ES 2017-2021 RO
EUROSTRINGS
Inspiră chitariștii clasici
… Caracterul inovator al Programului EuroStrings va atrage atenția multor oameni, contribuind la extinderea publicului iubitor de chitară și evidențierea acestui instrument minunat și versatil.
Assad Btothers
EUROSTRINGS
Festival colaborativ european de chitară
O celebrare
Primii patru ani
2017–2021
CUPRINS
Cuvânt înainte
Un Cuvânt Din partea Directorilor Artistici ai Festivalurilor Platformei EuroStrings
Partea I: EuroStrings
Cine suntem noi
Obiective
Cine sunt Artiștii EuroStrings?
Artiști prezentați de EuroStrings
Cum să devii un artist EuroStrings
Programul de schimb EuroStrings
Dezvoltarea unor noi modele de afaceri
Construirea unei baze de cunoștințe despre festivalurile de chitară clasică
Cum să sprijiniți proiectul EuroStrings
Conferințe EuroStrings
- Prima conferință EuroStrings
- A doua conferință EuroStrings
Partea a II-a: Artiști EuroStrings
Competiția de chitară EuroStrings
- Prima Competiție de chitară EuroStrings 2018
- A doua Competiție de chitară EuroStrings
- A treia Competiție de chitară EuroStrings
Concursul de compoziție EuroStrings
- Un cuvânt din partea juriului: Stephen Goss
- Primul concurs de compoziție EuroStrings 2018/2019
- Al doilea concurs de compoziție EuroStrings 2019/2020
Festivaluri de chitară EuroStrings
Artiști EuroStrings 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020, 2020/2021
Festivaluri EuroStrings și Artiști EuroStrings
- Festivalul de chitară de la Antwerpen și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Guimarães și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară clasică Harmonia Cordis și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară José Tomás Villa de Petrer și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Mottola și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Nürtingen și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Rust și laureații săi
- Festivalul de chitară de la Londra și laureații săi
- Competiția internațională de chitară de la Muntenegru și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Paris și laureații săi
- Festivalul GuitArt de la Plovdiv și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Sarajevo și laureații săi
- Festivalul internațional de chitară de la Szeged și laureații săi
- Festivalul de chitară de la Tallinn și laureații săi
- Festivalul de chitară de la Tampere și laureații săi
- Festivalul de chitară Twents și laureații săi
- Festivalul de chitară de la Uppsala și laureații săi
- Festivalul de chitară de la Zagreb și laureații săi
Festivaluri asociate EuroStrings
- Festivalul de chitară de la Copenhaga
- Festivalul internațional de chitară de la Peja
- Festivalul de chitară de la Voivodina și laureatul său
Festivaluri afiliate EuroStrings
Program de burse EuroStrings
- Destinatarii bursei EuroStrings 2017/2018
- Destinatarii bursei EuroStrings 2018/2019
- Destinatarii bursei EuroStrings 2019/2020
Înregistrări CD ale artiștilor EuroStrings
Partea a III-a: Interviuri
Privind înapoi și viitorul
- Un interviu cu Ružica Gelo Ciglenečki
- Un interviu cu Antonio Rumenović
- Un interviu cu Mak Grgić
Postfață: Covid-19 în 2020 și mai departe
Sunt mândru că sunt implicat în EuroStrings, este un proiect frumos care oferă atât de mult tuturor tinerilor interpreți mari.
Aniello Desiderio
O platformă excelentă pentru promovarea tinerelor talente și menținerea în viață a chitarei, EuroStrings va fi o piatră de temelie în istoria chitarei moderne.
Margarita Escarpa
CUVÂNT ÎNAINTE
EuroStrings - Festivalul colaborativ european de Chitară - a început ca proiectul nostru de vis în urmă cu patru ani și am fost atât de încântați că a fost transformat într-o realitate, posibilă prin sprijinul mare al tuturor celor care s-au implicat în proiect. Cofinanțarea de către Programul Europa Creativă a Uniunii Europene a fost esențială pentru realizarea acestui proiect minunat.
Fiind doi oameni care și-au dedicat viața educației muzicale - am fondat și conducem școala de muzică Bonar din Zagreb, unde avem mulți studenți la chitară - ne-a venit ideea de a încerca să schimbăm viața tinerilor cu chitara. Tinerii artiști profesioniști au nevoie în special de ajutor în etapele incipiente foarte dificile ale carierei lor și, de asemenea, există copii și tineri care, din mai multe motive, nu au avut acces la muzică. Această ambiție a fost sămânța din care a izvorât EuroStrings. Proiectul nostru combină ambele: nu numai că tinerii noștri profesioniști - artiștii EuroStrings - susțin concerte în Europa, ci și predau și lucrează cu copii și tineri defavorizați într-o varietate de activități de mobilizare. Citind această broșură, care acoperă munca noastră din ultimii trei ani și până la începutul celui de-al patrulea an, devine evident un aspect fundamental al EuroStrings, că este în esență un proiect de colaborare, care este consolidat de toate părțile sale. Suntem mândri de succesul proiectului, nu numai fiindcă a realizat tot ceea ce ne-am propus, dar a deschis și alte posibilități de colaborare și extindere, care au devenit atât de importante în timpul continuei pandemii Covid-19. Membrii platformei EuroStrings s-au susținut reciproc pe parcursul primilor trei ani, dar cu atât mai mult în ultimul an, când noi toți am fost nevoiți să ne adaptăm și să învățăm să folosim noi tehnologii și să găsim soluții pentru a ne continua munca și sprijinirea artiștilor EuroStrings. Rațiunea noastră de a fi a devenit și mai evidentă în timpul crizei Covid-19. Dorim să profităm de această ocazie pentru a mulțumi sincer tuturor membrilor noștri ai Platformei EuroStrings pentru toată munca și dedicarea lor care a făcut din acest proiect o structură solidă și un model de colaborare pentru viitor. Cel mai important, vrem să le mulțumim tinerilor noștri artiști EuroStrings, care ne-au adus multă fericire prin spectacolele lor superbe și spiritele generoase ale acestora în sprijinirea tinerilor lor colegi.
Ružica Gelo Ciglenečki Director executiv
Boris Ciglenečki Director de finanțe
UN CUVÂNT DIN PARTEA DIRECTORILOR ARTISTICI AI FESTIVALURILOR PLATFORMEI
‘Festivalul internațional de chitară din Guimarães a fost primul festival care a implementat minunatul program EuroStrings! Suntem foarte mândri că facem parte din această platformă uimitoare fondată de festivalul de chitară din Zagreb. Aici, tinerii artiști au ocazia de a interpreta în mod regulat, ceea ce este esențial, în primele etape ale carierei lor.’
Nuno Cachada Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Guimarães
Portugalia
‘A face parte din programul EuroStrings a fost și este o experiență uimitoare pentru noi și apreciez în special ceea ce face programul pentru toți tinerii chitariști din întreaga lume.’
Dr István Ferenc Beke Președinte
Festivalul internațional de chitară Harmonia Cordis
România
‘EuroStrings este un proiect foarte important pentru carierele tinerilor chitariști, o platformă în care festivaluri importante de chitară beneficiază de experiențele lor, dar, mai presus de toate, este o mare realizare care a contribuit la îmbunătățirea calității activităților instrumentului nostru - chitara.'
Pepe Payá Director artistic
Festivalul internațional de chitară José Tomás Villa de Petrer
Spania
'Locomotiva EuroStrings își continuă călătoria minunată pentru tinerii proeminenți chitariști ai celor șase coarde prin cele mai importante festivaluri europene.’
Michele Libraro Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Mottola
Italia
‘Este entuziasmant să lucrezi la acest proiect unic cu toți acești colegi fantastici din Europa. Colaborarea oferă un sprijin neprețuit tinerilor chitariști pentru a-și construi rețeaua profesională.’
Katrin Klingeberg și Sebastián Montes Directori artistici
Festivalul internațional de chitară de la Nürtingen
Germania
‘Chitara este adesea trecută cu vederea de către instituția muzicii clasice; acest proiect EuroStrings de la Vienna Musikverein, capitala mondială a muzicii clasice, pune chitara în centrul atenției unde îi este locul!’
Gabriel Guillén Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Rust
Austria
‘EuroStrings este un proiect remarcabil! Îmi place în mod deosebit munca pe care o facem cu tinerii artiști; au un talent foarte mare și au nevoie de mult ajutor în primele etape ale carierei lor. Eu, de asemenea, susțin foarte mult elementul de mobilizare în comunitățile locale.’
Tom Kerstens Director artistic
Festivalul de chitară de la Londra
Regatul Unit al Marii Britanii și al Irlandei de Nord
‘EuroStrings a influențat dramatic lumea chitarei clasice de la înființare. Reunind unele dintre cele mai importante festivaluri de chitară, în ceea ce privește calitatea și numărul de programe, platforma este un proiect dinamic și în creștere, fără egal în lume.’
Danijel Cerović Director artistic
Competiția internațională de chitară de la Muntenegru
Muntenegru
‘EuroStrings este un proiect minunat. Oferă atât de multe oportunități tinerilor artiști de a susține concerte, precum și publicului să audă tineri interpreți din întreaga lume. Este, de asemenea, un mod fantastic de a colabora și de a împărtăși cu alte festivaluri europene de chitară.’
Tania Chagnot Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Paris
Franța
‘EuroStrings este un proiect fantastic care deschide oportunități excelente de carieră pentru tinerii chitariști, creează experiență și îi motivează în dezvoltarea lor ca artiști.’
Hristo Kolikov Director artistic
Festivalul GuitArt de la Plovdiv
Bulgaria
‘Dacă ar fi să alegem patru cuvinte pentru a descrie patru ani de EuroStrings, acestea ar fi:
• viziune pentru a permite îmbunătățirea artistică a chitariștilor tineri și talentați;
• curajul de a arăta că artiștii din medii diferite adunați în jurul unei platforme comune pot respira împreună și pot avea o idee unică;
• creativitatea care a creat un concept diferit de cultivare a chitarei clasice, care a trimis un mesaj publicului că arta poate și ar trebui să fie disponibilă tuturor; și
• energia care a conectat tineretul, talentul și cunoștințele într-un singur loc.’
Đani Šehu Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Sarajevo
Bosnia și Herțegovina
‘EuroStrings este un vis devenit realitate: unirea viitoarelor talente de chitară cu cele mai proeminente vedete și cu publicul lor este o creație revoluționară. Suntem recunoscători că facem parte din aceasta.’
Dávid Pavlovits Director artistic
Festivalul internațional de chitară de la Szeged
Ungaria
‘Chitara este deseori trecută cu vederea de către instituția de muzică clasică; acest proiect EuroStrings pune chitara în centrul atenției unde îi este locul!’
Tiit Peterson Director artistic
Festivalul de chitară de la Tallinn
Estonia
‘EuroStrings este o platformă fantastică care reunește oamenii întreprinzători ai chitarei de astăzi și de mâine și oferă un accent vizionar asupra studenților, artiștilor și organizațiilor de chitară.’
Tomi Tolvanen Director artistic
Festivalul de chitară de la Tampere
Finlanda
‘EuroStrings este o platformă europeană minunată care oferă o conexiune muzicală excelentă și o rețea mare între diferite țări și culturi și tinerii lor chitariști. Suntem foarte mândri că facem parte din platformă.’
Pim Weierink și Daphne Hodes Directori artistici
Festivalul de chitară Twents
Olanda
‘EuroStrings a fost un proiect bun din mai multe aspecte. Susținerea dezvoltării tinerilor artiști, oferindu-le posibilitatea de a descoperi o serie de festivaluri europene învățând cum să gestioneze și să se dezvolte atât pe scenă, cât și în afara ei. Au un mare talent și pot vedea că această platformă le-a oferit un sprijin important în primele etape ale carierei lor. De asemenea, importanța dezvoltării cooperării între festivalurile din Europa.’
Klaus Pontvik Director artistic
Festivalul de chitară de la Uppsala
Suedia
‘EuroStrings este unul dintre cele mai bune lucruri care s-au întâmplat în sectorul chitarei clasice în ultimii ani. Pentru ca festivalul nostru să poată colabora și să împărtășească experiențe este o oportunitate unică și minunată, sperăm că va continua pentru mulți ani de acum înainte.’
Mak Grgić Director artistic
Festivalul de chitară de la Zagreb
Croația
Este cu adevărat impresionant de văzut cât de pozitiv influențează munca Programului EuroStrings aduce asupra dezvoltării și inspirației tinerilor chitariști la nivel global. Cred că această muncă va afecta pozitiv popularitatea chitarei clasice și va atrage atenția unui număr tot mai mare de tineri chitariști talentați. Tânăra generație are nevoie în mare parte de atenție și sprijin, ceea ce oferă putere și curaj pentru a persista în această călătorie grea. Felicitări sincere EuroStrings pentru dedicare, muncă și vă doresc toate cele bune pe viitor!
Ana Vidović
PARTEA I
EuroStrings
Pentru mine, cea mai valoroasă parte a participării la EuroStrings a fost oportunitatea de a cunoaște atât de mulți oameni din lumea chitarei. Posibilitatea de a participa la cursuri de măiestrie cu chitariști renumiți a fost incredibil de valoroasă, iar timpul petrecut studiind, precum și socializând, cu alți colegi tineri este ceva ce privesc cu deosebită dragoste.
-Jesse Flowers
Câștigătorul primei competiții de chitară EuroStrings
Cine Suntem Noi
Eurostrings este o platformă care reunește festivaluri europene de chitară, condusă de către Festivalul de Chitară Zagreb. Fiind prima astfel de platformă, se află într-o creștere continuă, inițial a avut 14 festivaluri membre în 2018, iar acum sunt 17 în 2021; cu patru festivaluri asociate adăugate, de asemenea, în 2021, precum și parteneri afiliați din întreaga lume. Acest proiect este cofinanțat de Programul Europa Creativă al Uniunii Europene și este primul proiect chitaristic care a primit o asemenea finanțare.
Eurostrings are parteneri în Statele Unite Ale Americii și în China, fiind un proiect cu adevărat global. Fiecare festival membru organizează la rândul său un concurs internațional de chitară. Activitățile Eurostrings includ dezvoltarea audienței, crearea de noi modele pentru business, cercetarea și dezvoltarea unor resurse pentru organizatorii festivalurilor de chitară, dar cel mai important element este susținerea și dezvoltarea tinerilor chitariști. Astfel Eurostrings creează oportunități de interpretare pentru câștigătorii concursurilor de chitară a festivalurilor membre prin Programul de Schimb de Experiență Eurostrings. Programul are și o componentă educațională prin care tinerii laureați participă la cursuri și seminare, dar la rândul lor susțin și ei cursuri pentru elevii din școlile de muzică și se angajează în activități de informare în comunitatea largă. Acest proiect vizează și tinerii talentați cu venituri modeste prin acordarea unor burse. Artiștii Eurostrings 2020/2021 sunt laureații concursurilor internaționale de chitară organizate de către cele 17 festivaluri partenere de-a lungul anului 2021. Eurostrings este un proiect cofinanțat de programul Europa Creativă a Uniunii Europene pe perioada 2017-2021.
OBIECTIVE
OBIECTIVELE NOASTRE:
- Promovarea tinerilor chitariști clasici prin intermediul oportunităților de a concerta, cursurilor de măiestrie, dezvoltare personală și competiții internaționale;
- Educarea tinerilor chitariști clasici în dezvoltarea unor noi audiențe și participarea la munca pentru comunitate;
- Dezvoltarea și consolidarea festivalurilor de chitară europene pe teritoriul colaborărilor, transmisiei de informație, gestionarea resurselor și noilor tehnologii, incluzând Academia Digitală EuroStrings;
- Dezvoltarea și susținerea unei audiențe largi pentru chitara clasică. Facem aceste lucruri printr-o varietate de inițiative, inclusiv prin laboratoare publice, care ajută tineri din medii diverse, fără acces la educație muzicală, creându-le experiențe noi, incitante și schimbătoare de viață.
CINE SUNT ARTIȘTII EUROSTRINGS?
Artiștii Eurostrings sunt un grup de tineri chitariști profesioniști, laureați ai competițiilor internaționale de chitară organizate de cele 17 festivaluri partenere Eurostrings. Aceștia sunt invitați să participe la programul de schimb de experiență Eurostrings, care este realizat conform curriculumului Eurostrings.
ARTIȘTII COLABORATORI EUROSTRINGS
Artiștii colaboratori Eurostrings sunt profesioniști bine cunoscuți pentru activitatea lor, fiind considerați cei mai importanți chitariști din lume. Aceștia vor susține concerte, cursuri de măiestrie, vor ajuta tineri artiști cu sfaturi ca și niște mentori. Ei vor servi ca și personalități ce vor inspira tânăra generație aspirantă în dezvoltarea carierei lor ca și profesioniști. Fiecare festival partener Eurostrings va invita cel puțin un artist colaborator Eurostrings ca să participe la evenimentul organizat.
CUM SĂ DEVII UN ARTIST EUROSTRINGS
Ca să devii un artist EuroStrings tot ce trebuie să faci este să câștigi premiul întâi la una din competițiile internaționale de chitară organizate de către festivalurile membre Eurostrings. În unele cazuri un alt laureat, de exemplu câștigătorul premiului al doilea poate deveni Artist Eurostrings în cazul în care câștigătorul premiului întâi a făcut parte din programul Eurostrings într-un an precedent. Un tânăr chitarist poate fi Artist Eurostrings o singură data.
PROGRAMUL DE SCHIMB DE EXPERIENȚĂ EUROSTRINGS
Activitatea centrală a proiectului Eurostrings este programul de schimb de experiență care a fost creat pentru artiștii Eurostrings, câștigătorii concursurilor organizate în cadrul celor 17 festivaluri partenere, pentru a-i ajută să își creeze o carieră de chitarist clasic profesionist. Programul oferă oportunități care complementează programele academice pe care le studiază chitariștii în devenire în universități, deschizând noi orizonturi în materie de experiențe internaționale; contactul cu chitariști faimoși și cu un număr larg de promotori de concerte și de festivaluri dedicate chitarei clasice.
Programul de schimb de experiență Eurostrings este realizat prin Curriculumul Eurostrings care oferă tinerilor artiști:
- Concerte solo la festivalurile partenere din Europa, cel puțin 3 pe an.
- Concerte de muzică de cameră împreună cu alți artiști Eurostrings.
- Participarea la Concursul Internațional Eurostrings.
- Cursuri de măiestrie cu Artiștii Recomandați de Către Eurostrings, un grup select al celor mai importanți artiști din domeniu.
- Cursuri și Seminare având tematici diverse cum ar fi marketing, relații cu publicul, strângerea de fonduri, dezvoltarea audienței și a abilităților personale.
- Participarea la programe de educație comunitară, care conține susținerea unor cursuri de măiestrie, ateliere pentru copii și tineri, pentru care chitara este un domeniu nou sau trăiesc în situații defavorizate, participarea la proiecte în comunitatea largă cum ar fi cluburi de tineret, școli sau spitale.
DEZVOLTAREA DE NOI MODELE DE BUSINESS
În fiecare an se organizează trei seminare EuroStrings despre diferite subiecte în materie de lărgire a audienței, marketing și promovare, finanțare, management și turism cultural. Aceste seminare sunt deschise tuturor profesioniștilor din domeniul chitarei clasice.
CLĂDIREA UNOR CUNOȘTINȚE DE BAZA DESPRE FESTIVALURILE DE CHITARĂ CLASICĂ
Platforma EuroStrings va întreprinde studii și cercetări anuale care vor fi publicate pe site-ul EuroStrings pentru a servi drept resursă pentru organizarea festivalurilor de chitară. Aceste studii vor oferi o perspectivă mai largă asupra modului de organizare și de desfășurare a unui festival pentru comunitatea europeană a festivalurilor de chitară.
CUM SĂ SPRIJINI PROIECTUL EUROSTRINGS
Cofinanțatorul EuroStrings este programul CreativeEurope al Uniunii Europene. Acest program de cofinanțare face posibilă o largă parte a activităților proiectului, dar nu cuprinde toată activitatea acestuia. Dacă dorești să ne susții, ca sponsor sau donator, contactează: communication@eurostrings.eu
CONFERINȚE EUROSTRINGS
Toate evenimentele Conferinței EuroStrings sunt deschise publicului și sunt transmise live prin platformele Facebook și YouTube. Toate sunt disponibile pe Academia Digitală EuroStrings.
Prima Conferință EuroStrings
Festivalul de chitară de la Zagreb (ZGF)
Mimara Museum, Zagreb
4–6 Aprilie 2019
Prelegeri
‘Joaquín Rodrigo: Fandango din Tres Piezas Españolas – Analiză și Interpretare' de Carlo Marchione
„Rana Glazba: Muzica timpurie acum” de Darko Karajić
„Tehnica Alexander și Cântatul Sănătos” de Igor Vranić
„Pedagogie muzicală integrabilă” de Brian Head
„EuroStrings 101: Obiective și realizări” de Mak Grgić
„Lumea chitarelor de înaltă calitate” de David Collett și Hrvoje Grgić
„ZGF despre Business: Sfaturi și trucuri pentru succes” de Slobodan Sibinčič
„ZGF despre Business: Strângere de fonduri” de Tom Kerstens
„ZGF despre Business: Creșteți numărul de turiști la evenimentele culturale” de Tina Jukič și Ana Šilovič
„ZGF despre Business: Solicitați și câștigați acel grant UE” de Anera Štopfer
„În spatele scenei unei societăți chitaristice de succes” de Matt Hinsley
„D’Addario” de Thomas Offermann
Spectacole
Sérgio and Odair Assad
Jesse Flowers
He Zhiyuan
Aniello Desiderio și EuroStrings Orchestra, dirijată de Thomas Offermann
EuroStrings Orchestra și ZGF Orchestra
A doua conferință EuroStrings
Festivalul international de chitară de la Uppsala
Online
14–15 November 2020
Prelegeri
„Unelte creative pentru profesorii de muzică într-o perspectivă comunitară: O abordare practică și teoretică” de Matthias Zloto
„Performanța și controlul calității în perioada Covid – Italia versus Suedia: Diferite abordări ale spectacolelor în timpul pandemiei Covid-19” de Michele Libraro și Klaus Pontvik
Spectacole
„Tribut lui Sérgio Assad” de Orchestra Artiștilor EuroStrings și chitariști de la Academia de muzică de la Malmo, dirijată de Christian Karlsen
Recital solo de Mateusz Kowalski
... frumusețea muzicii noastre, excelența uimitoare și virtuozitatea tinerilor noștri interpreți nu-mi lasă nici o îndoială legată de viitorul glorios al chitarei.
David Russell
PARTEA a II-a
Artiștii EuroStrings
Câștigarea competiției Eurostrings a fost unul dintre cele mai mari vise ale mele. Numărul de concerte pe care urmează să le susțin ca și câștigător este enorm. Cele mai importante regiuni ale lumii sunt deschise pentru mine acum. Este un pas incredibil în cariera mea.
Mateusz Kowalski
câștigător al celui de-al II-lea concurs de chitară Eurostrings desfășurat la Londra, Iulie 2019
CONCURSUL DE CHITARĂ EUROSTRINGS
Punctul culminant al programului de schimb de experiență EuroStrings este competiția pentru chitară clasică EuroStrings. Câștigătorul competiției va primi un premiu în bani în valoare de 8000€* și un Turneu de concerte în Europa dar și în Asia și America, în perioada 2021/2022. Acest program oferă un impuls unic la începutul unei cariere internaționale.
Concursul de Chitară EuroStrings se adresează celor 17 chitariști care au câștigat competițiile din cadrul celor 17 festivaluri organizate de către membri platformei EuroStrings. Fiecare din aceste festivaluri atrage competitori din întreagă lume, iar astfel, la Concursul pentru Chitară EuroStrings participă cei mai buni tineri chitariști din lume. * Premiul menționat reprezintă suma Brut și poate fi supusă unor taxe
Prima competiție de chitară EuroStrings, 2018
Prima ediție a acestui concurs de prestigiu pentru artiștii EuroStrings 2017/2018 a avut loc la Festivalul de chitară de la Zagreb în 2018. Jesse Flowers (Australia/Germania) a fost câștigătorul Primei competiții de chitară EuroStrings.
A treia competiție de chitară EuroStrings, 2020
Lovro Peretić (Croația) a fost câștigătorul celei de-a treia competiție de chitară EuroStrings pentru artiștii EuroStrings 2019/2020. Competiția a avut loc online în perioada 17-20 decembrie 2020, difuzarea finală fiind transmisă live pe pagina de Facebook EuroStrings duminică în data de 20 decembrie 2020. Two Phantasmas, a compozitorului și chitaristului Ozan Coșkun (compoziția câștigătoare a celui de-al doilea concurs de compoziție EuroStrings) a fost piesa obligatorie în runda finală.
A doua competiție de chitară EuroStrings, 2019
Mateusz Kowalski (Polonia) a fost câștigătorul celei de-a doua competiții de chitară EuroStrings pentru artiștii EuroStrings 2018/2019. Competiția a avut loc la Festivalul de chitară de la Londra în Iulie 2019. Les Arcanes, de compozitorul și chitaristul Nicolas Khan (compoziția câștigătoare a primului concurs de compoziție EuroStrings) a fost piesa obligatorie în runda finală.
EUROSTRINGS COMPOSITION CONTEST FOR CLASSICAL GUITAR
Câștigarea primului concurs de compoziție EuroStrings a fost o experiență cu adevărat incredibilă și formativă. Mi-a dat putere și încredere în mine să continui să scriu. Am lucrat din greu la muzica mea de ani de zile când am câștigat competiția și primirea unor comentarii atât de grozave de la compozitori pe care i-am admirat întotdeauna precum Steve Goss sau Sérgio Assad a fost o adevărată recompensă. De asemenea, îi sunt recunoscător lui Mateusz Kowalski, câștigătorul Concursului de chitară EuroStrings 2019, pentru că mi-a apărat compoziția, Les Arcanes, în întreaga lume, cu atât de mult talent și pasiune.
Nicolas Kahn
Câștigătorul primului concurs de compoziție EuroStrings
Chiar dacă suntem într-o perioadă în care lumea este în haos și muzicienii sunt grav afectați, organizația EuroStrings și activitățile sale ne oferă speranță și motivație pentru a continua să facem muzică. Legătura cu această „familie” de chitariști este pentru mine de neprețuit în aceste timpuri.
Ozan Coşkun
Câștigătorul celui de-al doilea concurs de compoziție EuroStrings
EUROSTRINGS COMPOSITION CONTEST FOR CLASSICAL GUITAR
Concursul de compoziție EuroStrings pentru chitara clasică a fost dezvoltat ca o competiție anuală în 2019 de către EuroStrings pentru a ajuta la crearea unor noi lucrări muzicale de înaltă calitate pentru chitara clasică
Concursul vizează, de asemenea, promovarea compozitorilor emergenți până la vârsta de 35 de ani, ale căror opere nu au avut încă șansa de a obține recunoaștere internațională. Compoziția trebuie să fie compusă pentru chitara clasică cu șase coarde și nu trebuie să fie o lucrare publicată sau să fi primit anterior un premiu. Solicitanții ar trebui să aibă cetățenia europeană sau să aibă sediul într-una dintre țările / teritoriul UE (aceasta include și țările europene care nu fac parte din UE, dar sunt considerate geografic parte a Europei). Câștigătorul concursului de compoziție EuroStrings va primi un premiu în numerar de 1500 € *, iar compoziția câștigătoare va fi piesa obligatorie pentru finala celui de-al patrulea concurs de chitară EuroStrings, care va avea loc în timpul Festivalului Internațional de chitară José Tomás din Petrer, Spania. în iulie 2021. Compoziția câștigătoare va fi interpretată de câștigătorul celui de-al 4-lea concurs de chitară EuroStrings la cele 16 festivaluri EuroStrings. Juriul este format din trei compozitori și chitariști de renume internațional. Procesul de selecție se desfășoară în trei etape:
- Eliminatoare: cele mai bune 12 compoziții vor fi selectate din toate cele înscrise;
- Semi-Finale: cele mai bune trei compoziții vor fi selectate;
- Finale: o compoziție câștigătoare va fi selectată dintre cei trei finaliști.
Detalii complete sunt disponibile la:
https://eurostrings.eu/eurostrings-composition-contest-for-classical-guitar
* acest premiu este plătit brut și poate percepe taxe
Un cuvânt din partea juriului
În loc să fie prins într-o tradiție, repertoriul chitarei evoluează constant și se deplasează în direcții noi: nu fixe, ci într-un flux. Virtuoșii de astăzi au dus tehnica și muzica pentru chitară la un nivel inimaginabil chiar și pentru acum o generație. Interpreții contemporani au nevoie de muzică contemporană pentru a le împinge abilitățile la limită. Concursul de compoziție EuroStrings reprezintă platforma perfectă pentru încurajarea muzicii noi și inovatoare pentru chitară. Am avut privilegiul de a fi membru al juriului pentru cele două concursuri de compoziție EuroStrings. Compozitori din foarte multe țări au trimis piese de o imaginație uimitoare într-o mare varietate de stiluri contrastante. Cele două lucrări câștigătoare își vor ocupa locul în repertoriul nostru de concerte în continuă expansiune. Mi-a plăcut în mod deosebit să lucrez cu compozitori din jurii care erau din afara orbitei chitarei; a fost răcoritor pentru a obține o perspectivă mai largă. Mi-aș dori doar să existe mai multe oportunități precum Concursul de compoziție EuroStrings pentru compozitorii emergenți ai muzicii pentru chitară.
Stephen Goss
Compozitor
Profesor de Compoziție și Director al Centrului internațional de cercetare a chitarelor de la Universitatea din Surrey, Profesor de chitară la Royal Academy of Music, Londra, Administrator, Fundația Internațională de chitară, Londra
CÂȘTIGĂTORII CONCURSULUI DE COMPOZIȚIE EUROSTRINGS
Primul concurs de compoziție EuroStrings, 2018/2019
Les Arcanes Nicolas Kahn Franța
Stabilit la Paris, Nicolas Kahn își împarte timpul între predare, interpretare și compoziție. A obținut licența în muzică de la Sorbonne Université și masteratul în muzicologie de la EHESS Paris. A studiat chitara clasică cu James Szura la Conservatorul Gabriel Pierné, Metz și cu Gérard Abiton la Ecole Nationale de Musique d’Orléans. A obținut diplome în interpretare solo și de ansamblu cu distincție, precum și o diplomă de profesor. În timpul studiilor sale, a urmat cursuri de măiestrie cu chitariști precum Atanas Ourkouzounov, Roberto Aussel și Claudio Marcotulli. Nicolas Kahn a lansat înregistrarea Puertas y Caminos cu ansamblul său Kantiga Alteli (voce, chitară, vioară și percuție) în 2017. Kantiga Alteli concertează în mod regulat în Franța și Europa și a câștigat premiul internațional De Toonzaal la Den Bosch, Amsterdam în octombrie 2012. Compozițiile lui Nicolas Kahn au fost publicate de Les productions d'Oz în Quebec.
Al doilea concurs de compoziție EuroStrings, 2019/2020
Two Phantasmas Ozan Coşkun / Turcia
Tânărul chitarist Ozan Coșkun a început să compună abia acum vreo șapte ani. Deși interpretează deseori propriile compoziții concertate, deoarece încă se află în învățământul muzical de licență, nu a publicat nicio lucrare. Ozan s-a născut în 1993 la Ankara, Turcia. Și-a început studiile muzicale la Conservatorul de Stat Hacettepe când avea 18 ani. În primii cinci ani, a studiat chitara cu Ahmet Kanneci. Și-a descoperit pasiunea pentru compoziție cu Can Aksel Akın și Önder Özkoç la Conservatorul Hacettepe. Din 2018, Ozan studiază cu Thomas Kirchhoff și Dale Kavanagh la Academia de muzică Detmold din Germania. De asemenea, participă la Festivalul de chitară Bilkent în Turcia și la Festivalul de chitară Iserlohn în Germania, pentru a cunoaște artiști, profesori și muzicieni de renume. Inspirația lui Coșkun pentru Two Phantasmas derivă din termenul medical pentru „fantasma”, adică prima fază a visului, așa cum explică Coșkun, „compoziția explorează tranzițiile emoționale și am încercat să reflectez incertitudinea evenimentelor din acea etapă a un vis”.
EUROSTRINGS GUITAR FESTIVALS
Festivalul de chitară Antwerpen
Belgia
Festivalul internațional de chitară de la Guimaraes
Portugal
Festivalul internațional de chitară Harmonia Cordis
România
Festivalul internațional de chitară Jose Tomás Villa de Petrer
Spania
Festivalul de chitară de la Mottola
Italia
Festivalul internațional de Chitară de la Nürtingen
Germania
Festivalul internațional de Chitară de la Rust
Austria
Festivalul de chitară de la Londra (IGF)
Regatul Unit
Concursul internațional de chitară de la Muntenegru
Muntenegru
Festivalul de chitară de la Paris
Franța
Festivalul internațional de chitară Plovdiv Guitart
Bulgaria
Festivalul internațional de chitară de la Sarajevo
Bosnia Și Herțegovina
Festivalul internațional de chitară de la Szeged
Ungaria
Festivalul de chitară de la Tallin
Estonia
Festivalul de chitară de la Tampere
Finlanda
Festivalul de chitară Twents
Olanda
Festivalul internațional de chitară de la Uppsala
Suedia
Festivalul de chitară de la Zagreb
Croația
Festivaluri asociate EuroStrings
Festivalul de chitară de la Copenhaga
Danemarca
Festivalul internațional de chitară de la Peja
Kosovo
Festivalul de chitară de la Vojvodina
Serbia
ARTIȘTII EUROSTRINGS
Cred că cea mai mare comoară a Programului Eurostrings a fost crearea de rețele cu prieteni noi și vechi. A fost o plăcere să întâlnesc atât de mulți oameni uimitori, interesați de chitară și muzică în general. Călătoriile și spectacolele din Europa au fost foarte interesante - datorită Programului Eurostrings am putut să le experimentez încă de la începutul carierei mele.
Zuzanna Wężyk
EuroStrings Artist, anul 2
2017/2018
Dominik Carević Croația
Boyan Doychev Bulgaria
Raphaël Feuillâtre Franța
Jesse Flowers Australia/Germania
Péter Girán Ungaria
Niklas Johansen Danemarca
Nicola Montella Italia
Antoine Morinière Franța
Domenico Savio Mottola Italia
Dmytro Omelchak Ucraina
Antero Pellikka Finlanda
Andrea Roberto Italia
Giacomo Susani Italia
Davide Giovanni Tomasi Italia
Vedran Vujica Bosnia
2018/2019
Giulia Ballaré Italia
Misael Barraza-Díaz Mexic
George Dimitrov Bulgaria
Viktor Đuknić Serbia
Peter Graneis Germania
Gábor Hart Ungaria
Mateusz Kowalski Polonia
Tomasz Radziszewski Polonia
Simone Rinaldo Italia
Yuki Saito Japonia
Katarzyna Smolarek Polonia
Dimitris Soukaras Grecia
Emmanuel Sowicz Regatul Unit/Chile
Julia Trintschuk Germania
Radu Vâlcu România
Zuzanna Wężyk Polonia
You Wu China
2019/2020
Nino D’Amico Italia
Silvio Bilić Croația
Carlo Curatolo Italia
Jonas Egholm Danemarca
Dávid Fellegi Ungaria
Luis Alejandro García Spania
Ema Kapor Serbia
Maja Kralj Slovenia
Flavio Nati Italia
Agustín Nazzetta Argentina
Cassie Martin Franța
Pablo Menéndez Spania
Lovro Peretić Croația
Bruno Pino Mateos Spania
Pavel Ralev Bulgaria
Zsombor Sidoo Ungaria
George Tarlton Regatul Unit
2020/2021
Steve Cowan Canada
François-Xavier Dangremont Franța
Vuk Dragičević Serbia
Cristina Galietto Italia
Jack Hancher Regatul Unit
Kevin Loh Singapore
Francisco Luis Portugalia
Eleonora Perretta Italia
Marcin Kuźniar Polonia
Álvaro Miranda Costa Rica
Filip Mišković Croația
Marcell Nickmann Ungaria
Özberk Miraç Sarıgül Turcia
Bianka Szalaty Polonia
Álvaro Toscano Spania
Cheng Shi China
Jiujiu Wu China
FESTIVALURI EUROSTRINGS ȘI ARTIȘTI EUROSTRINGS
EuroStrings, ajuns la cel de-al patrulea an, a devenit rapid mijlocul preferat de rețea pentru orice legat de chitara clasică nu numai în Europa, ci și în întreaga lume. Destinat inițial pentru a încuraja crearea de rețele între organizatorii festivalului și tinerii profesioniști, a devenit o platformă pentru suportul și susținerea calității chitarei clasice într-o gamă largă de modalități: de la abordarea necesității de a crește prezența chitarei în comunitatea largă ca parte a unor activități inițiative, la ajutarea financiară prin burse celor care au nevoie; poate cea mai mare realizare a EuroStrings este crearea numeroaselor oportunități pentru artiștii EuroStrings. Acești tineri profesioniști, laureați la concursurile partenerilor noștri de festival, sunt invitați să facă turnee, socializeze prin rețele, să colaboreze, să interpreteze și să învețe timp de un an într-un program de dezvoltare modernă pentru chitariștii clasici contemporani. Artiștii EuroStrings sunt viitorul chitarei clasice și sperăm ca prin acest program să prospere și să se dezvolte în anii următori.
Mak Grgić Coordonator artistic EuroStrings
Festivalul de chitară de la Antwerpen
Belgia
Festivalul de chitară de la Antwerpen este o inițiativă a organizației non-profit Rode Productions. Festivalul se focusează în principal pe chitara clasică și pe cei mai buni și mai importanți protagoniști ai ei din lume. Acest lucru face ca festivalul Antwerpen să fie în fiecare an cel mai important eveniment pentru iubitorii de chitară din Belgia. În 2018, a sărbătorit cea de-a opta ediție și, ca de obicei, festivalul își propune să prezinte chitara ca un instrument divers pentru soliști, precum și un atu valoros în combinațiile de muzică de cameră. În timpul festivalului din noiembrie, sunt oferite cursuri de nivel înalt și se organizează o competiție în două categorii diferite. Piesele obligatorii pentru concurs sunt întotdeauna scrise de un compozitor viu, care este și compozitorul în reședință al festivalului. În ultimii ani, se observă un interes tot mai mare pentru lumea lutierilor, deoarece festivalul organizează și o expoziție la chitară și oferă o prelegere de la lutierul din reședință.
Laureata festivalului de chitară de la Antwerpen |
2018
Zuzanna Wężyk / Polonia
Zuzanna Wężyk s-a născut la Gdańsk, unde a început să cânte la chitară la vârsta de șapte ani la Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna (școala de muzică) din Feliksa Nowowiejski. Este beneficiară a prestigioasei burse Fahrenheit, care se acordă celor mai buni studenți din Gdańsk, care studiază în străinătate. În iunie 2018, a obținut diploma de licență în arte sub conducerea lui Marco Tamayo la Universitatea Mozarteum din Salzburg. În prezent, își are sediul la Londra, unde lucrează la Masterul în compoziție pentru film și televiziune la Universitatea Kingston din Londra. Zuzanna Wężyk a câștigat numeroase premii la concursuri de muzică, atât ca solist, cât și în muzică de cameră, inclusiv premiul I la Omiš Guitar Fest din Croația la categoria de ansamblu în 2016. Pe lângă performanța ca chitarist clasic, Zuzanna este și vocalist și compozitor și colaborează cu diferite ansambluri și muzicieni.
2019
Lovro Peretić / Croația
Lovro Peretić s-a născut în Zagreb în 1995 și a început studiul chitarei cu Xhevdet Sahatxhija. Mai târziu, a absolvit Academia de muzică din Zagreb, unde a studiat cu Darko Petrinjak și a petrecut un an în schimb de experiență la L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Lille cu Judicaël Perroy. Este un chitarist promițător a tinerei generații, care a avut succes în multe competiții naționale și internaționale, câștigând Premiul I la: Competiția internațională de chitară Andrés Segovia din Velbert, Germania; Anna Amalia Gitarrewettbewerb din Weimar, Germania; Festivalul de chitară Zagreb din Croația; Concorso Internazionale di Chitarra Classica Enrico Mercatali din Gorizia, Italia; și Festivalul internațional de chitară de la Sarajevo, printre altele. A reprezentat Croația în multe festivaluri importante precum Festivalul fundației internaționale Vladimir Spivakov la Moscova și Competițiile Youth’s young hearts a Uniunii Europene în Austria și Germania. El activează, de asemenea, în diverse grupuri de muzică de cameră, incluziv în duoul său cu violonista Katarina Kutnar și în trioul de chitară Evocación. A concertat ca solist împreună cu Orchestra simfonică a radioului și televiziunii croate, Orchestra simfonica Dubrovnik și soliștii din Zagreb, printre alții. Lovro a primit premiile decanului și rectorului la Universitatea din Zagreb.
Festivalul internațional de Chitară de la Guimarães
Portugalia
Festivalul internațional de chitară de la Guimares este promovat de către „Sociedade Musical de Guimares” sub direcția artistică a chitaristului portughez Nuno Cachada. Obiectivul festivalului este de a întări poziția și abordarea pedagogică a chitarei clasice și de a cultivă o nouă atitudine față de chitară clasică drept instrument solo. Organizat pentru prima dată în 2014, festivalul a atras mai mult de 100 de tineri chitariști din Portugalia și din toată Europa că să participe la concerte, master-class-uri ateliere și la concursul internațional din cadrul festivalului. Edițiile următoare au consolidat și extins activitatea festivalului, fiind incluse cercetările muzicologice și conferințele ținute în parteneriat cu Universitatea din Minho și cercetători specialiști ai chitarei. Mai mulți chitariști de renume mondial și cercetători au luat parte la festival în ultimii șase ani de la începutul acestuia.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Guimarães |
2017
Nicola Montella / Italia
Născut în 1987, Nicola Montella a studiat chitara clasică de la opt ani cu G.M. Fontanella. În 2009, a obținut diploma de primă clasă la Conservatorul „Gesualdo da Venosa” din Potenza, Italia. Ulterior, a studiat cu Lucio Matarazzo la Conservatorul „Domenico Cimarosa” din Avellino, Italia, obținând diploma de primă clasă în 2011. A fost premiat la mai multe festivaluri și concursuri importante de chitară naționale și internaționale. În 2015, a primit premiul pentru „Cel mai bun tânăr artist promițător” la Convegno internazionale di chitarra din Alessandria, Italia. Nicola Montella a cântat la festivaluri precum Festivalul Internațional de Chitară Clasică Girona, Festivalul Internațional de Chitară Clasică Aranda de Duero (Spania 2013–2015) și Festivalul de Chitară S. Giacomo, Bologna (2015) și a susținut un turneu de concerte în China în Aprilie 2015, în locații precum Centennial Hua, Universitatea din Beijing și Sala de concerte Sunrise.
2018
Simone Rinaldo / Italia
Simone Rinaldo a absolvit Summa cum laude la Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi”, Milano în 2013, unde a studiat cu Maria Vittoria Jedlowski, iar din nou în februarie 2016, pentru masterat cu Francesco Biraghi. La „Accademia Giulio Regondi” din Milano, a studiat cu Andrea Dieci și Bruno Giuffredi. Acum participă la cursurile lui Paolo Pegoraro și Adriano Del Sal la ‘Segovia Guitar Academy’ din Pordenone. A debutat ca solist cu Orchestra Sinfonica di Sanremo în noiembrie 2017, iar în 2018 a interpretat în muzica cinematografică din The Circus de Charlie Chaplin cu Orchestra „I Pomeriggi Musicali”, dirijată de Helmut Imig. În 2017, înregistrarea sa Simmetrie e Contrasti del Novecento a fost lansată de Dotguitar. Noua sa înregistrare a celor trei Sonate ale lui Anton Diabelli, Op. 29 pentru chitară a fost lansat de Sinfonica Edizioni Musicale.
2019
Bruno Pino Mateos / Spania
Născut la Salamanca în 1997, chitaristul Spaniol Bruno Pino Mates a studiat la Conservatorul superior de muzică din Salamanca, unde a absolvit cu laude. A continuat studiile la „Conservatorio Superior de Castilla y Leon” studiind cu Fernando Espi și mai târziu cu Marisa Gomez. A participat la cursuri de măiestrie susținute de Dabid Russel, Roland Dyens, Marcin Dlla, Aniello Desiderio, Thibaut Garcia, Carlo Marchione, Judicaerl Perroy, și alții. Printre numeroasele sale premii se numără Premiul Întâi la ediția a V-a a Festivalului Internațional de Chitară Gimares 2018, Festivalul Internațional de chitară Jose Tomas Villa de Petre și Festivalul Internațional de Chitară Alhambra.
2020
Álvaro Toscano / Spania
Calitățile muzicale ale chitaristului clasic Álvaro Toscano au fost susținute de câștigarea a mai mult de 15 premii internaționale, printre care se numără premiul I la: 96 Concurso Permanente de Juventudes Musicales din Spania și Festival International de Guitarra de Guimarães din Portugalia. De asemenea, este mândru că a câștigat mai multe premii „Audience” care reflectă imensele sale abilități de comunicare ca muzician. În afară de munca sa solo, Álvaro Toscano a fost solist cu Orchestra Filarmonică din Malaga interpretând muzica lui Enrique Baños. În ansamblu, a cântat, de asemenea, cu Ansamblul F.I.P Guadalquivir și Cvartetul Leonor, printre altele, și a premiat Proserpina și Brumas del Guadalquivir de Antonio Blanco Tejero la Teatro Góngora din Cordoba. Álvaro Toscano a oferit peste 70 de recitaluri în întreaga Europa, printre care se numără participarea sa la Festivalul Internațional de Chitară Szeged din Ungaria, Festivalul Internațional de Chitară José Tomás Villa de Petrer, Teatrul Lope de Vega din Sevilla și Festivalul Internațional de Chitară „Ciudad de Coria”, în Cáceres. De asemenea, oferă recitaluri în locuri neobișnuite precum „Sofar Sounds”, încercând să apropie muzica clasică de toate tipurile de public. Programul său din 2021, intitulat „Chitara cosmică”, cuprinde muzică bazată pe teme eterice, spațiale și naturale de Frederic Mompou, Antonio Blanco Tejero, Vicente Asencio și Marco Smaili.
Festivalul internațional de chitară Harmonia Cordis
România
Festivalul internațional de chitară Harmonia Cordis a fost fondat în anul 2007 ca urmare a dorinței de a organiza evenimente culturale în sfera muzicală, în special în domeniul chitarei și muzicii clasice. În timpul festivalului, au loc numeroase conferințe despre muzică. Competițiile din timpul festivalului sunt în mai multe categorii de vârste și oferă premii substanțiale câștigătorilor. Toate activitățile respective îndeplinesc două obiective majore: popularizarea acestor tipuri de evenimente muzicale, precum și crearea unei platforme educaționale pentru instruire culturală, schimb de experiență și cunoștințe pe parcursul acestor întâlniri. Festivalul a fost fondat de Beke István Ferenc, care este chitarist clasic și profesor de muzică de cameră la Academia națională de muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca.
Laureatul festivalului internațional de chitară clasică Harmonia Cordis |
2017
Boyan Doychev / Bulgaria
Născut în 1988 la Varna, Bulgaria, Boyan Doychev a făcut primii pași muzicali la școala „Marin Drinov” sub conducerea lui Stanimir Dikov. Mai târziu, din 1998-2006, a studiat la Școala Națională de Muzică „Dobri Hristov” cu Liuben Haralambiev, Neli Nedeva și Sevdalin Stefanov. În 2012, a absolvit Academia Națională de Muzică „Pancho Vladigerov” Sofia unde a studiat cu Rossen Balkanski. În calitate de student, Boyan Doychev a primit trei premii distincte ca student talentat și promițător, inclusiv unul de la primarul orașului Varna, pentru contribuția sa în domeniile muzicii și artei. Boyan Doychev este membru al asociației „Prietenii chitarei clasice” și este implicat în organizarea Festivalului „Zilele chitarei clasice” la Varna, a cărui istorie datează de 30 de ani. Boyan cântă adesea ca solist la Filarmonica Pleven, New Symphonic Orchestra și Orchestra de Stat a Academiei Naționale de Muzică. A compus două lucrări pentru chitară solo, care urmează să fie publicate în curând.
2018
Radu Vâlcu / România
Radu Vâlcu s-a născut la București în 1989. Primul său contact cu muzica a fost la vârsta de șapte ani, când a început să învețe vioara. La scurt timp după aceea, a descoperit muzica de chitară clasică de care s-a îndrăgostit și nu a încetat niciodată să cânte la chitară de atunci. Devotamentul său l-a determinat să câștige numeroase premii pentru performanțele sale, inclusiv Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară Volos și Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară Terra Siculorum.
2019
Nino D’Amico / Italia
Nino D’amico (Artist EuroStrings în 2019/2020) s-a născut în data de 6 mai 1997 în Ottaviano, Napoli. A început studiul chitarei clasice la vârsta de 12 ani, sub îndrumarea tatălui sau. În anul 2013 a fost admis la Conservatorul “San Pietro a Majella” din Napoli, unde a studiat chitara clasică la clasa profesorului Vincenzo Amabile. La dezvoltarea sa artistică au contribuit numeroși artiști consacrați, precum Leo Brouwer, Marco Caiazza, Giulio Tampalini, Frederic Zigante, Aniello Desiderio, Andrea de Vitis, Antonio Rugolo, Gabriel Bianco, Peter Graneis, David Pavlovits, Csáki András și Girán Péter. În data de 28 Mai 2019, Nino a obținut locul I la Concursul Internațional de Chitară “Harmonia Cordis” câștigând o bursă de studii din partea EuroStrings și o chitară clasică făcută de lutierul grec Vasilis Sigletos în valoare de 5000€. Fiind artist sponsorizat de către EuroStrings în perioada 2019/2020, Nino a călătorit de-a lungul Europei pentru a susține recitaluri de chitară clasică alături de alți chitariști din întreaga lume. Pe durata maturității sale artistice, Nino a relevat o adâncă afinitate muzicală pentru Agustín Pío Barrios Mangoré și alți compozitori, precum Giulio Regondi, Mauro Giuliani, Johann Sebastian Bach, Napoléon Coste, Domenico Scarlatti, Dionisio Aguado, Carlo Domeniconi, Johann Kaspar Mertz, Miguel Llobet, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquín Rodrigo și Alexandre Tansman.
2020
Francisco Luis / Portugalia
Francisco Luis, una dintre vedetele în ascensiune ale chitarei clasice portugheze, s-a născut la Caldas da Rainha, în 1998. Și-a început studiile la chitară la vârsta de zece ani cu Luís Roldão, în Conservatorul din Caldas da Rainha. După cinci ani, și-a început studiile la Școala de muzică a Conservatorului Național, din Lisabona; studiază chitara cu Eurico Pereira, muzică de cameră cu Júlio Guerreiro și Paulo Amorim și bas continuu cu Helena Raposo. Și-a absolvit diploma de licență cu Carlo Marchione, la Conservatorul Maastricht, înainte de a începe masteratul cu Zoran Dukić la Conservatorul Regal din Haga. Numeroasele premii internaționale ale lui Francisco Luis includ Premiul I atât la Festivalul Internațional de Chitară Harmonia Cordis, cât și la Festivalul Internațional de chitară de la Guimarães, precum și Premiul II atât la Concursul Internațional de Chitară de la Uppsala, cât și la Concursul Internațional de Chitară de la Aalborg. În 2015, Francisco Luis a fost solist la Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo alături de orchestra simfonică a Conservatorului Național din Lisabona. Repertoriul său variat include transcripții ale operelor lui Bach, Scriabin, Telemann și Rameau. De asemenea, interpretează frecvent improvizații clasice, amestecându-și cunoștințele muzicale cu creativitatea și personalitatea sa muzicală distinctivă. A cântat în locuri precum Casa da Música din Porto și Palácio da Ajuda din Lisabona.
Festivalul internațional de chitară Guitar José Tomás Villa de Petrer
Spania
Festivalul internațional de chitară José Tomás Villa de Petrer a fost desfășurat din 1998. În iulie 2019, festivalul a sărbătorit a 22-a ediție care a inclus a 18-ea Competiție internațională de chitară José Tomás Villa de Petrer, premiul său I fiind un turneu internațional în țări incluzând Spania, Brazilia, Argentina, Mexic, Portugalia și Finlanda, cu mai mult de 30 de concerte pentru câștigători. Festivalul are loc în orașul Petrer din Alicante, Spania, și oferă 2 săptămâni de activități muzicale și chitaristice intense precum master-class-uri, concerte, competiții internaționale, conferințe și expoziții. În fiecare an, premiul onorific de chitară José Tomás în memoria profesorului din Alicante, este oferit marilor profesori precum Léo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens și Julian Bream.
Laureatul festivalului internațional de chitară José Tomás Villa de Petrer |
2017
Raphaël Feuillâtre / Franța
Raphaël Feuillâtre s-a născut în 1996 și a început lecțiile de chitară clasică la vârsta de nouă ani, mai întâi cu Hacène Addadi la Conservatoire du Choletais, Cholet și mai târziu cu Michel Grizard la Conservatorul din Nantes. În 2014, și-a început studiile cu Roland Dyens și asistentul său Jean-Marc Zvellenreuther la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) și și-a primit Licența în Arte Interpretative cu cele mai mari onoruri în 2017. În prezent lucrează la masteratul său în interpretare a chitarei clasice cu Tristan Manoukian. Raphaël Feuillâtre a fost câștigător la numeroase competiții internaționale. Este invitat în mod regulat să cânte muzică de cameră la Festivalul Folle journée de Nantes și ca solist a interpretat recent Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo într-un turneu de cinci concerte cu Ensemble Orchestral du Pau.
Davide Giovanni Tomasi / Italia
Davide Giovanni Tomasi s-a născut în 1991 la Pavia, Italia. Când avea doar optsprezece ani, a absolvit cum laude la Conservatorul „Guido Cantelli” din Novara, unde a studiat cu Guido Fichtner. Ulterior a studiat cu Oscar Ghiglia la Accademia Musicale Chigiana din Siena. Urmează cursuri de master cu Paolo Pegoraro și Adriano Del Sal la Academia Segovia din Pordenone și finalizează un master cu Paolo Pegoraro la Kunst Universität Graz din Austria. A câștigat peste douăzeci și cinci de premii în competiții internaționale, cum ar fi Premiul I la Concursul Internațional de Chitară Tokyo și Festivalul Internațional de Chitară José Tomás Villa de Petrer și Premiul II la Concursul Internațional de Muzică ARD din München (Premiul I a fost neatribuit), precum și Premiul Național de Arte acordat de Ministerul Educației din Italia celor mai buni studenți la muzică. Din 2016 este artist D’Addario.
2018
Giulia Ballaré / Italia
Giulia Ballaré s-a născut în 1987 la Novara, Italia. A absolvit Conservatorul Guido Cantell din Novara cu Guido Fichtner cu distincții. În prezent, își pregătește masteratul cu Paolo Pegoraro la Kunst Universität Graz din Austria. În ciuda vârstei tinere, a câștigat deja peste 25 de premii la chitară clasică, inclusiv premiile I la: Concurso Internacional de Guitarra Clásica „Comarca del Condado”, în Spania, în 2014, Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda, în Spania, în 2015 , Forum Gitarre Wien, în Austria, în 2016, Concurso Internacional de Guitarra „Ciudad de Coria”, în Spania, în 2017 și Omiš Guitar Fest, în Croația în 2017. Giulia Ballaré a lansat prima sa înregistrare în 2013, Lirically Spain (dotGuitar ) și de atunci câștigă în mod regulat competiții. A fost artistă D’Addario din 2018. Giulia Ballaré a cântat ca solistă cu Alessandria’s Orchestra în Italia și orchestra Musica Viva din Moscova.
2019
Luis Alejandro García / Spania
Cu mai mult de 20 de premii naționale și internaționale acordate pentru meritul său, Luis Alejandro García, care s-a născut în Tenerife în 1993, este unul dintre cei mai promițători chitariști ai Spaniei din generația sa. A câștigat Premiul I la: Concurso del XXIII Festival Internacional de Guitarra de Coria, Spania în 2019, a 47-a ediție a Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor din Madrid în 2019, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España în 2008 și Miguel Llobet Certamen Internacional de Guitarra din Barcelona în 2017, printre multe altele. A susținut concerte și master-class-uri în toată Spania, Germania, Statele Unite, Austria, Chile, Argentina și Andorra și a colaborat cu orchestre precum Orchestra Simfonică din Tenerife și OSLP. În anul 2018, a lansat primul său CD, Lazos sobre el Atlántico (JSM Guitar Records). Este membru al Canary Guitar Cvartet, care și-au lansat și prima înregistrare, numită 21. În Octombrie 2019, a debutat ca solist la Palau de Música Catalana din Barcelona și va cânta împreună cu Orchestra națională a radioului și televiziune din Spania (ORTVE) la Teatro Monumental, în Aprilie 2020. Programul său din 2020 include turnee de concerte în America, Mexic, Brazilia, Argentina și în Europa.
2020
Cheng Shi / China
Chitarista clasică Cheng Shi s-a născut în provincia Liaoning, China în 1991. A început să învețe chitara cu profesorul Guangxu Jiang la Shenyang în 2006. După ce a absolvit diploma de licență la Conservatorul Shenyang în 2010, a plecat în Germania în 2014. Acolo, a absolvit un curs de performanță profesională de un an (Zertfikat) cu Reinbert Evers la Musikhochschule Münster, unde și-a finalizat masteratul summa cum laude în 2018. În 2020, a absolvit din nou Musikhochschule Münster cu summa cum laude pentru Konzertexamen. La începutul studiilor, Cheng Shi a început să câștige premii, cum ar fi Premiul I la Longshan CUP din Heilongjiang în 2006, la Concursul Internațional Vladivostok de chitară clasică din Rusia, în 2009 și Premiul I la Concursul Internațional de chitară Liaoning în 2011. Din 2016, Cheng Shi cântă împreună cu chitaristul coreean KyungHeon Yoo, într-un duo de chitară numit „Le Due”; ambii sunt, de asemenea, membri ai Cvartetului Polaris Guitar cu chitariștii germani Andreas Maria Marcus și Peter Kersting. Cheng Shi a fost invitat să cânte ca solist la recital și cu orchestră în Germania, Italia, China și Coreea de Sud.
Festivalul internațional de chitară de la Mottola
Italia
Festivalul internațional de chitară - orașul Mottola, care a fost fondat în 1992, este organizat de Associazione M. & C. Accademia della Chitarra. Caracteristica distinctivă a festivalului este formatul său itinerant care îmbrățișează orașele din împrejurul orașului Mottola și de asemenea, orașe din provincii administrative diferite. De obicei, festivalul durează 10 zile, cu o medie de 70 de muzicieni participanți. Oaspeții festivalului vin din toată Italia și stau în orașul Ionian. Se pot bucura de multe activități ale festivalului, cum ar fi Competiția internațională de interpretare muzicală pentru chitară; Competiția internațională Tineri chitariști; concerte, master-class-uri, expoziția bienală a luteriei și Atelierul orchestral pentru tineri chitariști. Festivalul se desfășoară în locații istorice, cum ar fi Biserica S.S. Immacolata (Convento), Biserica Evanghelică Baptistă și Auditoriul liceului de muzică A. Manzoni.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Mottola |
2017
Domenico Savio Mottola / Italia
Domenico Savio Mottola s-a născut la Gragnano în 1993. A început să cânte la chitară în 2004 cu Fabio Mastroianni și apoi cu Marco Caiazza din 2006. În 2012, a început să studieze cu Vincenzo Amabile la Conservatorul Regal San Pietro a Majella, din Napoli, absolvind cu onoruri în 2015. După aceea, a studiat cu Paolo Pegoraro și Adriano del Sal la Academia de chitară Segovia din Pordenone și lucrează acum la masterat cu Frédéric Zigante la Conservatorul „Antonio Vivaldi” din Alessandria. Domenico Savio Mottola a câștigat premii la numeroase concursuri, inclusiv premiile I la Concursul Național de chitară „Giulio Rospigliosi”, din Lamporecchio, în 2013, concursul internațional de chitară „Andrés Segovia”, Pescara, în 2014 și la cel de-al doilea concurs internațional de chitară „Andrés Segovia”, din Linares, Spania în 2015. Din 2009, susține concerte ca solist și cântă muzică de cameră în Italia și in străinătate.
2018
Dimitris Soukaras / Grecia
Născut în Corint în 1995, Dimitris Soukaras a primit primele lecții de chitară de la tatăl său, Nikos Soukaras, la vârsta de 11 ani. În 2011, și-a început studiile cu Yorgos Bechlivanoglou, pentru certificatul de studii de chitară și diploma de chitară, ambele cu onoruri. El a fost primul student care a finalizat cursul de cinci ani în trei ani la Departamentul de Studii Muzicale al Universității Ionice, alături de Costas Cotsiolis și Korina Vougiouka. Își finalizează masteratul la Royal Academy of Music, Londra. Printre numeroasele premii și premii ale concursului, a primit în 2018 premiul / bursa Academiei de Muzică din Atena. În calitate de solist, Dimitris Soukaras a cântat cu Orchestra Simfonică Ionio, precum și cu Orchestra de mandoline din Atena „N. Lavdas ”. Lucrează ca și compozitor, în special pentru teatru. Din 2016, cooperează cu Organizația Teatrală Hiliomodi din Corint și a compus deja muzică pentru trei producții de teatru.
2019
Carlo Curatolo / Italia
Carlo Curatolo și-a început studiile cu Pino Forresu, Francesco Taranto și Stefano Palamidessi. În anul 2010, a absolvit Conservatorul din Taranto și, în 2016, a obținut Masteratul în fizică la Universitatea Sapienza din Roma. Și-a continuat studiile muzicale la Academia de chitara Segovia din Pordenone cu Paolo Pegoraro și Adriano del Sal, și la Accademia Musicale Chigiana din Siena cu Oscar Ghiglia. În prezent este înscris la un curs postuniversitar în interpretare muzicală la Conservatorio di Musica Arrigo Boito din Parma. A participat, de asemenea, la master-class-uri cu Carlo Domeniconi, Judicaël Perroy, Jorge Cardoso, Léo Brouwer și Carlo Marchione. Carlo a primit premii la peste 30 de competiții internaționale din Italia și străinătate, cum ar fi Competiția internațională de chitară J.K. Mertz din Bratislava, Competiția internațională Alirio Diaz din Rust, Austria, Concursul internațional de chitară Enrico Mercatali din Gorizia, Italia, Incontri Chitarristici di Gargnano, Italia și Competiția internațională de chitară Ruggero Chiesa din Camogli, Italia. În anul 2019, a primit Premiul I la Competiția internațională de chitară Twents din Olanda, Competiția internațională de chitară din Mottola în Italia și la Competiția internațională de chitară Sevilla în Spania. Din 2006, a interpretat atât ca solist cât și în ansambluri în Italia, Austria, Portugalia, Slovacia și Ungaria. Carlo își îmbină cariera interpretativă cu o practică didactică încărcată la Roma.
2020
Eleonora Perretta / Italia
Chitarista clasică Eleonora Perretta s-a născut la Napoli, în 1995, și a început să studieze chitara la vârsta de șase ani. Încă de la 14 ani, Eleonora Perretta a câștigat Premiul I la Concursul Internațional de chitară „Luigi Denza” în 2010 și a continuat să câștige premii în competițiile naționale și internaționale de chitară. A câștigat Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară „Eduguitar” în 2016. În 2018, a absolvit summa cum laude la Conservatorul de muzică „San Pietro a Majella”, Napoli, unde a studiat cu Vincenzo Amabile. De asemenea, a studiat cu Aniello Desiderio la Academia „Stefano Strata” din Pisa. În 2020, Eleonora Perretta a câștigat „Premiul Ediției Speciale” la Concursul Internațional de Chitară Koblenz și Premiul I la Concursul Internațional al Festivalului Mottola. În prezent, studiază cu Aniello Desiderio pentru masterat la Conservatorio di Musica ‘Domenico Cimarosa’ din Avellino și cu Paolo Pegoraro la Academia de chitară Segovia din Pordenone, Italia. Eleonora Perretta are mai multe proiecte de înregistrare pentru DotGuitar records: în calitate de solistă, înregistrează o colecție de sonate de chitară, precum și un album dedicat lui J.S. Bach; în duo, cu Lucio Matarazzo, o primă înregistrare de muzică de Ida Presti pentru două chitare. De asemenea, lucrează la colecția Perretta – Matarazzo de muzică originală și transcripții pentru două chitare pentru editura Ut Orpheus; primul volum constând din Sonatele lui Scarlatti.
Festivalul internațional de chitară de la Nürtingen
Germania
Festivalul internațional de chitară de la Nürtingen este un festival internațional renumit, care are loc la fiecare doi ani în frumosul oraș Nürtingen, aproape de Stuttgart, în Germania. Din 1995, chitariști din întreaga lume s-au întâlnit la primăria orașului și în biserica Kreuzkirche să se bucure de aproximativ 15 concerte pe tot parcursul săptămânii. Studenții chitariști pot participa în master-class-uri publice sau ateliere organizate de către artiștii vizitatori și își pot petrece timpul liber fie la expoziție sau la cafenelele din apropiere. Tinerii chitariști sunt viitorul - de aceea Festivalul internațional de chitară Nürtingen pune accent pe promovarea oportunităților pentru tinerii chitariști. Competiția internațională de chitară de la Nürtingen este întotdeauna o atracție majoră pentru public și studenți chitariști și nu numai pentru premiile substanțiale. Câștigătorul Premiului Publicului este invitat să susțină un concert la ediția următoare a festivalului.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Nürtingen |
2017
Jesse Flowers / Australia / Germania
Născut la Sydney, Jesse Flowers a fost inspirat să urmeze o carieră în muzică de la o vârstă fragedă. Și-a absolvit licența în muzică la Universitatea Națională Australiană, studiind cu Minh Le Hoang și Timothy Kain. În 2014, s-a mutat în Germania pentru a-și continua studiile cu Tilman Hoppstock la Akademie für Tonkunst Darmstadt. Și-a finalizat Masteratul muzical la Universität der Künste Berlin cu Thomas Müller-Pering. Compozitorul australian Phillip Houghton a fost un mentor important pe parcursul studiilor sale. În prezent, cu sediul la Berlin, Jesse Flowers își dezvoltă o reputație de talent incitant în următoarea generație de chitariști clasici. Alte premii recente includ Premiul companiei muzicienilor 2018/2019 Premiul noua elisabetană. În 2017/2018, a susținut peste 20 de recitaluri de muzică de cameră în toată Germania, ca parte a Bundesauswahl Konzerte für Jünger Künstler.
2018
Peter Graneis / Germania
Peter Graneis s-a născut la Stuttgart și a primit primele sale lecții de chitară la vârsta de nouă ani. Ca tânăr savant, și-a început studiile cu Johannes Monno la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart, unde a primit ulterior o diplomă de licență în muzică cu distincție. După ce a absolvit un masteratul in muzică sub tutela profesorului Zoran Dukić la Escola Superior de Música de Catalunya din Barcelona, Spania, Peter Graneis a continuat cu Zoran Dukić la Conservatorul Regal din Haga, Olanda. Acolo, el a publicat o expoziție de cercetare despre tehnica chitarei clasice și a obținut diploma de master în muzică în 2018, cu distincție. Peter Graneis cântă ca parte a schemei Live Music Now a lui Yehudi Menuhin și este bursier al prestigiosului serviciu german de schimburi academice (DAAD). A înregistrat primul său CD, Portrete (Trekkel Records) în 2017. Susține periodic recitaluri în Europa.
2020
Bianka Szalaty / Polonia
Bianka Szalaty s-a născut la Wrocław, Polonia, în 1994. A cântat pentru prima dată cu o orchestră la vârsta de 13 ani - Concert în re de Antonio Vivaldi cu Orchestra Filarmonică Koszalin; de atunci Bianka Szalaty a interpretat concertele de chitară ale lui Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce și Heitor Villa-Lobos. În prezent, se pregătește pentru Konzertexamen cu Tomasz Zawierucha la Universitatea Folkwang der Künste din Essen. Și-a finalizat masteratul la Academia de muzică Ignacy Jan Paderewski din Poznań cu Łukasz Kuropaczewski. În calitate de solistă, Bianka Szalaty a fost câștigătoare la numeroase concursuri internaționale - a câștigat premiul I la al 10-lea Concurs internațional de chitară J.S. Bach de la Tokyo, Concorso Internazionale di Chitarra „Alirio Diaz” la Roma și la Concursul internațional de chitară Nürtingen din Germania - și a primit burse de la Ministerul Culturii și prim-ministrul Poloniei. Cântă muzică de John Dowland și J.S. Bach, precum și muzică mai modernă de Leo Brouwer, Stephen Dodgson și Peteris Vasks. Bianka Szalaty a susținut concerte solo și duo la numeroase festivaluri internaționale din Moscova, Brno și Copenhaga. Are un duo cu mezzosoprana lirică, Ewelina Koniec, Meninas Duo, pentru care transcrie muzica lui Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Francis Poulenc, precum și a lui Manuel de Falla și Karol Szymanowski.
Festivalul internațional de chitară de la Rust
Austria
Festivalul internațional de chitară de la Rust a fost fondat de către Gabriel Guillen în 1999, de atunci, festivalul a crescut ca unul dintre cele mai importante festivaluri de chitară din Europa. Inițial, festivalul a fost dedicat compozitorului, profesorului și jurnalistului John W. Duarte. Astăzi festivalul îl comemorează pe virtuozul venezuelan Alirio Diaz. Festivalul constă din concerte, cursuri de măiestrie, ateliere, o competiție internațională și o expunere de instrumente și partituri. Juriul concursului din cadrul festivalului este format din experți de talie mondială. În 2017, a fost ținută pentru prima dată o competiție de compoziție pentru chitară clasică. A fost un mare succes, cu peste 40 de contribuții de la compozitori din toate colțurile lumii.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Rust |
2017
Niklas Johansen / Danemarca
Niklas Johansen s-a născut în 1989 la Copenhaga și a început să cânte la chitară la vârsta de nouă ani. A studiat cu Jesper Sivebæk la Royal Danish Academy of Music. Și-a finalizat masteratul în interpretare la chitară clasică, Universitatea din Alicante, Spania, în 2013 și a petrecut încă un an studiind în străinătate cu Ricardo Gallén la Hochschule für Musik Franz Liszt din Weimar, Germania în 2014. A primit aprecieri internaționale prin câștigarea Premiului I la mai multe competiții internaționale, cum ar fi cea de-a 21-a competiție internațională de chitară din Mottola, Italia în 2015, a 6-a competiție internațională de chitară la Berlin, Germania în 2016, a 3-a competiție internațională de chitară la Pleven Bulgaria, în 2017 și Concursul Internațional de Chitară Shenyang, China în 2016. Cântă în mod regulat ca solist și în ansambluri de cameră. În 2016, a lansat înregistrarea de debut cu casa de discuri italiană dotGuitar.
2018
Mateusz Kowalski / Polonia
Născut în Koszalin, Polonia în 1995, Mateusz a început să învețe chitara la vârsta de șapte ani. A continuat să studieze cu Ryszard Bałauszko la Universitatea de Muzică Fryderyk Chopin din Varșovia, unde a absolvit cu onoruri. Din octombrie 2019, a predat la Universitatea de muzică Frederic Chopin din Varșovia. A fost câștigător al bursei oferite de către programul polonez KFnRD și Ministerul Culturii și Patrimoniului Național „Tânăra Polonia”. Mateusz și-a înregistrat CD-ul de debut, Mateusz Kowalski Classical Guitarist, în 2018, cu casa de discuri poloneză CD Accord, distribuită de NAXOS. El este, de asemenea, un câștigător al bursei poloneze KFnRD și al programului Ministerului Culturii și Patrimoniului Național „Young Poland”. Ca parte a câștigării Premiului I în cadrul celui de-al doilea concurs de chitară EuroStrings din iulie 2019, Mateusz Kowalski a început un turneu internațional de concerte în Europa, America și Asia, unde este primit cu aprecieri critice. Classical Guitar Magazine îl descrie ca un muzician „spectaculos” cu interpretări „cu adevărat uluitoare”.
2019
Agustín Nazzetta / Argentina
Agustin Nazzetta și-a finisat calitățile artistice studiind cu renumitul chitarist argentinian Pablo Mareuz, Maria Isabel Siewers și Javier Bravo. Născut în 1990 în Argentina, a obținut licența în muzică de la Institutul Național de Arte din Argentina, sub îndrumarea profesorului Javier Bravo. În 2012 s-a mutat la Salzburg pentru a-și urmă Masteratul la Univeritatea Mozarteum, cu Maria Isabel Siewers. În prezent studiază în Elveția, cu Pablo Marquez. În Februarie 2011 a fost selectat la întâlnirea din cadrul Festivalului Internațional de Chitară “La Falada” să fie solist într-o serie de concerte cu Orchestra Congresului Național. A câștigat premiul I la numeroase festivaluri internaționale de Chitară.
2020
Jiujiu Wu / China
Jiujiu Wu s-a născut în 2001. La vârsta de nouă ani, a început să învețe chitara clasică împreună cu tatăl său. Ulterior a studiat cu Bing Wu. Jiujiu Wu a fost educat și cultivat de profesorul asociat Bao Xu de la Conservatorul de muzică Sichuan și de chitaristul chinez You Wang. Studiile lui Jiujiu Wu cu Guillem Pérez-Quer la Conservatorul de muzică Liceu, din Barcelona, au oferit, de asemenea, multe oportunități de interpretare. Jiujiu Wu a câștigat premii la concursuri internaționale, printre care Premiul III în cadrul celui de-al 14-lea Concurs Internațional de Chitară din Boston în 2019, Premiul II al Festivalului de Artă de Chitară din Shenzhen în 2020 și Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară „Alirio Diaz” 2020 din Rust, Austria. În calitate de solist, Jiujiu Wu se bucură de repertorii precum La Maja de Goya de Enrique Granados și Serenata Española de Joaquín Malats, în contrast cu virtuosul Capriciu nr. 24 de Paganini. Repertoriul său pentru flaut și chitară include Valses Poéticos de Enrique Granados, Café 1930 a lui Astor Piazzolla 1930 și Sonatina Burlesca de Herbert Baumann. Jiujiu Wu aranjează muzică, de la Coralele lui J.S. Bach: „Nun komm der Heiden Heiland”, BWV 599 și G.F. Allegro în re minor al lui Händel, HWV 475, la cântece din anime japonez, cum ar fi „I always smile, But My Eyes are Sad” de Keiichi Oku de la Marmalade Boy. De asemenea, cântă muzică pop și jazz pe chitara folosind tehnica fingerstyle.
Festivalul de chitară de la Londra (IGF)
Regatul Unit
Festivalul de chitară de la Londra este unul dintre cele patru sau cinci festivaluri anuale pe care International Guitar Foundation (IGF) le organizează în Marea Britanie, alături de seriile de concerte, școli de vară și proiecte de sensibilizare în comunitate. IGF este o organizație caritabilă (non-profit) fondată în Mai 1994. Activitatea sa este definită de programul LISTEN.PLAY.CREATE, care prezintă chitara ca fiind vehiculul ideal pentru programarea de festivaluri și concerte diverse și accesibile (Ascultă), realizare de muzică participativă (Play) și un nou program extins de punere în funcțiune a muzicii (Create). IGF organizează o serie de evenimente la nivel național, inclusiv festivaluri în Londra, Nord-Est (Newcastle și Gateshead) și Sud-Vest (Bath, Bristol, Cheltenham și Shrewsbury). Două dintre cele mai importante obiective ale IGF sunt dezvoltarea tinerilor artiști și punerea în funcțiune a muzicii noi: cu 92 de comisii noi de muzică de la majoritatea compozitorilor proeminenți, printre care Terry Riley, Max Richter, Kevin Volans, Léo Brouwer, Sérgio Assad, Paolo Bellinati, Howard Skempton, Laura Snowden și Errollyn Wallen. IGF a prezentat 96 de premiere mondiale și 135 de premiere europene și britanice ale lucrărilor pentru chitară solo și ansamblu. Programul IGF pentru dezvoltarea tinerilor artiști includ platformele Young Artist și Aspire, care oferă oportunități de performanță pentru tinerii chitariști, precum și formare în subiecte precum PR și marketing, strângere de fonduri și abilități în afaceri.
Laureatul festivalului de chitară de la Londra |
2017
Giacomo Susani / Italia
Giacomo Susani s-a născut la Padova în 1995. A început să cânte la chitară la vârsta de șapte ani și în cele din urmă a studiat cu Stefano Grondona în Italia, absolvind cu cele mai mari note și distincții în 2013. Și-a continuat studiile la Royal Academy of Music din Londra, cu Michael Lewin, unde și-a absolvit licența în muzică, câștigând premii de primă clasă și premiul Fondului Bach, acum studiind pentru masterat. A fost distins cu prestigioasa bursă Julian Bream Trust, după o audiție cu Julian Bream însuși. Giacomo Susani a participat în mod regulat la competiții de chitară de la o vârstă fragedă, obținând întotdeauna rezultate excelente. În 2015, a lansat prima sa înregistrare solo, Giacomo Susani joacă Petrassi, Bach, Tansman, Weiss (Stradivarius). Compune și își prezintă deseori propriile opere. El este directorul artistic al Momùs-More Music, o asociație muzicală cu sediul în Italia, care promovează și organizează concerte de muzică clasică.
2018
Emmanuel Sowicz / Regatul Unit / Chile
Născut la Londra din părinți britanici și chilieni, Emmanuel a absolvit Universitatea din Chile în 2014 alături de Ernesto Quezada. Ulterior a primit o bursă pentru a studia sub conducerea lui Michael Lewin la Royal Academy of Music din Londra, unde și-a absolvit masteratul în arte și diploma avansată cu distincție, premiul DipRAM pentru un recital final remarcabil și Premiul Dove pentru o bursă remarcabilă. De asemenea, a absolvit un curs postuniversitar cu Marco Tamayo la Universitatea Mozarteum din Salzburg. Radio Beethoven FM din Chile l-a descris pe Emmanuel Sowicz drept „următoarea stea a chitarei”, demonstrat de interpretările sale din ce în ce mai prestigioase ca solist și cu orchestră. Angajamentele recente includ spectacole la Londra's Barbican, Abbey Road Studios, St Martin-in-the-Fields, Kings Place, Festivalul de la Canterbury și un concert televizat ca solist cu Orchestra Națională de Tineret Simfonică din Chile sub conducerea maestrului Maximiano Valdés.
2019
George Tarlton / Regatul Unit
Cariera muzicală a lui George Tarlton a început ca băiat care cânta în Corul Libera din sudul Londrei, care realizau în mod regulat spectacole de televiziune, înregistrări și concerte în toată țara și în străinătate. Chitara a devenit mai târziu o pasiune atot-consumatoare, care l-a determinat să studieze cu Robert Brightmore și David Miller ca student bursier la Guildhall School of Music and Drama în Londra, unde a absolvit cu onoruri de primă clasă în 2015. A apărut la BBC Radio 3’s Late Junction și în 2015 a interpretat Concierto de Aranjuez a lui Rodrigo ca solist la Orchestra Cerddorfa Dinas Powys. George prosperă colaborând cu alți muzicieni, inclusiv în grupuri de muzică de cameră și cu orchestre. În 2012, a format Housden-Tarlton Duo împreună cu colega lui de chitară de la Guildhall, Jiva Housden. Duo-ul a urmat să concerteze pe platforma Young Artist IGF, inclusiv un concert la Festivalul de chitară din Londra 2018, în care au interpretat în premieră o lucrare scrisă pentru ei de compozitorul Errollyn Wallen. George este, de asemenea, membru al Mela Guitar Quartet, care și-a lansat înregistrarea Guitar Chamber Works a lui Stephen Dodgson pe CD-ul Naxos în 2017. În 2018, cvartetul a lansat un album numit Pluck, Strum and Hammer în 2018. Cvartetul de chitare Mela a câștigat Premiul I la Competiția de muzică de cameră a Festivalului de chitară Acerra de la Napoli și au fost finaliști la Competiția de muzică de cameră Royal Over-Seas League’s String.
2020
Kevin Loh / Singapore
Născut în Singapore, Kevin Loh este unul dintre cei mai importanți chitariști clasici ai generației sale, după ce a câștigat numeroase premii internaționale, inclusiv Cambridge University Musical Society Concerto Competition și, în 2020, Concursul Internațional de Chitară din Londra. Kevin Loh a cântat la Wigmore Hall, Londra, Konzerthaus Berlin și Suntory Hall, Tokyo. În 2013, a premiat Concertul de chitară de Bernard Tan cu Orchestra Simfonică din Singapore. În 2019, în calitate de „President’s Young Performer” al Orchestrei Simfonice din Singapore, a interpretat Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Repertoriul larg al lui Kevin Loh include Bach, Dowland și Weiss, aranjamentele și transcrierile sale ale lui Schubert și Schumann, precum și lucrări moderne ale lui Stephen Dodgson, Graham Fitkin și Steve Reich. Kevin Loh este pasionat de a da înapoi societății. El vizitează în mod activ școlile pentru a împărtăși mai multe despre chitară și educația muzicală. De asemenea, el strânge fonduri în Singapore și în regiune pentru diverse organizații caritabile și inițiative, cum ar fi ChildAid, pentru a oferi copiilor defavorizați oportunități de expunere în artă. Kevin Loh a studiat cu Richard Wright timp de șapte ani la Școala Yehudi Menuhin din Marea Britanie. După ce a terminat doi ani de serviciu militar obligatoriu în Forțele Armate din Singapore, el își urmează acum diploma de licență în muzică la Girton College, Universitatea din Cambridge, ca colegiu de muzică și colegiu al Fundației Loke Cheng-Kim.
Competiția internațională de chitară din Muntenegru
Muntenegru
Competiția internațională de chitară din Muntenegru a fost fondată în 2006 sub auspiciile Festivalului de chitară Niksic și patronajul Municipiului Niksic. De atunci, s-a impus ca fiind un eveniment profesional și internațional semnificativ, cu scopul de a promova cele mai înalte realizări din interpretarea contemporană a chitarei clasice. Datorită fondului său bogat de premii, competiția a fost recunoscută ca o oportunitate importantă în dezvoltarea carierei tinerilor chitariști clasici. Premianții edițiilor anterioare au provenit din toată lumea și mulți sunt astăzi chitariștii de frunte ai tinerei generații. Până de curând, Competiția internațională de chitară din Muntenegru a fost singura competiție profesională pentru muzică clasică din Muntenegru, care a fost transmisă în direct de RTV Atlas până în 2016, iar începând cu anul 2017, competiția este transmisă în direct la Televiziunea Națională RTCG. Competiția este organizată de Societatea de chitară NGO Anagastum și Centrul de muzică muntenegrean.
Laureatul competiției internaționale de chitară de la Muntenegru |
2017
Antoine Morinière / Franța
Antoine Morinière a început mai întâi chitara cu Jean-Luc Rocchietti, continuând apoi cu Olivier Chassain la Conservatorul Jacques Thibaud din Bordeaux, unde a absolvit cu cea mai înaltă distincție a juriului. În 2016, Antoine Morinière a obținut diploma de masterat cu cea mai înaltă distincție de la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), unde a studiat din nou cu Olivier Chassain. De asemenea, a primit îndrumare profesională de la Jérémy Jouve timp de doi ani. Antoine Morinière este acum în studii pedagogice la CNSMDP și predă la Conservatorul de Saint-Maur-des-Fossés din Franța. Compozitorul japonez Rikako Watanabe i-a dedicat piesa Suite pour guitare lui Antoine. Cântă în duo de clarinet și chitară cu clarinetistul Raphaël Sévère, în duo de chitare cu Thibaut Garcia și cu soprana Marianne Croux, violonista Marianne Pikett și pianistul Jean F. Neuburger.
2018
Julia Trintschuk / Germania
Julia Trintschuk avea doar patru ani când a început să cânte la chitară, studiind inițial cu tatăl ei Anatoli Trintschuk și apoi, la șase ani, a devenit studentă a lui Mario Sicca la Stuttgart. Mai târziu, a studiat și cu Martin Wiedmann, Johannes Monno, Ivo și Sofia Kaltchev și Mateus dela Fonte. Julia Trintschuk și-a început cariera la vârsta de 16 ani cu o interpretare a Concierto de Aranjuez pentru chitară și orchestră de Joaquín Rodrigo. A câștigat numeroase premii în competiții precum Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet și Deutscher Musikwettbewerb și premiile I la Concursul Internațional de Tineret de Chitară Bratislava, Concursul de chitară Hannabach, Concursul de chitară Heinrich Albert, precum și premiul special pentru cea mai bună interpretare a muzicii romantice la Forum Gitarre Wien. Și-a făcut debutul în înregistrări în mai 2017. Este „artist Savarez” din 2017.
2019
Silvio Bilić / Croația
Silvio Bilić a început să cânte la chitară la vârsta de 8 ani în micul oraș Omiš cu Neno Munitić. În 2017, s-a înscris la Academia de arte din Split unde a studiat cu Maroje Brčić. A participat la competiții de chitară din 2008. A câștigat 20 de Premii I ca solist și 12 Premii I ca membru de formații camerale, la multe competiții naționale și internaționale precum Competiția internațională pentru tineri chitariști Andrés Segovia din Velbert, Germania, Competiția de chitară din Muntenegru, Concursul internațional de chitară Enrico Mercatali din Gorizia, Italia, festivalul Omiš și festivalul Poreć din Croația. În anii 2014,2017 și 2019, a câștigat premiul Oscar de cunoaștere de la Ministerul Croației pentru Știință, Educație și Sport pentru Câștigarea Premiului I la Concursul Național atât ca solist și ca membru al ansamblurilor camerale. A participat la Master-class-uri cu Hubert Käppel, Carlo Marchione, Aniello Desiderio, Pavel Steidl, Łukasz Kuropaczewski, Goran Krivokapić și Darko Petrinjak. Lucrează adesea în colaborare cu actori croați bine cunoscuți la diferite evenimente culturale.
2020
Marcin Kuźniar / Polonia
Marcin Kuźniar s-a născut în Cracovia, Polonia, în 1992. A început să studieze chitara la vârsta de șase ani cu Adam Makowski și, mai târziu, cu Wlodzimierz Lerner. În timpul universității, a lucrat cu Alina Gruszka, Marcin Dylla și Paolo Pegoraro. Până la 20 de ani, a interpretat Concierto de Aranjuez și Fantasia para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo și Concerto de Heitor Villa-Lobos - toate cu orchestră; și mai târziu și Concerto del Sur de Manuel María Ponce și Concert pentru chitară, Op. 36 de Mauro Giuliani. Până la 25 de ani, a câștigat premii în aproximativ 40 de concursuri de chitară, cum ar fi Marele Premiu la Ex-Aequo International Classical Guitar Competition, New York, în 2020, Premiul special pentru cea mai bună interpretare a muzicii contemporane la Forum Gitarre, Viena, în 2019. Marcin Kuźniar are un puternic interes în interpretarea operelor compozitorilor contemporani care nu se aud adesea în recitaluri de chitară, precum Tristram Cary și Tristan Murail. CD-ul său de debut din 2018, Song without words, include lucrări de Richard Rodney Bennett, Alan Rawsthorne și György Ligeti completate cu o transcripție a Moments Musicaux de Schubert (rar interpretată la chitară) și cu muzica lui Mertz și Tárrega / Arcas. În 2020, a lansat videoclipuri cu Escarraman de Mario Castelnuovo-Tedesco și Variations on a Theme of Debussy de Tilman Hoppstock și a început să transcrie muzica compozitorilor polonezi Penderecki, Weinberg, Szymanowski și Lutoslawski.
Festivalul internațional de chitară de la Paris
Franța
Festivalul internațional de Chitară din Paris, care își celebrează anul acesta a 16-a ediție, continuă în ambițioasă să promovare a chitarei clasice. Pentru 35 de ani, Paris a fost un centru internațional major al chitarei clasice, datorită prestigiosului Festival Internațional De Chitară al Radio Franța, care a fost creat de Robert . Vidal ( 1952-2002 ). După ce evenimentul s-a sfârșit în 1996, concertele de chitară au devenit o raritate în viață culturală a Parisului. Acest vid a fost impulsul din spatele stabilirii Festivalului Internațional de Chitară de la Paris de către asociația „Vous avez dit guitare”? Obiectivul anual al Festivalului Internațional de Chitară din Paris este să ofere un program de înalta calitate, care cuprinde concerte și cursuri de măiestrie susținute de către unii dintre cei mai prestigioși chitariști din lume, organizarea unui concurs internațional, expoziții ale lutierilor și oferirea posibilității de promovare pentru tinerii chitariști.
Laureata festivalului internațional de chitară de la Paris |
2019
Cassie Martin / Franța
Cassie Martin s-a născut în Franța și a început studiul chitarei clasice la vârsta de 5 ani. Aceasta a trecut prin instituții importante de educație muzicală în Orléans și Paris și a avut profesori renumiți cum ar fi Josiane Rabemananjara, Gérard Abiton sau Olivier Chassain. Cassie a participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de profesori și interpreți de renume mondial cum ar fi Jérémy Jouve, Gérard Verba és Judicaël Perroy tanárokkal sau Sergio Assad. De la vârsta de 9 ani aceasta participă la concursuri naționale și internaționale de chitară, și este laureata unor concursuri importante cum ar fi Concursul de Chitară de la Paris, unde a obținut premiul întâi în anul 2018.
2020
François-Xavier Dangremont / Franța
François-Xavier Dangremont a început să cânte la chitară la Conservatorul Le Mans din clasa lui Brigitte Palisson, cu care a obținut Diplôme d’étude musicale (DEM). După ce a urmat un curs de specialitate cu Tania Chagnot la Hay-les-Roses, a intrat în clasa lui Judicaël Perroy la Pôle d’enseignement supérieur de Lille (ESMD). În 2017, și-a obținut diplomele în muzicologie, interpretare (DNSPM) și pedagogie (DE). Dornic să se dezvolte ca interpret, a participat la mai multe concursuri internaționale, câștigând Premiul I la: Concours International de Carry-le-Rouet în 2017, în Franța; Concurso Internacional de Guitarra „Ciudad de Coria”, în Spania în 2018; la competiția bienală internațională de chitară Kutna Hora, din Cehia în 2019; și Premiul II la: Concursul internațional de chitară Amarante, în 2018, în Portugalia, Concursul internațional Alberto Ponce, în Franța, și Concursul internațional Forum Gitarre Wien, în Austria; precum și Premiul III la Concursul Internațional de Chitară Koblenz, din Germania. Inspirat atât de marile opere ale repertoriului, cât și de căutarea pieselor uitate, François-Xavier Dangremont interpretează de la muzica antică precum Francesco da Milano, la Dionisio Aguado și la compozitorii din secolul al XX-lea, precum Eduardo López-Chavarri și Sérgio Assad în concertele sale. În 2020, a început să predea la Conservatorul de Grenoble și organizează, de asemenea, un atelier de chitară la hotelul Carlton din Lille, cu Raphaël Feuillâtre și Antoine Fougeray.
Festivalul GuitArt de la Plovdiv
Bulgaria
Festivalul GuitArt este un eveniment condus de pasiunea comunității muzicale locale pentru chitară și capacitatea sa de a uni muzicieni profesioniști și amatori din medii culturale diverse. Fiind unul dintre cele mai populare și cântate instrumente muzicale pe scară largă, chitara este sărbătorită în toate aspectele sale. Festivalul își propune să fie o platformă educațională și socială pentru dezvoltarea talentelor muzicale bulgare și pentru a sublinia locul chitarei în istoria și dezvoltarea muzicii moderne pe tot globul. Prin organizarea de ateliere de lucru cu chitariști și educatori de renume local și internațional, discuții cu muzicieni locali populari, o expoziție a lutierilor bulgari de chitară și a importatorilor de instrumente muzicale, lecții gratuite, demonstrații, proiecții de filme și activități pentru copii, festivalul își cufundă vizitatorii în lumea chitarei în toate culorile sale.
Laureatul festivalului GuitArt de la Plovdiv |
2018
George Dimitrov / Bulgaria
Născut la Sofia în 2000, George Dimitrov și-a început studiile de chitară clasică la vârsta de zece ani alături de Stolina Dobreva și Tsvetan Andreev la Școala Națională de Muzică ‘L. Pipkov ’, Sofia; a absolvit în 2018. Este student al lui Paolo Pegoraro la Universität für Musik und darstellende Kunst din Graz, Austria. George Dimitrov a câștigat Premiul Olga Kamburova la Ceremonia anuală bulgară „Muzicianul anului”, al Radio-ului Național Bulgar, în 2017. A debutat în concert solo cu Orchestra de Cameră Solisti Sofia, dirijată de Plamen Djuroff, în 2017. Prima sa înregistrare, interpretând Tres Piezas Españolas de Joaquín Rodrigo și La Catedral de Agustín Barrios Mangoré, a fost lansat de Radio-ul Național Bulgar. George Dimitrov cântă în mod regulat ca solist cu orchestră la evenimente muzicale precum Art Foundation Stoyan Kambarev Annual Charity Ball din Londra, sub patronajul ASR Prințul Kiril al Bulgariei, printre multe altele.
2019
Pavel Ralev / Bulgaria
Pavel Ralev este un chitarist bulgar stabilit la Londra. La scurt timp după primele sale lecții de chitară la vârsta de 12 ani, Pavel a fost acceptat ca elev la Școala națională de muzică și arte ale dansului Dobrin Petkov în Plovdiv, Bulgaria, studiind cu Milena și Valentin Valtchev și absolvind cu o mențiune specială. Și-a continuat studiile cu Michael Lewin la Royal Academy of Music cu o bursă completă și în prezent își continuă studiile de masterat la Universitatea din Surrey cu profesorul compozitor-chitarist Stephen Goss. Pavel este un licențiat al ABRSM, obținând distincții și a câștigat mai multe premii la competiții, cele mai recente fiind premiile I la London Strings Competition 2018 și GuitArt Plovdiv 2019. Pavel a participat la cursuri de master cu chitariști de renume mondial precum Fabio Zanon, David Russell, Marcin Dylla și George Vassillev. A cântat live atât pentru Radioul Național din Bulgaria, cât și pentru Televiziune și în locuri precum Duke’s Hall, Universitatea din Surrey, Camera Comunelor, St James’s Piccadilly și la Opera națională bulgară. Pe lângă activitățile sale solo, este membru fondator al Metropolitan Guitar Quartet, împreună cu prietenii săi Michael Butten, Giacomo Susani și Emmanuel Sowicz. Cvartetul și-a făcut debutul public în Octombrie 2019.
2020
Jack Hancher / Regatul Unit
Jack Hancher este un chitarist clasic premiat. Și-a finalizat masteratul în interpretare la Royal College of Music (RCM), Londra în 2018, unde a studiat cu Gary Ryan și Chris Stell și a câștigat RCM Guitar Award 2014, în timp ce era încă în al doilea an de studenție. În 2020, Jack Hancher a câștigat Premiul I atât la Concursul Zagreb Guitar Festival cât și la Competiția Plovdiv GuitArt Festival. De asemenea, a primit Premiul IV la Concursul Internațional de Chitară Changsha 2020. În 2015, în duo cu chitaristul Haydn Bateman, a cântat la Concertul IGF Aspire Stage la Kings Place, iar mai târziu în acel an ca solist la Proms la spectacolul St Jude. Interpretând muzica lui Rodrigo, Piazzolla și Houghton. În 2017, a fost acceptat pe platforma tinerilor artiști ai Fundației Internaționale de Chitară (IGF) și a cântat la IGF London Guitar Festival la Kings Place în octombrie acel an. Jack Hancher a debutat la Wigmore Hall, Londra, în iulie 2018, interpretând aranjamentele sale pentru muzica de pian a lui Albeniz și la Cheltenham Contemporary Arts Festival cu muzica lui Arnold, Britten și Dowland. A cântat în locuri europene precum Großer Ehrbar Saal, Viena și Conservatorio Giuseppe Verdi, Torino.
Festivalul internațional de chitară de la Sarajevo
Bosnia și Herțegovina
Festivalul Internațional de Chitară de la Sarajevo a fost fondat în anul 2011 de către Asociată Chitariștilor Federației Bosnia și Herțegovina, cu scopul de a face cunoscută artă cântatului la chitară în țară. De atunci, în cadrul festivalului au avut loc peste 40 de concerte susținute de către chitariști cu renume internațional, iar din componentă educațională a festivalului au făcut parte pedagogi din peste 20 de țări, la ale căror ateliere au asistat peste 700 de tineri chitariști. Scopul principal al festivalului este întărirea cooperării naționale și internaționale în rândul artiștilor, pedagogilor și al lutierilor. Festivalul este structurat în patru elemente fundamentale: concerte, un concurs internațional de chitară cu 5 categorii, cursuri de măiestrie și o expoziție de chitare, pentru promovarea muncii lutierilor locali.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Sarajevo |
2017
Vedran Vujica / Bosnia
Vedran Vujica s-a născut în 1993, în Zenica, Bosnia și Herțegovina (BiH), unde a terminat Școala de muzică elementară și secundară cu Lejla Ekinović și Igor Mijatović. A absolvit în 2016 Academia de muzică din Sarajevo, unde a studiat cu Đani Šehu. În timpul studiilor sale, a participat la numeroase competiții naționale și internaționale (în BiH, Croația, Muntenegru și Italia), unde a primit numeroase premii. Este membru al Cvartetului de chitară din Sarajevo, cu care a susținut o serie de concerte. Cvartetul a participat, de asemenea, la trei concursuri internaționale, unde au câștigat premii. Guitarras Contreras a împrumutat cu generozitate una dintre chitarele lor pentru ca acesta să poată interpreta în calitate de artist EuroStrings. În prezent, studiază pentru masteratul în arte muzicale la Sarajevo.
2018
Viktor Đuknić / Serbia
Viktor Đuknić a început să cânte la vârsta de opt ani. În 2011, s-a înscris la Facultatea de Arte din Novi Sad, Serbia, studiind cu Zoran Krajišnik și ulterior și-a finalizat masteratul acolo cu Srđan Tošić, primind cele mai înalte felicitări. El a primit o bursă de la Ambasada Azerbaidjanului ca cel mai relevant solist al Facultății de Arte din Novi Sad. A lucrat cu profesori de renume precum Ernesto Bitetti, Roman Viazovskiy, István Römer și Johannes Möller, printre alții. Din 2014, Viktor Đuknić a câștigat premii în numeroase concursuri și continuă să impresioneze publicul. El a fost solistul într-o interpretare a lui Romancero Gitano, op. 152 de Mario Castelnuovo-Tedesco, cu corul Facultății de Arte din Novi Sad în 2016.
2019
Jonas Egholm / Danemarca
Jonas Egholm s-a născut în anul 1997 în Danemarca și a început studiul chitarei la vârsta de 7 ani. Momentan este masterand la Academia Regală de Muzică din Copenhaga sub îndrumarea profesorilor Jesper Sivebæk și Per Pålsson. De-a lungul carierei sale Jonas a concertat în Danemarca, China, Japonia, Germania, Suedia și în Insulele Feroe. Acesta a concertat și că solist cu orchestra simfonică, și este laureate al mai multor concursuri de chitară clasică din Europa. Unul din cele mai importante premii obținute este premiul întâi al Concursului Internațional din Sarajevo, premiu datorită căruia anul acesta poate participa în programul EuroStrings Young Stars.
2020
Özberk Miraç Sarıgül / Turcia
Chitaristul turc Özberk Miraç Sarıgül s-a născut în 2000. Încă de la o vârstă fragedă a început să cânte nu numai ca solist, ci și cu orchestră, inclusiv interpretările Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo cu Orchestra Simfonică Bilkent în 2017 și Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo cu BGSO în 2019. În calitate de solist, interpretează o gamă largă de repertorii, de la muzica elisabetană a lui John Dowland, până la muzica barocă a lui J.S. Bach la muzica mai contemporană de Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco și Joaquín Turina. În 2018, Özberk Miraç Sarıgül a fost selectat pentru prestigioasele 8 premii Donizetti de muzică clasică pentru „Under 18, Musicician of the Year” din Turcia. A câștigat premii la numeroase competiții naționale și internaționale, incluzând Premiul I la Concursul Internațional al Festivalului de chitară din Istanbul, la Estonia Lions - Thomas Kuti European Classical Guitar Competition și la Divizia Intermediară de Competiție Virtuală a Florida Guitar Foundation în 2020. Sarıgül studiază în prezent la Facultatea de Muzică și Arte Spectaculare a Universității Bilkent cu Kağan Korad și a avut cursuri de masterat cu chitariști de renume precum Leo Brouwer, Pepe Romero, Aniello Desiderio, Hopkinson Smith, David Russell și Hubert Käppel. Özberk Miraç Sarıgül a cântat în duo cu Mesut Özgen la Festivalul Türkiye Gitar Bulușması, și a fost invitat ca solist să cânte acolo și la alte festivaluri.
Festivalul internațional de la Szeged
Ungaria
Festivalul internațional de chitară Szeged (Szeged IGF) este un festival regional, care se desfășoară în mai multe locații din Ungaria și se adresează celor interesați de chitară clasică. Festivalul prezintă diverse genuri muzicale, combinații inovatoare de diverse forme de artă, o competiție interesantă și o expoziție de chitare. Din 2018, festivalul și-a prezentat gama largă de programe nu numai în orașul Szeged, ci și în regiunile învecinate. Biletele la aceste spectacole sunt adesea epuizate rapid, deoarece Szeged IGF invită mari maeștri de chitară din întreaga lume. Szeged IGF a fost fondat de chitaristul-compozitor Dávid Pavlovits în 1999. Scopul festivalului nu este doar de a crea o tradiție de lungă durată în Szeged, ci și de a aduce în fiecare an muzicieni de renume internațional către publicul local.
Laureatul festivalului internațional de chitară de la Szeged |
2017
Péter Girán / Ungaria
Péter Girán s-a născut în Ungaria în 1994. A început să cânte la chitară la vârsta de opt ani. De atunci, a primit mai multe premii atât în competiții naționale, cât și internaționale. Unele dintre realizările sale recente includ premiul I la concursurile internaționale de la Budapesta, Szeged, Belgrad și premiul III și premiul publicului la Gorizia. A absolvit Universitatea din Szeged în 2017 sub conducerea profesorilor Dávid Pavlovits și András Csáki.
2018
Gábor Hart / Ungaria
Gábor Hart s-a născut în 1995 și a fost scufundat în muzica profesională încă din copilărie. Inspirat din muzica rock, a început să cânte la chitară la vârsta de 11 ani și este mândru să spună că muzica sa este încă influențată de rock. În 2010, a fost admis la Școala Gimnazială de Muzică Szeged, unde a studiat cu Andrea Bozóki. În această perioadă, s-a îndrăgostit pasional de muzica clasică. A studiat la facultatea de muzică a Universității din Szeged, unde a fost îndrumat Dávid Pavlovits și András Csáki. Gábor Hart lucrează la Teatrul Național Szeged din 2016, cântând nu numai la chitară clasică, ci și la chitară electrică și, uneori, chiar la banjo. De asemenea, cântă adesea în formații rock / funk / jazz și cu ansambluri de cameră. Această experiență variată i-a adus succes la concursurile internaționale de chitară clasică, unde a câștigat o serie de premii întâi.
2019
Dávid Fellegi / Ungaria
Născut în 1995 în Pécs, Dávid Fellegi a început să studieze chitară la vârsta de opt ani. După ce a câștigat o serie de concursuri, și-a început studiile la Liceul de Arte din Pécs cu Tamás Ștraub, unde și-a arătat interesul pentru compoziție. În 2014, după ce a absolvit liceul, a fost acceptat de Academia de muzică Franz Liszt, să studieze chitară cu András Csáki și József Eötvös, unde și-a absolvit cu onoruri atât diplomă de licență cât și masteratul. A participat la cursuri de măiestrie cu Marco Tamayo, Marco Topchii, Judicaël Perroy, Dale Kavanagh, Ricardo Gallén, Costas Cotsiolis, Roberto Aussel și Margarita Escarpa. Interesele lui Dávid acoperă atât muzică clasică, cât și muzică de jazz. În calitate de compozitor, a câștigat Premiul I și „Premiul special pentru cea mai bună compoziție” la Concursul internațional de chitară din Szeged din 2019. Dávid și-a lansat propria Sonata Fantasy pentru chitară solo în noiembrie 2018; și Venti Chiavi Guitar Trio au cântat în premieră compoziția să „Mixations” în Octombrie 2017.
2020
Marcell Nickmann / Ungaria
Marcell Nickmann s-a născut la Budapesta, Ungaria și a început să cânte la chitara clasică la 14 ani alături de primul său profesor, Sándor Árok. El a obținut un rapid succes în competițiile regionale și naționale, câștigând mai multe premii I, care i- au oferit oportunități, cum ar fi interpretarea cu orchestra de cameră austro-ungară Haydn în seria lor matinée. În 2016, a început să studieze cu Andrea Bozóki la Facultatea de Muzică a Universității din Szeged. Din 2018 lucrează cu Dávid Pavlovits. În 2019, după ce și-a terminat licența, Marcell Nickmann a câștigat Premiul III în Concursul Internațional de chitară din Tallinn și Premiul II în Concursul Internațional de chitară Harmonia Cordis. Marcell Nickmann este implicat în proiecte de muzică contemporană care iau parte în diferite formații de muzică de cameră. În februarie 2019, a lansat Pour guitare de Claude Vivier în Ungaria, iar împreună cu partenerul său de duo, chitaristul Dóra Cserenyec, au lansat Salita în discesa - o lucrare microtonală scrisă pentru ei de compozitorul electroacustic Ákos Nagy. În 2020, pe lângă continuarea premierei pieselor în Ungaria cu Dóra Cserenyec și interpretarea Tierkreis a lui Karlheinz Stockhausen, Marcell Nickmann a început să se concentreze asupra muzicii antice, transcriind recent lucrările compozitorului francez baroc Louis Couperin. În octombrie 2020, Marcell Nickmann a câștigat Premiul I la Concursul Internațional de chitară Szeged.
Festivalul de chitară de la Tallinn
Estonia
Festivalul de chitară de la Tallinn are ca obiectiv dezvoltarea culturii chitarei în Estonia și mai larg în restul Europei. Festivalul se desfășoară din anul 2006 și este o entitate semnificativă în statele baltice și în Europa în general. Oferă concerte, seminare, ateliere și master-class-uri precum și evenimente educative pentru profesorii de chitară. Festivalul de chitară din Tallinn face parte dintr-o rețea culturală de 40 de evenimente diferite în Estonia. Are un rol activ în sectorul cultural și a lansat diverse proiecte inovative. Festivalul de chitară Tallin are, de asemenea, legături puternice cu alte festivaluri europene de chitară, cu profesioniști în artă la nivel internațional și oferă experiență în manageriatul proiectelor muzicale și afacerilor culturale internaționale.
Laureatul festivalului de chitară de la Tallinn |
2017
Andrea Roberto / Italia
Andrea Roberto s-a născut în Foggia, Italia în 1995. A început să studieze chitara la vârsta de patru ani împreună cu tatăl său. La nouă ani, a fost admis la Conservatorio di Musica Umberto Giordano din Foggia pentru a studia cu Sandro Torlontano; până la vârsta de 14 ani, a primit diploma cu onoruri. Ulterior, a studiat cu Aniello Desiderio atât la Napoli, cât și la Academia Internațională de Chitară Koblenz din Germania. Și-a finalizat studiile cu Carlo Marchione la Conservatorium Maastricht din Olanda. Andrea Roberto a câștigat numeroase distincții și premii. În iunie 2010, a câștigat Premiul Valter Cococcia ca cel mai tânăr absolvent al tuturor conservatoarelor din Italia cu cele mai mari note. Din mai 2012, când a fost selectat pentru a participa la Concursul Internațional de chitară Parkening - cel mai tânăr chitarist din istoria competiției - a continuat să câștige premii la numeroase concursuri internaționale.
2018
Tomasz Radziszewski / Polonia
După absolvirea școlii elementare de muzică Grażyna Bacewicz din Nowa Sól și a școlii secundare de muzică Mieczysław Karłowicz din Zielona Góra, Tomasz Radziszewski studiază acum la Academia de muzică Karol Lipiński din Wrocław alături de Piotr Zaleski, profesorul multora dintre cei mai buni chitariști polonezi. Tomasz Radziszewski a primit „Premiul Eurydiki” de către primarul orașului Zielona Góra pentru realizările sale artistice. În 2014, în duo cu chitaristul Monika Konik, Tomasz Radziszewski a înregistrat o colecție de piese ușoare pentru elevii de gimnaziu, compusă de Zdzisław Musiał. De asemenea, este tenor și a cântat în Forumul Național al Muzicii condus de Andrzej Kosendiak în mai multe proiecte de operă, precum și cu Opera de Cameră din Varșovia. Tomasz Radziszewski nu este doar un chitarist premiat și un tenor, ci este și compozitor și a compus muzică de cameră pentru chitară, cvartete de coarde și o operă.
2019
Ema Kapor / Serbia
Ema Kapor s-a născut în 1998 la Belgrad, unde a absolvit Școala de muzică Stanković după ce a studiat cu Boris Đujić. ulterior, a împlinit 2 ani de studiu la Academia internațională de chitară Koblenz, Germania cu Hubert Käppel. În prezent, studiază la Universitatea de muzică și dans din Cologne cu Hubert Käppel. Ema a participat la multe cursuri de vară precum Academia de vară la Universität Mozarteum din Salzburg cu Marco Tamayo, Zbaszyn International Masterclass, Polonia cu Łukasz Kuropaczewski și Academia internațională de muzică - MusicAlp din Tignes, Franța cu Judicaël Perroy, precum și la master-class-uri cu Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Alvaro Pierri și Marcin Dylla, printre alții. La competiții naționale și internaționale, Ema a câștigat mai multe de 40 de premii. A susținut concerte solo în Germania, Grecia și Serbia și a concertat și în Franța, Polonia, Spania și Austria. Ca solistă, a interpretat Fantasia para un Gentilhombre a lui Joaquín Rodrigo în Timișoara, România și în Belgrad. Ema Kapor este promovată de asociația Yehudi Menuhin Live Music Now - Cologne.
2020
Steve Cowan / Canada
Chitaristul canadian Steve Cowan a cântat ca solist și în ansamblu în toată Canada, Statele Unite și Europa. Albumul său de debut pentru muzică canadiană, Pour guitare (McGill Records, 2016), l-a ajutat să-l stabilească drept „unul dintre cei mai buni chitariști clasici contemporani din Canada” (Classical Guitar Magazine). În 2018–2019, Steve Cowan și-a făcut debutul în concert cu Ensemble del Arte în Germania, debutul său în recital solo la New York și a lansat al doilea său album solo Arctic Sonata (discuri EMEC). În calitate de muzician de cameră, Steve Cowan cântă în mod regulat cu Forestare, un ansamblu de coarde din Montréal; în 2022, va face turnee în Noua Zeelandă alături de flautistul Hannah Darroch, precum și în Provinciile canadiene Prairies cu chitaristul Adam Cicchillitti. Duo-ul Cowan – Cicchillitti a lansat 15 lucrări noi și a lansat un album de muzică canadiană intitulat FOCUS (Analekta, 2019); următoarea lor înregistrare, Impressions intimes (Analekta, 2021), prezintă aranjamente originale ale lui Debussy, Ravel, Mompou și Tailleferre. Steve Cowan a câștigat premii la zece competiții naționale și internaționale, incluzând Premiul I la Concursul de chitară din Tallinn din Estonia. Originar din St. John’s, Newfoundland, Steve Cowan deține diplome la Universitatea Memorial, la Școala de Muzică din Manhattan și la Universitatea McGill. Profesorii săi includ Sylvie Proulx, David Leisner și Jérôme Ducharme. Din 2019, Steve Cowan este instructor de chitară la Școala de muzică Schulich a Universității McGill din Montréal.
Festivalul de chitară de la Tampere
Finlanda
Festivalul de chitară Tampere (TGF), care a fost înființat în 2005, prezintă pietre prețioase ale chitarei acustice din diferite stiluri pentru o gamă largă de public. Această muzică de chitară de talie mondială se aude în biserici, cafenele și săli de concerte, precum și în locuri mai neobișnuite și informale, cum ar fi o saună finlandeză; în acest fel, ajunge la noi prieteni ai acestui instrument intim. Lecțiile de chitară pentru toate vârstele, prelegerile și atelierele completează programul la care jumătate din evenimente sunt libere să participe. O parte importantă a acestui festival anual este Concursul internațional de chitară clasică din Finlanda.
Laureatul festivalului de chitară de la Tampere |
2017
Antero Pellikka / Finlanda
Antero Pellikka s-a născut în 1988. I s-a dat prima chitară la vârsta de șapte ani și, la scurt timp, și-a început studiile de chitară cu Esko Virtanen. După absolvirea Institutului de Muzică, Pellikka a studiat cu Petri Kumela la Conservatorul din Helsinki și la Universitatea de Științe Aplicate Metropolia. În 2016, și-a finalizat masteratul la Conservatorul Regal din Haga cu distincție sub îndrumarea lui Zoran Dukić și în prezent își termină studiile la Academia Sibelius din Finlanda. El își completează studiile, având cursuri de master cu profesori precum Eliot Fisk, Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Carlo Marchione și mulți alții. Antero Pellikka cântă, de asemenea, în diferite ansambluri de muzică de cameră și este implicat într-o varietate de proiecte de muzică contemporană. Pellikka a fost premiat în diferite competiții ca solist și ca parte a unui ansamblu.
2018
Misael Barraza-Díaz / Mexico
Misael Barraza-Díaz este unul dintre cei mai remarcabili chitariști mexicani din generația sa. În 2018, a primit premiul I la cea mai importantă competiție națională din Mexic - XLIII Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica. Din 2013, a câștigat premiul I la competiții internaționale, inclusiv la Concursul Internațional de chitară de la Montreal și la Concursul Internațional de chitară Indiana. A absolvit Summa cum laude la Master în interpretare la chitară clasică la Universitatea din Alicante, Spania. El deține un al doilea master de la Universitatea din Arizona, unde își urmează în prezent doctoratul în arte muzicale și continuă să studieze cu Thomas Patterson, David Russell și Sérgio și Odair Assad. Misael Barraza-Díaz a fost solist în premiera Viva Piazzolla! o colaborare a Ballet Tucson și a Tucson Guitar Society la Festivalul Tucson Desert Song 2019.
2019
Flavio Nati / Italia
Flavio Nati este un chitarist clasic tânăr, apreciat pentru maturitatea sa artistică. Concertele sale au fost descrise ca fiind “O experiență autentică a interpretării cu măiestrie a variatelor stiluri muzicale” (Diaro de Avila). În 2012 a absolvit cu laude Conservatorul Santa Cecilia din Roma, orașul său natal, sub îndrumarea lui Arturo Tallini. Mai târziu, și-a obținut cu onoruri înalte diploma de masterat la Conservatorul din Maastricht (Olanda) unde a studiat interpretarea muzicală alături de Carlo Marchione. La dezvoltarea sa artistică au contribuit numeroși artiști consacrați, precum Giuliano Balestra, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy și Zoran Dukić. A susținut numeroase concerte pe teritoriul Italiei și în Europa (Spania, Olanda, Austria, Croația, Franța) și, recent, în Japonia și Korea, având întotdeauna cu mare succes. A fost invitat la televiziune și la posturi radio precum Radio4 din Amsterdam și Cremona1 TV. Recent a participat și a primit premii la numeroase concursuri naționale și internaționale de Chitară Clasică, precum “Tokyo Internațional Guitar Competition”, “Fernando Sor”, “Classical Guitar Competition of Finland”, “Alirio Diaz”, “Enrico Mercatali”, “Mottola”, “Claxica”, “Città di Gargnano”, “Giulio Rospigliosi”, “Ferdinando Carulli”, “José Tomàs - Villa de Petrer”.
2020
Álvaro Miranda / Costa Rica
Chitaristul clasic Álvaro Miranda s-a născut în San José, Costa Rica în 1993. A primit primele lecții de chitară de la Jorge Aguilar și Sergio Carrera. În 2014, a studiat cu Juan Carlos Laguna în Mexic timp de trei ani. În ultimii ani, a primit cursuri virtuale de la Denis Azabagić și Carlo Marchione. În prezent, are lecții virtuale cu Paolo Pegoraro prin Academia de chitară Segovia din Pordenone, Italia. Álvaro Miranda a câștigat Premiul I la: Florida Guitar Foundation Guitar Competition, National Guitar Competition în Costa Rica, Competition of Latin-American Guitar Festival in Chicago și International Music Competition „Salzburg and Amsterdam” Grand Prize Virtuoso, printre alte premii. Álvaro Miranda a participat la o mișcare de salvare a muzicii și tradițiilor din Costa Rica, nativ, participând la diferite festivaluri de muzică și dans tradițional din întreaga lume. În 2012, a fost ales să reprezinte Costa Rica la World Folkloriada din Anseong, Coreea de Sud, un eveniment al Consiliului internațional al organizațiilor de festivaluri folclorice și arte populare (CIOFF) unde a interpretat muzică tradițională din țara sa adaptată la chitară solo. A cântat și în Statele Unite, Anglia, Mexic, Cehia și Elveția.
Festivalul de chitară Twents
Olanda
Festivalul Twents Gitaar are loc în frumosul oraș Enschede, în estul Olandei. În fiecare an, festivalul începe în ziua Înălțării (21 Mai). Festivalul oferă o mare varietate de concerte de chitară clasică, precum și de diferite stiluri, cum ar fi flamenco și fingerstyle. Concertele au loc în diferite teatre din oraș și pe scenă în aer liber de la vechea piață istorică. Majoritatea artiștilor invitați vor susține, de asemenea, cursuri de măiestrie și ateliere, care sunt deschise tuturor profesioniștilor și amatorilor. Ansamblul festivalului este o parte integrantă a programului, unde chitariștii de toate nivelurile se pot bucură de distracția de a cânta împreună. Ca parte a festivalului, se organizează concursuri cu diferite categorii, cum ar fi concursuri de chitară solo și concursuri de ansamblu atât pentru chitare, cât și chitare cu alte instrumente.
Laureatul festivalului de chitară Twents |
2017
Dmytro Omelchak / Ucraina
Dmytro Omelchak s-a născut în 1990 și a început să cânte la chitară la vârsta de opt ani. Din 2005, a studiat la Colegiul de Arte din Lugansk și și-a continuat studiile la Universitatea Națională de Arte din Harkov din 2010. În 2013, Dmytro Omelchak a început să studieze cu Reinbert Evers la Hochschule für Musik Detmold din Münster, Germania și studiază din 2015 cu Tomasz Zawierucha la Universitatea Folkwang der Künste din Essen, Germania. Din 2010 a câștigat premii la concursuri internaționale de chitară. A avut privilegiul de a asista și de a participa la master-class-uri cu muzicieni precum Marcin Dylla, Olaf van Gonnissen, Allan Neave, Roman Viazovskiy, Hubert Käppel, Jens Wagner și Zoran Dukić.
2018
Yuki Saito / Japonia
Yuki Saito s-a născut la Tokyo și a început să cânte la chitară la vârsta de cinci ani. Studiile sale de muzică timpurie la Tokyo au inclus compoziție, corn francez și contrabas. Pentru chitară, a studiat-o cu profesorii și interpreții de top din Japonia, precum Kazuhito Osawa, Noboru Muraji, Daisuke Suzuki, Mariko Tsubokawa, Kiyoshi Shomura, Tsuneo Ema, Yong Tae Kim și Soichi Muraji. Din 2016, a combinat studiile cu Ricardo Gallén la Weimar, Germania, cu succesul continuu pe circuitul competiției internaționale. Yuki Saito a câștigat peste 50 de premii la concursuri naționale și la mai multe concursuri internaționale din Europa, Asia, SUA și Australia, inclusiv Concursul internațional al festivalului de chitară de la Melbourne din Australia, Omiš Guitar Fest din Croația, Concursul internațional de chitară Veria din Grecia și Concursul internațional de chitară Aalborg din Danemarca.
2019
Pablo Menéndez / Spania
Pablo Menéndez s-a născut în 1992 în Asturias, Spania. De la o vârstă fragedă, muzică l-a captivat și a început să cânte la chitară la vârsta de zece ani. Și-a absolvit licența cu Marco Șocíaș la Universitatea San Sebastian, iar în 2014 a început să studieze cu Carlo Marchione la „Conservatorium Maastricht” din Olanda. Și-a obținut masteratul „con laude” în 2016. În prezent își urmează masteratul la chitară, în Sevilla, Spania. De asemenea, studiază dirijarea orchestrală cu Miguel Romea și Andrés Salado. A fost câștigător al multor concursuri de muzică naționale și internaționale, precum Concurso Internacional „Juan Crisóstomo de Arriaga” din Bilbao, Spania, Festivalul Twents Gitaar din Olanda și Concursul Festivalului de chitară Gevelsberg din Germania. În ultimii ani, Pablo a susținut concerte solo în Spania, Germania, Olanda și Italia. De asemenea, îi place să cânte muzică de cameră și a înregistrat un CD cu muzică spaniolă din secolul al XIX-lea alături de tenorul Joaquín Pixán și pianistul Mario Bernardo. A lucrat că cântăreț de orchestră, că membru al Orchestrei Naționale Spaniole Tinere în timpul sezonului 2014/2015. În prezent, Pablo își combină activitatea de concert cu predarea la „Conservatorio Nacional Superior de Música” din Córdoba, Spania.
Festivalul internațional de chitară de la Uppsala
Suedia
Desfășurat într-un frumos oraș universitar, Festivalul de chitară din Uppsala este cel mai important și influent eveniment de chitară din Scandinavia; este un loc de întâlnire care celebrează muzica și învățarea. Artiști precum John Williams, Paco de Lucía, Los Angeles Guitar Quartet, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Anoushka Shankar, David Russell, Duo Assad, Badi Assad, Manuel Barrueco, Pat Metheny, Joanne Shaw Taylor, Léo Brouwer și Vicente Amigo fac toți parte din marea poveste a festivalului din ultimii 15 ani. Festivalul organizează anual o Competiție internațională pentru tinere talente, master-class-uri, ateliere de lucru, precum și forumuri deschise și un târg de chitare. Festivalul a fost fondat de Klaus Pontvik în 2003 într-un mic centru de cultură din Uppsala - Ekocaféet. Astăzi, festivalul are loc la impresionanta Sală de concerte Uppsala aducând public, artiști și pasionații de chitară din toată lumea. Festivalul este condus de directorul executiv Klaus Pontvik și Stefan Löfvenius, un chitarist bine cunoscut care deține o poziție proeminentă în domeniul educației muzicale din Suedia.
Laureata festivalului internațional de chitară de la Uppsala |
2018
Katarzyna Smolarek / Polonia
Katarzyna Smolarek s-a născut în 1995 și a început să cânte la chitară la vârsta de opt ani. A studiat chitara clasică în școlile de muzică poloneze cu Lidia Przyłęcka și Ryszard Bałauszko. În 2015, și-a început studiile de licență la Universitatea Mozarteum din Salzburg cu Marco Tamayo. A primit peste 20 de premii la concursuri de pe tot globul, din Austria până în Australia, inclusiv premiile I la Internationale Gitarrenwettbewerb des Kunstinstituts BAJA din Templin, Germania, în 2007, la Festivalul Internațional de Chitară din Trzęsaczu, Polonia, în 2009 și Concursul de chitară Sydney Eisteddfod din Sydney, în 2016, la Concursul internațional de chitară Sinaia, România, în 2017 și la Festivalul internațional de chitară Sanremo, Italia, în 2017.
2019
Maja Kralj / Slovenia
Maja Kralj s-a născut în anul 1999 și a început să cânte la chitară la vârsta de 7 ani la Școala Primară de muzică Sežana cu Nataša Ćrnugelj. Și-a continuat educația la Conservatorul de muzică și balet din Ljubljana, studiind cu Anton Ćrnugelj. Maja a participat la master-class-uri cu chitariști precum Judicaël Perroy, Andrea De Vitis, Paolo Pegoraro, Alvaro Pierri, Brian Head, Xuefei Yang, Margarita Escarpa, Mak Grgić, Xhevdet Sahatxhija, Nejc Kuhar, Gabriel Bianco, Anders Miolin, Costas Cotsiolis, van Olaf Gonnisen și Laura Young. A câștigat Premiul I la Competiția internațională de chitară din Zagreb în 2017 și Premiul I la Festivalul internațional de chitară din Uppsala în 2019. În prezent, studiază la Academia de muzică din Ljubljana cu Andrej Grafenauer.
2020
Cristina Galietto / Italia
Cristina Galietto este o chitaristă clasic în vârstă de 20 de ani, din Napoli, în Italia, a cărei chitară a dus-o în multe țări din Europa, unde a susținut concerte, a participat la cursuri de măiestrie cu artiști precum Aniello Desiderio și Carlo Marchione. Printre numeroasele competiții internaționale pe care le-a câștigat, cele mai importante includ câștigarea premiilor I la: Concursul internațional de chitară Rago din Stuttgart, Concursul internațional pentru tinerii chitariști „Andrés Segovia” din Monheim am Rhein și concursul Festivalului internațional de chitară Uppsala din Suedia. Și-a început studiile muzicale la vârsta de șapte ani alături de tatăl său, profesor de chitară și apoi a urmat liceul de muzică „Margherita di Savoia” din Napoli studiind cu Enzo Amat. Și-a finalizat studiile la Conservatorul de muzică „San Pietro a Majella” din Napoli și la Conservatorul de muzică „Domenico Cimarosa” din Avellino în clasa lui Lucio Matarazzo cu onoruri și o mențiune specială și studiază în prezent cu Paolo Pegoraro și Lukasz Kuropaczewski la Universität für Musik und darstellende Kunst, din Graz. Noul ei album Avant l'Aube, lansat la sfârșitul anului 2020 (Timespan recordings), conține muzică de la compozitori precum Joaquín Rodrigo, Domenico Scarlatti și Alexis Rago, toți reprezentanți ai unui sentiment muzical intim, delicat și pasional - caracteristici care ies în evidență în interpretarea ei și de care publicul acesteia este atras.
Festivalul de chitară de la Zagreb
Croația
Festivalul de chitară Zagreb a fost fondat în 2015 de Școala de muzică Bonar din Zagreb, având în vedere două programe principale de dezvoltare: „Lupta pentru Excelență” și „Chitară pentru Toți”. „Lupta pentru excelență” include promovarea excelenței pe mai multe niveluri prin organizarea de concerte pentru chitariștii cei mai consacrați din lume și chitariștii de top din generația tânără, o competiție internațională de chitară clasică și master-class-uri cu principalii maeștri de chitară din lume. Chitară pentru toți include organizarea de spectacole de orchestre de festival, expoziții de chitară deschise tuturor vizitatorilor, o strategie menită să păstreze succesul existent și să lucreze spre extinderea în continuare a publicului, prin dezvoltarea strategiilor de marketing cultural pentru a ajunge la un public multicultural mai larg. Scopul final este de a promova muzică fină, de a crea o experiență culturală și, de asemenea, de a promova Zagrebul că unul dintre centrele culturale de top din Europa.
Laureatul festivalului de chitară de la Zagreb |
2017
Dominik Carević / Croația
Dominik Carević s-a născut în 1998 la Zagreb. A început să cânte la chitară la vârsta de 11 ani, studiind cu profesorul Hrvoje Ton la Școala de Muzică Ivan Zajc și a arătat imediat un talent distinct pentru muzică. Și-a continuat educația la școala de artă Fortunat Pintarić din Koprivnica alături de profesorul Antonio Rumenović, unde a absolvit trei ani de liceu și apoi s-a înscris la Universität für Musik und darstellende Kunst din Graz, Austria cu Paolo Pegoraro. Dominik Carević a câștigat premii în peste 20 de competiții; la vârsta de 18 ani, a câștigat Premiul I la Concursul Internațional de chitară Bale-Valle 2016 din Croația, la categoria de vârstă deschisă. El continuă să studieze cu profesori de renume precum Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppel, Carlo Marchione, Zoran Dukić, Lorenzo Micheli, Marcin Dylla, Petrit Çeku, Martin Mysliveček, Brian Head, Margarita Escarpa și Jorgos Panetsos printre mulți alții.
2018
You Wu / China
You Wu s-a născut în 1993 în Lishu, China. A câștigat premii în mod regulat din 2006, când a câștigat premiul I la concursul național de chitară Liaoning; în 2009, a câștigat premiul I la Shanghai National Guitar Competition. După absolvirea Conservatorului de Muzică din Shanghai, a fost acceptată în programul de chitară de la Universität für Musik und darstellende Kunst, din Viena, unde continuă să studieze cu Álvaro Pierri. În aprilie 2018, You Wu a debutat la Musikverein în Viena. You Wu a câștigat mai multe premii și a deținut o bursă de la Fundația Thyll Durr în Elveția din 2015. Chitaristul japonez de renume internațional Shinichi Fukuda a făcut referire la You Wu drept „Lang Lang al lumii chitarelor”.
2019
Zsombor Sidoo / Ungaria
Zsombor Sidoo s-a născut la Budapesta în 1997 și a început pregătirea muzicală timpuriu, cu József Eötvös la Academia de Muzică Franz Liszt din Budapesta. Din 2013, a studiat cu Paolo Pegoraro la „Universität für Musik und darstellende Kunst” din Graz. În 2019, a absolvit cu cele mai mari note. În prezent, își urmărește masteratul și este deja recunoscut că un talent unic, cu o mare sensibilitate pentru diverse stiluri muzicale. De asemenea, a luat lecții de compoziție muzicală cu Beat Furrer. Zsombor Sidoo a câștigat numeroase premii la concursuri naționale și internaționale de chitară, precum Premiul I la: Festivalul de chitară din Zagreb, al 15-lea Concurs Internațional de Chitară Clasică „Enrico Mercatali” din Gorizia, Italia, Concursul internațional de chitară „Ida Presti”. El susține în mod regulat concerte în Europa în locuri prestigioase precum Ehrbar Saal din Viena, Mozarthaus din Augsburg și sala Fricsay din Szeged. CD-ul său de debut cu trei sonate de Johann Sebastian Bach, Manuel Măría Ponce și Hans Werner Henze a fost lansat în octombrie 2019.
2020
Filip Mišković / Croația
Filip Mišković s-a născut în Split, Croația, în 2002. La vârsta de nouă ani, a început studiile de chitară la Școala de muzică „Josip Hatze”, Kaštela cu Vicko Novak și, în 2013, a continuat cu Maroje Brčić. La 17 ani, cu doi ani mai devreme decât de obicei, a început să studieze la Academia de muzică, Universitatea din Zagreb, unde se află acum în al doilea an, studiind cu Darko Petrinjak. Filip Mišković a câștigat Premiul I la mai mult de 40 de concursuri de chitară, printre care Concursul Anna Amalia pentru Tineri Chitaristi din Weimar, Concursul Internațional de Chitară Rago din Stuttgart și Concursul Internațional de Chitară pentru Tineri Chitaristi „Andres Segovia” din Monheim am Rhein; a câștigat Premiul II în Divizia Senior a Concursului Internațional de Tineret GFA anual la Miami 2019. La categoria de vârstă deschisă, a câștigat Premiul I la Concursul Poreč Fest și Premiul II la Concursul Zagreb Guitar Festival. În calitate de solist, Filip Mišković a interpretat un Concert de Vivaldi cu „I Giovani Solisti” din SUA, dirijat de Emmet Drake, și Concertul de chitară al lui Castelnuovo-Tedesco cu Orchestra Națională a Teatrului Croației din Split, dirijat de Gianna Fratta. Ministerul Științei, Educației și Sportului i-a acordat cinci „Oscaruri ale cunoașterii”. În 2019, i s-a acordat titlul de „Splitski pupoljak” ca stea în ascensiune în Split și, în 2020, a primit Premiul Rectorului de la Universitatea din Zagreb.
FESTIVALURI ASOCIATE EUROSTRINGS
În al patrulea său an, EuroStrings a introdus un alt nivel de participare sub forma festivalurilor asociate. Câștigătorul unui concurs internațional al unui festival asociat are privilegiul de a participa la concursul de chitară EuroStrings, precum și de a participa la unul dintre cele 17 festivaluri membre cu drepturi depline ale EuroStrings. Festivalurile asociate participă la Conferința EuroStrings. Festivalurile asociate primesc unul dintre artiștii EuroStrings pentru a participa la festivalurile lor și pentru a acorda o bursă unui tânăr artist local cu mijloace modeste. În plus, festivalurile asociate promovează un concert pentru câștigătorul concursului de chitară EuroStrings.
Festivalul de chitară de la Copenhaga
Danemarca
Festivalul de chitară de la Copenhaga a fost creat în 2013 de chitaristul și compozitorul clasic Peter Strömgren. Este un derivat al Festivalului Internațional de Chitară Aarhus, Danemarca, care a fost creat de Strömgren în 2001. Scopul simplu al festivalului este de a crea și prezenta bucurie muzicală, folosind chitara clasică și instrumentele conexe ca vehicul. Copenhaga Guitar Festival prezintă calitatea muzicală, mai presus de toate, de la artiști talentați de toate vârstele pentru a-și încânta publicul.
Festivalul internațional de chitară de la Peja
Kosovo
Festivalul internațional de chitară Peja a fost lansat în 2015 ca o inițiativă comună a Administrației Culturale a Orașului Peja și a Directorului său artistic, Xhevdet Sahatxhija, pentru a prezenta un eveniment internațional care sărbătorește lunga tradiție a chitarei clasice în acest oraș. Până în prezent, acest festival de patru zile a atras peste 400 de chitariști din întreaga lume, iar festivalul a devenit unul dintre principalele evenimente de chitară din această parte a Europei pentru ca tinerii chitariști să dobândească cunoștințe profesionale superioare; include prelegeri, expoziții de chitară, precum și cursuri de masterat de profesori de renume și concursul internațional de chitară clasică „Ehat Musa”.
Festivalul de chitară de la Vojvodina
Serbia
La cea de-a cincisprezecea aniversare, Vojvodina Guitar Fest a devenit parte a platformei EuroStrings, în același an în care Orașul Novi Sad va lua cu mândrie titlul de Capitală europeană a culturii. Prin Concursul Internațional de Chitară „Dr Jovan Jovičić”, festivalul păstrează vie amintirea unuia dintre cei mai importanți chitariști ai secolului al XX-lea din sud-estul Europei. În 2010, Vojvodina Guitar Fest și-a lansat competiția mondială de chitară, care a depășit limitele concursurilor tradiționale de chitară clasică și compoziție.
FESTIVALURI ASOCIATE EUROSTRINGS
Laureatul festivalului de chitară de la Vojvodina 2020
Vuk Dragičević / Serbia
Vuk Dragičević s-a născut în 1996, în Novi Sad, Serbia. În timp ce studia încă la Școala de muzică Josip Slavenski, împreună cu Slobodan Milivojević, a câștigat premii la concursuri naționale și internaționale, inclusiv: Premiul I la Festivalul de artă de chitară de la Belgrad în 2013 și 2015, Premiul I la Concursul Republicii Sârbe în 2012 și 2014, iar la categoria muzică de cameră în 2015, Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară din Sarajevo. În calitate de concurent, la categoria open age, a câștigat Premiul III la Concursul Internațional Jeunesses Musicales, de la Belgrad, în 2018, precum și Premiile II și III la Festivalul de artă la chitară în 2017 și 2018. Și-a absolvit licența și masteratul, condus de Srđan Tošić la Facultatea de Muzică din Belgrad. Pe lângă interpretarea recitalurilor solo, Vuk Dragičević cântă în trio-ul de chitară „Quintessence”. De asemenea, a cântat în duo cu violoncel care a acoperit o gamă largă de repertorii și, de asemenea, cu un chitarist / cântăreț, concentrându-se doar pe muzica renascentistă engleză. A interpretat Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo cu Orchestra Simfonică Radio și Televiziune din Serbia. Vuk Dragičević își extinde repertoriul transcriind lucrări precum două sonate de clavecin de Rameau (pentru două chitare) și încurajând prietenii compozitorului să scrie atât pentru chitară cu șase corzi, cât și pentru chitară cu opt corzi; și mai compune.
FESTIVALURI AFILIATE EUROSTRINGS
EuroStrings are parteneri afiliați în China și America, ceea ce face ca acesta să fie un proiect cu adevărat global.
Parteneri afiliați din America
Austin Guitar Society
www.austinclassicalguitar.org
Connecticut Guitar Festival
connecticutguitarfestival.com
Friends of the Guitar Hour, Spokane Washington
www.spokanepublicradio.org/programs/guitar-hour
Internal Creations, New York
www.internalcreations.org
Las Vegas Academy
www.lasvegasacademy.net
Louisville Kentucky Guitar Society
www.louisvilleguitarsociety.org
New York City Guitar Society
www.nyccgs.com
US Classic Guitar
www.usclassicguitar.org
Parteneri afiliați din China
Altamira Foundation
www.altamiraguitars.com/foundation
PROGRAMUL DE BURSE
În sprijinul educației tinerilor cu posibilități financiare reduse am creat programul anual de burse EuroStrings pentru studenți chitariști. În fiecare an această bursă oferă posibilitatea a 17 tineri chitariști de a participa la concursul și cursurile de măiestrie ale unui festival partener. Aplicațiile sunt realizate prin pagină web a programului EuroStrings și sunt lansate înainte de fiecare festival.
eurostrings.eu
Câștigătorii burselor EuroStrings 2017/2018
Ana-Maria Bibescu / România
Câștigătoarea bursei competiției internațională de chitară de la Muntenegru
Ricardo Brito / Portugalia
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de la Guimarães
Carlotta Dalia / Italia
Câștigătoarea bursei festivalului de chitară de la Zagreb
Marija Grujić / Serbia
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Sarajevo
Nelli Kiviaho / Finlanda
Câștigătoarea bursei festivalului de chitară de la Tampere
Kasperi Leponiemi / Finlanda
Câștigătorul bursei festivalului de chitară de la Londra
Giorgos Lyratzis / Grecia
Câștigătorul bursei festivalului GuitArt de la Povdiv
David Marton / Serbia
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de la Nürtingen
Rebeca Oliveira / Portugalia
Câștigătoarea bursei festivalului de chitară de la Tallinn
Bianka Szalaty / Polonia
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Rust
Martin van Hees / Olanda
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de la Szeged
Marco Vega / Chile
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară José Tomás Villa de Petrer
Mauricio Zúñiga / Chile
Câștigătorul bursei festivalului de chitară Twents
PROGRAMUL DE BURSE
Câștigătorii burselor EuroStrings 2018/2019
Emanuele Addis / Italia
Câștigătorul bursei festivalului Plovdiv GuitArt
Sotiris Athanasiou / Grecia
Câștigătorul bursei competiției internaționale de chitară de la Muntenegru
Gianluca Cappetta / Italia
Câștigătorul bursei festivalului de chitară de la Mottola
Chiara Corriero / Italia
Câștigătoarea bursei festivalului de chitară de la Londra
Nino D’Amico / Italia
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară Harmonia Cordis
Dominic Flynn / USA
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de la Szeged
Cristina Galietto / Italia
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Guimarães
Valeria Galimova / Rusia
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Rust
Finlay Hay / UK
Scholarship Winner of Twents Gitaar Festival
Ema Kapor / Serbia
Scholarship Winner of Tallinn Guitar Festival
Tamás Kőrös / Hungary
Scholarship Winner of Tampere Guitar Festival
Beatrix Kovács / Hungary
Scholarship Winner of Zagreb Guitar Festival
Maja Kralj / Slovenia
Scholarship Winner of Uppsala International
Guitar Festival
Milica Ristić / Serbia
Scholarship Winner of International Guitar
Festival José Tomás Villa de Petrer
Stanislav Steshenko / Ukraine
Scholarship Winner of Antwerpen Gitaarfestival
Miloš Vuković / Serbia
Scholarship Winner of Sarajevo International
Guitar Festiv
PROGRAMUL DE BURSE
Câștigătorii burselor EuroStrings 2019/2020
Dimitar Angelov / Macedonia
Câștigătorul bursei festivalului GuitArt de la Plovdiv
Florian Babțan-Varga / România
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de Szeged
Joan Furió Vivas / Spania
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară de la Paris
Eleanor Kelly / Regatul Unit
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Uppsala
Cosmin Mariciuc / România
Câștigătorul bursei festivalului internațional de chitară Harmonia Cordis
Elia Portarena / Italia
Câștigătoarea bursei festivalului internațional de chitară de la Guimarães
Harald Trass / Estonia
Câștigătorul bursei festivalului de chitară de la Tallinn
ÎNREGISTRĂRI CD ALE ARTIȘTILOR EUROSTRINGS
Aceste înregistrări pe CD au fost inspirate din dorința de a împărtăși proiectul EuroStrings - și în special interpretările minunate ale tinerilor artiști EuroStrings - cu un public mai larg.
Primele două CD-uri au fost înregistrate la Londra, pur și simplu pentru că cel mai mare număr de artiști EuroStrings s-au reunit acolo, mai ales în 2019 când 17 tineri interpreți au concurat la Londra în prestigioasa a doua competiție de chitară EuroStrings. În zilele de după această competiție, al doilea CD a fost înregistrat la Strongroom Studios din Londra. Intenția noastră este ca următoarele CD-uri să fie înregistrate și la următoarele Festivaluri EuroStrings care organizează competiția de chitară EuroStrings. Pe lângă CD-urile fizice, aceste înregistrări sunt disponibile și pe platformele digitale obișnuite.
Artiștii EuroStrings: Interpreții din 2018
Acest CD conține zece dintre acești tineri interpreți geniali. A fost înregistrat la festivalul de chitară de la London în 2018. Toți interpreții se vor dezvolta, fără îndoială, în instrumentiști și mai mari în viitor, așa că, mai degrabă decât să ofere spectacole pe care le-ar putea descrie ca într-un anumit sens „definitive”, ar trebui să fie văzute ca un moment particular din timpul dezvoltarea acestor tineri chitariști foarte talentați
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Largo and Allegro Assai
Dominik Carević
2 Miklós Rózsa (1907–1995)
Sonata for Guitar, Op. 42, 1st movement
Péter Girán
3 Rossen Balkanski (b. 1968)
Cradle Song
Boyan Doychev
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Elegie
Vedran Vujica
5 Gregorio Huwet (1550–1617)
Fantasia
Domenico Savio Mottola
6 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Andrea Roberto
7 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
La Frescobalda
Giacomo Susani
8 Arthur Kampela (b. 1960)
Percussion Study
Antero Pellikka
9 John Dowland (1563–1626)
Come Heavy Sleep
Antoine Morinière
10 Philip Houghton (1954–2017)
Kinkachoo, I Love You
Jesse Flowers
Credite: Înregistrat la Strongroom Studios, Londra, în octombrie 2018
Produs și proiectat de Robin Kelly
Regia artistică de Mak Grgić și Tom Kerstens
Producător executiv: Matt Buchanan pentru BGS Records
Piesa 10 a fost proiectată, editată și produsă de John Schneider și înregistrată la
Earthstar Studios, Veneția, California: 27 octombrie 2018
Masterizat de Mike Hatch la Floating Earth
ÎNREGISTRĂRI CD ALE ARTIȘTILOR EUROSTRINGS
Artiștii EuroStrings: Interpreții din 2019
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Prelude in E major from Suite BWV 1006a
Viktor Đuknić
2 Antonio José (1902–1936)
Pavana Triste from Sonata
Katarzyna Smolarek
3 Marek Pasieczny (b. 1980)
Two Stories About Patrick
Zuzanna Wężyk
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Fantaisie Hongroise, Op. 65, No. 1 from Trois Morceaux
Emmanuel Sowicz
5 Manuel María Ponce (1882–1948)
Intermezzo
Misael Barazza-Díaz
6 Leo Brouwer (b. 1939)
Toccata de Pasquini from Sonata No. 1
Gábor Hart
7 Franz Schubert (1797–1828)
Lob der Thränen (arr. J.K. Mertz)
Dimitris Soukaras
8 Catalin Stefanescu-Patrascu (b. 1971)
Tarantella
Radu Vâlcu
9 Manuel De Falla (1876–1946)
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Simone Rinaldo
10 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Mateusz Kowalski
11 Carlos Guastavino (1912–2000)
Andante from Sonata No. 1
Julia Trintschuk
12 Vlastimir Trajković (1947–2017)
Prelude No. 9
Peter Graneis
13 Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
Una Limosna por el Amor de Dios
Yuki Saito
Credite: Înregistrat la Strongroom, Londra, în iulie 2019
Produs și proiectat de Robin Kelly
Regia artistică de Mak Grgić și Tom Kerstens
Producător executiv Matt Buchanan pentru BGS Records
Masterizat de Mike Hatch la Floating Earth
Proiectare ilustrare album de Colourblind
Sigla și brandul EuroStrings de Jurana Puljic Jacmenovic
Note de linie de Thérèse Wassily Saba
Aș dori să felicit încă o dată EuroStrings pentru munca excelentă în favoarea chitarei la nivel european și mondial. Acum douăzeci sau treizeci de ani se putea spune că chitara era ca un copil nedorit, aproape fără drepturi și fără loc într-o conversație pentru adulți. Chitara nu mai este acel copil neprotejat, fragil, a devenit mai puternică și are o voce proprie. În ultimele două decenii, chitara a crescut ca număr de interpreți, înregistrări, videoclipuri, concerte, concursuri și festivaluri. Mulțumesc EuroStrings și creatorilor săi care lucrează pentru o chitară mai unită.
Léo Brouwer
1 Martie 2021
PARTEA a III-a
Interviuri
PRIVIND ÎNAPOI ȘI VIITORUL
Un interviu cu Ružica Gelo Ciglenečki
Proiectul EuroStrings este un proiect uriaș, care necesită o mare imaginație și multe ore de muncă. Așa cum ați organizați deja Festivalul de chitară de la Zagreb, poate că a făcut munca mai ușoară?
Ružica Gelo Ciglenečki: Festivalul de chitară de la Zagreb este un festival relativ tânăr care a existat doar de trei ani când am dezvoltat ideea platformei EuroStrings și am aplicat pentru apelul Europa creativă. Dar, festivalul de chitară de la Zagreb este doar unul dintre proiectele organizate de Școala de muzică Bonar, care este și inițiatorul EuroStrings. Școala de muzică Bonar a fost înființată acum mai bine de 20 de ani și, în acest timp, am avut diverse proiecte mari, prin urmare organizarea festivalului nu a fost atât de dificilă pentru noi. EuroStrings este un proiect mare și exigent, dar atunci când membrii platformei se adună împreună, formăm o echipă grozavă, împărtășind un spirit colegial, deci lucrul la acest proiect nu este doar un loc de muncă, ci aduce și plăcere.
Înainte de a începe proiectul EuroStrings, festivalurile europene de chitară colaborau între ele?
Din câte știu, au existat mai multe colaborări regionale și conexiuni între festivaluri, ceea ce este foarte important pentru supraviețuirea unor astfel de evenimente. Al nostru este un domeniu de chitară clasică în care entuziaștii care îl conduc adesea întâmpină problema finanțării concertelor și a altor cheltuieli însoțitoare. Prin urmare, colaborarea este una dintre cele mai importante modalități prin care putem, mult mai ușor și mai tare, să transmitem mesajul și să luptăm pentru noi toți.
Simți că ai creat o schimbare de atitudine în rândul membrilor platformei?
Nu m-am gândit la asta în acest fel, deoarece facem doar ceea ce credem. A fost nevoie de timp pentru ca numele EuroStrings să fie auzit, dar, în ultimele luni, pe măsură ce am început să ne extindem, văd că schimbările au început să se întâmple. Acum, nume mari de chitară cu care anterior nu am fi putut visa decât să colaborăm, ajung la noi pentru colaborare. Aceasta înseamnă că am fost auziți și că ne-am extins ideea originală. În ultimii trei ani, un salut de Anul Nou al artistului EuroStrings Mateusz Kowalski m a înveselit cel mai mult. În el, acesta ne-a mulțumit și a spus că i-am schimbat viața! Răspunsul meu către el a fost că acum ar trebui să încerce să schimbe viața tinerilor chitariști prin munca și influența sa, deoarece acesta este mesajul care se răspândește. Cred sincer în acest proiect și nu mă tem de viitorul propriilor mei copii, deoarece legătura dintre sprijin și bunătate va ajunge și la ei.
Cei mai importanți oameni de aici sunt tinerii chitariști și sprijinul oferit de EuroStrings. Așadar, puteți fi fericit cu succesul pe care l-ați obținut în ultimii trei ani. Este mult mai mare decât ți-ai imaginat că va deveni?
Da, cea mai importantă parte a acestui proiect în reprezintă tinerii artiști EuroStrings. Măsura EuroStrings nu constă doar în cât de mult a fost auzită această platformă sau în numărul de artiști EuroStrings care au trecut prin ea, ci și în ceea ce le-am oferit. EuroStrings oferă tinerilor artiști posibilitatea de socializare, de a se conecta, de a interpreta concerte, de a-i educa atât ca artiști, cât și ca chitariști, dar în zilele noastre acest lucru nu este suficient pentru ei. Un cunoscut poet și compozitor croat, Arsen Dedić, a declarat că: „tinerii ar trebui reținuți, iar bătrânii ar trebui încurajați”. În Croația, această zicală este adesea menționată în glumă ori de câte ori un tânăr artist este încurajat, deoarece suntem cu toții conștienți de cât de importantă este această încurajare în dezvoltarea lor. Din acest motiv, aici, în EuroStrings, încercăm să-i învățăm pe tineri că, alături de perseverență, muncă și efort, trebuie să cultive profesionalism, modestie, respect și relații cu oamenii cu care lucrează și cred că toți directorii artistici ai platformei insistă asupra acestui lucru.
În fiecare an ați adăugat noi aspecte la platforma EuroStrings, iar acum există o extindere și mai mare pentru a include țări din afara Europei ca festivaluri asociate și afiliate.
De fapt, încă din primul an, câștigătorul EuroStrings a evoluat în SUA și China și astfel a răspândit cultura europeană dincolo de Europa. Acest lucru nu este ceva nou, deoarece aceste oportunități au existat de la începutul platformei, dar ceea ce este nou este adăugarea partenerilor asociați. Ideea din spatele partenerilor asociați este de a conecta cât mai multe festivaluri posibil în cadrul proiectului EuroStrings. La urma urmei, obiectivul platformelor europene este extinderea și durabilitatea. Suntem doar la începutul călătoriei noastre și credem că vom continua să mergem înainte.
Un interviu cu Antonio Rumenović
Coordonator al competiției de chitară EuroStrings
și coordonator al concursului de compoziție EuroStrings
Vorbind cu Thérèse Wassily Saba și Tom Kerstens
Antonio Rumenović este, de asemenea, principalul profesor de chitară la Școala de muzică Bonar (Glazbena škola Bonar) din Zagreb, care are un număr mare de studenți la chitară.
Antonio Rumenović: Lucrez ca profesor de chitară din 2005. După ce am absolvit Academia de muzică am început să predau într-o singură școală, iar acum cinci ani, am fost invitat să predau la Școala de muzică Bonar din Zagreb. Alături de pian, în Croația, cel mai popular instrument este chitara. În Școala de muzică Bonar, avem cinci sau șase profesori și toți au clase complete de elevi, cu nouă elevi în fiecare clasă, ceea ce înseamnă, mai mult sau mai puțin, 60 de chitariști. În Croația, mulți copii și tineri cântă la chitară; potrivit unor surse guvernamentale, cifrele sunt într-adevăr foarte mari. Drept urmare, există multe competiții într-o varietate de grupe de vârstă. Am fost deseori invitat să fiu membru al juriului de-a lungul anilor, așa mi-am construit cunoștințele și experiența. Am văzut că există multe abordări pentru organizarea competițiilor și modul în care regulile sunt formulate și implementate. Când am fost invitat de festivalul de chitară de la Zagreb să-i ajut să creeze regulile și liniile directoare pentru competiția Zagreb Guitar Festival, am avut o idee bună despre ce să fac. Îmi imaginez că ce am făcut a funcționat bine deoarece mai târziu am fost și eu invitat să fiu coordonatorul competiției de chitară EuroStrings.
În calitate de coordonator al competiției EuroStrings, Antonio Rumenović a dezvoltat, de asemenea, o aplicație digitală pentru a fi utilizată de juriu în competiții, care are și un sistem de notare foarte eficient.
Am creat o aplicație care se numește Music Score, deoarece am vrut să facem procesele implicate într-o competiție mult mai simple și să producem rezultatele juriului mult mai rapid și, cel mai important, am vrut să facem totul transparent în acest proces. Pentru EuroStrings, am creat reguli și sisteme care sunt rezultatul cunoștințelor pe care le-am câștigat din participarea la juriul multor competiții diferite și am dezvoltat-o într-o aplicație de care sunt mulțumit. Am vrut să creăm ceva care să reflecte timpul pe care îl trăim folosind tehnologia avansată pe care o avem la dispoziție în 2021. Aplicația Music Score pentru a puncta o competiție este foarte simplă și foarte ușor de utilizat. Are diferite opțiuni din care să alegeți, în funcție de modul în care doriți să înscrieți participanții la competiție: puteți înscrie de la 0 la 25 sau 0 la 100 sau puteți vota cine este câștigătorul, iar aplicația va face numărarea. Configurarea sistemului a fost mai mult sau mai puțin ideea mea, dar, bineînțeles, au fost aduși dezvoltatori pentru a-mi pune în practică ideile. A fost o treabă importantă, deoarece procesul de creare a acestei aplicații a fost complex pentru a o face să funcționeze într-un mod simplu. Am testat-o în mai multe competiții, folosind versiunea demo. Totul a funcționat perfect, totuși, cu experiență, ai întotdeauna mici idei despre cum lucrurile ar putea fi îmbunătățite și mai bine și să funcționeze mai ușor, deci asta facem în acest moment. Mai avem câteva lucruri pe care vrem să le îmbunătățim, dar eu sunt optimist din fire, așa că cred că aplicația va fi finalizată în câteva luni. În general, aș spune că aplicația este inovatoare și este un sistem perfect pentru utilizare în competiții. Aplicația a fost făcută de Festivalul de chitară de la Zagreb și o folosim pentru competiția EuroStrings, dar, în viitor, credem că aplicația va fi utilă pentru multe festivaluri, care ar putea dori, de asemenea, să simplifice procesul de concurs. Aplicația necesită multă pregătire înainte de concurs, deoarece puteți încărca toate programele participanților și copii ale partiturilor, imaginilor și biografiilor concurenților și toate informațiile necesare juriului, dar odată ce începe competiția, totul este configurat acolo în aplicație și gata. Există un loc în care fiecare membru al juriului poate adăuga câteva observații, precum și punctaje. Odată ce ați introdus punctajele, aplicația le adaugă rapid, astfel încât să obțineți scorurile finale imediat după ce moderatorul închide competiția. Scorul poate fi imprimat imediat. Fac lucrurile mult mai simple. În multe competiții în care eram în juriu, a trebuit să așteptăm câteva ore pentru rezultate, ceea ce este deosebit de dificil într-o competiție pentru interpreți tineri, cu copii nerăbdători și părinții lor care așteaptă rezultatele. Avem 17 membri ai platformei în EuroStrings și cred că toți ar trebui să păstreze autonomia sistemului lor de evaluare, inclusiv sistemele lor de notare și alegerea membrilor juriului. Toți fac o muncă excelentă. Întotdeauna cred că există loc de îmbunătățire, dar părerea mea este că ar trebui să continue să lucreze așa cum fac acum și apoi să ia inițiativa de a schimba lucrurile atunci când simt nevoia. În același timp, cred că aplicația noastră Music Score va avea o utilizare pe viitor în întreaga lume.
Competiția de chitară EuroStrings este destinată doar laureaților festivalului platformei EuroStrings - artiști tineri de top și cu o gamă largă de personalități muzicale - deci jurizarea nu este o sarcină ușoară.
Da, trebuie să fiu de acord, cu tot respectul pentru toate celelalte competiții internaționale și respect munca tuturor celorlalți, dar când ai 17 chitariști selectați care sunt câștigătorii altor concursuri internaționale de chitară, atunci este o treabă cu adevărat dificilă pentru juriu să decidă cine este cel mai bun, deoarece pentru fiecare dintre ei, toți interpretează foarte bine și la un nivel ridicat. Devine o chestiune de preferințe personale și de modul în care au evoluat în ziua respectivă, dar acestea sunt detalii foarte bune. Este o sarcină importantă, dar până acum am avut trei ediții ale Concursului de chitară EuroStrings și pot spune că suntem extrem de mulțumiți de progresele pe care le-am făcut și de modul în care Concursul de chitară EuroStrings a evoluat în ultimii trei ani.
În urmă cu doi ani, proiectul EuroStrings a creat și Concursul de compoziție EuroStrings, care este coordonat de asemenea de Antonio Rumenović.
În ultimii doi ani, am avut doi câștigători ai concursului de compoziție EuroStrings, care au prezentat fiecare compoziții de un standard foarte înalt - compozițiile lor s-ar potrivi bine în programul normal de concert al unui interpret profesionist. În primul an, am avut un număr foarte sănătos de participanți; în al doilea an, a trebuit să facem unele modificări, deoarece am primit câteva orientări de la Bruxelles și am impus o limită de vârstă participanților. Acum, participanții trebuie să aibă cel mult 35 de ani, dar am primit totuși un număr bun de candidați. Suntem mulțumiți de dezvoltarea Concursului de compoziție EuroStrings și de legătura pe care acesta o face cu artiștii EuroStrings: este piesa set pentru Concursul de chitară EuroStrings și, în plus, câștigătorul va interpreta piesa câștigătoare în întreaga lume, în Statele Unite Statele, Europa și Asia. Aceasta este o expunere excelentă pentru tânărul compozitor și pentru EuroStrings în general. Un alt aspect al câștigării concursului de compoziție EuroStrings este că compozitorul câștigător este invitat să facă parte din juriul următorului concurs de compoziție. Aceasta este, de asemenea, o mare oportunitate de învățare pentru ei ca compozitor, de a participa la un juriu alături de compozitori de renume internațional precum Sérgio Assad și Stephen Goss. Desigur, a fi în juriul concursului de compoziție EuroStrings este o treabă uriașă, nu numai că trebuie să evalueze compoziția, ci și modul de redare a acesteia la chitară. Aceasta este o onoare pentru compozitorul câștigător și arată, de asemenea, o apreciere a statutului lor de compozitor.
Oferiți artiștilor EuroStrings oportunitatea de a concerta în locuri foarte prestigioase și, deși EuroStrings are sediul în Europa, oferiți contact artiștilor EuroStrings dincolo de Europa, cu America și Orientul Îndepărtat, oferindu-vă o abordare globală.
De asta suntem foarte mândri și vă pot spune că toți artiștii EuroStrings au avut succes după ce au făcut parte din program: unul a obținut un post de profesor la o universitate americană, altul a câștigat competiția internațională de chitară Guitar Foundation of America, așa că își prezintă lucrările în multe țări diferite și la multe festivaluri și construiesc legături în întreaga Europa. Există atât de multe rezultate pozitive din proiectul EuroStrings pentru tinerii interpreți, putem concluziona că funcționează!
Un interviu cu Mak Grgić
Coordonator artiști EuroStrings
Vorbind cu Thérèse Wassily Saba și Tom Kerstens
În rolul dvs. important de coordonator al artiștilor EuroStrings, ați putea să descrieți cum este să lucrați cu atât de mulți chitariști strălucitori?
Mak Grgić: Rolul este unul plin de satisfacții, dar provocator. Nu numai că vedem cât de multe tinere talente există în lumea chitarei clasice, dar suntem martori și la o creștere exponențială a acelei grupe de tineri interpreți. Pentru EuroStrings, aceasta este o binecuvântare, deoarece fiecare artist EuroStrings cu care am lucrat a adus atât de mult la masă, dar acest lucru a însemnat, de asemenea, că responsabilitatea noastră crește. Toate aceste talente merită să fie ascultate și sper că noi, ca platformă, am fost de ajutor în această privință și vom continua să facem acest lucru cât putem. Personal, sunt inspirat continuu de calitatea și dedicația pe care artiștii noștri EuroStrings o prezintă atât la nivel personal, cât și profesional.
Există alte aspecte ale acestei lucrări pe care le considerați cele mai satisfăcătoare?
Cu certitudine absolută, partea cea mai plină de satisfacții ar fi propria mea educație. Se spune că învățăm cel mai bine de la alții care sunt minunați în ceea ce fac și acest lucru este absolut adevărat. Am prețuit fiecare prietenie făcută cu artiștii noștri EuroStrings în ultimii patru ani, am fost privilegiat să am experiențe de autoevaluare și am învățat multe în timp ce lucram cu acești tineri muzicieni talentați; Aș dori să subliniez cât de recunoscător sunt pentru această oportunitate de a lucra cu artiștii noștri EuroStrings.
Desigur, trebuie să existe și provocări?
Provocările sunt cealaltă parte a monedei către recompense. Având atât de multă diversitate în talent, personalități, obiective, aspirații, este greu să fim la fel de benefici pentru fiecare dintre artiștii EuroStrings, în ciuda obiectivului nostru de a le oferi tuturor resurse și sprijin egal. Am numărat binecuvântările noastre pe măsură ce încheiem în fiecare an, obținând un sentiment de comunitate cu o atitudine pozitivă printre artiștii noștri EuroStrings, deoarece, pe termen lung, este atât de important pentru noi toți. Membrii platformei EuroStrings au toți abordări individuale, unii dintre noi suntem și muzicieni, dar comunitatea noastră este cea care ne susține și ne oferă atenție. Principala provocare este să recunoaștem acest lucru și să lucrăm pentru a menține acel sentiment de comunitate.
Credeți că a existat o schimbare a nivelului de performanță în ultimii ani?
Absolut! Fiecare an aduce un nivel de interpretare mai ridicat și mai dedicat. Are legătură cu pedagogia superbă, în continuă evoluție, care devine din ce în ce mai ușor accesibilă, precum și cu foamea de la toți jucătorii tineri de a fi auziți, ceea ce duce la găsirea de noi modalități de a se prezenta pe scena muzicală internațională.
Ai fost un artist foarte de succes în tinerețe. Îți dorești ca EuroStrings să fi existat în acel moment? În ce moduri ar fi făcut diferența?
EuroStrings ca și comunitate a fost întotdeauna visul meu. Mi-ar fi plăcut să pot lega prietenii de lungă durată cu colegii mei, în loc să simt dorința de a fi competitiv. Știu acum că a avea acele prietenii m-ar fi beneficiat mai mult, atât pe plan muzical, cât și personal. Muzica este, în cele din urmă, o formă de exprimare pe care o facem împreună, fie ea la un nivel profesional înalt sau pur și simplu amator. Când recunoaștem acest lucru, este mai ușor să ne bucurăm de asta. Pentru mine, în cele din urmă, EuroStrings reprezintă acest potențial și ideal.
Ce impact credeți că va avea EuroStrings asupra carierelor și vieților acestor tineri interpreți?
Sper că am jucat și jucăm încă un rol, oricât de mic, într-o desfășurare pozitivă a dezvoltării lor. Carierele și viețile se pot dezvolta în atât de multe moduri, dar dacă chiar și o mână de artiști EuroStrings își vor aminti experiențele cu zâmbetul pe buze, voi vedea acest lucru ca un impact bine atins. Oportunitățile de performanță, oportunitățile educaționale, oportunitățile de socializare și, în cele din urmă, camaraderia sunt valori pe care EuroStrings le reprezintă pentru a oferi ceva pozitiv artiștilor EuroStrings. Sper că vom continua să facem acest lucru în următorii ani.
POSTFAȚĂ: COVID-19 ÎN 2020 ȘI MAI DEPARTE
Anul 2020 și începutul anului 2021 au fost perioade foarte diferite pentru toată lumea și dificile pentru mulți. Pandemia Covid-19, care a început la începutul anului 2020, a schimbat toate planurile care au fost făcute pentru acel an, care urma să fie și unul important pentru lumea muzicii clasice, așa cum așteptam cu nerăbdare să sărbătorim 250 de ani de la nașterea lui Beethoven în decembrie 1770. Pentru chitariști, pierderea lui Julian Bream la 14 august 2020 a fost deosebit de tristă, deoarece el rămâne o mare inspirație pentru tinerii chitariști, atât ca interpret, cât și pentru punerea în funcțiune și premiera repertoriului.
În ciuda provocărilor pe care le-a adus izolarea Covid-19, majoritatea festivalurilor platformei EuroStrings au reușit să prezinte unele dintre evenimentele planificate, online, dacă nu în direct, și fiecare și-a putut desfășura competiția de chitară, pentru ca noii artiști EuroStrings pentru 2020 / 2021 să fie selectați. Sprijinul și schimbul de informații ale membrilor platformei EuroStrings a fost o parte vitală a succesului lor. Multe festivaluri ale platformei EuroStrings au fost mulțumite de extinderea publicului acestora prin activitățile lor online și intenționează să mențină aceste conexiuni globale pentru viitor, chiar și atunci când restricțiile pandemice au fost ridicate. În ciuda curbei abrupte de învățare necesară pentru a se adapta la utilizarea noilor tehnologii și a produce rezultate de calitate, majoritatea festivalurilor au raportat cu mândrie că eforturile sporite au fost toate pline de satisfacții. În 2021, vom vedea o revenire treptată la normal și vom putea trece de la concerte online înapoi la evenimente live. Cu toate acestea, unele dintre cele mai bune practici noi, care au fost dezvoltate în timpul izolării, ar putea fi, de asemenea, continuate și, sperăm, vor continua să evolueze.
Contacte EuroStrings
Director executiv:
Ružica Gelo Ciglenečki
Coordonator artiști EuroStrings:
Mak Grgić
info@eurostrings.eu
Competition Coordinator:
Antonio Rumenović
Director de finanțe:
Ivan Barnjak
finance@eurostrings.eu
Manager comunicații:
Dunja Stanković
communication@eurostrings.eu
PR internațional:
Larisa Lieberman / Tom Kerstens
internationalpr@eurostrings.eu
Design:
Jurana Puljić Jacmenović / Oliver McGhie
eurostrings.eu
Text scris, compilat și editat de
Thérèse Wassily Saba si Tom Kerstens
Proiectat de Color Blind Design
Logo EuroStrings și brand de către
Jurana Puljić Jacmenović