 aastat tagasi ja selle aja jooksul on meil olnud erinevaid suuri projekte, seetõttu polnud festivali korraldamine meile nii keeruline. EuroStrings on nõudlik ja mahukas projekt, kuid kui platvormi liikmed kokku tulevad, moodustame suurepärase meeskonna, jagades kolleegilikku vaimu, nii et selle projektiga töötamine pole mitte ainult töö, vaid pakub ka rõõmu.
Kas enne EuroStringsi projekti alustamist tegid Euroopa kitarrifestivalid omavahel koostööd?
Minu teada tegid mõningad festivalid omavahel piirkondlikult koostööd ja hoidsid sidemeid, mis on selliste ürituste püsimiseks väga oluline. Klassikalise kitarri maastikku juhtivad entusiastid puutuvad sageli kokku kontsertide ja muude sellega kaasnevate kulude rahastamise probleemiga. Seetõttu on koostöö üks olulisemaid viise, kuidas saame palju lihtsamalt ja valjemalt oma sõnumit edastada ja meie kõigi eest võidelda.
Kas Te tunnete, et olete muutnud suhtumist platvormi liikmete seas?
Ma ei ole sellele niimoodi mõelnud, sest me teeme lihtsalt seda, millesse usume. EuroStringsi hääle kuuldavaks tegemine võttis aega, kuid viimase paari kuu jooksul, mil oleme laienema hakanud, näen, et muudatused on hakanud juhtuma. Nüüd võtavad meiega ise ühendust olulised nimed kitarrimaailmas, kellega koostööst oleksime me varem võinud ainult unistada. See tähendab, et meid on kuuldud ja et oleme laiendanud oma algset ideed. Viimase kolme aasta jooksul on mind kõige rohkem rõõmustanud EuroStringsi artisti Mateusz Kowalski uusaastatervitus. Selles ta tänas meid ja ütles, et muutsime tema elu! Minu vastus talle oli, et nüüd peaks ta proovima oma töö ja mõjuga samuti muuta teiste noorte kitarristide elu, sest see on sõnum, mis levib. Usun siiralt sellesse projekti ja ma ei muretse ka omaenda laste tuleviku pärast, sest see toetuse ja lahkuse jagamise sõnum jõuab ka nendeni.
Kõige olulisemad inimesed on siin noored kitarristid ja toetus, mida EuroStrings pakub. Seega Te võite olla õnnelik viimase kolme aasta jooksul saavutatud edu üle. Kas see on veel suurem, kui Te arvata oskasite?
Jah, selle projekti kõige olulisem osa on noored artistid. EuroStringsi mõõdupuu ei seisne mitte ainult selles, kui palju on platvormist kuuldud ja kui palju EuroStringsi artiste on sellega seotud olnud, vaid ka selles, mida me oleme neile anda suutnud. EuroStrings pakub noortele artistidele võimalusi suhelda, kontakte saavutada, kontserte korraldada ja harida end nii artistide kui kitarristidena, kuid tänapäeval pole see neile alati piisav. Tuntud Horvaatia luuletaja ja laulukirjutaja Arsen Dedić on öelnud: „Noori tuleks tagasi hoida ja vanu inimesi tuleks julgustada”. Horvaatias mainitakse seda ütlust alati, kui noort artisti julgustatakse, sest me kõik oleme teadlikud sellest, kui oluline on see julgustus nende arengus. Sel põhjusel püüame EuroStringsis noortele õpetada, et lisaks visadusele, töökusele ja pingutusele peavad nad arendama endas ka professionaalsust, tagasihoidlikkust, austust ja häid suhteid inimestega, kellega nad töötavad. Ma arvan, et kõik meie platvormi kunstilised juhid nõuavad seda.
Te olete igal aastal lisanud EuroStringsi platvormile juurde uusi aspekte ning nüüd toimub veelgi suurem laienemine, kaasates ka Euroopa-väliseid riike partner- ja sidusfestivalidena.
Tegelikult on EuroStringsi võitjad esimesest aastast peale esinenud USA-s ja Hiinas ning levitanud seeläbi Euroopa kultuuri ka väljaspool Euroopat. See pole midagi uut, kuna need võimalused on eksisteerinud platvormi algusest peale, kuid uueks aspektiks on kaasatud partnerite lisandumine. Partnerite (Associate Partners) idee on ühendada EuroStringsi projektiga võimalikult palju festivale. Lõppude lõpuks on Euroopa platvormide eesmärk laienemine ja jätkusuutlikkus. Oleme alles oma teekonna alguses ja usume, et jätkame ka tulevikus edasi liikumist.
Intervjuu Antonio Rumenović’iga
EuroStringsi kitarrikonkursi ning EuroStringsi heliloomingu konkursi koordinaator
Vestlus Thérèse Wassily Saba ja Tom Kerstensiga
Lisaks on Antonio Rumenović peamine kitarriõpetaja Bonari muusikakoolis (Glazbena škola Bonar) Zagrebis, kus kitarriõpilaste hulk on väga suur.
Antonio Rumenović: Ma olen töötanud kitarriõpetajana aastast 2005. Peale muusikaakadeemia lõpetamist hakkasin ma õpetama ühes koolis ning nüüd viis aastat tagasi kutsuti mind tööle Zagrebisse Bonari muusikakooli. Horvaatias on lisaks klaverile kõige populaarsemaks instrumendiks kitarr. Bonari muusikakoolis on meil viis või kuus õpetajat, kõigil on terve klassitäis õpilasi ehk üheksa õpilast; kokku teeb see umbes 60 kitarristi. Horvaatias mängivad kitarri paljud lapsed ja noored; valitsuse allikate järgi on need numbrid tõepoolest suured. Selle tulemusena toimub ka hulgaliselt konkursse erinevates vanusegruppides. Aastate jooksul on mind tihti kutsutud üritustele žüriiliikmeks ning nii olen ma suurendanud oma kogemusi ja teadmisi. Ma olen näinud, kui palju erinevaid lähenemisi leidub konkursside korraldamisel ning reeglite väljatöötamisel ja rakendamisel. Kui mind kutsuti Zagrebi kitarrifestivalile abiks konkursi reeglite ja juhendite loomisel, oli mul hea idee sellest, mida teha. Mulle tundub, et see visioon töötas hästi, sest hiljem pakuti mulle juba kohta EuroStringsi kitarrikonkursi koordinaatorina.
EuroStringsi konkursi koordinaatorina on Antonio Rumenović välja töötanud digitaalse programmi, millel on ka väga efektiivne hindamissüsteem konkurssidel kasutamiseks.
Me lõime aplikatsiooni nimega Music Score, et muuta konkursside korraldamise protsess palju lihtsamaks. Samuti soovisime me kiirendada žürii hindamise protsessi ning mis veel olulisem, muuta kõik selles valdkonnas läbipaistvaks. Ma lõin EuroStringsi jaoks reeglid ja süsteemid, mis põhinevad teadmistel, mida olen saanud žüriiliikmena paljudel erinevatel konkurssidel. Need juhendid arendasin ma omakorda programmiks, millega ma ise rahul olen. Me tahtsime luua midagi, mis peegeldaks praegust aega, kasutades meie käsutuses olevat arenenud tehnoloogiat. Music Score süsteemi kasutamine konkursi hindamiseks on väga lihtne. Vastavalt sellele, kuidas soovitakse konkursil osalejaid hinnata, on sellel mitmeid valikuid, mille seast valida: on võimalik anda punkte 0-25 või 0-100 või hoopis hääletada võitja poolt ning programm teeb ära häälte kokkulugemise töö. Süsteemi loomine oli enam-vähem minu idee, kuid loomulikult kaasati ka arendajaid, et minu ideed ellu viia. Oli suur töö panna see toimima lihtsal ja arusaadaval viisil; katsetasime mitmel konkursil selle demoversiooni. Kõik kulges suurepäraselt, kuid kogemustega tekib alati juurde väikeseid ideid, kuidas saaks asju veelgi paremaks muuta ning seda me praegu ka teeme. Meil on veel mõned pisiasjad, mida soovime parandada, kuid loomupärase optimistina usun, et programm valmib mõne kuu jooksul. Üldiselt ütleksin, et rakendus on uuenduslik ja sobib suurepäraselt võistlustel kasutamiseks. See süsteem on loodud Zagrebi kitarrifestivali jaoks ja me kasutame seda küll EuroStringsi konkursil, kuid ma usun, et tulevikus võib see programm kasuks tulla paljudel festivalidel, kus tahetakse hindamise protsessi lihtsustada. Süsteem nõuab enne võistlust palju ettevalmistusi, sest üles saab laadida kõik osalejate kavad, nootide koopiad, osalejate pildid ja elulood ning kõik žüriile vajaliku teabe, kuid kui võistlus algab, on kõik rakenduses üles seatud ja valmis. On olemas koht, kuhu žüriiliikmed saavad lisada märkmeid ja punkte. Niipea kui ollakse oma punktid sisestanud, liidab programm need kokku ning tulemused on olemas kohe, kui moderaator konkursi sulgeb. See tähendab, et lõpptulemused saab välja printida juba sellest hetkest. Nii muutub protsess palju lihtsamaks. Olen mitmetel konkurssidel pidanud žüriiliikmena ootama tulemusi mitmeid tunde, mis on eriti keeruline nooremate osalejatega võistlustel, kui ootama peavad kärsitud lapsed ja nende vanemad. Meil on EuroStringsi platvormil 17 liiget ja ma usun, et nad kõik peaksid säilitama oma hindamissüsteemi autonoomia, sealhulgas nende punktisüsteemid ja žüriiliikmete valiku. Nad kõik teevad suurepärast tööd. Ma usun, et alati on arenguruumi, kuid minu arvates peaksid nad jätkama tööd nii nagu praegu ja muutma asju siis, kui see tundub vajalik. Samal ajal arvan ma, et meie rakendus Music Score võiks leida tulevikus kasutust üle kogu maailma.
EuroStringsi kitarrikonkurss on mõeldud ainult EuroStringsi platvormi festivalide laureaatidele, nende seas parimad noored artistid ja suur hulk erinevaid muusikalisi isiksusi. Hindamine ei saa seega olla lihtne ülesanne.
Jah, kogu austuse juures teiste rahvusvaheliste konkursside suhtes pean sellega nõustuma. Ma austan tõesti kõigi teiste tööd, kuid kui võistlemas on 17 valitud kitarristi, kes on kõik rahvusvaheliste kitarrikonkursside laureaadid, siis on žüriil väga raske välja valida võitja- nad kõik esinevad väga kõrgel tasemel. Mängu tulevad isiklikud eelistused ja see, kuidas artist just sellel päeval esines, kuid need on tõesti peened üksikasjad. Kuigi see on olnud suur ülesanne, on meil seni toimunud kolm hooaega EuroStringsi kitarrikonkursse ja võin öelda, et oleme ülimalt rahul tehtud edusammudega ja sellega, kuidas sündmus on viimase kolme aasta jooksul kulgenud.
Kaks aastat tagasi loodi platvormile ka EuroStringsi heliloomingu konkurss, mida koordineerib samuti Antonio Rumenović.
Viimase kahe aasta jooksul on meil olnud kaks EuroStringsi heliloomingu konkursi võitjat, kumbki esitas väga kõrgel tasemel teoseid- nende kompositsioonid sobiksid hästi professionaalse muusiku tavapärasesse kontserdikavasse. Esimesel aastal oli meil osalejaid mõõdukas hulk; teisel aastal pidime tegema muudatusi, sest saime Brüsselist mõningad juhised ja kehtestasime osalejatele vanusepiirangu. Nüüd ei tohi osalejad olla vanemad kui 35 aastat, kuid sellest hoolimata kandideeris hea hulk osalejaid. Oleme rahul EuroStringsi heliloomingu konkursi arenguga ja selle seotusega EuroStringsi artistidega. See ühildub hästi EuroStringsi kitarrikonkursiga ning lisaks esitab võitja artist heliloomingu konkursi võidutööd üle kogu maailma: Ameerika Ühendriikides, Euroopas ja Aasias. See on suurepärane reklaam nii noorele heliloojale kui ka EuroStringsile üleüldiselt. EuroStringsi heliloomingu konkursi võitmise teine aspekt on see, et laureaadiks osutunud komponisti kutsutakse osalema järgmise heliloomingu konkursi žüriis. See on nende kui heliloojate jaoks suurepärane õppimisvõimalus olla hindaja rollis koos rahvusvaheliselt tuntud heliloojatega nagu Sérgio Assad ja Stephen Goss. Loomulikult on EuroStringsi heliloomingu konkursi žüriis osalemine tohutu töö, sest hinnata ei tule mitte ainult kompositsiooni, vaid ka selle mängitavust kitarril. Konkursi võitnud heliloojale on see suur au ja väärtustab neid kui komponiste.
Te annate EuroStringsi artistidele võimaluse esineda väga nimekates kontserdipaikades ja kuigi EuroStrings on Euroopa põhine, loote te artistidele sidemeid ka Euroopast väljaspool, kuni Ameerika ja Kaug-Idani. See suurendab platvormi haaret globaalseks.
Selle üle oleme me väga uhked ja võin teile öelda, et kõik EuroStringsi artistid on olnud pärast programmis osalemist edukad: üks võttis vastu õppejõu ametikoha Ameerika ülikoolis, teine võitis Guitar Foundation Ameerika rahvusvahelise konkursi, seega nad esitlevad end paljudes erinevates riikides ning loovad sidemeid kogu Euroopas. EuroStringsi projektist tekib noortele muusikutele nii palju positiivseid võimalusi, seega võime järeldada, et see töötab!
Intervjuu Mak Grgić’iga
EuroStringsi artistide koordinaator
Vestlus Thérèse Wassily Saba ja Tom Kerstensiga
Teie olulise rolli juures EuroStrings artistide koordinaatorina, kuidas on töötada niivõrd paljude hiilgavate noorte kitarristidega?
Mak Grgić: See on üks rõõmu pakkuv, kuid ühtlasi ka väljakutseid esitav roll. Me mitte ainult ei näe, kui palju noori talente leidub klassikalise kitarri maailmas, vaid oleme ka tunnistajaks selliste noorte mängijate hulga suurenemisele. EuroStringsi jaoks on see õnnistus, sest igal EuroStringsi artistil, kellega oleme koos töötanud, on olnud nii palju pakkuda. Samas tähendab see ka, et meie vastutus aina kasvab. Kogu selline talent väärib kuulamist ning ma loodan, et meie oleme platvormina suutnud selles osas abiks olla ja teeme seda ka edaspidi nii palju kui võimalik. Mina isiklikult olen jätkuvalt inspireeritud sellest, millist kvaliteeti ja pühendumist meie EuroStringsi artistid näitavad nii isiklikul kui ka professionaalsel tasemel
On selles ametis veel aspekte, mida Te enim hindate?
Täiesti kindlalt on minu jaoks kõige tasuvamaks aspektiks mu enda areng. Öeldakse, et me õpime kõige paremini nendelt, kes on suurepärased selles, mida nad teevad, ja see on absoluutselt tõsi. Ma olen viimase nelja aasta jooksul hinnanud igat EuroStrings artistidega loodud sõprussidet. Samuti on mul olnud privileeg nende noorte andekate muusikutega töötades tohutult õppida; ma soovin rõhutada, kui tänulik ma olen võimaluse eest EuroStrings artistidega koostööd teha.
Kindlasti leidub ka väljakutseid?
Väljakutsed on mündi teine külg edule. Vaatamata meie eesmärgile pakkuda kõigile EuroStringsi artistidele võrdselt tuge ja ressursse, on erinevate isiksuste, eesmärkide, püüdluste ja annete mitmekesisuse tõttu raske olla igaühele võrdselt kasulik. On õnn igat aastat kokku võttes näha artistide positiivset suhtumist ja saavutatud kogukonnatunnet, sest see on meile kõigile pikas perspektiivis nii oluline. EuroStringsi platvormi liikmetel on kõigil erinev lähenemine; mõningad meist on samuti esinevad muusikud, kuid just meie kogukond on see, kes meid toetab ja oma tähelepanu pakub. Peamine väljakutse on seda teadvustada ning töötada säärase kogukonnatunde säilitamise suunas.
Kas Te usute, et viimastel aastatel on soorituste tasemes olnud muutusi?
Absoluutselt! Iga aasta toob meieni aina pühenduma ja kõrgemal tasemel mängu. See on seotud pidevalt areneva suurepärase pedagoogikaga, millele on üha lihtsam ligi pääseda. Samuti on noortel mängijatel huvi olla kuuldud, mille tulemusena leiavad nad pidevalt uusi viise, et end rahvusvahelisel muusikamaastikul nähtavaks teha.
Te olite nooruses väga edukas artist. Kas Te soovite, et EuroStrings oleks eksisteerinud juba sel ajal? Mida oleks see muutnud?
EuroStrings kui kogukond on olnud alati mu unistus. Ma oleksin nautinud võimalust luua kauakestvaid sõprussidemeid oma eakaaslastega, selle asemel, et tunda vajadust olla konkureeriv. Ma tean nüüd, et need sõbrad oleksid mulle nii muusikaliselt kui ka isiklikult rohkem kasuks tulnud. Lõpuks on muusika siiski koos loodav eneseväljenduse vorm, olgu siis kas professionaalsel tasemel või lihtsalt asjaarmastajana. Kui me seda teadvustame, on lihtsam selle üle rõõmu tunda. Minu jaoks EuroStrings just seda ideaali ja potentsiaali esindabki.
Mida Te arvate, millist mõju avaldab EuroStrings noorte mängijate karjäärile ja elule?
Ma loodan, et me oleme mänginud positiivset rolli nende arengus. Karjäärid ja elud täiustuvad nii erinevat moodi, kuid kui kasvõi käputäis EuroStrings artiste jäävad oma kogemusi naeratusega meenutama, näen ma seda kui õnnestumist. Esinemiskogemused, hariduslikud võimalused, sidemed ning kogukond on väärtused, mille eest EuroStrings seisab, et pakkuda oma artistidele midagi positiivset. Ma olen lootusrikas, et me jätkame sel viisil veel palju aastaid.
JÄRELSÕNA: COVID-19 AASTAL 2020 NING EDASISEST
Aasta 2020 ning 2021. aasta algus on olnud kõigile väga ebatavaline, paljudele aga väga keeruline aeg. Covid-19 pandeemia muutis kõiki varasemalt tehtud plaane, kusjuures Beethoveni 250. sünnipäeva ootuses pidi 2020. aasta tulema klassikalise muusika maailmale eriti olulise tähtsusega. Kitarristidele oli väga kurvastav Julian Breami lahkumine 14. augustil 2020. aastal. Bream jääb noortele kitarristidele inspiratsiooniks nii silmapaistva artistina kui ka olulise uue repertuaari tutvustajana.
Vaatamata väljakutsetele, mida viirusest tingitud olukord on toonud, õnnestus enamikul EuroStringsi festivalidel siiski korraldada mõningaid üritusi, kui mitte elavas ettekandes, siis vähemalt veebis. Samuti toimusid iga festivali kitarrikonkursid ning valitud said EuroStrings artistid 2020/2021 hooajaks. EuroStringsi platvormi liikmete omavaheline tugi ja tulemuslik informatsiooni jagamine olid edu saavutamisel märgilise tähtsusega.
Mitmeid platvormi festivale rõõmustas kuulajaskonna suurenemine seoses veebiürituste toimumisega ning nad püüavad saavutatud sidemeid säilitada ka tulevikus, kui pandeemia piirangud kaovad. Olgugi, et uue tehnoloogiaga kohanemine ning kvaliteedi säilitamine olid ootamatuks väljakutseks, teatas enamik festivale hiljem uhkusega, et täiendavad jõupingutused kandsid siiski vilja.
2021. aastal on oodata järk-järgulist naasmist tavapärase elu juurde ja veebikontsertide asendumist elava muusika ettekannetega. Samas loodetakse mõningate piirangute ajal välja arendatud ja hästi toimivate meetoditega ka edaspidi jätkata ning neid veelgi edasi arendada.
EuroStrings kontaktid:
Tegevdirektor:
Ružica Gelo Ciglenečki
EuroStringsi artistide koordinaator:
Mak Grgić
info@eurostrings.eu
Competition Coordinator:
Antonio Rumenović
Finantsdirektor:
Ivan Barnjak
finance@eurostrings.eu
Kommunikatsioonijuht:
Dunja Stanković
communication@eurostrings.eu
Rahvusvaheline suhtekorraldus:
Larisa Lieberman / Tom Kerstens
internationalpr@eurostrings.eu
Disain:
Jurana Puljić Jacmenović / Oliver McGhie
eurostrings.eu
Teksti kirjutanud, koostanud ja toimetanud:
Thérèse Wassily Saba and Tom Kerstens
Disain: Colour Blind Design
EuroStringsi logo ja bränding:
Jurana Puljić Jacmenović