EUROSTRINGS
inspirando a
guitarristas clásicos
...El innovador alcance de EuroStrings llamará la atención de muchas personas, contribuyendo al crecimiento del público de la guitarra y poniendo en relieve este instrumento tan maravilloso y versátil.
Hermanos Assad
EUROSTRINGS
Festival de Guitarra Europeo
Colaborativo
Una celebración
de los primeros cuatro años
2017–2021
CONTENIDOS
Prólogo
Palabras de los directores artísticos de los festivales de la plataforma EuroStrings
PARTE I: EuroStrings
Quiénes somos
Objetivos
¿Quiénes son los Artistas EuroStrings?
Artistas EuroStrings destacados
Cómo convertirse en Artista EuroStrings
Programa de intercambio EuroStrings
Desarrollo de nuevos modelos de negocio
Creación de una base de conocimientos sobre los festivales de guitarra clásica
Cómo apoyar el Proyecto EuroStrings
Conferencias EuroStrings
- Primera conferencia EuroStrings
- Segunda conferencia EuroStrings
PARTE II: EuroStrings Artists
Concurso de Guitarra de EuroStrings
- Primer Concurso de Guitarra EuroStrings 2018
- Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings 2019
- Tercer Concurso de Guitarra EuroStrings 2020
Concurso de composición EuroStrings
- Palabras del jurado: Stephen Goss
- Primer Concurso de Composición EuroStrings 2018/2019
- Segundo Concurso de Composición EuroStrings 2019/2020
Festivales de Guitarra EuroStrings
Artistas EuroStrings: 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020, 2020/2021
Festivales EuroStrings y Artistas EuroStrings
- Festival de Guitarra de Amberes
- Festival International de Guitarra de Guimarães and y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra Clásica Harmonia Cordis y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Mottola y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Rust y sus ganadores
- Festival de Guitarra de Londres y sus ganadores
- Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de París y sus ganadores
- Festival GuitArt de Plovdiv y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Szeged y sus ganadores
- Festival de Guitarra de Tallin y sus ganadores
- Festival de Guitarra de Tampere y sus ganadores
- Festival de Guitarra de Twente y sus ganadores
- Festival Internacional de Guitarra de Upsala y sus ganadores
- Festival de Guitarra de Zagreb y sus ganadores
Festivales EuroStrings Asociados
- Festival de Guitarra de Copenhague
- Festival Internacional de Guitarra de Peć
- Festival de Guitarra de Voivodina y sus ganadores
Festivales EuroStrings Afiliados
Programa de becas EuroStrings
- Beneficiarios de la beca EuroStrings 2017/2018
- Beneficiarios de la beca EuroStrings 2018/2019
- Beneficiarios de la beca EuroStrings 2019/2020
Grabaciones CD de los Artistas EuroStrings
PARTE III: Entrevistas
Mirando al pasado y al futuro
- Entrevista con Ružica Gelo Ciglenečki
- Entrevista con Antonio Rumenović
- Entrevista con Mak Grgić
Epílogo: Más allá de la COVID-19 en 2020
Me enorgullece participar en EuroStrings. Es un bonito proyecto que aporta mucho a todos los jóvenes guitarristas.
Aniello Desiderio
Una gran Plataforma para promover el talento joven y mantener viva la guitarra. EuroStrings será un hito en la historia de la guitarra moderna.
Margarita Escarpa
PRÓLOGO
El proyecto de EuroStrings, el Festival Europeo de Guitarra Colaborativo, comenzó siendo un sueño hace cuatro años, y estamos muy contentos de que se haya hecho realidad, gracias al gran apoyo de todos los que se involucraron en el proyecto. La cofinanciación del Programa Europa Creativa de la Unión Europea resultó ser clave para hacer posible este maravilloso proyecto.
Como dos personas que hemos dedicado nuestras vidas a la educación musical. fundamos y dirigimos la Escuela de Música Bonar en Zagreb, donde tenemos muchos alumnos de guitarra, se nos ocurrió la idea de intentar cambiar la vida de los jóvenes a través de la guitarra. Los jóvenes artistas profesionales, en concreto, necesitan ayuda en las difíciles primeras etapas de sus carreras. También, hay niños y jóvenes que, por diversas razones, no han tenido acceso a la música. Esta ambición fue la semilla de la que surgió EuroStrings. Nuestro proyecto combina ambas cosas: nuestros jóvenes profesionales, los Artistas EuroStrings, no solo dan conciertos por toda Europa, sino que también enseñan y trabajan con niños y jóvenes con condiciones más desfavorecedoras en diversas actividades de divulgación. Al leer este folleto, que abarca nuestro trabajo durante los últimos tres años y el comienzo del cuarto año, se hace evidente un aspecto fundamental de EuroStrings: que es esencialmente un proyecto de colaboración, que se muestra sólido en su conjunto. Estamos orgullosos del éxito del proyecto, ya que no sólo ha logrado todo lo que nos propusimos, sino que también ha abierto nuevas posibilidades de colaboración y divulgación, que han vuelto muy importantes durante la pandemia de la Covid-19. Los miembros de la Plataforma EuroStrings se han apoyado mutuamente a lo largo de los tres primeros años, pero aún más en el último año, en el que todos hemos tenido que adaptarnos y aprender a utilizar las nuevas tecnologías y encontrar soluciones para continuar nuestro trabajo y apoyo a los Artistas EuroStrings. Nuestra razón de ser se ha hecho aún más evidente durante la crisis de Covid-19. Queremos aprovechar esta oportunidad para agradecer cordialmente a todos los miembros de nuestra Plataforma EuroStrings por todo su trabajo y dedicación que han hecho de este proyecto una estructura sólida y un modelo colaborativo para el futuro. Y lo que es más importante, queremos dar las gracias a nuestros jóvenes Artistas EuroStrings, que nos han hecho felices con sus magníficas actuaciones y su generoso espíritu de apoyo a sus jóvenes compañeros.
Ružica Gelo Ciglenečki directora ejecutiva
Boris Ciglenečki director financiero
PALABRAS DE LOS DIRECTORES ARTÍSTICOS DE LOS FESTIVALES DE LA PLATAFORMA EUROSTRINGS
‘El Festival Internacional de Guitarra de Guimarães fue el primer festival que implementó el maravilloso programa EuroStrings. Nos sentimos muy orgullosos de formar parte de esta increíble plataforma fundada por el Festival de Guitarra de Zagreb. Aquí, los jóvenes artistas tienen la oportunidad de tocar de forma regular, cosa que resulta esencial en las primeras etapas de sus carreras.’
Nuno Cachada director artístico
Festival International de Guitarra de Guimarães
Portugal
‘Formar parte del programa EuroStrings ha sido una experiencia increíble para nosotros, y aprecio especialmente lo que el programa está haciendo por todos los guitarristas del mundo’
Dr István Ferenc Beke director
Festival Internacional de Guitarra Clásica Harmonia Cordis
Rumania
‘EuroStrings es un proyecto muy importante para las carreras de los jóvenes guitarristas, una plataforma en la que importantes festivales de guitarra se benefician de su experiencia, pero, sobre todo, es un gran logro que ha contribuido a mejorar la calidad de las actividades para nuestro instrumento: la guitarra.'
Pepe Payá director artístico
Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer
España
'La locomotora de EuroStrings continúa su maravilloso viaje para los jóvenes guitarristas emergentes de las seis cuerdas a través de los festivales europeos más importantes.’
Michele Libraro director artístico
Festival Internacional de Guitarra de Mottola
Italia
‘Es emocionante trabajar en este proyecto único con todos estos fantásticos compañeros de toda Europa. La colaboración ofrece un apoyo inestimable a los jóvenes guitarristas para que construyan su entorno profesional’
Katrin Klingeberg y Sebastián Montes directores artísticos
Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen
Alemania
‘En el ámbito de la música clásica, la guitarra suele ser ignorada. Este Proyecto de EuroStrings en el Vienna Musikverein, la capital mundial de la música clásica, coloca a la guitarra en el centro de las miradas, lugar donde pertenece’
Gabriel Guillén director artístico
Festival Internacional de Guitarra de Rust
Austria
‘EuroStrings es un proyecto extraordinario. En concreto, me gusta el trabajo que estamos haciendo con los jóvenes artistas. Tienen un gran talento y de verdad que necesitan mucha ayuda en las primeras etapas de sus carreras. También apoyo mucho el elemento de difusión en las comunidades locales’
Tom Kerstens director artístico
Festival de Guitarra de Londres
Reino Unido
‘Desde su fundación, EuroStrings ha influido enormemente en el mundo de la guitarra clásica. Al reunir a algunos de los festivales de guitarra más importantes, en términos de calidad y número de programas, la plataforma resulta ser un proyecto dinámico, con un crecimiento sin igual en el mundo.’
Danijel Cerović director artístico
Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro
Montenegro
‘EuroStrings es un gran proyecto. Ofrece grandes oportunidades a los jóvenes artistas para dar conciertos, así como al público para escuchar a jóvenes intérpretes de todo el mundo. También es una forma fantástica de colaborar y compartir con otros festivales europeos de guitarra.’
Tania Chagnot directora artística
Festival Internacional de Guitarra de París
Francia
‘EuroStrings es un proyecto fantástico que abre grandes oportunidades profesionales a los jóvenes guitarristas, deja experiencia y les motiva en su desarrollo como artistas’
Hristo Kolikov director artístico
Festival GuitArt de Plovdiv
Bulgaria
‘Si tuviéramos que elegir cuatro palabras para describir los cuatro años de EuroStrings, serían:
visión para permitir que jóvenes y talentosos guitarristas se perfeccionen artísticamente;
valentía para demostrar que artistas de diferentes partes, unidos en torno a una plataforma común, pueden cooperar y tener una idea única;
creatividad que hizo que un concepto diferente de promover la guitarra clásica enviara un mensaje al público de que el arte puede y debe estar al alcance de todos; y
energía que reunió a la juventud, el talento y el conocimiento en un solo lugar.’
Đani Šehu director artístico
Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo
Bosnia y Herzegovina
‘EuroStrings es un sueño hecho realidad: unir a los futuros talentos de la guitarra con las estrellas más destacadas y su público es una creación revolucionaria. Estamos agradecidos de formar parte de ella.’
Dávid Pavlovits director artístico
Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Hungría
‘Este proyecto de EuroStrings pone a la guitarra en el punto de mira, donde debe estar.’
Tiit Peterson director artístico
Festival de Guitarra de Tallin
Estonia
‘EuroStrings es una plataforma fantástica que reúne a las personas emprendedoras de la guitarra de hoy y de mañana, y coloca especial atención en los estudiantes, artistas y organizaciones de la guitarra.’
Tomi Tolvanen director artístico
Festival de Guitarra de Tampere
Finlandia
‘EuroStrings es una maravillosa plataforma europea que proporciona una gran conexión musical y una gran red entre diferentes países y culturas y sus jóvenes guitarristas. Estamos muy orgullosos de formar parte de la plataforma.’
Pim Weierink y Daphne Hodes directores artísticos
Festival de Guitarra de Twente
Países Bajos
‘EuroStrings ha sido un buen proyecto en varios aspectos. Apoya el desarrollo de jóvenes artistas, dándoles la oportunidad de descubrir una serie de festivales europeos, y aprender a gestionar y desarrollarse sobre el escenario y fuera de él. Tienen un gran talento y ven que esta plataforma les fue de gran apoyo en las primeras etapas de sus carreras. También cabe destacar la importancia de desarrollar la cooperación entre los festivales de Europa.’
Klaus Pontvik director artístico
Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Suecia
‘EuroStrings es una de las mejores cosas que le han ocurrido al ámbito de la guitarra clásica en los últimos años. Que nuestro festival pueda colaborar y compartir su experiencia es una oportunidad única y maravillosa, que ojalá continúe durante muchos años.’
Mak Grgić director artístico
Festival de guitarra de Zagreb
Croacia
Realmente impresiona ver la influencia positiva que el trabajo de EuroStrings está ejerciendo sobre el desarrollo y la inspiración de los jóvenes guitarristas de todo el mundo. Creo que un trabajo como este repercutirá positivamente en la popularidad de la guitarra clásica y en la conciencia de un número cada vez mayor de jóvenes guitarristas con talento. La generación más joven necesita sobre todo atención y apoyo, lo que da fuerza y valor para persistir en este duro camino. Felicito de corazón a EuroStrings por la dedicación y el trabajo, y le deseo todo lo mejor para el futuro!
Ana Vidović
PARTE I
EuroStrings
En mi opinión, lo más valioso de participar en EuroStrings fue la oportunidad de conocer a tanta gente dentro del mundo de la guitarra. Poder participar en clases magistrales con guitarristas de renombre fue increíblemente valioso, y el tiempo que pasé trabajando y socializando con otros jóvenes compañeros es algo que recuerdo con especial cariño.
Ganador del primer Concurso de Guitarra de EuroStrings
QUIÉNES SOMOS
EuroStrings es la primera plataforma de festivales europeos de guitarra, liderada por el Festival de Guitarra de Zagreb y en constante expansión, con 14 festivales miembros iniciales en 2018 y llegando a 17 festivales miembros en 2021; con tres festivales asociados también añadidos en 2021, así como socios afiliados en todo el mundo. El proyecto está cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea y es el primer proyecto de la guitarra que recibe dicha financiación.
EuroStrings también cuenta con socios en América y China, lo que lo convierte en un proyecto global de verdad. Cada festival miembro organiza también un concurso internacional de guitarra. Las actividades de EuroStrings incluyen el desarrollo para llegar a más público, la creación de nuevos modelos de negocio, la investigación y el desarrollo de recursos para los organizadores de festivales y los responsables pertinentes, pero el elemento más importante es el desarrollo de jóvenes guitarristas emergentes. Para ello, EuroStrings crea una serie de oportunidades para tocar para los ganadores de los concursos de guitarra, lo que se denomina Programa de Intercambio EuroStrings. El programa también incluye un amplio componente educativo. Los jóvenes intérpretes no sólo asisten a talleres impartidos por maestros de la guitarra, sino que también enseñan a niños en edad escolar y realizan una amplia labor de difusión en la comunidad con una serie de grupos diferentes. El proyecto también ofrece becas a jóvenes guitarristas de talento con pocos recursos. Los Artistas EuroStrings para 2020/2021 son los ganadores de los concursos internacionales de guitarra organizados por los 17 festivales miembros de la plataforma EuroStrings durante 2021. EuroStrings está cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea para el periodo 2017-2021.
OBJETIVOS
Entre nuestros objetivos se encuentran:
- promocionar a los jóvenes guitarristas clásicos emergentes a través de conciertos, clases magistrales, desarrollo profesional y concursos internacionales
- educar a los jóvenes guitarristas clásicos emergentes en cómo realizar actividades de difusión, hacer crecer a la audiencia y trabajar en la comunidad
- desarrollar y consolidar el sector de los festivales europeos de guitarra mediante la colaboración, el intercambio de información, la creación de recursos y nuevas tecnologías, incluida la Academia Digital EuroStrings
- llegar a un público más amplio y sostenible. Lo hacemos a través de una serie de iniciativas, entre las que se encuentra Audience Lab, que llega a jóvenes de diversos estratos que no tienen acceso a la educación musical, creando para ellos nuevas y emocionantes oportunidades que les cambiarán la vida.
QUIÉNES SON LOS ARTISTAS EUROSTRINGS?
Los Artistas EuroStrings son un grupo de jóvenes guitarristas profesionales, ganadores de los concursos internacionales organizados por los 17 festivales de guitarra, miembros de la plataforma EuroStrings. Se les invita a participar en el Programa de Intercambio EuroStrings, que se imparte a través del Plan de Estudios EuroStrings.
ARTISTAS EUROSTRINGS DESTACADOS
Los Artistas EuroStrings destacados son maestros profesionales de la guitarra afianzados y ampliamente considerados como los más notables guitarristas clásicos del mundo. Darán conciertos, impartirán clases magistrales, aconsejarán y ayudarán, y servirán de mentores a los guitarristas emergentes. Representan a la vez una inspiración y una aspiración para la joven generación de profesionales en ciernes. Cada festival de la plataforma EuroStrings invitará a un mínimo de un artista de EuroStrings para que participe en su evento.
CÓMO CONVERTIRSE EN UN ARTISTA EUROSTRINGS
Para convertirse en Artista EuroStrings es necesario ganar el primer premio en uno de los concursos internacionales de guitarra organizados por los festivales de la plataforma EuroStrings. En algunos casos, otro galardonado, como un segundo premio, puede convertirse en Artista EuroStrings si, por ejemplo, el primer premio ya ha sido Artista EuroStrings el año anterior. Un artista sólo puede ser Artista EuroStrings una vez.
PROGRAMA DE INTERCAMBIO EUROSTRINGS
La actividad central del proyecto EuroStrings es el Programa de Intercambio EuroStrings, creado para los artistas EuroStrings con el fin de ayudarles a desarrollar sus carreras profesionales como guitarristas clásicos. El programa ofrece oportunidades que complementan los programas académicos de los guitarristas emergentes en sus conservatorios y universidades, abriendo nuevos horizontes en términos de oportunidades internacionales, exposición profesional y creación de contactos con sus compañeros y una serie de promotores de conciertos, festivales y profesionales de la industria musical.
El Programa de Intercambio EuroStrings se imparte a través del PLAN DE ESTUDIOS EUROSTRINGS, que ofrece a los guitarristas:
- Conciertos de forma solista en los festivales de la plataforma EuroStrings en toda Europa, un mínimo de tres al año.
- Conciertos de música de cámara con los Artistas EuroStrings tocando juntos.
- Participación en el Concurso de Guitarra EuroStrings
- Clases magistrales con músicos de fama mundial, incluidas las impartidas por los Artistas Destacados de EuroStrings, un grupo de los maestros guitarristas más respetados a nivel internacional.
- Charlas y talleres sobre una amplia serie de temas, como marketing y relaciones públicas, recaudación de fondos, cómo hacer crecer el público y desarrollar habilidades profesionales.
- Participación en un amplio programa de educación comunitaria, que incluye clases magistrales y talleres para niños y jóvenes, que a menudo son nuevos en la guitarra y viven en circunstancias difíciles, así como el trabajo en la comunidad, incluyendo clubes juveniles, escuelas y hospitales.
DESARROLLO DE NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO
Cada año se organizan tres seminarios EuroStrings, que abarcan diferentes temas en los ámbitos del desarrollo del público, el marketing y las relaciones públicas, la recaudación de fondos, la gestión y el turismo culturales. Estos seminarios están abiertos a todos los profesionales de la música clásica.
CONSTRUIR UNA BASE DE CONOCIMIENTO SOBRE LOS FESTIVALES DE GUITARRA CLÁSICA
La plataforma EuroStrings llevará a cabo encuestas e investigaciones anuales, que se publicarán en la página web de EuroStrings para que sirvan como recurso a los organizadores de festivales y a los responsables pertinentes y sirvan de base para la planificación estratégica de la plataforma. Esta base de conocimiento ofrecerá una perspectiva comparativa y creará una conciencia sobre una comunidad europea de festivales de guitarra clásica más amplia.
CÓMO APOYAR EL PROYECTO EUROSTRINGS
EuroStrings está cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea. Este programa de cofinanciación hace posible una gran parte de las actividades del proyecto, sin embargo, el apoyo no cubre todo. Si desea apoyarnos, ya sea como patrocinador o como donante, póngase en contacto con: communication@eurostrings.eu
CONFERENCIAS EUROSTRINGS
Todos los eventos de las conferencias de EuroStrings están abiertos al público y se retransmiten por Facebook y YouTube. Todos ellos están disponibles en la Academia Digital de EuroStrings
Primera Conferencia de EuroStrings
Festival de Guitarra de Zagreb
Museo Mimara, Zagreb
4–6 de Abril de 2019
Charlas
‘Joaquín Rodrigo: Fandango from Tres Piezas Españolas – Análisis e interpretación” por Carlo Marchione
‘Rana Glazba: La música antigua ahora” por Darko Karajić
‘La técnica Alexander y la ejecución correcta” por Igor Vranić
‘Pedagogía musical integradora” por Brian Head
‘EuroStrings 101: Objetivos y logros” por Mak Grgić
‘El mundo de las guitarras de alta gama” por David Collett y Hrvoje Grgić
‘ZGF on Business: Consejos y trucos para tener éxito” por Slobodan Sibinčič
'ZGF on Business: Recaudación de fondos” por Tom Kerstens
‘ZGF on Business: Aumentar el número de turistas en los eventos culturales” por Tina Jukič y Ana Šilovič
‘ZGF on Business: Solicitar y obtener una subvención de la UE” por Anera Štopfer
‘Entre bastidores de una exitosa sociedad de la guitarra” por Matt Hinsley
Actuaciones
Sérgio and Odair Assad
Jesse Flowers
He Zhiyuan
Aniello Desiderio y la EuroStrings Orchestra, dirigida por Thomas Offermann
EuroStrings Orchestra y la ZGF Orchestra
Segunda Conferencia de EuroStrings
Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Online
14–15 de noviembre del 2020
Charlas
‘Herramientas creativas para profesores de música en una perspectiva comunitaria: un enfoque práctico y teórico' por Matthias Zloto
‘Actuación y control de calidad durante la Covid – Italia frente a Suecia: Diferentes enfoques de las actuaciones durante la pandemia de la Covid-19' por Michele Libraro y Klaus Pontvik
Actuaciones
‘Homenaje a Sérgio Assad' por la Orquesta de los Artistas EuroStrings y guitarristas del conservatorio de música de Malmo, dirigido por Christian Karlsen
Recital por Mateusz Kowalski
... Estoy seguro de que la belleza de nuestra música y la asombrosa excelencia y virtuosismo de nuestros jóvenes intérpretes no deja lugar a dudas que la guitarra tiene un futuro glorioso.
David Russell
PARTE II
EuroStrings Artists
Ganar el concurso EuroStrings era uno de mis mayores sueños. El número de conciertos en los que toqué fue enorme. Las puertas de las regiones más importantes de todo el mundo ahora están abiertas para mí. Ha sido un gran impulso para mi carrera profesional.
Mateusz Kowalski
Ganador del Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings
CONCURSO DE GUITARRA EUROSTRINGS
Lo más destacado del Programa de Intercambio de EuroStrings es el Concurso de Guitarra EuroStrings. El ganador recibirá un premio en metálico de 8 000 euros* y realizará una gira por Europa, al igual que realizará conciertos en Asia y América en 2021/2022. Este programa impulsa de forma única las carreras profesionales a nivel internacional.
El Concurso de Guitarra EuroStrings está abierto únicamente a los 17 Artistas EuroStrings ganadores de los 17 concursos de guitarra que organizan los festivales de la Plataforma EuroStrings. Cada uno de estos festivales atrae a competidores de todo el mundo y, por lo tanto, el Concurso de Guitarra EuroStrings acoge y presenta a los mejores jóvenes guitarristas de todo el mundo.
*El premio indicado es en bruto y puede estar sujeto a impuestos
Primer Concurso de Guitarra EuroStrings 2018
La primera edición de este prestigioso concurso para los Artistas EuroStrings 2017/2018 tuvo lugar en el Festival de Guitarra de Zagreb en 2018. Jesse Flowers (Australia/Alemania) fue el ganador del Primer Concurso de Guitarra EuroStrings
Tercer Concurso de Guitarra EuroStrings 2020
Lovro Peretić (Croacia) fue el ganador del Tercer Concurso de Guitarra EuroStrings para los Artistas EuroStrings 2019/2020. El concurso se realizó de forma online del 17 al 20 de diciembre de 2020, y la final se emitió a través del Facebook de EuroStrings el domingo 20 de diciembre de 2020. Two Phantasmas del compositor y guitarrista Ozan Coşkun (composición ganadora del Segundo Concurso de Composición EuroStrings) fue la pieza obligatoria en la ronda final.
Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings 2019
Mateusz Kowalski (Polonia) fue el ganador del Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings para los Artistas EuroStrings 2018/2019. Les Arcanes del compositor y guitarrista Nicolas Khan (composición ganadora del Primer Concurso de Composición EuroStrings) fue la pieza obligatoria en la ronda final.
Ganar el Primer Concurso de Composición EuroStrings fue una experiencia realmente increíble y formativa. Me dio fuerza y confianza en mí mismo para seguir componiendo. Llevaba años trabajando duro en mí música cuando gané el concurso, y recibir tan buenos comentarios de compositores que siempre he admirado como Steve Goss o Sérgio Assad fue muy gratificante. También agradezco a Mateusz Kowalski, ganador del Concurso de Guitarra EuroStrings 2019, por interpretar mi composición, Les Arcanes, por todo el mundo, con tanto talento y pasión.
Nicolas Kahn
Ganador del Primer Concurso de Composición EuroStrings
Aunque estamos en un momento en el que el mundo es un caos y los músicos se encuentran muy afectados, la organización EuroStrings y sus actividades nos dan esperanza y nos motivan para seguir haciendo música. La conexión con esta “familia” de guitarristas tiene un valor incalculable para mí en estos tiempos.
Ozan Coşkun
Ganador del Segundo Concurso de Composción EuroStrings
CONCURSO DE COMPOSICIÓN EUROSTRINGS PARA GUITARRA CLÁSICA
El Concurso de Composición EuroStrings para guitarra clásica se desarrolló como un concurso annual en 2019 por EuroStrings para ayudar a crear nuevas obras para la guitarra clásica de alta calidad.
El concurso también tiene como objetivo promocionar a los compositores emergentes de hasta 35 años, cuyas obras aún no han tenido la oportunidad de obtener reconocimiento internacional. La composición debe ser para guitarra clásica de seis cuerdas y no debe ser una obra publicada, ni haber sido premiada anteriormente.
Los solicitantes deben tener la ciudadanía europea o estar radicados en uno de los países/territorios de la UE (esto incluye también a los países europeos que no forman parte de la UE, pero que geográficamente se consideran parte de Europa).
El ganador del Concurso de Composición EuroStrings recibirá un premio en metálico de 1 500* € y la composición ganadora será la pieza obligatoria para la final del Cuarto Concurso de Guitarra EuroStrings, que se celebrará durante el Festival Internacional de Guitarra José Tomás en Petrer, España, en julio del 2021. La composición ganadora será interpretada por el ganador del Cuarto Concurso de Guitarra EuroStrings en los 16 festivales que forman parte de EuroStrings.
El jurado está formado por tres compositores y guitarristas de renombre internacional. El proceso de selección consta de tres fases:
Eliminatorias: se seleccionarán las 12 mejores composiciones de entre todas las presentadas;
Semifinales: Se seleccionarán las tres mejores composiciones; y
Final: se seleccionará una composición ganadora entre las tres finalistas.
Puede consultar toda la información en: https://eurostrings.eu/eurostrings-composition-contest-for-classical-guitar/
* Este premio se paga en bruto, y puede estar sujeto a impuestos.
Palabras del jurado
En lugar de quedarse atrapado en una tradición, el repertorio de la guitarra evoluciona constantemente y se mueve en nuevas direcciones: no es fijo, sino que fluye. Los virtuosos de hoy en día han llevado la técnica y la musicalidad de la guitarra a un nivel inimaginable incluso hace una generación. Los intérpretes contemporáneos necesitan música contemporánea que lleve sus habilidades al límite. El Concurso de Composición EuroStrings es la plataforma perfecta para fomentar música nueva e innovadora para la guitarra. He gozado del privilegio de ser miembro del jurado de los dos concursos de composición EuroStrings. Compositores de muchísimos países han presentado piezas de sorprendente imaginación en una amplia variedad de estilos contrastados. Las dos obras ganadoras pasarán a formar parte de nuestro repertorio de conciertos, cada vez más amplio. Especialmente, me gustó trabajar con compositores del jurado que no pertenecían al mundo de la guitarra. Fue algo emocionante el obtener una perspectiva más amplia. Ojalá hubiera más oportunidades como el Concurso de Composición EuroStrings para los compositores emergentes de música para guitarra.
Stephen Goss
Compositor
Profesor de composición y
Director del Centro Internacional de Investigación de la Guitarra de la Universidad de Surrey,
Profesor de guitarra en el Real Conservatorio de Música, Londres
Administrador de la Fundación Internacional de la Guitarra, Londres
GANADORES DEL CONCURSO DE COMPOSCIÓN DE EUROSTRINGS
Primer Concurso de Composición EuroStrings 2018/2019
Les Arcanes Nicolas Kahn Francia
Afincado en París, Nicolas Kahn reparte su tiempo entre la enseñanza, la composición y actuaciones. Se graduó en música en la Universidad de la Sorbona y realizó un máster en musicología en la EHESS de París. Estudió guitarra clásica con James Szura en el Conservatorio Gabriel Pierné de Metz y con Gérard Abiton en la Escuela Nacional de Música de Orleans. Obtuvo los títulos de solista y conjunto con méritos, así como el título de profesor. Durante sus estudios, asistió a clases magistrales con guitarristas como Atanas Ourkouzounov, Roberto Aussel y Lcaudio Marcotulli. Nicolas Kahn sacó Puertas y Caminos con su conjunto Kantiga Alteli (voz, guitarra, violín y percusión) en 2017. Katiga Alteli toca con frecuencia en Francia y Europa y ganó el premio internacional de Toonzaal en Den Bosch, Ámsterdam, en octubre de 2012. Las composiciones de Nicolas Kahn han sido publicadas por Les productions d’Oz en Quebec.
Segundo Concurso de Composición EuroStrings 2019/2020
Two Phantasmas Ozan Coşkun / Turquía
El joven guitarrista Ozan Coşkun empezó a componer hace solo siete años. Aunque a menudo interpreta sus propias composiciones en conciertos, como todavía está realizando un grado en educación musical, no se le ha publicado ninguna obra. Ozan nació en el 1993 en Ankara (Turquía). Inició sus estudios musicales en el conservatorio estatal de Hacettepe cuando tenía 18 años. Durante sus primeros cinco años, estudió guitarra con Ahmet Kanneci. Con Can Aksel Akın y Önder Özkoç,en el conservatorio de Hacettepe, descubrió su pasión por componer música. Desde el 2018, Ozan estudia con Thomas Kirchhoff y Dale Kavanagh en el conservatorio de música de Detmold, en Alemania. También asiste al Festival de Guitarra de Iserlohn en Alemania, para conocer a destacados artistas, profesores y músicos. La inspiración de Coşkun para Two Phantasmas deriva del término medico “phantasma”, es decir, la primera fase del sueño. Como explica Coşkun, “la composición explora transiciones emocionales e intenté reflejar la incertidumbre de los acontecimientos en esa fase de un sueño.'
FESTIVALES DE GUITARRA EUROSTRINGS
Festival de Guitarra de Amberes
Bélgica
Festival Internacional de Guitarra de Guimarães
Portugal
Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis
Rumania
Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer
España
Festival Internacional de Guitarra de Mottola
Italia
Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen
Alemania
Festival Internacional de Guitarra de Rust
Austria
Festival de Guitarra de Londres (IGF)
Reino Unido
Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro
Montenegro
Festival Internacional de Guitarra de París
Francia
Festival GuitArt de Plovdiv
Bulgaria
Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo
Bosnia y Herzegovina
Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Hungría
Festival de Guitarra de Tallin
Estonia
Festival de Guitarra de Tampere
Finlandia
Festival de Guitarra de Twente
Países Bajos
Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Suecia
Festival de guitarra de Zagreb
Croacia
Festivales asociados de EuroStrings
Festival de Guitarra de Copenhague
Dinamarca
Festival Internacional de Guitarra de Peć
Kosovo
Festival de Guitarra de Voivodina
Serbia
Creo que el mayor tesoro de EuroStrings es el poder encontrarse con nuevos y viejos amigos. Fue un placer conocer a tantas personas increíbles interesadas en la guitarra y la música en general. Los viajes y los conciertos por Europa fueron muy emocionantes. Gracias a EuroStrings pude tener estas experiencias en los inicios de mi carrera.
Zuzanna Wężyk
Artista EuroStrings, segundo año
2017/2018
Dominik Carević Croacia
Boyan Doychev Bulgaria
Raphaël Feuillâtre Francia
Jesse Flowers Australia/Alemania
Péter Girán Hungria
Niklas Johansen Dinamarca
Nicola Montella Italia
Antoine Morinière Francia
Domenico Savio Mottola Italia
Dmytro Omelchak Ucraina
Antero Pellikka Finlandia
Andrea Roberto Italia
Giacomo Susani Italia
Davide Giovanni Tomasi Italia
Vedran Vujica Bosnia
2018/2019
Giulia Ballaré Italia
Misael Barraza-Díaz Mexico
George Dimitrov Bulgaria
Viktor Đuknić Serbia
Peter Graneis Alemania
Gábor Hart Hungria
Mateusz Kowalski Polonia
Tomasz Radziszewski Polonia
Simone Rinaldo Italia
Yuki Saito Japón
Katarzyna Smolarek Polonia
Dimitris Soukaras Grecia
Emmanuel Sowicz Reino Unido/Chile
Julia Trintschuk Alemania
Radu Vâlcu Rumania
Zuzanna Wężyk Polonia
You Wu China
2019/2020
Nino D’Amico Italia
Silvio Bilić Croacia
Carlo Curatolo Italia
Jonas Egholm Dinamarca
Dávid Fellegi Hungria
Luis Alejandro García España
Ema Kapor Serbia
Maja Kralj Eslovenia
Flavio Nati Italia
Agustín Nazzetta Argentina
Cassie Martin Francia
Pablo Menéndez España
Lovro Peretić Croacia
Bruno Pino Mateos España
Pavel Ralev Bulgaria
Zsombor Sidoo Hungria
George Tarlton Regno Unido
2020/2021
Steve Cowan Canadá
François-Xavier Dangremont Francia
Vuk Dragičević Serbia
Cristina Galietto Italia
Jack Hancher Regno Unido
Kevin Loh Singapur
Francisco Luis Portugal
Eleonora Perretta Italia
Marcin Kuźniar Polonia
Álvaro Miranda Costa Rica
Filip Mišković Croacia
Marcell Nickmann Hungria
Özberk Miraç Sarıgül Turquia
Bianka Szalaty Polonia
Álvaro Toscano España
Cheng Shi China
Jiujiu Wu China
FESTIVALES Y ARTISTAS EUROSTRINGS
EuroStrings, ahora en su cuarto año, se ha convertido rápidamente en el medio preferido para hacer contactos en todo lo relacionado con la guitarra clásica, no sólo en Europa sino también en todo el mundo. En un principio, su objetivo era fomentar la relación y el contacto entre los organizadores de festivales y los jóvenes profesionales, pero se ha convertido en una plataforma para apoyar y fomentar la calidad de la guitarra clásica de muy diversas maneras: desde la necesidad de aumentar la presencia de la guitarra en la comunidad como parte de las iniciativas de difusión, hasta la ayuda a los que tienen dificultades económicas a través de becas. Quizás el mayor logro de EuroStrings sea la gran cantidad de oportunidades que ofrece a los Artistas EuroStrings. Estos jóvenes profesionales, ganadores de los concursos de nuestros festivales socios, son invitados a realizar giras, establecer contactos, colaborar, tocar y aprender durante un año en un moderno programa de desarrollo para guitarristas clásicos contemporáneos en activo. Los Artistas EuroStrings son el futuro de la guitarra clásica y esperamos que este programa prospere y se siga más años
Mak Grgić Coordinador de Artistas EuroStrings
Festival de Guitarra de Amberes
Bélgica
El Festival de Guitarra de Amberes es es una iniciativa de Rode Productions N.P.O. Principalmente, el festival se centra en la guitarra clásica y sus mejores y más destacados protagonistas en el mundo. Esto hace que el Festival de Guitarra de Amberes se convierta cada año en el evento más importante para los amantes de la guitarra en Bélgica. En 2018 se celebró la octava edición y, como es habitual, el festival también pretende mostrar la guitarra como un instrumento versátil para solistas, así como un valioso activo en combinaciones de música de cámara. Durante el festival, en noviembre, se ofrecen clases magistrales de alto nivel y se organiza un concurso en dos categorías diferentes. Las piezas obligatorias para el concurso son siempre escritas por un compositor vivo, que también es un compositor residente. En los últimos años, se aprecia un creciente interés por el mundo de los lutieres, ya que el festival organiza también una exposición de guitarra y ofrece una conferencia de un lutier residente.
Festival de Guitarra de Amberes Ganador
2018
Zuzanna Wężyk / Polonia
Zuzanna Wężyk nació en Gdansk, donde comenzó a tocar la guitarra a los sietes años en la Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna (conservatorio) en Feliksa Nowowiejski. Es beneficiaria de la prestigiosa beca Fahrenheit, que se concede a los mejores estudiantes de Gdansk que estudian en el extranjero. En junio de 2018, se graduó en la Universidad de Mozarteum, Salzburgo, bajo la supervisión de Marco Tamayo. Actualmente reside en Londres, donde está realizando un máster en composición para cine y televisión en la Universidad de Kingston. Zuzanna Wężyk ha ganado muchos premios en concursos de música, tanto como solista como en música de cámara, incluyendo el primer premio en el Festival de Guitarra de Omiš, Croacia, en la categoría de conjunto en 2016. Además de ser guitarrista clásica, Zuzanna también es vocalista y compositora y colabora con varios grupos y músicos
2019
Lovro Peretić / Croacia
Lovro Peretić nació en Zagreb en 1995 y comenzó a estudiar guitarra con Xhevdet Sahatxhija. Más tarde, se graduó en el conservatorio de música de Zagreb, donde estudió con Darko Petrinjak y pasó un año en un programa de intercambio de estudiantes en L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Lille con Judicaël Perroy. He has been successful in many national and international competitions. Ha tenido éxito en muchos concursos nacionales e internacionales. Ha representado a Croacia en muchos festivales importantes, como el de la Fundación Internacional Vladimir Spivakov en Moscú y el de la Unión Europea de Concursos Musicales para Jóvenes Corazones por la Música en Austria y Alemania. También toca regularmente en un dúo con la violinista Katarina Kutnar y en el trío de guitarra Evocación. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Croacia, la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik y los Solistas de Zagreb, entre otros. Lovro fue galardonado con premios por parte del decano y rector de la Universidad de Zagreb.
Festival Internacional de Guitarra de Guimarães
Portugal
El Festival Internacional de Guitarra de Guimarães está organizado por la Sociedade Musical de Guimarães, bajo la dirección artística del guitarrista portugués Nuno Cachada. Su objetivo es fortalecer la posición y el enfoque pedagógico de la guitarra clásica y fomentar una nueva actitud hacia la guitarra clásica, que todavía está infravalorada como instrumento solista. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Guimarães, así como de varias universidades portuguesas e internacionales. Organizado por primera vez en 2014, el festival atrajo inmediatamente a más de 100 jóvenes guitarristas de Portugal y de toda Europa para participar en conciertos, clases magistrales, talleres y el concurso internacional de guitarra. Las ediciones posteriores han reforzado e incluso ampliado estas vertientes para incluir la investigación musicológica y las conferencias celebradas en colaboración con la Universidad de Minho y los investigadores especializados en guitarra. Varios guitarristas e investigadores de renombre internacional han participado en el festival cada desde su creación
Festival Internacional de Guitarra de Guimarães Ganador
2017
Nicola Montella / Italia
Nacido en 1987, Nicola Montella estudió guitarra clásica desde los ocho años con G.M. Fontanella. En 2009, obtuvo se graduó en el Conservatorio Gesualdo da Venosa de Potenza, Italia. Posteriormente estudió con Lucio Matarazzo en el Conservatorio Domenico Cimarosa de Avellino, Italia, graduándose en 2011. Ha sido premiado en diversos e importantes festivales y concursos nacionales e internacionales de guitarra. En 2015, recibió el premio al "Mejor Artista Joven Promesa" en el Convegno internazionale di chitarra en Alessandria, Italia. Nicola Montella ha actuado en festivales como el Festival Internacional de Guitarra Clásica de Girona, el Festival Internacional de Guitarra Clásica de Aranda de Duero (España 2013-2015) y el Festival de Guitarra de S. Giacomo, Bolonia (2015), además de realizar una gira de conciertos en China en abril de 2015, en lugares como el Centennial Hua, la Universidad de Pekín, y el Sunrise Concert Hall
2018
Simone Rinaldo / Italia
Simone Rinaldo se graduó summa cum laude en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milán en 2013, donde estudió con Maria Vittoria Jedlowski, y de nuevo se graduó en febrero de 2016, del máster con Francesco Biraghi. En la Accademia Giulio Regondi de Milán, estudió con Andrea Dieci y Bruno Giuffredi. Ahora asiste a los cursos de Paolo Pegoraro y Adriano Del Sal en la Segovia Guitar Academy de Pordenone. Debutó como solista con la Orchestra Sinfonica di Sanremo en noviembre de 2017, y en 2018 tocó para la película The Circus de Charlie Chaplin con la Orchestra I Pomeriggi Musicali, dirigida por Helmut Imig. En 2017, su grabación Simmetrie e Contrasti del Novecento fue publicada por Dotguitar. Su nueva grabación de las Three Sonatas de Anton Diabelli, Op. 29 para guitarra ha sido publicada por Sinfonica Edizioni Musicale
2019
Bruno Pino Mateos / España
Nacido en Salamanca en 1997, el guitarrista español Bruno Pino Mateos estudió en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde se graduó summa cum laude. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla y León, estudiando con Fernando Espí y posteriormente con Marisa Gómez. Ha participado en clases magistrales con David Russell, Roberto Aussel, Marco Socías, Roland Dyens, Ricardo Gallén, Aniello Desiderio, Carlo Marchione y Judicaël Perroy, entre otros. Bruno Pino Mateos ha tocado en el Teatro Liceo de Salamanca y en los festivales de Coria, Amarante y Petrer. Entre sus numerosos premios, ha recibido el primer premio en: el V Festival Internacional de Guitarra de Guimarães 2018; el Concurso del Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer en la categoría juvenil; el XIX Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Coria en la categoría juvenil; y el II Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes de Valencia.
2020
Álvaro Toscano / España
Las cualidades musicales del guitarrista clásico Álvaro Toscano han sido avaladas por haber conseguido de más de 15 premios internacionales, entre los que destacan el primer premio en: 96º Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España y Festival Internacional de Guitarra de Guimarães en Portugal. También se enorgullece de haber ganado varios premios del público que reflejan su inmensa capacidad de comunicación como músico. Además de su trabajo como solista, Álvaro Toscano ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Málaga interpretando música de Enrique Baños. En conjunto, también ha actuado con el F.I.P Guadalquivir Ensemble y el Cuarteto Leonor, entre otros, y ha estrenado Proserpina y Brumas del Guadalquivir de Antonio Blanco Tejero en el Teatro Góngora de Córdoba. Álvaro Toscano ha tocado en más de 70 recitales por toda Europa, destacando su participación en el Festival Internacional de Guitarra de Szeged en Hungría, Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer, Teatro Lope de Vega de Sevilla y Festival Internacional de Guitarra 'Ciudad de Coria', en Cáceres. También toca recitales en lugares poco habituales como Sofar Sounds, tratando de acercar la música clásica a todo tipo de público. Su programa para el 2021, titulado La guitarra cósmica, está compuesto por música basada en temas etéreos, espaciales y naturales de Frederic Mompou, Antonio Blanco Tejero, Vicente Asencio y Marco Smaili.
Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis
Rumania
El Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis se celebra en la ciudad de Târgu Mureș, Rumanía, y está organizado por la Asociación Harmonia Cordis bajo la dirección artística de su fundador, el doctor Beke István Ferenc, que es guitarrista clásico y profesor de música de cámara en la Conservatorio Nacional de Música "Gheorghe Dima" de Cluj-Napoca. La primera edición del festival tuvo lugar en 2007 y su principal objetivo era promocionar la guitarra clásica en Rumanía, así como ayudar al desarrollo artístico de los jóvenes guitarristas, dándoles la oportunidad de actuar en la parte inicial de los conciertos y trayendo a profesores de calidad para que impartieran clases magistrales y talleres. Durante el festival se celebran numerosas conferencias sobre música. Los concursos del festival de guitarra se organizan en varias categorías de edad y otorgan importantes premios a los ganadores. Todas estas actividades responden a dos grandes objetivos: la popularización de este tipo de eventos musicales y la creación de una plataforma educativa para la enseñanza cultural y el intercambio de experiencias y conocimientos durante estos encuentros.
Festival Internacional de guitarra Harmonia Cordis Ganador
2017
Boyan Doychev / Bulgaria
Nacido en 1988 en Varna, Bulgaria, Boyan Doychev dio sus primeros pasos en la música en la escuela Marin Drinov con Stanimir Dikov. Más tarde, de 1998 a 2006, estudió en el Conservatorio Nacional de Dobri Hristov con Liuben Haralambiev, Neli Nedeva y Sevdalin Stefanov. En 2012, se graduó en el Conservatorio Nacional de Pancho Vladigerov, Sofía, donde estudió con Rossen Balkanski. Como estudiante, Boyan Doychev recibió tres distinguidos premios como estudiante talentoso y prometedor, incluyendo uno del alcalde de Varna, por su contribución en los campos de la música y el arte. Boyan Doychev es miembro de la asociación Friends of Classical Guitar y participa en la organización del Festival Days of Classical Guitar de Varna, cuya historia se remonta a 30 años atrás. Boyan toca a menudo como solista con la Filarmónica de Pleven, la Nueva Orquesta Sinfónica y la Orquesta Estatal del Conservatorio Nacional. Ha compuesto dos obras para guitarra solista, que se publicarán próximamente
2018
Radu Vâlcu / Rumania
Radu Vâlcu nació en Bucarest en 1989. Su primer contacto con la música fue a los siete años, cuando empezó a aprender violín. Poco después, descubrió la música de guitarra clásica, de la que se enamoró y desde entonces no ha dejado de tocar la guitarra. Su devoción le ha llevado a ganar muchos premios por su forma de tocar, como el primer premio del Festival Internacional de Guitarra de Volos y el primer premio del Festival Internacional de Guitarra Terra Siculorum.
2019
Nino D’Amico / Italia
Nino D'Amico nació en Nápoles en 1997. Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 12 años con su padre, y luego con Marco Caiazza se preparó para ingresar en el Conservatorio di San Pietro a Majella de Nápoles, donde estudió con Vincenzo Amabile. Ha tocado en clases magistrales con Léo Brouwer, Frédéric Zigante, Aniello Desiderio, Andrea De Vitis, Gabriel Bianco y Csáki András, entre otros. Desde 2014, ha estado dando conciertos y también ganando premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra. En mayo de 2019, Nino recibió una beca EuroStrings para participar en el Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis en Rumanía, donde ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra. En el mismo mes, ganó el premio especial en el concurso del Festival Internacional de Guitarra Paganini en Parma por la mejor interpretación de una pieza de Paganini (en una categoría sin límite de edad).
2020
Francisco Luis / Portugal
Francisco Luis, una de las estrellas emergentes de la guitarra clásica portuguesa, nació en Caldas da Rainha, en 1998. Comenzó sus estudios de guitarra a los diez años con Luís Roldão, en el Conservatorio de Caldas da Rainha. Después de cinco años, comenzó sus estudios en la Escuela de Música del Conservatorio Nacional, en Lisboa; estudiando guitarra con Eurico Pereira, música de cámara con Júlio Guerreiro y Paulo Amorim y bajo continuo con Helena Raposo. Completó su grado con méritos con Carlo Marchione, en el Conservatorio de Maastricht, antes de comenzar su maestría con Zoran Dukić en el Real Conservatorio de La Haya. Entre los numerosos premios internacionales de Francisco Luis se encuentran el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis y en el Festival Internacional de Guitarra de Guimarães, así como el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Upsala y en el Concurso Internacional de Guitarra de Aalborg. En 2015, Francisco Luis tocó como solista el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la orquesta sinfónica del Conservatorio Nacional de Lisboa. Su variado repertorio incluye transcripciones de obras de Bach, Scriabin, Telemann y Rameau. También interpreta con frecuencia improvisaciones clásicas, mezclando sus conocimientos musicales con su creatividad y personalidad musical distintiva. Ha tocado en lugares como la Casa da Música de Oporto y el Palácio da Ajuda de Lisboa.
Festival International de Guitarra José Tomás Villa de Petrer
España
El Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer se celebra desde 1998. En julio de 2020, el festival celebró su 23ª edición, que incluyó el 19º Concurso Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer, siendo su premio una gira internacional por países como España, Brasil, Argentina, México, Portugal y Finlandia, con más de 30 conciertos para los ganadores. El festival tiene lugar en la ciudad alicantina de Petrer y ofrece dos semanas de intensas actividades guitarrísticas y musicales como clases magistrales, conciertos, concursos internacionales, conferencias y exposiciones. Cada año, el premio honorífico de Guitarra José Tomás, en memoria del maestro alicantino, se otorga a grandes maestros como Léo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens y Julian Bream.
Festival International de Guitarra José Tomás Villa de Petrer Ganador
2017
Raphaël Feuillâtre / Francia
Raphaël Feuillâtre nació en 1996 y empezó a recibir clases de guitarra clásica a los nueve años, primero con Hacène Addadi en el Conservatorio de Choletais, Cholet, y más tarde con Michel Grizard en el Conservatorio de Nantes. En 2014, comenzó sus estudios con Roland Dyens y su ayudante Jean-Marc Zvellenreuther en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) y completó el grado en artes escénicas con honores en 2017. Actualmente está cursando el máster en interpretación de guitarra clásica con Tristan Manoukian. Raphaël Feuillâtre ha sido premiado en numerosos concursos internacionales. Es invitado regularmente a interpretar música de cámara en el Festival Folle journée de Nantes y como solista ha interpretado recientemente el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en una gira de cinco conciertos con el Ensemble Orchestral du Pau
Davide Giovanni Tomasi / Italia
Davide Giovanni Tomasi nació en 1991 en Pavía, Italia. Con sólo dieciocho años, se graduó cum laude en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, donde estudió con Guido Fichtner. Después estudió con Oscar Ghiglia en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Asiste a clases magistrales con Paolo Pegoraro y Adriano Del Sal en la Academia de Segovia en Pordenone y completa un máster con Paolo Pegoraro en la Kunst Universität Graz en Austria. Ha ganado más de veinticinco premios en concursos internacionales como el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio y Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer, y el segundo premio en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich (el primer premio no fue asignado), así como el Premio Nacional de las Artes otorgado por el Ministerio de Educación italiano a los mejores estudiantes de música. Es artista D'Addario desde 2016.
2018
Giulia Ballaré / Italia
Giulia Ballaré nació en 1987 en Novara, Italia. Se graduó con honores en el Conservatorio Guido Cantell de Novara con Guido Fichtner. En la actualidad, está realizando un máster con Paolo Pegoraro en la Kunst Universität Graz, Austria. A pesar de su corta edad, ya ha ganado más de 25 premios de guitarra clásica, incluyendo primeros premios en: Concurso Internacional de Guitarra Clásica Comarca del Condado, en España en 2014, Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda, en España en 2015, Forum Gitarre Wien, en Austria en 2016, Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, en España en 2017 y el Festival de Guitarra de Omiš, Croacia, en 2017. Giulia Ballaré realizó su primera grabación en 2013, Lirically Spain (dotGuitar) y desde entonces ha ido ganando regularmente concursos. Es artista D'Addario desde el año 2018. Giulia Ballaré ha actuado como solista con la Orquesta de Alessandria en Italia y la Orquesta de Musica Viva de Moscú.
2019
Luis Alejandro García / España
Luis Alejandro García nació en Tenerife en 1993. Tiene en su haber más de 20 premios nacionales e internacionales: ha obtenido el primer premio en: el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet en 2017, el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en 2018, el Concurso del XXIII Festival Internacional de Guitarra de Coria en 2019, y el 47º Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor en Madrid en 2019, entre muchos otros. Luis Alejandro García ha dado conciertos y clases magistrales en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, y ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la OSLP. En 2018 publicó su primera grabación, Lazos sobre el Atlántico (JSM Guitar Records). Es miembro de Canary Guitar Quartet, que sacó su primera grabación, llamada 21. En octubre de 2019, tocó un recital en su debut como solista en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.
2020
Cheng Shi / China
La guitarrista clásica Cheng Shi nació en la provincia china de Liaoning en 1991. Comenzó a aprender guitarra con el profesor Guangxu Jiang en Shenyang en 2006. Tras graduarse en el Conservatorio de Shenyang en 2010, se marchó a Alemania en 2014. Allí, completó un curso de interpretación profesional de un año (Zertfikat) con Reinbert Evers en la Musikhochschule Münster, donde completó un máster summa cum laude en 2018. En 2020, se graduó en la Musikhochschule Münster de nuevo con summa cum laude para el Konzertexamen. Al principio de sus estudios, Cheng Shi comenzó a ganar premios, como el primer premio en el CUP de Longshan en Heilongjiang en 2006, en el Internationalen Vladivostok Competition for Classical Guitar en Rusia en 2009 y el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Liaoning en 2011. Desde 2016, Cheng Shi toca con el guitarrista coreano KyungHeon Yoo, en un dúo de guitarra llamado Le Due. Ambos son también miembros del Polaris Guitar Quartet con los guitarristas alemanes Andreas Maria Marcus y Peter Kersting. Cheng Shi ha sido invitado a tocar como solista en recital y con orquesta en Alemania, Italia, China y Corea del Sur.
Festival Internacional de Guitarra de Mottola
Italia
El Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Mottola, fundado en 1992, está organizado por la Associazione M. & C. Accademia della Chitarra. La característica distintiva del festival es su formato itinerante, que abarca las ciudades de los alrededores de Mottola y también ciudades de diferentes administraciones provinciales. Normalmente, el festival tiene una duración de diez días, con una media de 70 músicos participantes. Los invitados al festival vienen de toda Italia y se alojan en la ciudad jónica. Pueden disfrutar de las muchas actividades del festival, como el Concurso Internacional de Interpretación Musical para Guitarra, el Concurso Internacional Jóvenes Guitarristas, conciertos, clases magistrales, la Exposición Bienal de Luiteria y el taller orquestal para jóvenes guitarristas. El festival se celebra en lugares históricos, como la Iglesia S.S. Immacolata (Convento), la Iglesia Evangélica Bautista y el Auditorio del Instituto A. Manzoni.
Festival Internacional de Guitarra de Mottola Ganador
2017
Domenico Savio Mottola / Italia
Domenico Savio Mottola nació en Gragnano en 1993. Comenzó a tocar la guitarra en 2004 con Fabio Mastroianni y luego con Marco Caiazza a partir de 2006. En 2012, comenzó a estudiar con Vincenzo Amabile en el Real Conservatorio San Pietro a Majella, en Nápoles, graduándose con honores en 2015. Posteriormente, estudió con Paolo Pegoraro y Adriano del Sal en la Academia de Guitarra de Segovia, en Pordenone, y en la actualidad está realizando un máster con Frédéric Zigante en el Conservatorio Antonio Vivaldi de Alessandria. Domenico Savio Mottola ha sido premiado en numerosos concursos, entre los que destacan los primeros premios en el Concurso Nacional de Guitarra Giulio Rospigliosi, en Lamporecchio en 2013, el Concurso Internacional de Guitarra Andrés Segovia, Pescara, en 2014 y en el II Concurso Internacional de Guitarra Andrés Segovia en Linares, España, en 2015. Desde 2009, realiza conciertos como solista y de música de cámara en Italia y en el extranjero.
2018
Dimitris Soukaras / Grecia
Nacido en Corinto en 1995, Dimitris Soukaras recibió sus primeras clases de guitarra de su padre, Nikos Soukaras, a los 11 años. En 2011, comenzó sus estudios con Yorgos Bechlivanoglou, para el grado y diploma de guitarra, ambos con honores. Fue el primer estudiante en completar el curso de cinco años en tres años en el Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Jónica, con Costas Cotsiolis y Korina Vougiouka. Actualmente está completando su máster en el Real Conservatorio de Música de Londres. Entre muchos premios de concursos y reconocimientos, recibió el Premio/Beca de Música de la Academia de Atenas en 2018. Como solista, Dimitris Soukaras ha tocado con la Orquesta Sinfónica Ionio, así como con la Orquesta de Mandolina de Atenas N. Lavdas. Trabaja como compositor, especialmente para el teatro. Desde 2016, colabora con la Organización Teatral de Hiliomodi en Corinto y ya ha compuesto música para tres producciones teatrales.
2019
Carlo Curatolo / Italia
Carlo Curatolo comenzó sus estudios con Pino Forresu, Francesco Taranto y Stefano Palamidessi y se graduó con honores en el Conservatorio de Música G. Paisiello de Taranto en 2010. Continuó sus estudios de música en la Academia de Guitarra de Segovia en Pordenone con Paolo Pegoraro y Adriano del Sal, y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena con Oscar Ghiglia. Actualmente está matriculado en un curso de postgrado de interpretación musical en el Conservatorio de Música Arrigo Boito de Parma. También ha recibido clases magistrales de Carlo Domeniconi, Judicaël Perroy, Jorge Cardoso, Leo Brouwer y Carlo Marchione. Paralelamente a sus estudios de música, en 2016, Carlo Curatolo realizó un máster en Física por la Universidad Sapienza de Roma. Ha sido premiado en más de 30 concursos internacionales en Italia y en el extranjero. Desde 2006, ha tocado como solista y en conjunto en Italia, Austria, Portugal, Eslovaquia y Hungría.
2020
Eleonora Perretta / Italia
La guitarrista clásica Eleonora Perretta nació en Nápoles, en 1995, y comenzó a estudiar guitarra a los seis años. A los 14 años, Eleonora Perretta ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra Luigi Denza en 2010 y ha seguido ganando premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra. Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra Eduguitar en 2016. En 2018, se graduó summa cum laude en el Conservatorio de Música San Pietro a Majella, Nápoles, donde estudió con Vincenzo Amabile. También estudió con Aniello Desiderio en la Academia Stefano Strata de Pisa. En 2020, Eleonora Perretta ganó el premio de edición especial en el Concurso Internacional de Guitarra de Coblenza y el primer premio en el Concurso Internacional del Festival de Mottola. Actualmente está estudiando con Aniello Desiderio un máster en el Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa en Avellino, y con Paolo Pegoraro en la Academia de Guitarra de Segovia en Pordenone, Italia. Eleonora Perretta tiene varios proyectos de grabación para DotGuitar records: está grabando una colección de sonatas para guitarra como solista, así como un álbum dedicado a J.S. Bach; y en dúo con Lucio Matarazzo está grabando música de Ida Presti para dos guitarras. También están trabajando en la colección Perretta-Matarazzo de música original y transcripciones para dos guitarras para la editorial Ut Orpheus; el primer volumen es de Sonatas de Scarlatti
Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen
Alemania
El Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen es un festival de renombre internacional que se celebra cada dos años en la hermosa ciudad de Nürtingen, cerca de Stuttgart, en Alemania. Desde 1995, guitarristas de todo el mundo se reúnen en el ayuntamiento y en la iglesia Kreuzkirche para disfrutar de unos 15 conciertos a lo largo de la semana. Los estudiantes de guitarra pueden participar en las clases magistrales o en los talleres impartidos por los artistas visitantes y visitar en su tiempo libre la exposición o las cafeterías cercanas. Los jóvenes guitarristas son el futuro, por eso el Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen hace hincapié en la promoción de oportunidades para los jóvenes guitarristas.
El concurso internacional de guitarra de Nürtingen es siempre una gran atracción para el público y los estudiantes de guitarra, y no sólo por los importantes premios que se ofrecen. El ganador del premio del público es invitado a dar un concierto en el siguiente festival.
Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen Ganador
2017
Jesse Flowers / Australia/Alemania
Born in Sydney, Jesse Flowers was inspired to pursue a career in music from a young age. He completed his Bachelor of Music at the Australian National University studying with Minh Le Hoang and Timothy Kain. In 2014, he moved to Germany to further his studies with Tilman Hoppstock at the Akademie für Tonkunst Darmstadt. He completed his Masters of Music at the Universität der Künste Berlin with Thomas Müller-Pering. The Australian composer Phillip Houghton was an important mentor throughout his studies. Currently based in Berlin, Jesse Flowers is developing a reputation as an exciting talent among the next generation of classical guitarists. Further recent awards include the Musicians’ Company Award 2018/2019 New Elizabethan Award. In 2017/2018, he performed over 20 chamber music recitals throughout Germany as part of the Bundesauswahl Konzerte für Jünger Künstler
2018
Peter Graneis / Alemania
Peter Graneis nació en Stuttgart y recibió sus primeras clases de guitarra a los nueve años. De joven comenzó sus estudios con Johannes Monno en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, donde más tarde se graduó en música con distinción. Tras completar un máster en música bajo la tutela del profesor Zoran Dukić en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona, España, Peter Graneis continuó con Zoran Dukić en el Real Conservatorio de La Haya, Países Bajos. Allí, publicó una exposición de investigación sobre la técnica de la guitarra clásica y recibió el título de Master of Music en 2018 con méritos. Peter Graneis toca como parte del programa Live Music Now de Yehudi Menuhin y es becario del prestigioso Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Grabó su primer cd, Portraits (Trekkel Records) en 2017. Realiza recitales de forma frecuente en Europa.
2020
Bianka Szalaty / Polonia
Bianka Szalaty nació en Wrocław, Polonia, en 1994. Tocó por primera vez con una orquesta a los 13 años en el Concierto en Re de Antonio Vivaldi con la Orquesta Filarmónica de Koszalin. Desde entonces, Bianka Szalaty ha tocado los conciertos para guitarra de Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce y Heitor Villa-Lobos. En la actualidad, prepara su Konzertexamen con Tomasz Zawierucha en la Folkwang Universität der Künste de Essen. Ha completado un máster en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski de Poznań con Łukasz Kuropaczewski. Como solista, Bianka Szalaty ha sido galardonada en numerosos concursos internacionales: ganó el primer premio en el 10º Concurso Internacional de Guitarra J.S. Bach en Tokio, en el Concorso Internazionale di Chitarra 'Alirio Diaz' en Roma y en el Concurso Internacional de Guitarra Nürtingen en Alemania, y ha recibido becas del Ministerio de Cultura y del Primer Ministro de Polonia. Interpreta música de John Dowland y J.S. Bach, así como música más moderna de Leo Brouwer, Stephen Dodgson y Peteris Vasks. Bianka Szalaty ha dado conciertos en solitario y a dúo en numerosos festivales internacionales, como Moscú, Brno y Copenhague. Tiene un dúo con la mezzosoprano Ewelina Koniec, Meninas Duo, para el que transcribe la música de Leonard Bernstein, Benjamin Britten y Francis Poulenc, así como de Manuel de Falla y Karol Szymanowski.
Festival Internaconal de Guitarra de Rust
Austria
El Festival Internacional de Guitarra Rust fue fundado por Gabriel Guillén en 1999. Desde entonces, el festival se ha convertido en uno de los festivales de guitarra más importantes de Europa. Inicialmente, el festival estaba dedicado al compositor, tutor y periodista internacional John W. Duarte, fallecido en 2005. Ahora, el Festival Internacional de Guitarra Rust está dedicado a la memoria del virtuoso guitarrista venezolano Alirio Díaz, fallecido en 2016. El Festival consta de cinco conciertos (conciertos inaugurales, recitales, la gala de ganadores y la entrega de premios), clases magistrales, talleres, un concurso internacional y una exposición de instrumentos y partituras. El Concurso Internacional de Guitarra de Rust es evaluado por un panel de expertos austriacos e internacionales. En 2017, se celebró por primera vez un concurso de composición para la difusión de la música de guitarra clásica. Fue un gran éxito con más de 40 contribuciones de compositores de todo el mundo.
Festival Internacional de Guitarra de Rust Ganador
2017
Niklas Johansen / Dinamarca
Niklas Johansen nació en 1989 en Copenhague y empezó a tocar la guitarra a los nueve años. Estudió con Jesper Sivebæk en el Real Conservatorio Danés de Música. En 2013 acabó el máster en interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante, España, y en 2014 se fue un año a estudiar en el extranjero con Ricardo Gallén en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ha recibido el reconocimiento internacional al ganar el primer premio en varios concursos internacionales, como el 21º Concurso Internacional de Guitarra de Mottola, Italia, en el 2015, el 6º Concurso Internacional de Guitarra de Berlín en 2016, el 3er Concurso Internacional de Guitarra de Pleven, Bulgaria, en 2017 y el Concurso Internacional de Guitarra de Shenyang, China, en 2016. Actúa regularmente como solista y en conjuntos de cámara. En 2016, publicó su primera grabación con el sello italiano dotGuitar
2018
Mateusz Kowalski / Polonia
Nacido en Koszalin (Polonia) en 1995, Mateusz empezó a aprender a tocar la guitarra a los siete años. Comenzó a estudiar con Ryszard Bałauszko en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia, donde se graduó con honores. Desde octubre de 2019, es profesor en la Universidad de Música Frederic Chopin de Varsovia. Ha sido becado por el programa Polonia Joven del KFnRD polaco y del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional. Mateusz grabó su CD de debut, Mateusz Kowalski Classical Guitarist, en 2018 con el sello polaco CD Accord, distribuido por NAXOS. También es beneficiario de la beca del programa polaco KFnRD y del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional 'Young Poland'. Tras obtener el primer premio del Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings en julio de 2019, Mateusz Kowalski se ha embarcado en una gira internacional de conciertos en Europa, América y Asia, donde está siendo recibido con elogios. La revista Classical Guitar Magazine lo describe como un músico “espectacular” con interpretaciones “verdaderamente impresionantes”
2019
Agustín Nazzetta / Argentina
Agustín Nazzetta ha estudiado con tres reconocidos guitarristas argentinos Pablo Márquez, María Isabel Siewers y Javier Bravo. Nacido en 1990 en Argentina, se graduó en música en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) Departamento de Artes Musicales Carlos López Buchardo, estudiando con Javier Bravo. En 2012 realizó un máster en la Universität Mozarteum de Salzburgo con María Isabel Siewers. Actualmente estudia en Basilea, Suiza, con Pablo Márquez. En febrero de 2011 fue seleccionado por el Encuentro Internacional de Guitarra Clásica La Falda 2011 como solista en una serie de conciertos con la Orquesta del Congreso de la Nación. Obtuvo el primer premio tanto en los Incontri Chitarristici di Gargnano en Italia como en el Festival Internacional de Guitarra de Rust 2019 en Austria. Además de su carrera como solista, su interés por la música contemporánea le ha llevado a trabajar con jóvenes compositores, conjuntos y directores.
2020
Jiujiu Wu / China
Jiujiu Wu nació en 2001. A los nueve años, empezó a aprender guitarra clásica con su padre. Más tarde estudió con Bing Wu. Jiujiu Wu ha sido educado y formado por el profesor asociado Bao Xu del Conservatorio de Música de Sichuan y el guitarrista chino You Wang. Los estudios de Jiujiu Wu con Guillem Pérez-Quer en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, en Barcelona, también le abrieron muchas oportunidades para tocar. Jiujiu Wu ha ganado premios en concursos internacionales, incluyendo el tercer premio en el 14º Concurso del Festival Internacional de Guitarra de Boston en 2019, el segundo premio del Festival de Arte de Guitarra de Shenzhen en 2020 y el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra Alirio Diaz 2020 en Rust, Austria. Como solista, entre el repertorio de Jiujiu Wu se encuentra La Maja de Goya de Enrique Granados y la Serenata Española de Joaquín Malats, contrastadas con el virtuoso Caprice n.º 24 de Paganini. Su repertorio para flauta y guitarra incluye Valses Poéticos de Enrique Granados, Café 1930 de Astor Piazzolla y la Sonatina Burlesca de Herbert Baumann. Jiujiu Wu también hace arreglos, desde los corales de Nun komm der Heiden Heiland de J.S. Bach, BWV 599 y el Allegro en re menor de G.F. Haendel, HWV 475, hasta canciones de anime japonés, como la canción de Keiichi Oku I Always Smile, But My Eyes are Sad de Marmalade Boy. También toca música pop y jazz con la guitarra al estilo fingerstyle.
Festival de Guitarra de Londres (IGF)
Reino Unido
El Festival de Guitarra de Londres es uno de los cuatro o cinco festivales anuales que la Fundación Internacional de la Guitarra (IGF) presenta en el Reino Unido, junto con una serie de conciertos, escuelas de verano y proyectos de difusión. La IGF es una organización benéfica (sin ánimo de lucro) fundada en mayo de 1994. Su trabajo se define por el programa LISTEN. PLAY. CREATE, que presenta la guitarra como el vehículo ideal para una programación de conciertos y festivales diversa y accesible (Listen), la creación de música participativa (Play) y una amplia programación con el objetivo de crear nueva música (Create).
El IGF organiza una serie de eventos en todo el país, incluyendo festivales en Londres, el noreste (Newcastle y Gateshead) y el suroeste (Bath). Dos de los principales objetivos del IGF son el desarrollo de jóvenes artistas y la creación de nueva música: hasta el momento 97 obras de compositores mayoritariamente convencionales, como Terry Riley, Max Richter, Kevin Volans, Léo Brouwer, Sérgio Assad, Howard Skempton, Laura Snowden y Errollyn Wallen. IGF ha presentado 232 estrenos de todo el mundo, de Europa y del Reino Unido de obras para solos de guitarra y conjuntos. Los programas de desarrollo de jóvenes artistas del IGF ofrecen oportunidades para tocar a jóvenes guitarristas, así como formación en temas como relaciones públicas y marketing y habilidades empresariales. Muchos de sus antiguos alumnos y ganadores han desarrollado importantes carreras internacionales, como Ana Vidovic, Laura Snowden, Amanda Cook y Daniela Rossi
Festival de Guitarra de Londres Ganador
2017
Giacomo Susani / Italia
Giacomo Susani nació en Padua en 1995. Comenzó a tocar la guitarra a a los siete años y finalmente estudió con Stefano Grondona en Italia, graduándose con las mejores calificaciones y con honores en 2013. Continuó sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres, con Michael Lewin, donde ha completado el grado en música con honores y ha recibido el premio Bach Fund Prize. Ahora se encuentra realizando un máster. Se le concedió la prestigiosa beca Julian Bream Trust, tras una audición con el propio Julian Bream.
Giacomo Susani ha participado con frecuencia en concursos de guitarra desde muy joven, obteniendo siempre excelentes resultados. En 2015, sacó su primera grabación como solista Giacomo Susani plays Petrassi, Bach, Tansman, Weiss (Stradivarius). Compone y suele estrenar sus propias obras. Es director artístico de Momùs-More Music, una asociación musical con sede en Italia, que promueve y organiza conciertos de música clásica
2018
Emmanuel Sowicz /Reino Unido/Chile
Nacido en Londres de padres británicos y chilenos, Emmanuel se graduó en la Universidad de Chile en 2014 con Ernesto Quezada. Más tarde recibió una beca para estudiar con Michael Lewin en el Real Conservatorio de Música de Londres, donde realizó un máster y obtuvo un diploma avanzado con honores, el premio DipRAM por realizar un recital final sobresaliente, y el premio Dove por ser un estudiante destacado. También realizó un curso de postgrado con Marco Tamayo en la Universität Mozarteum de Salzburgo. La Radio Beethoven FM de Chile describió a Emmanuel Sowicz como "la próxima estrella de la guitarra", lo que queda demostrado por sus actuaciones cada vez más prestigiosas como solista y con orquesta. Entre sus compromisos más recientes figuran actuaciones en el Barbican de Londres, los estudios Abbey Road, St Martin-in-the-Fields, Kings Place, el Festival de Canterbury y un concierto televisado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés.
2019
George Tarlton / Reino Unido
Desde muy joven, George Tarlton comenzó a cantar con el coro Libera, con sede en el sur de Londres, actuando en televisión, para grabaciones y en conciertos en Gran Bretaña y en el extranjero. Más tarde, la guitarra se convirtió en su pasión. Estudió con Robert Brightmore y David Miller consiguiendo una beca en la Escuela de Música y Danza Guildhall de Londres y graduándose en 2015. Ese mismo año, tocó el Concierto de Aranjuez de Rodrigo como solista con la Orquesta Cerddorfa Dinas Powys. En 2012, formó el dúo Housden-Tarlton con Jiva Housden. El dúo pasó a tocar en la Plataforma de Jóvenes Artistas del IGF, incluyendo un concierto en el Festival de Guitarra de Londres 2018, donde estrenaron una obra para ellos escrita por el compositor Errollyn Wallen. George también forma parte del Mela Guitar Quartet, que sacó su grabación Stepehn Dodgson’s Guitar Chamber Works en 2017 y un segundo álbum llamado Pluck, Strum, and Hammer en 2018.
2020
Kevin Loh / Singapur
Nacido en Singapur, Kevin Loh es uno de los guitarristas clásicos destacados de su generación, habiendo ganado numerosos premios internacionales, como el Concurso de Conciertos de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge y, en 2020, el Concurso Internacional de Guitarra de Londres. Kevin Loh ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Berlín y el Suntory Hall de Tokio. En 2013, estrenó el Guitar Concerto de Bernard Tan con la Orquesta Sinfónica de Singapur. En 2019, como "Joven Intérprete del Presidente" de la Orquesta Sinfónica de Singapur, interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. El amplio repertorio de Kevin Loh incluye a Bach, Dowland y Weiss, sus arreglos y transcripciones de Schubert y Schumann, así como obras modernas de Stephen Dodgson, Graham Fitkin y Steve Reich. A Kevin Loh le apasiona contribuir a la sociedad. Visita con frecuencia las escuelas para dar a conocer la guitarra y la educación musical. También recauda fondos en Singapur y en la región para varias organizaciones e iniciativas benéficas, como ChildAid, con el fin de ofrecer oportunidades a los niños desfavorecidos para que tengan contacto con las artes. Kevin Loh estudió con Richard Wright durante siete años en la Escuela Yehudi Menuhin de Gran Bretaña. Tras cumplir dos años de servicio militar obligatorio en las Fuerzas Armadas de Singapur, ahora está cursando un grado en música en el Girton College. Recibe una beca de la Fundación Loke Cheng-Kim.
Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro
Montenegro
El Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro se fundó en 2006 bajo el auspicio del Festival de Guitarra de Nikšić y el patrocinio del Ayuntamiento de Nikšić. Desde entonces, se ha consolidado como un importante evento profesional e internacional, con el objetivo de promover los mayores logros en la interpretación contemporánea de la guitarra clásica. Debido a su jugosa dotación de premios, el concurso ha sido reconocido como una importante oportunidad en el desarrollo de la carrera de los jóvenes guitarristas clásicos. Los ganadores de las ediciones anteriores proceden de todo el mundo y muchos de ellos son hoy los principales guitarristas de la generación más joven. Hasta hace poco, el Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro había sido el único concurso profesional de música clásica en Montenegro, que se retransmitía en directo por RTV Atlas hasta 2016. Desde 2017, el concurso se retransmite en directo por la televisión nacional RTCG. El concurso está organizado por la ONG Anagastum Guitar Society y el Montenegrin Music Centre.
Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro Ganador
2017
Antoine Morinière / Francia
Antoine Morinière se inició en la guitarra con Jean-Luc Rocchietti, continuando posteriormente con Olivier Chassain en el Conservatorio Jacques Thibaud de Burdeos, donde se graduó con la máxima distinción del jurado. En 2016, Antoine Morinière finalizó un máster con honores en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), donde de nuevo estudió con Olivier Chassain. También recibió orientación profesional de Jérémy Jouve durante dos años. En la actualidad, Antoine Morinière cursa estudios de pedagogía en el CNSMDP y enseña en el Conservatorio de Saint-Maur-des-Fossés, en Francia.
El compositor japonés Rikako Watanabe dedicó su obra Suite pour guitare a Antoine. Actúa en un dúo de guitarra y clarinete con el clarinetista Raphaël Sévère, en un dúo de guitarra con Thibaut Garcia, y con la soprano Marianne Croux, la violinista Marianne Pikett y el pianista Jean F. Neuburger.
2018
Julia Trintschuk / Alemania
Julia Trintschuk tenía sólo cuatro años cuando empezó a tocar la guitarra. En sus inicios estudió con su padre Anatoli Trintschuk y luego, a los seis años, fue alumna de Mario Sicca en Stuttgart. Más tarde, también estudió con Martin Wiedmann, Johannes Monno, Ivo y Sofia Kaltchev y Mateus dela Fonte. Julia Trintschuk inició su carrera a los 16 años con la interpretación del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo. Ha recibido numerosos premios en concursos. Ganó el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet y el Deutscher Musikwettbewerb, y consiguó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra Juvenil de Bratislava, en el Concurso de Guitarra Hannabach y en el Concurso de Guitarra Heinrich Albert. Además, obtuvo el premio especial a la mejor interpretación de música romántica en el Forum Gitarre Wien. Realizó su primera grabación en mayo de 2017. Es Artista Savarez desde 2017
2019
Silvio Bilić / Croacia
Silvio Bilić empezó a tocar la guitarra a los ocho años en la pequeña ciudad de Omiš con Neno Munitić. En 2017, comenzó sus estudios con Maroje Brčić en la Academia de Artes de Split. Desde 2008, ha ganado 20 primeros premios como solista y 12 primeros premios como miembro de conjuntos de cámara en concursos como el Concurso Internacional para Jóvenes Guitarristas Andrés Segovia en Velbert, Alemania, el Concurso de Guitarra de Montenegro, el Concorso Internazionale di Chitarra Classica Enrico Mercatali en Gorizia, Italia, y el Festival de Guitarra de Omišy Poreč Fest en Croacia. En 2014, 2017 y 2019, Silvio Bilić ganó el premio Oscar del Conocimiento del Ministerio de Ciencia, Educación y Deportes de Croacia por haber ganado el primer premio en el Concurso Nacional, tanto como solista como miembro de conjuntos de cámara. A menudo colabora con conocidos actores croatas en diversos eventos culturales.
2020
Marcin Kuźniar / Polonia
Marcin Kuźniar nació en Cracovia, Polonia, en 1992. Comenzó a estudiar guitarra a los seis años con Adam Makowski y, más tarde, con Wlodzimierz Lerner. Durante sus años universitarios, trabajó con Alina Gruszka, Marcin Dylla y Paolo Pegoraro. A los 20 años, ya había interpretado el Concierto de Aranjuez y Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo, y el Concierto de Heitor Villa-Lobos, todos con orquesta. Más tarde también interpretó el Concierto del Sur de Manuel María Ponce y el Concierto para guitarra, Op. 36 de Mauro Giuliani. A la edad de 25 años, ya cuenta con unos 40 premios en concursos de guitarra, como el gran premio en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Ex-Aequo, de Nueva York, en 2020, o el premio especial a la mejor interpretación de música contemporánea en el Forum Gitarre, de Viena, en 2019. Marcin Kuźniar tiene un gran interés en interpretar las obras de compositores contemporáneos que no suelen escucharse en los recitales de guitarra, como Tristram Cary y Tristan Murail. Su CD debut de 2018, Song Without Words, incluye obras de Richard Rodney Bennett, Alan Rawsthorne y György Ligeti complementadas con una transcripción de Moments Musicaux de Schubert (raramente interpretada en guitarra), y música de Mertz y Tárrega/Arcas. Durante 2020, estrenó vídeos de Escarraman de Mario Castelnuovo-Tedesco y Variations on a Theme of Debussy de Tilman Hoppstock, y comenzó a transcribir música de los compositores polacos Penderecki, Weinberg, Szymanowski y Lutoslawski.
Festival Internacional de Guitarra de París
Francia
El Festival Internacional de Guitarra de París, que celebra este año su 16ª edición, continúa con su ambición de promover la guitarra clásica. Durante 35 años, París fue un importante centro internacional de la guitarra clásica, que tenía como eje el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra de Radio Francia, creado por Robert J. Vidal (1925-2002). Cuando este certamen cesó su actividad en 1996, los conciertos de guitarra se convirtieron en una rareza en la vida cultural parisina. La Asociación "Vous avez dit guitare?" (¿Habéis dicho guitarra?) ha creado el Festival Internacional de Guitarra de París para hacer frente a esta carencia. El objetivo del Festival Internacional de Guitarra de París es ofrecer una programación de calidad con algunos de los guitarristas más prestigiosos del mundo dando conciertos y clases magistrales, y establecer un concurso internacional, una exposición de lutieres y un lugar para promocionar jóvenes guitarristas.
Festival Internacional de Guitarra de París Ganador
2019
Cassie Martin / Francia
Cassie Martin empezó a tocar la guitarra a los cinco años y, a los nueve, ya ganaba premios en concursos. Más recientemente, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Béarn, en el Concurso Internacional Roland Dyens-Révélations Classical Guitar Magazine en 2018, y en el Concurso Internacional de Carry-le-Rouet. Tras formarse en el Conservatorio de Orleans con Josiane Rabemananjara, ingresó en el Conservatoire à Rayonnement Régional de París, donde estudió con Gérard Abiton y obtuvo un diplomado de estudios musicales. Ha participado en clases magistrales con Jérémy Jouve y Judicaël Perroy. En 2018, trabajó con Sérgio Assad e interpretó el Guitar Concerto No. 1 de Mario Castelnuovo-Tedesco, dirigido por Xavier Delette con la orquesta juvenil del conservatorio, en un concierto en el CRR de París. Actualmente, divide su tiempo entre el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde estudia con Olivier Chassain, y la interpretación, que es su amor absoluto, con un repertorio que va desde la música antigua hasta la contemporánea
2020
François-Xavier Dangremont / Francia
François-Xavier Dangremont comenzó a tocar la guitarra en el Conservatorio de Le Mans, en la clase de Brigitte Palisson, con la que obtuvo un diploma de estudios musicales (DEM). Tras completar un curso de especialización con Tania Chagnot en Hay-les-Roses, entró en la clase de Judicaël Perroy en el Pôle d'enseignement supérieur de Lille (ESMD). En 2017, obtuvo los diplomas de musicología, interpretación (DNSPM) y pedagogía (DE). Con miras a desarrollarse como intérprete, participó en varios concursos internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Internacional de Carry-le-Rouet en 2017, en Francia, en el Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, en España en 2018, y en el Concurso Bienal Internacional de Guitarra de Kutna Hora, en República Checa en 2019; y el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra Amarante, en 2018, en Portugal, el Concurso Internacional Alberto Ponce, en Francia, y el Concurso Internacional Forum Gitarre Wien, en Austria; así como el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Koblenz, en Alemania. Inspirado tanto por las grandes obras del repertorio como por la búsqueda de piezas olvidadas, François-Xavier Dangremont interpreta en sus conciertos música antigua de Francesco da Milano hasta Dionisio Aguado, pasando por compositores del siglo XX como Eduardo López-Chavarri y Sérgio Assad. En 2020, comenzó a dar clases en el Conservatorio de Grenoble y también organiza un taller de guitarra en el Hotel Carlton de Lille, con Raphaël Feuillâtre y Antoine Fougeray
Festival GuitArt de Plovdiv
Bulgaria
El Festival GuitArt es un evento impulsado por la pasión de la comunidad musical local por la guitarra y su capacidad para unir a músicos profesionales y aficionados de diversos contextos culturales. La guitarra, uno de los instrumentos musicales más populares y tocados, se celebra en todas sus facetas. El festival pretende ser una plataforma educativa y social para el desarrollo de los talentos musicales búlgaros, y destacar el lugar que ocupa la guitarra en la historia y el desarrollo de la música moderna en todo el mundo. Mediante la organización de talleres con guitarristas y profesores locales y de renombre mundial, mesas redondas con músicos locales populares, una exposición de fabricantes de guitarras búlgaras e importadores de instrumentos musicales, clases gratuitas, escaparates, proyecciones de películas y actividades infantiles, el festival sumerge a sus visitantes en el mundo de la guitarra en todos sus colores
Festival GuitArt Plovdiv Ganador
2018
George Dimitrov / Bulgaria
Nacido en Sofía en el 2000, George Dimitrov comenzó sus estudios de guitarra clásica a los diez años con Stolina Dobreva y Tsvetan Andreev en el Conservatorio Nacional de Música L. Pipkov de Sofía dónde graduó en 2018. Es alumno de Paolo Pegoraro en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, Austria. George Dimitrov ganó el premio Olga Kamburova en la ceremonia anual búlgara "Músico del año" de la Radio Nacional de Bulgaria en 2017. Hizo su debut en concierto como solista con la Orquesta de Cámara de Solistas de Sofía, dirigida por Plamen Djuroff, en 2017. Su primera grabación, interpretando Tres Piezas Españolas de Joaquín Rodrigo y La Catedral de Agustín Barrios Mangoré, fue publicada por la Radio Nacional de Bulgaria. George Dimitrov toca de forma frecuente como solista con orquesta en eventos musicales como el baile benéfico anual de la Fundación de Arte Stoyan Kambarev, en Londres, bajo el patrocinio de Su Majestad el Príncipe Kyril de Bulgaria entre muchos otros
2019
Pavel Ralev / Bulgaria
Pavel Ralev es un guitarrista búlgaro afincado en Londres. Poco después de recibir sus primeras clases de guitarra a la edad de doce años, Pavel comenzó a estudiar con Milena y Valentin Valtchev en la Escuela Nacional de Música y Artes de la Danza Dobrin Petkov en Plovdiv, Bulgaria. Estudió con Michael Lewin en el Conservatorio Real de Música de Londres con una beca completa y finalizó un máster con honores en la Universidad de Surrey con el profesor Stephen Goss, guitarrista y compositor. Pavel Ralev ha tocado en directo en la radio y la televisión nacional de Bulgaria y en lugares como el Real Conservatorio de Música de Londres, la Universidad de Surrey, la Cámara de los Comunes, St. James' Piccadilly y la Ópera Nacional de Bulgaria. A menudo interpreta música de jóvenes compositores como Stanislav Hvartchilkov, Giacomo Susani y Kiril Boshikyov. Pavel Ralev es miembro fundador del Metropolitan Guitar Quartet, junto con los guitarristas Michael Butten, Giacomo Susani y Emmanuel Sowicz, quienes hicieron su debut en octubre de 2019.
2020
Jack Hancher / Reino Unido
Jack Hancher es un galardonado guitarrista clásico. En 2018 finalizó un máster en interpretación en el Royal College of Music (RCM) de Londres, donde estudió con Gary Ryan y Chris Stell y ganó el Premio de Guitarra RCM 2014 cuando aún estaba en su segundo año como estudiante. En 2020, Jack Hancher ganó el primer premio tanto en el Concurso del Festival de Guitarra de Zagreb como en el Concurso del Festival GuitArt de Plovdiv. También recibió el cuarto premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Changsha 2020. En 2015, en dúo con el guitarrista Haydn Bateman, tocó para el IGF Aspire Stage Concert en Kings Place, y más tarde en ese mismo año, tocó como solista en Proms at St Jude's interpretando música de Rodrigo, Piazzolla y Houghton. En 2017, fue aceptado en la Plataforma de Jóvenes Artistas de la Fundación Internacional de Guitarra (IGF), y actuó en el Festival de Guitarra de Londres de la IGF en Kings Place en octubre de ese año. Jack Hancher debutó en el Wigmore Hall de Londres en julio de 2018, interpretando sus arreglos de música para piano de Albéniz y en el Festival de Arte Contemporáneo de Cheltenham con música de Arnold, Britten y Dowland. Ha tocado en escenarios europeos como el Großer Ehrbar Saal de Viena, y el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín.
Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo
Bosnia y Herzegovina
El Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo tiene una historia de fortalecer la música artística en Bosnia y Herzegovina. Fue fundado en 2011 por la Asociación de Guitarristas de la Federación de Bosnia y Herzegovina, con el deseo de hacer avanzar el arte de la guitarra en el país. Desde entonces, el festival ha ofrecido más de 40 conciertos con guitarristas de renombre internacional, mientras que el componente educativo ha contado con conferenciantes y pedagogos de más de 20 países, a cuyos talleres han asistido más de 700 jóvenes guitarristas, maestros y profesores. Entre los principales objetivos del festival se encuentra el fortalecer la cooperación nacional e internacional entre artistas, pedagogos y fabricantes de instrumentos, los cuales, al forjar lazos mutuos, permiten a los estudiantes elevar sus propios conocimientos a un nivel superior y difundir por todo el mundo sus experiencias artísticas positivas y sus impresiones sobre Bosnia y Herzegovina. Así, la estructura del Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo se basa en cuatro elementos fundamentales: conciertos, un concurso internacional de guitarra con cinco categorías, clases magistrales y una exposición sobre la guitarra destinada a promocionar a los fabricantes de instrumentos regionales
Festival Internacional de Guitarra Sarajevo Ganador
2017
Vedran Vujica / Bosnia
Vedran Vujica nació en 1993, en Zenica, Bosnia y Herzegovina, donde culminó su formación musical elemental y profesional con Lejla Ekinović e Igor Mijatović. Se graduó en 2016 en el Conservatorio de Música de Sarajevo, donde estudió con Đani Šehu. Durante sus estudios, participó en muchos concursos nacionales e internacionales (en Bosnia y Herzegovina, Croacia, Montenegro e Italia), donde recibió numerosos premios. Es miembro del Sarajevo Guitar Quartet, con el que realizó una serie de conciertos. El cuarteto también ha actuado en tres concursos internacionales en los que ha obtenido diversos premios. Guitarras Contreras le ha cedido generosamente una de sus guitarras para que toque como Artista EuroStrings. Actualmente se encuentra estudiando un máster en artes musicales en Sarajevo.
2018
Viktor Đuknić / Serbia
Viktor Đuknić empezó a tocar a los ocho años. En 2011, se matriculó en la Facultad de Artes de Novi Sad (Serbia), estudiando con Zoran Krajišnik, y allí mismo, completó años más tarde un máster con Srđan Tošić, recibiendo los más altos reconocimientos. Fue becado por la Embajada de Azerbaiyán como el solista más relevante de la Facultad de Artes de Novi Sad. Ha trabajado con profesores de renombre como Ernesto Bitetti, Roman Viazovskiy, István Römer y Johannes Möller, entre otros. Desde 2014, Viktor Đuknić ha ganado premios en muchos concursos y sigue impresionando al público. Tocó como solista en una interpretación del Romancero Gitano, Op. 152 de Mario Castelnuovo-Tedesco con el coro de la Facultad de Artes de Novi Sad en 2016
2019
Jonas Egholm / Dinamarca
Jonas Egholm nació en 1997 y empezó a tocar la guitarra a los siete años. A los diez años realizó su primera gira de conciertos por Dinamarca y Alemania al ganar el primer premio del concurso para jóvenes músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca. En la actualidad, está terminando un máster en guitarra clásica en el Real Conservatorio Danés de Música de Copenhague con los profesores Jesper Sivebæk y Per Pålsson. Jonas ha tocado como solista con la Orquesta Filarmónica del sur de Dinamarca, la Orquesta Sinfónica de Vejle y la Orquesta de la ciudad de Fredericia. Toca con frecuencia en eventos musicales y festivales en Dinamarca, China, Japón, Alemania, Suecia y las Islas Feroe. Tiene programados conciertos y giras en Francia, Bosnia-Herzegovina, Turquía, Islas Feroe y más países. En enero de 2020, comenzará el máster en interpretación de guitarra clásica en la Universidad de Alicante.
2020
Özberk Miraç Sarıgül / Turquía
El guitarrista turco Özberk Miraç Sarıgül nació en el 2000. Desde muy joven comenzó a actuar no solo como solista sino también con orquesta, incluyendo interpretaciones del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la Orquesta Sinfónica de Bilkent en 2017, y la Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo con la BGSO en 2019. Como solista toca un amplio repertorio, desde la música isabelina de John Dowland hasta música más contemporánea de Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco y Joaquín Turina, pasando por la música barroca de J.S. Bach. En 2018, Özberk Miraç Sarıgül fue seleccionado para la prestigiosa 8ª edición de los Premios Donizetti de Música Clásica como músico del año menor de 18 años en Turquía. Ha sido premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales, ganando el primer premio en el Concurso del Festival Internacional de Guitarra de Estambul, en el Concurso Europeo de Guitarra Clásica Estonia Lions - Thomas Kuti y en el Concurso Virtual en la categoría intermedia de la Florida Guitar Foundation en 2020. Actualmente, Sarıgül estudia en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Bilkent con Kağan Korad y ha recibido clases magistrales de destacados guitarristas como Leo Brouwer, Pepe Romero, Aniello Desiderio, Hopkinson Smith, David Russell y Hubert Käppel. Özberk Miraç Sarıgül ha tocado a dúo con Mesut Özgen en el Festival Türkiye Gitar Buluşması, además de ser invitado para tocar tanto en ese festival como en otros.
Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Hungría
El Festival Internacional de Guitarra de Szeged (Szeged IGF) es un festival regional con múltiples sedes en Hungría para aficionados interesados en la guitarra, que presenta diversos géneros musicales, combinaciones innovadoras de varias formas de arte, un emocionante concurso y un escaparate para las jóvenes estrellas de la guitarra clásica, así como una plataforma para entablar nuevos contactos para aficionados y profesionales. Desde 2018, el festival ha presentado una programación amplia en variedad, no solo en la ciudad de Szeged, sino también en sus regiones vecinas. Las entradas para los eventos suelen agotarse rápidamente, ya que el Szeged IGF invita a grandes maestros de la guitarra de todo el mundo. El Szeged IGF fue fundado por el guitarrista-compositor Dávid Pavlovits en 1999. El objetivo del festival no es sólo crear una tradición con miras al futuro en Szeged, sino también traer cada año a músicos de fama internacional al público local
Festival Internacional de Guitarra de Szeged Hungría
2017
Péter Girán / Hungría
Péter Girán nació en Hungría en 1994. Empezó a tocar la guitarra a los ocho años. Desde entonces, ha recibido varios premios en concursos nacionales e internacionales. Algunos de sus logros recientes incluyen el primer premio en concursos internacionales en Budapest, Szeged, Belgrado, y el tercer premio y el premio del público en Gorizia. Se graduó en la Universidad de Szeged en 2017 con los profesores Dávid Pavlovits y András Csáki
2018
Gábor Hart / Hungría
Gábor Hart nació en 1995 y ha estado inmerso en la música profesional desde su infancia. Inspirado por la música rock, empezó a tocar la guitarra a los 11 años y se enorgullece de decir que su música sigue estando influenciada por el rock. En 2010, fue admitido en la Escuela Secundaria de Música de Szeged, donde estudió con Andrea Bozóki. Durante este periodo, se enamoró apasionadamente de la música clásica. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad de Szeged, donde tuvo como mentores a Dávid Pavlovits y András Csáki. Gábor Hart trabaja en el Teatro Nacional de Szeged desde 2016, tocando no solo la guitarra clásica, sino también la guitarra eléctrica y a veces incluso el banjo. También suele tocar en bandas de rock/funk/jazz y con conjuntos de cámara. Este variado bagaje le ha valido el éxito en concursos internacionales de guitarra clásica, donde ha ganado varios primeros premios.
2019
Dávid Fellegi / Hungría
Nacido en 1995 en Pécs, Dávid Fellegi empezó a estudiar guitarra a los ocho años. Tras ganar varios concursos, comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Arte de Pécs con Tamás Straub, donde también mostró interés por la composición. En 2014, comenzó sus estudios con András Csáki y József Eötvös en el Conservatorio de Música Franz Liszt de Budapest, donde completó tanto el grado con honores como el máster. Ha participado en clases magistrales con Roberto Aussel, Costas Cotsiolis, Ricardo Gallén y Judicaël Perroy, entre otros. Los intereses de Dávid Felligi abarcan tanto la música clásica como el jazz. Como compositor, ganó el primer premio y el premio especial a la mejor composición en el Concurso Internacional de Guitarra de Szeged de 2019. Dávid estrenó su propia Sonata Fantasy para solo de guitarra en noviembre de 2018. El Venti Chiavi Guitar Trio estrenó su obra Mixations en octubre de 2016.
2020
Marcell Nickmann / Hungría
Marcell Nickmann was born in Budapest, Hungary and started playing the classical guitar at 14 with his first teacher, Sándor Árok. He quickly achieved success in regional and national competitions, winning several first prizes, which offered opportunities such as performing with the Austro-Hungarian Haydn Chamber Orchestra in their matinée series. In 2016, he began studying with Andrea Bozóki at the Music Faculty of University of Szeged. Since 2018, he has been working with Dávid Pavlovits. In 2019, after finishing his Bachelor degree, Marcell Nickmann won Third Prize in the Tallinn International Guitar Competition and Second Prize in the Harmonia Cordis International Guitar Competition. Marcell Nickmann is involved in contemporary music projects playing in different chamber formations. In February 2019, he premièred Claude Vivier’s Pour guitare in Hungary, and with his duo partner, the guitarist Dóra Cserenyec, they premièred Salita in discesa – a microtonal work written for them by the electroacoustic composer Ákos Nagy. In 2020, as well as continuing to première pieces in Hungary with Dóra Cserenyec, and performing Karlheinz Stockhausen’s Tierkreis, Marcell Nickmann began to focus on early music, recently transcribing the works of the French Baroque composer Louis Couperin. In October 2020, Marcell Nickmann won First Prize in the Szeged International Guitar Competition.
Festival de Guitarra de Tallin
Estonia
El objetivo del Festival de Guitarra de Tallin es desarrollar una cultura de la guitarra en Estonia y, más ampliamente, en el resto de Europa. El festival se celebra desde 2006 y es una entidad importante en los países bálticos y en Europa en general. Ofrece conciertos, seminarios, talleres y clases magistrales, así como eventos educativos para profesores de guitarra. El Festival de Guitarra de Tallin forma parte de una red cultural de 40 eventos diferentes en Estonia. Desempeña un papel activo en el sector cultural y ha puesto en marcha varios proyectos innovadores. El Festival de Guitarra de Tallin también tiene sólidos contactos con otros festivales europeos de guitarra y con profesionales de las artes a nivel internacional. Además, ofrece experiencia en la gestión de proyectos musicales y en asuntos culturales internacionales.
Festival de Guitarra de Tallin Ganador
2017
Andrea Roberto / Italia
Andrea Roberto nació en Foggia, Italia, en 1995. Comenzó a estudiar guitarra a los cuatro años con su padre. A los nueve años fue admitido en el Conservatorio di Musica Umberto Giordano de Foggia para estudiar con Sandro Torlontano. A los 14 años obtuvo su diploma con honores. Posteriormente, estudió con Aniello Desiderio tanto en Nápoles como en la Academia Internacional de Guitarra de Coblenza (Alemania). Completó sus estudios con Carlo Marchione en el Conservatorio de Maastricht, en los Países Bajos. Andrea Roberto ha ganado y obtenido numerosos premios y reconocimientos. En junio de 2010, ganó el Premio Valter Cococcia como el graduado más joven de todos los conservatorios de Italia con las notas más altas. Desde mayo de 2012, cuando fue seleccionado para participar en el Concurso Internacional de Guitarra Parkening, era el guitarrista más joven en participar de la historia del concurso, ha seguido ganando premios en numerosos concursos internacionales.
2018
Tomasz Radziszewski / Polonia
Tras graduarse en el Escuela Elemental de Música Grażyna Bacewicz de Nowa Sól y en la Escuela Secundaria de Música Mieczysław Karłowicz de Zielona Góra, Tomasz Radziszewski estudia actualmente en el Conservatorio de Música Karol Lipiński de Wrocław con Piotr Zaleski, el profesor de muchos de los mejores guitarristas de Polonia. Tomasz Radziszewski recibió el Premio Eurydiki del alcalde de la ciudad de Zielona Góra por sus logros artísticos. En 2014, en dúo con la guitarrista Monika Konik, Tomasz Radziszewski grabó una colección de piezas fáciles para estudiantes de primaria, compuestas por Zdzisław Musiał. También es tenor y ha cantado en el Foro Nacional de Música dirigido por Andrzej Kosendiak en varios proyectos de ópera, así como en la Ópera de Cámara de Varsovia. Tomasz Radziszewski no sólo es un premiado guitarrista y tenor, sino que también es compositor, y ha compuesto música de cámara para guitarra, cuartetos de cuerda y una ópera
2019
Ema Kapor / Serbia
Ema Kapor nació en 1998 en Belgrado, donde se graduó en la Escuela de Música Stanković habiendo estudiado con Boris Đujić. Posteriormente, estudió durante dos años en la Academia Internacional de Guitarra de Coblenza, Alemania, con Hubert Käppel. Actualmente, estudia en la Universidad de Música y Danza de Colonia con Hubert Käppel. Ema ha realizado cursos de verano en la Universität Mozarteum de Salzburgo con Marco Tamayo, ha participado en la International Masterclass de Zbaszyn, Polonia, con Łukasz Kuropaczewski y en la Academia Internacional de Música MusicAlp en Tignes, Francia con Judicaël Perroy. También ha participado clases magistrales con con Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, entre muchos otros. Ema Kapor ha ganado más de 40 premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra. Con frecuencia realiza recitales como solista en Europa. Como solista también ha interpretado la Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo en Timisoara (Rumanía) y en Belgrado. Ema Kapor es promocionada por la asociación Yehudi Menuhin Live Music Now de Colonia
2020
Steve Cowan / Canadá
El guitarrista canadiense Steve Cowan ha tocado como solista y en conjunto por todo Canadá, Estados Unidos y Europa. Su álbum debut de música canadiense Pour guitare (McGill Records, 2016), ayudó a establecerlo como "uno de los mejores guitarristas clásicos contemporáneos de Canadá" (Classical Guitar Magazine). En 2018-2019, Steve Cowan hizo su debut como concertista con Ensemble del Arte en Alemania, su debut como solista en un recital en Nueva York, y lanzó su segunda grabación como solista Arctic Sonata (EMEC discos). Como músico de cámara, Steve Cowan toca de forma regular con Forestare, un conjunto de cuerdas con sede en Montreal. En 2022, realizará una gira por Nueva Zelanda con la flautista Hannah Darroch, así como por las praderas canadienses con el guitarrista Adam Cicchillitti. El dúo Cowan-Cicchillitti ha estrenado 15 obras nuevas y ha publicado un álbum de música canadiense titulado FOCUS (Analekta, 2019). Su próxima grabación Impressions intimes (Analekta, 2021) incluye arreglos originales de Debussy, Ravel, Mompou y Tailleferre. Steve Cowan ha sido premiado en diez concursos nacionales e internacionales, en los que se incluye el primer premio del Concurso de Guitarra de Tallin. Originario de St. John's, Terranova, Steve Cowan se ha graduado en la Universidad Memorial, la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad McGill. Entre sus profesores se encuentran Sylvie Proulx, David Leisner y Jérôme Ducharme. Desde 2019, Steve Cowan es profesor de guitarra en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal.
Festival de Guitarra de Tampere
Finlandia
El Festival de Guitarra de Tampere (TGF), fundado en 2005, presenta las joyas de la guitarra acústica de diversos estilos para un público muy variado. Esta música de guitarra de primera clase se escucha en iglesias, cafés y salas de concierto, y también en lugares más inusuales e informales, como una sauna finlandesa. De este modo, se llega a nuevos lugares de este instrumento tan cercano. Se ofrecen clases de guitarra para todas las edades, conferencias y talleres para complementar la programación, en la que la mitad de los actos son de acceso gratuito. Una parte importante de este festival anual es el Concurso Internacional de Guitarra Clásica de Finlandia.
Festival de Guitarra de Tampere Ganador
2017
Antero Pellikka / Finlandia
Antero Pellikka nació en 1988. Recibió su primera guitarra a los siete años y poco después comenzó sus estudios de guitarra con Esko Virtanen. Tras graduarse en el Instituto de Música, Pellikka estudió con Petri Kumela en el Conservatorio de Helsinki y en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Metropolia. En 2016, finalizó un máster en el Real Conservatorio de La Haya con honores, bajo la dirección de Zoran Dukić, y actualmente está terminando sus estudios en el Consevatorio Sibelius de Finlandia. Complementa sus estudios con clases magistrales con profesores como Eliot Fisk, Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Carlo Marchione y muchos otros. Antero Pellikka también toca en varios conjuntos de música de cámara y participa en diversos proyectos de música contemporánea. Pellikka ha sido premiado en varios concursos como solista y como parte de un conjunto
2018
Misael Barraza-Díaz / Mexico
Misael Barraza-Díaz es uno de los guitarristas mexicanos más destacados de su generación. En 2018, recibió el primer premio en el concurso nacional más importante de México: el XLIII Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica. Desde 2013, ha ganado el primer premio en concursos internacionales como el Concurso Internacional de Guitarra de Montreal y el Concurso Internacional de Guitarra de Indiana. Se graduó summa cum laude en el máster de interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante, España. Realizó un segundo máster en la Universidad de Arizona, donde actualmente cursa el doctorado en artes musicales y sigue estudiando con Thomas Patterson, David Russell y Sérgio y Odair Assad. Misael Barraza-Díaz fue el solista en el estreno de ¡Viva Piazzolla!, una colaboración del Ballet Tucson y la Tucson Guitar Society en el Tucson Desert Song Festival 2019.
2019
Flavio Nati / Italia
Flavio Nati se graduó con honores en el Conservatorio Santa Cecilia de su ciudad natal, Roma, en 2012, donde estudió con Arturo Tallini. Se graduó del máster en interpretación de guitarra clásica, estudiando con Carlo Marchione, en el Conservatorio de Maastricht, Países Bajos. Tiene un máster en interpretación de música contemporánea del Conservatorio Santa Cecilia y en interpretación de guitarra del Conservatorio di Musica Arrigo Boito de Parma. Recientemente, Flavio Nati ha realizado una serie de recitales en Japón y Corea. Desde 2013 es miembro del octeto de guitarra Supernova, dirigido por Arturo Tallini. Ha ganado premios en concursos como el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio y el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra Ferdinando Carulli en la categoría de música de cámara. En 2018, ganó el Premio Respighi que le ofrece la oportunidad de tocar como solista con la Orquesta de Cámara de Nueva York en 2019/2020 en el Carnegie Hall
2020
Álvaro Miranda / Costa Rica
El guitarrista clásico Álvaro Miranda nació en San José, Costa Rica, en 1993. Recibió sus primeras clases de guitarra con Jorge Aguilar y Sergio Carrera. Estudió durante tres años en México con Carlos Laguna, comenzando en el 2014. En los últimos años ha recibido clases virtuales con Denis Azabagić y Carlo Marchione. Actualmente, recibe clases virtuales de Paolo Pegoraro a través de la Academia de Guitarra de Segovia en Pordenone, Italia. Álvaro Miranda ganó el primer premio en el Concurso de Guitarra de la Florida Guitar Foundation, el Concurso Nacional de Guitarra en Costa Rica, el Concurso del Festival Latinoamericano de Guitarra en Chicago y obtuvo el gran premio Virtuoso en el Concurso Internacional de Música Salzburgo y Ámsterdam entre otros premios. Álvaro Miranda ha participado en un movimiento para rescatar la música y las tradiciones de su Costa Rica natal, asistiendo a diferentes festivales de música y danza tradicional alrededor del mundo. En 2012, fue elegido para representar a Costa Rica en la Folkloriada Mundial en Anseong, Corea del Sur, evento del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Tradicionales (CIOFF) donde interpretó música tradicional de su país adaptada a la guitarra solista. También ha tocado en Estados Unidos, Inglaterra, México, República Checa y Suiza
Festival de Guitarra de Twente
Países Bajos
El Festival Twents Gitaar se celebra desde hace 14 años en la hermosa ciudad de Enschede, en el extremo oriental de los Países Bajos. Cada año, el festival comienza el día de la Ascensión. El festival ofrece una gran variedad de conciertos de guitarra clásica, así como de diferentes estilos como el flamenco y el fingerstyle. Los conciertos tienen lugar en diferentes teatros de la ciudad y en el escenario al aire libre del histórico Mercado Viejo. La mayoría de los artistas invitados también imparten clases magistrales y talleres, que están abiertos a todo el mundo, tanto a los profesionales como a los aficionados. El conjunto del festival es una parte integral del programa, donde los guitarristas de todos los niveles pueden disfrutar de la diversión de tocar juntos. En el festival se celebran concursos de diferentes categorías, como el de guitarra solista y el de conjuntos, tanto de guitarra como de guitarra con otros instrumentos.
Festival de Guitarra de Twente Ganador
2017
Dmytro Omelchak / Ucraina
Dmytro Omelchak nació en 1990 y empezó a tocar la guitarra a los ocho años. A partir de 2005, comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Arte de Lugansk y continuó sus estudios en la Universidad Nacional de Arte de Járkov desde 2010. En 2013, Dmytro Omelchak comenzó a estudiar con Reinbert Evers en la Hochschule für Musik Detmold en Münster, Alemania, y desde 2015 estudia con Tomasz Zawierucha en la Folkwang Universität der Künste en Essen, Alemania. Desde 2010, ha ganado premios en concursos internacionales de guitarra. Ha tenido el privilegio de asistir y participar en clases magistrales con músicos como Marcin Dylla, Olaf van Gonnissen, Allan Neave, Roman Viazovskiy, Hubert Käppel, Jens Wagner y Zoran Dukić
2018
Yuki Saito /Japón
Yuki Saito nació en Tokio y empezó a tocar la guitarra a los cinco años. Su primera formación en Tokio incluyó composición, trompa y contrabajo. En guitarra estudió con los principales profesores e intérpretes de Japón, como Kazuhito Osawa, Noboru Muraji, Daisuke Suzuki, Mariko tsubokawa, Kiyoshi Shomura, Tsuneo ema, Yong Tae Kim y Soichi Muraji. Desde 2016 compagina su vida académica, estudiando con Ricardo Gallén en Weimar, con constantes éxitos en concursos internacionales. Yuki Saito ha ganado más de 50 premios en concursos nacionales e internacionales en Europa, Asia, Estados Unidos y Australia, como el Concurso del Festival Internacional de Guitarra de Melbourne, el Festival de Guitarra de Omiš, Croacia, el Concurso Internacional de Guitarra de Vería, Grecia, y el Concurso Internacional de Guitarra de Aalborg, Dinamarca.
2019
Pablo Menéndez / España
Pablo Menéndez nació en 1992 en Asturias, España, y comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Completó su grado con Marco Socías en Musikene, San Sebastián, España, y obtuvo un máster cum laude tras estudiar con Carlo Marchione en el Conservatorio de Maastricht. También estudia dirección de orquesta con Miguel Romea y Andrés Salado. Pablo Menéndez ha sido premiado en varios concursos internacionales de música y ha dado conciertos como solista en España, Alemania, Holanda e Italia. Ha participado en la grabación Oda a Jovellanos (Cantata) y Canciones de su tiempo, música española del siglo XIX interpretada con el tenor Joaquín Pixán y el pianista Mario Bernardo, y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Pablo Menéndez compagina su actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Córdoba.
Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Suecia
Organizado en una hermosa ciudad universitaria, el Festival Internacional de Guitarra de Uppsala es el evento de guitarra más influyente de Escandinavia. Es un lugar de encuentro para celebrar la música y el aprendizaje. Artistas como John Williams, Paco de Lucía, Los Angeles Guitar Quartet, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Anoushka Shankar, David Russell, Duo Assad, Badi Assad, Manuel Barrueco, Pat Metheny, Joanne Shaw Taylor, Léo Brouwer y Vicente Amigo han formado parte de la gran historia de este festival en los últimos 15 años. El festival organiza anualmente un Concurso Internacional de Jóvenes Talentos, clases magistrales, talleres, así como foros abiertos y una feria de la guitarra. El festival fue fundado por Klaus Pontvik en 2003 en un pequeño centro cultural de Upsala: Ekocaféet. En la actualidad, el festival se celebra en la impresionante Sala de Conciertos de Upsala, que reúne a público, artistas y entusiastas de la guitarra de todo el mundo. En la actualidad, el festival está dirigido por su director ejecutivo, Klaus Pontvik y por Stefan Löfvenius, un conocido guitarrista que ocupa un lugar destacado en el ámbito de la educación musical en Suecia.
Festival Internacional de Guitarra de Upsala Ganadora
2018
Katarzyna Smolarek / Polonia
Katarzyna Smolarek nació en 1995 y empezó a tocar la guitarra a los ocho años. Estudió guitarra clásica en escuelas de música polacas con Lidia Przyłęcka y Ryszard Bałauszko. En 2015, comenzó sus estudios de grado en la Universität Mozarteum de Salzburgo con Marco Tamayo. Ha sido galardonada con más de 20 premios en concursos de todo el mundo, desde Austria hasta Australia, incluidos los primeros premios en el Internationale Gitarrenwettbewerb des Kunstinstituts BAJA en Templin, Alemania, en 2007, en el Festival Internacional de Guitarra de Trzęsaczu, Polonia, en 2009, y en el Concurso de Guitarra Sydney Eisteddfod, Sídney, en 2016, en el Concurso Internacional de Guitarra Sinaia, Rumanía, en 2017 y en el Festival Internacional de Guitarra de Sanremo, Italia, en 2017.
2019
Maja Kralj / Eslovenia
Maja Kralj nació en 1999 y empezó a tocar la guitarra a los siete años en la escuela primaria de música de Sežana con Nataša Črnugelj. Continuó su formación en el Conservatorio de Música y Ballet de Liubliana, estudiando con Anton Črnugelj. Maja ha participado en clases magistrales con guitarristas como Judicaël Perroy, Andrea De Vitis, Paolo Pegoraro, Álvaro Pierri, Brian Head, Xuefei Yang, Margarita Escarpa, Mak Grgić, Xhevdet Sahatxhija, Nejc Kuhar, Gabriel Bianco, Anders Miolin, Costas Cotsiolis, Olaf van Gonnisen y Laura Young. Ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Zagreb en 2017 y el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra de Upsala en 2019. Ahora estudia en la Academia de Música de Liubliana con Andrej Grafenauer
2020
Cristina Galietto / Italia
Cristina Galietto es una guitarrista clásica de 20 años de Nápoles (Italia), cuya interpretación con la guitarra la ha llevado a muchos países de Europa, donde ha dado conciertos y participado en clases magistrales con artistas como Aniello Desiderio y Carlo Marchione. Entre los numerosos concursos internacionales que ha ganado, destacan los primeros premios en el Concurso Internacional de Guitarra Rago, Stuttgart, el Concurso Internacional para Jóvenes Guitarristas Andrés Segovia en Monheim am Rhein y el Concurso del Festival Internacional de Guitarra de Upsala, Suecia. Comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años con su padre, profesor de guitarra, y posteriormente asistió al Conservatorio de Música Margherita di Savoia de Nápoles, donde estudió con Enzo Amat. Completó sus estudios en el Conservatorio de Música San Pietro a Majella de Nápoles y en el Conservatorio de Música Domenico Cimarosa de Avellino en la clase de Lucio Matarazzo, graduándose con honores y una mención especial. Actualmente, estudia con Paolo Pegoraro y Lukasz Kuropaczewski en la Universität für Musik und darstellende Kunst, Graz. Su nuevo álbum Avant l'Aube, publicado a finales de 2020 (Timespan recordings) incluye música de compositores como Joaquín Rodrigo, Domenico Scarlatti y Alexis Rago, todos ellos representativos de un sentimiento musical íntimo, delicado y apasionado, características que destacan en su forma de tocar y que atraen al público
Festival de Guitarra de Zagreb
Croacia
El Festival de Guitarra de Zagreb fue fundado en 2015 por la Escuela de Música Bonar de Zagreb con dos programas principales de desarrollo en mente: Striving for Excellence y Guitar for All. Striving for Excellence promueve la excelencia en varios niveles mediante la organización de: conciertos de los guitarristas consolidados más importantes del mundo y de los mejores guitarristas de la generación más joven, un concurso internacional de guitarra clásica y clases magistrales con los principales maestros de guitarra del mundo. Guitar for All incluye la organización de actuaciones de orquestas del festival, exposiciones de guitarra abiertas a todos los visitantes, una estrategia diseñada para mantener el éxito actual y trabajar para ampliar el público mediante el desarrollo de estrategias de marketing cultural con el fin de llegar a audiencias multiculturales más amplias. El objetivo final es promover la buena música, crear una experiencia cultural y, además, promover Zagreb como uno de los principales centros culturales de Europa.
Festival de Guitarra de Zagreb Ganador
2017
Dominik Carević / Croacia
Dominik Carević nació en 1998 en Zagreb. Comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, estudiando con el profesor Hrvoje Ton en la Escuela de Música Ivan Zajc, e inmediatamente mostró un claro talento para la música. Continuó su formación en la Escuela de Arte Fortunat Pintarić de Koprivnica con el profesor Antonio Rumenović, donde completó tres años de bachillerato y luego se matriculó en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, Austria, con Paolo Pegoraro. Dominik Carević ha ganado premios en más de 20 concursos. A los 18 años ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra Bale-Valle 2016 en Croacia, en la categoría sin límite de edad. Sigue estudiando con profesores de renombre como Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppel, Carlo Marchione, Zoran Dukić, Lorenzo Micheli, Marcin Dylla, Petrit Çeku, Martin Mysliveček, Brian Head, Margarita Escarpa y Jorgos Panetsos entre muchos otros
2018
You Wu / China
You Wu nació en 1993 en Lishu, China. Lleva ganando premios con regularidad desde 2006, cuando obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Liaoning; en 2009 ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Shanghai. Tras graduarse en el Conservatorio de Música de Shanghái, fue aceptado por el programa de guitarra de la Universität für Musik und darstellende Kunst, Viena, donde sigue estudiando con Álvaro Pierri. En abril de 2018, You Wu debutó en el Musikverein de Viena. You Wu ha ganado múltiples premios y es becaria de la Fundación Thyll Durr de Suiza desde 2015. El guitarrista japonés de renombre internacional Shinichi Fukuda se ha referido a You Wu como el “Lang Lang del mundo de la guitarra
2019
Zsombor Sidoo / Hungría
Zsombor Sidoo nació en Budapest en 1997. Recibió su primera formación musical con József Eötvös en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest. En 2013 comenzó a estudiar con Paolo Pegoraro en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz y, en 2016, recibió una beca de la ciudad de Graz por se el mejor estudiante de música. Se graduó en 2019, con las máximas calificaciones y ahora está cursando un máster. Ha estado estudiando composición con el compositor y director de orquesta austriaco de origen suizo Beat Furrer. Zsombor Sidoo ha ganado numerosos concursos en Hungría, Italia, Alemania y Austria, y toca en lugares como el Ehrbar Saal, Viena, Mozarthaus, Augsburgo y Fricsay Hall, Szeged. Ha interpretado con frecuencia el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, así como los conciertos para guitarra Trois Graphiques de Maurice Ohana y A fuoco: '4 studio sulla memoria' de Luca Francesconi. Su CD debut con sonatas de J.S. Bach, Manuel María Ponce y Hans Werner Henze se publicó en octubre de 2019
2020
Filip Mišković / Croacia
Filip Mišković nació en Split, Croacia, en 2002. A los nueve años comenzó sus estudios de guitarra en la Escuela de Música Josip Hatze, con Vicko Novak y, en 2013, continuó con Maroje Brčić. A los 17 años, dos antes de lo habitual, comenzó a estudiar en la Academia de Música de la Universidad de Zagreb, donde ahora está en su segundo año, estudiando con Darko Petrinjak. Filip Mišković ha ganado el primer premio en más de 40 concursos de guitarra, incluyendo el Concurso Anna Amalia para Jóvenes Guitarristas en Weimar, el Concurso Internacional de Guitarra Rago en Stuttgart y el Concurso Internacional de Guitarra para Jóvenes Guitarristas Andrés Segovia en Monheim am Rhein. También ganó el segundo premio en la categoría senior del Concurso Internacional Juvenil Anual de la GFA en Miami 2019. En la categoría sin límite de edad, ganó el primer premio en el Concurso Poreč Fest y el segundo premio en el Concurso del Festival de Guitarra de Zagreb. Como solista, Filip Mišković ha interpretado un Concerto de Vivaldi con “I Giovani Solisti” de Estados Unidos, dirigido por Emmet Drake, y el Guitar Concerto de Castelnuovo-Tedesco con la Orquesta del Teatro Nacional de Croacia en Split, dirigido por Gianna Fratta. El Ministerio de Ciencia, Educación y Deporte le ha concedido cinco "Óscar del conocimiento". En 2019, se le otorgó el título de “Splitski pupoljak” como estrella emergente en Split y, en 2020, recibió el premio del Rector de la Universidad de Zagreb
FESTIVALES EUROSTRINGS ASOCIADOS
En su cuarto año, EuroStrings ha introducido otro nivel de participación en forma de festivales asociados.
El ganador de un concurso internacional de un festival asociado tiene el privilegio de competir en el Concurso de Guitarra EuroStrings, así como de participar en uno de los 17 festivales miembros de pleno derecho de EuroStrings.
Los festivales asociados participan en la Conferencia EuroStrings.
Los festivales asociados reciben a uno de los Artistas EuroStrings para que participe en sus festivales y otorgan una beca a un joven artista local de escasos recursos.
Además, los Festivales Asociados promocionan un concierto para el ganador del Concurso de Guitarra EuroStrings.
Festival de Guitarra de Copenhague
Dinamarca
El Festival de Guitarra de Copenhague fue fundado en 2013 por el guitarrista clásico y compositor Peter Strömgren. Es un derivado del Festival Internacional de Guitarra de Aarhus, Dinamarca, que fue creado por Strömgren en 2001. El simple objetivo del festival es crear y presentar la alegría musical, utilizando la guitarra clásica y los instrumentos relacionados como vehículos. El Festival de Guitarra de Copenhague presenta sobre todo la calidad musical de artistas de talento de todas las edades para encantar a su público.
Festival Internacional de Guitarra de Peć
Kosovo
The Peja International Guitar Festival was launched in 2015 as a joint initiative of the Cultural Administration of the City of Peja and its Artistic Director, Xhevdet Sahatxhija, to present an international event celebrating the long tradition of classical guitar playing in this city. So far, this four-day festival has attracted over 400 guitarists from all over the world, and the festival has become one of the main guitar events in this part of Europe for young guitarists to gain higher professional knowledge; it features lectures, guitar exhibitions, as well as masterclasses by leading professors, and the International Classical Guitar Competition ‘Ehat Musa’.
Festival de Guitarra de Voivodina
Serbia
En su decimoquinto aniversario, el Festival de Guitarra de Voivodina ha pasado a formar parte de la plataforma EuroStrings en el mismo año en que la ciudad de Novi Sad asumirá con orgullo el título de Capital Europea de la Cultura. A través del Concurso Internacional de Guitarra Dr. Jovan Jovičić, el festival mantiene viva la memoria de uno de los guitarristas más importantes del siglo XX en el sureste de Europa. En 2010, el Festival de Guitarra de Voivodina puso en marcha el Concurso Mundial de Guitarra, que ha ampliado los límites de los concursos tradicionales de guitarra clásica y composición.
Festival de Guitarra de Voivodina Ganado 2020
Vuk Dragičević / Serbia
Vuk Dragičević nació en 1996 en Novi Sad, Serbia. Cuando aún estudiaba en la Escuela de Música Josip Slavenski con Slobodan Milivojević, ganó premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos, el primer premio en el Festival de Arte de Guitarra de Belgrado en 2013 y 2015, el primer premio en el Concurso de la República Serbia en 2012 y 2014, y en la categoría de música de cámara en 2015, el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo, etc. Como participante en la categoría sin límite de edad, ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de Jeunesses Musicales, en Belgrado, en 2018, así como el segundo y tercer premio en el Festival de Arte de la Guitarra en 2017 y 2018. Completó su licenciatura y maestría con Srđan Tošić en la Facultad de Música de Belgrado. Además de realizar recitales como solista, Vuk Dragičević toca en el trío de guitarra Quintessence. También ha actuado en dúo con un violonchelo cubriendo un amplio repertorio y también con un guitarrista/cantante, centrándose únicamente en la música renacentista inglesa. Ha interpretado el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Serbia. Vuk Dragičević está ampliando su repertorio, transcribiendo obras como dos sonatas para clavecín de Rameau (para dos guitarras) y animando a amigos compositores a escribir tanto para la guitarra de seis cuerdas como para la de ocho. Además, también compone
FESTIVALES ASOCIADOS DE EUTOSTRINGS
EuroStrings cuenta con socios afiliados en China y América, lo que lo convierte en un proyecto global de verdad.
Socios afiliados de América
Sociedad de la Guitarra de Austin
www.austinclassicalguitar.org
Festival de Guitarra de Connecticut
connecticutguitarfestival.com
Friends of the Guitar Hour, Spokane Washington
www.spokanepublicradio.org/programs/guitar-hour
Internal Creations, Nueva York
www.internalcreations.org
Academia Las Vegas
www.lasvegasacademy.net
Sociedad de la Guitarra de Louisville Kentucky
www.louisvilleguitarsociety.org
Sociedad de la Guitarra de Nueva York
www.nyccgs.com
US Classic Guitar
www.usclassicguitar.org
Socios afiliados de China
Fundación Altamira
www.altamiraguitars.com/foundation
PROGRAMA DE BECAS EUROSTRINGS
Para ayudar a los jóvenes con recursos limitados a estudiar guitarra en un contexto internacional, EuroStrings ha desarrollado un programa anual de becas dirigido a jóvenes estudiantes de guitarra. Cada festival de la plataforma EuroStrings otorga una beca, por lo que cada año se conceden 17 becas. La beca incluye la entrada a todos los conciertos, conferencias y clases magistrales del festival, así como la participación en el concurso internacional del mismo. La convocatoria de becas se publica en la página web de EuroStrings antes de cada festival miembro de la plataforma EuroStrings.
https://eurostrings.eu
Beneficiarios de las becas EuroStrings 2017/2018
Ana-Maria Bibescu / Rumanía
Beneficiaria de la beca del Concurso Internacional de Guitarra de Montenegro.
Ricardo Brito / Portugal
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Guimarães
Carlotta Dalia / Italia
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Zagreb
Marija Grujić / Serbia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo
Nelli Kiviaho / Finlandia
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Tampere
Kasperi Leponiemi / Finlandia
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Londres
Giorgos Lyratzis / Grecia
Beneficiario de la beca del Festival GuitArt de Plovdiv
David Marton / Serbia
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen.
Rebeca Oliveira / Portugal
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Tallin
Bianka Szalaty / Polonia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Rust
Martin van Hees / Países Bajos
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Marco Vega / Chile
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer.
Mauricio Zúñiga / Chile
Beneficiario de la beca del Festival de Gitarra de Twente
PROGRAMA DE BECAS EUROSTRINGS
Beneficiarios de las becas EuroStrings 2018/2019
Emanuele Addis / Italia
Beneficiario del Festival GuitArt de Plovdiv
Sotiris Athanasiou / Grecia
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Montenegro
Gianluca Cappetta / Italia
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Mottola
Chiara Corriero / Italia
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Londres
Nino D’Amico / Italia
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis
Dominic Flynn / Estados Unidos
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Cristina Galietto / Italia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Guimarães
Valeria Galimova / Rusia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Rust
Finlay Hay / Reino Unido
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Twente
Ema Kapor / Serbia
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Tallin
Tamás Kőrös / Hungría
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Tampere
Beatrix Kovács / Hungría
Beneficiaria de la beca del Festival de Guitarra de Zagreb
Maja Kralj / Eslovenia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Milica Ristić / Serbia
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer
Stanislav Steshenko / Ucrania
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Amberes
Miloš Vuković / Serbia
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Sarajevo
PROGRAMA DE BECAS EUROSTRINGS
Beneficiarios de las becas EuroStrings 2019/2020
Dimitar Angelov / Macedonia
Beneficiario de la beca del Festival GuitArt de Plovdiv
Florian Babțan-Varga / Rumanía
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Szeged
Joan Furió Vivas / España
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra de París
Eleanor Kelly / Reino Unido
Beneficiaria de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Upsala
Cosmin Mariciuc / Rumanía
Beneficiario de la beca del Festival Internacional de Guitarra Harmonia Cordis
Elia Portarena / Italia
Beneficairio de la beca del Festival Internacional de Guitarra de Guimarães
Harald Trass / Estonia
Beneficiario de la beca del Festival de Guitarra de Tallin
GRABACIONES DE CD DE LOS ARTISTAS EUROSTRINGS
Estas grabaciones se inspiraron en el deseo de compartir el proyecto EuroStrings, y especialmente la maravillosa forma de tocar de los jóvenes Artistas EuroStrings, con un público más amplio.
Los dos primeros CD se grabaron en Londres, simplemente porque allí confluyeron la mayoría de Artistas EuroStrings, en especial en 2019, cuando 17 jóvenes intérpretes concursaron en el prestigioso Segundo Concurso de Guitarra EuroStrings. En los días posteriores a este concurso, se grabó el segundo CD en los estudios Strongroom de Londres.
Nuestra intención es que los próximos CD se graben también en los próximos festivales EuroStrings que organizan el Concurso de Guitarra EuroStrings.
Además de los CD físicos, estas grabaciones también están disponibles en las plataformas digitales habituales.
Artistas EuroStrings: Los intérpretes de 2018
Este CD presenta a diez de estos brillantes jóvenes intérpretes. Se grabó en el London Guitar Festival de 2018. Todos los intérpretes se convertirán, sin duda, en músicos aún más grandes en el futuro, por lo que, más que ofrecer interpretaciones que uno podría describir como en algún sentido “definitivas”, deberían verse como un momento particular en el desarrollo de estos jóvenes guitarristas de gran talento.
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Largo y Allegro Assai
Dominik Carević
2 Miklós Rózsa (1907–1995)
Sonata for Guitar, Op. 42, 1st movement
Péter Girán
3 Rossen Balkanski (b. 1968)
Cradle Song
Boyan Doychev
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Elegie
Vedran Vujica
5 Gregorio Huwet (1550–1617)
Fantasia
Domenico Savio Mottola
6 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Andrea Roberto
7 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
La Frescobalda
Giacomo Susani
8 Arthur Kampela (b. 1960)
Percussion Study
Antero Pellikka
9 John Dowland (1563–1626)
Come Heavy Sleep
Antoine Morinière
10 Philip Houghton (1954–2017)
Kinkachoo, I Love You
Jesse Flowers
Créditos: Grabado en los estudios Strongroom, Londres, en octubre de 2018.
Producido and diseñado por Robin Kelly.
Dirección artística de Mak Grgić y Tom Kerstens.
Productor ejecutivo: Matt Buchanan para BGS Records.
La pista 10 fue diseñada, editada y producida por John Schneider y grabada en los estudios Earthstar, Venice, California: 27 de octubre de 2018.
Masterizado por Mike Hatch en Floating Earth.
GRABACIONES DE CD DE LOS ARTISTAS EUROSTRINGS
Artistas EuroStrings: Los intérpretes de 2019
1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Prelude in E major from Suite BWV 1006a
Viktor Đuknić
2 Antonio José (1902–1936)
Pavana Triste from Sonata
Katarzyna Smolarek
3 Marek Pasieczny (b. 1980)
Two Stories About Patrick
Zuzanna Wężyk
4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Fantaisie Hongroise, Op. 65, No. 1 from Trois Morceaux
Emmanuel Sowicz
5 Manuel María Ponce (1882–1948)
Intermezzo
Misael Barazza-Díaz
6 Leo Brouwer (b. 1939)
Toccata de Pasquini from Sonata No. 1
Gábor Hart
7 Franz Schubert (1797–1828)
Lob der Thränen (arr. J.K. Mertz)
Dimitris Soukaras
8 Catalin Stefanescu-Patrascu (b. 1971)
Tarantella
Radu Vâlcu
9 Manuel De Falla (1876–1946)
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Simone Rinaldo
10 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Mateusz Kowalski
11 Carlos Guastavino (1912–2000)
Andante from Sonata No. 1
Julia Trintschuk
12 Vlastimir Trajković (1947–2017)
Prelude No. 9
Peter Graneis
13 Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
Una Limosna por el Amor de Dios
Yuki Saito
Créditos: Grabado en Strongroom, Londres, en julio de 2019.
Producido y diseñado por Robin Kelly.
Dirección artística de Mak Grgić y Tom Kerstens.
Productor ejecutivo: Matt Buchanan para BGS Records.
Masterizado por Mike Hatch en Floating Earth.
Diseño de las ilustraciones del álbum por Colourblind.
Logotipo y marca EuroStrings por Jurana Puljic Jacmenovic.
Notas de apoyo de Thérèse Wassily Saba
Quiero felicitar una vez más a EuroStrings por el excelente trabajo en favor de la guitarra a nivel europeo y mundial. Hace veinte o treinta años se podía decir que la guitarra era como un niño no deseado, casi sin derechos y sin lugar en una conversación de adultos. La guitarra ya no es ese niño desprotegido y frágil, sino que se ha fortalecido y tiene voz propia. En las últimas dos décadas, la guitarra ha crecido en número de intérpretes, grabaciones, vídeos, conciertos, concursos y festivales. Gracias a EuroStrings y a sus creadores que trabajan por una guitarra más unida.
Léo Brouwer
1 de marzo de 2021
PARTE III
Entrevistas
MIRANDO AL PASADO Y AL FUTURO
Entrevista con Ružica Gelo Ciglenečki
Director ejecutivo EuroStrings
Hablando con Thérèse Wassily Saba y Tom Kerstens
El proyecto EuroStrings es un proyecto enorme, que requiere tener una gran imaginación y trabajar muchas horas. Como usted ya había organizado el Festival de Guitarra de Zagreb, ¿quizás eso lo hizo más fácil?
Ružica Gelo Ciglenečki: El Festival de Guitarra de Zagreb es un festival relativamente joven que sólo se realiza desde hace tres años, cuando desarrollamos la idea de la plataforma EuroStrings y nos presentamos a la convocatoria de Europa Creativa. No obstante, el Festival de Guitarra de Zagreb es sólo uno de los proyectos organizados por la Escuela de Música Bonar, que también es la promotora de EuroStrings. La Escuela de Música Bonar se creó hace más de 20 años, y durante ese tiempo hemos tenido varios proyectos grandes, por lo que la organización del festival no nos resultó tan difícil. EuroStrings es un proyecto exigente y de gran envergadura, pero cuando los miembros de la plataforma se reúnen, formamos un gran equipo, compartiendo un espíritu colegial, por lo que trabajar en este proyecto no es sólo un trabajo, sino que también es un placer.
Antes de que el proyecto EuroStrings se iniciara, ¿había festivales de guitarra europeos que colaboraran entre sí?
Por lo que sé, había varias colaboraciones regionales y contactos entre festivales, lo cual es muy importante para la supervivencia de este tipo de eventos. El nuestro es un ámbito que gira en torno la guitarra clásica, en el que los entusiastas que lo dirigen se encuentran a menudo con el problema de la financiación de los conciertos y otros gastos en materia de acompañamiento. Por lo tanto, la colaboración es una de las formas más importantes a través de las cuales podemos, de forma mucho más fácil y clara, lanzar el mensaje y luchar por todos nosotros.
¿Cree que ha creado un cambio de actitud entre los miembros de la plataforma?
No me lo planteo de esa manera porque simplemente hacemos en lo que creemos. El nombre de EuroStrings tardó en hacerse oír, pero en los últimos meses, cuando hemos empezado a expandirnos, veo que los cambios han empezado a producirse. Ahora, grandes nombres de la guitarra con los que antes sólo podíamos soñar colaborar se ponen en contacto con nosotros para colaborar. Esto significa que han oído de nosotros y que hemos ampliado nuestra idea original. En estos tres años, lo que más me ha alegrado es una felicitación de Año Nuevo del Artista EuroStrings Mateusz Kowalski. En ella, nos daba las gracias y decía que habíamos cambiado su vida. Mi respuesta fue que ahora él también debería intentar cambiar la vida de los jóvenes guitarristas a través de su trabajo e influencia, porque este es el mensaje que se está difundiendo. Creo sinceramente en este proyecto y no temo por el futuro de mis propios hijos, porque ese vínculo de apoyo y bondad les llegará también a ellos.
Lo más importante son los jóvenes guitarristas y el apoyo que ofrece EuroStrings. Así que puede estar contento con el éxito que ha logrado en los últimos tres años. ¿Es mucho mayor de lo que imaginaba que sería?
Sí, la parte más importante de este proyecto son los jóvenes Artistas EuroStrings. La forma de evaluar EuroStrings no está sólo en lo mucho que se ha oído de esta plataforma o en el número de Artistas EuroStrings que han pasado por ella, sino también en lo que les hemos aportado. EuroStrings ofrece a los jóvenes artistas la oportunidad de establecer contactos, dar conciertos, formarse como artistas y guitarristas, pero hoy en día eso no es suficiente para ellos. Un conocido poeta y compositor croata, Arsen Dedić, dijo que “hay que contener a los jóvenes y animar a los mayores”. En Croacia, a menudo esta expresión se dice en forma de broma cada vez que se anima a un artista joven, porque todos somos conscientes de lo absolutamente importante que es este estímulo en su desarrollo. Por eso, aquí en EuroStrings, intentamos enseñar a los jóvenes que, junto a la perseverancia, el trabajo duro y el esfuerzo, también deben trabajar la profesionalidad, la humildad, el respeto y las relaciones con las personas con las que trabajan, y creo que todos los directores artísticos de nuestra plataforma insisten en ello.
Cada año habéis añadido nuevos aspectos a la plataforma EuroStrings, y ahora hay una idea de expandirse aún más para incluir países no europeos como festivales asociados y afiliados.
De hecho, desde el primer año, el ganador de EuroStrings ha actuado en EE.UU. y China, difundiendo así la cultura europea más allá de Europa. Esto no es algo nuevo, ya que estas oportunidades han existido desde el inicio de la plataforma, pero lo que sí es nuevo es la incorporación de socios. La idea de los socios es juntar el mayor número posible de festivales dentro del proyecto EuroStrings. Al fin y al cabo, el objetivo de las plataformas europeas es la expansión y la sostenibilidad. Estamos al principio de nuestro viaje, y creemos que vamos a seguir avanzando.
Entrevista con Antonio Rumenović
Coordinador del Concurso de Guitrra EuroStrings
y del Concurso de Composición Eurostrings
Hablando con Thérèse Wassily Saba y Tom Kerstens
Antonio Rumenović es también el principal profesor de guitarra en la Escuela de Música Bonar (Glazbena škola Bonar) de Zagreb, que cuenta con un gran número de alumnos de guitarra.
Antonio Rumenović: Llevo trabajando como profesor de guitarra desde 2005. Después de graduarme en la Academia de Música, empecé a dar clases en una escuela, y después, hace cinco años, me invitaron a dar clases en la Escuela de Música Bonar de Zagreb. Junto con el piano, en Croacia el instrumento más popular es la guitarra. En la Escuela de Música Bonar, tenemos cinco o seis profesores y todos ellos tienen clases al completo, con nueve estudiantes en cada clase, lo que significa más o menos unos 60 guitarristas. En Croacia, muchos niños y jóvenes tocan la guitarra. Según fuentes gubernamentales, el número es muy elevado. Por ello, hay muchos concursos de diferentes grupos de edad. A lo largo de los años me han invitado a menudo a ser miembro del jurado, y así he ido acumulando conocimiento y experiencia. He visto que hay muchos enfoques para organizar concursos y cómo establecer y aplicar las normas. Cuando el Festival de Guitarra de Zagreb me invitó a ayudarles a establecer las normas y directrices del Concurso de Guitarra del Festival de Zagreb, tenía una buena idea de lo que había que hacer. Imagino que lo que hice funcionó bien porque más tarde también me invitaron a ser el coordinador del Concurso de Guitarra EuroStrings
Como coordinador del Concurso EuroStrings, Antonio Rumenović también desarrolló una aplicación digital para el uso por parte de los jurados en los concursos, que también incluye un sistema de puntuación muy eficiente.
Creamos una aplicación que se llama Music Score porque queríamos simplificar los procesos de un concurso y hacer que los resultados del jurado se obtuvieran mucho más rápido y, sobre todo, queríamos que todo ese proceso fuera transparente. Para EuroStrings, creé reglas y sistemas que son el resultado de los conocimientos que adquirí al formar parte del jurado de muchos concursos diferentes, y lo desarrollé en una aplicación de la que estoy satisfecho. Queríamos crear algo que reflejara la época en la que vivimos utilizando la avanzada tecnología de la que disponemos en 2021. La aplicación Music Score para evaluar un concurso es muy sencilla y fácil de usar. Tiene varias opciones para elegir, dependiendo de cómo quieras puntuar a los participantes en el concurso: puedes puntuar de 0 a 25 o de 0 a 100, o votar quién es el ganador y la aplicación hará el recuento. La creación del sistema fue más o menos mi idea, pero, por supuesto, se recurrió a desarrolladores para poner en práctica mis ideas. Fue un gran trabajo, ya que el proceso de creación de esta aplicación fue complejo para que funcionara de forma sencilla. La probamos en varios concursos, utilizando la versión demo. Todo funcionó a la perfección, pero con la experiencia siempre tienes pequeñas ideas sobre cómo se podrían hacer las cosas aún mejor para que funcionasen mejor, así que eso es lo que estamos haciendo en este momento. Todavía tenemos algunas pequeñas cosas que queremos mejorar, pero soy optimista por naturaleza, así que creo que la aplicación estará terminada en cuestión de meses. En general, diría que la aplicación es innovadora y es un sistema perfecto para utilizar en los concursos. La aplicación la hizo el Festival de Guitarra de Zagreb y la estamos utilizando para el Concurso EuroStrings, pero, en el futuro, creemos que la aplicación será útil para muchos festivales, que también podrían querer simplificar el proceso del concurso. La aplicación requiere de mucha preparación antes del concurso porque se puede subir todos los programas de los participantes y copias de las partituras, fotos y biografías de los concursantes, y toda la información necesaria para el jurado. Una vez que empieza el concurso, todo queda configurado en la aplicación y listo. Hay un lugar donde cada miembro del jurado puede añadir algunas observaciones, así como las puntuaciones. Una vez que se introducen las puntuaciones, la aplicación lo suma todo rápidamente, por lo que se tienen las puntuaciones finales inmediatamente después de que el moderador cierre el concurso. Se puede imprimir inmediatamente. Esto simplifica mucho las cosas. En muchos concursos en los que he formado parte del jurado, hemos tenido que esperar varias horas para obtener los resultados, lo que es especialmente difícil en un concurso para jóvenes intérpretes, con niños impacientes y padres esperando los resultados. La plataforma de EuroStrings la conforman 17 miembros y creo que todos ellos deberían mantener cierta autonomía en el sistema de evaluación, incluidos los sistemas de puntuación y la elección de los miembros del jurado. Todos hacen un trabajo excelente. Creo que siempre hay margen de mejora, pero mi opinión es que deben seguir trabajando como hasta ahora y luego tomar la iniciativa de cambiar las cosas cuando lo consideren necesario. Al mismo tiempo, creo que, en el futuro, nuestra aplicación Music Score resultará útil en todo el mundo.
El Concurso de Guitarra EuroStrings es sólo para los ganadores del festival de la plataforma EuroStrings, jóvenes intérpretes de alto nivel y con una amplia gama de estilos musicales, por lo que evaluar no es una tarea fácil.
Sí, debo estar de acuerdo. Con el debido respeto al resto de concursos internacionales y al trabajo de todos, pero cuando tienes 17 guitarristas seleccionados que son los ganadores de otros concursos internacionales de guitarra, decidir quién es el mejor, entonces, se convierte en un trabajo difícil para el jurado, porque, para cada uno de ellos, todos tocan muy bien y a un alto nivel. Esto se convierte en una cuestión de preferencias personales y de cómo tocaron ese día, pero son detalles muy pequeños. Es una gran responsabilidad, pero hasta ahora hemos celebrado tres ediciones del Concurso de Guitarra EuroStrings, y puedo decir que estamos muy satisfechos con los progresos que hemos hecho y con cómo se ha desarrollado el Concurso de Guitarra EuroStrings en los últimos tres años.
Hace dos años, el proyecto EuroStrings también estableció el Concurso de Composición EuroStrings, que también lo coordina Antonio Rumenović.
En los dos últimos años hemos tenido dos ganadores del Concurso de Composición EuroStrings que han presentado composiciones de un nivel muy alto, pues sus composiciones encajarían bien en el programa de un intérprete profesional en un concierto normal. En el primer año, tuvimos un número más que considerable de participantes. En el segundo, tuvimos que hacer algunos cambios porque recibimos algunas directrices de Bruselas y pusimos un límite de edad a los participantes. Ahora, los participantes no deben tener más de 35 años, pero seguimos recibiendo un buen número de solicitudes. Estamos satisfechos con el desarrollo del Concurso de Composición EuroStrings y con la conexión que establece con los Artistas EuroStrings: es la pieza para el Concurso de Guitarra EuroStrings y, además, el ganador de este último interpretará la pieza ganadora por todo el mundo, en Estados Unidos, Europa y Asia. Esto supone una gran exposición para el joven compositor y para EuroStrings en general. Otro aspecto de ganar el Concurso de Composición de EuroStrings es que el compositor ganador es invitado a formar parte del jurado del próximo Concurso de Composición. Esto es también una gran oportunidad de aprendizaje para ellos como compositores, al estar en un panel de jueces con compositores de renombre internacional como Sérgio Assad y Stephen Goss. Por supuesto, formar parte del jurado del Concurso de Composición de EuroStrings es un trabajo enorme, ya que no sólo se tiene que evaluar la composición, sino también la capacidad de ejecución en la guitarra. Esto es un honor para el compositor ganador y también es una muestra de agradecimiento por su estatus como compositor.
Le dan a los Artistas EuroStrings la oportunidad de tocar en lugares muy prestigiosos y, aunque EuroStrings tiene su sede en Europa, están llegando y estableciendo conexiones para los Artistas EuroStrings más allá de Europa, en América y el lejano oriente, lo que les da un alcance global.
Es algo de lo que estamos muy orgullosos y puedo decir que todos los artistas de EuroStrings han tenido éxito después de participar en el programa. Uno de ellos consiguió trabajo como profesor en una universidad estadounidense y otro ganó el Concurso Internacional de la Guitar Foundation of America, por lo que están presentando su trabajo en muchos países diferentes y en muchos festivales y estableciendo contactos en toda Europa. Son tantos los resultados positivos del proyecto EuroStrings para los jóvenes intérpretes que podemos decir que funciona.
Entrevista con Mak Grgić
Coordinador de los Artistas EuroStrings
Hablando con Thérèse Wassily Saba y Tom Kerstens
En su importante papel como coordinador de los Artistas EuroStrings, ¿podría describir cómo es trabajar con tantos jóvenes guitarristas tan brillantes?
Mak Grgić: Este rol es gratificante pero desafiante. No solo vemos la cantidad de jóvenes talentos que hay en el mundo de la guitarra clásica, sino que también somos testigos de un crecimiento exponencial de esa cantera de jóvenes intérpretes. Para EuroStrings, esto es una bendición porque cada Artista EuroStrings con el que hemos trabajado ha aportado mucho, pero esto también ha significado que nuestra responsabilidad está creciendo. Todo este talento merece oírse, y espero que nosotros, como plataforma, hayamos sido de utilidad en ese sentido, y seguiremos haciéndolo en la medida en que podamos. Personalmente, me inspira continuamente la calidad y la dedicación que nuestros Artistas EuroStrings exhiben tanto a nivel personal como profesional.
¿Hay otros aspectos de este trabajo que le resulten más gratificantes?
Con toda seguridad, la parte más gratificante sería mi propio aprendizaje. Se dice que se aprende mejor de otros que son grandes en lo que hacen, y eso es absolutamente cierto. Aprecio cada una de las amistades que he entablado con nuestros Artistas EuroStrings durante los últimos cuatro años y he tenido el privilegio de poder autoevaluarme, así como de haber aprendido mucho mientras trabajaba con estos jóvenes músicos de gran talento. Me gustaría destacar lo agradecido que estoy por esta oportunidad de trabajar con nuestros Artistas EuroStrings.
Por supuesto, también debe haber retos...?
Los retos son la otra cara de la moneda a las recompensas. Al haber tanta diversidad de talento, estilos, objetivos y aspiraciones, es difícil beneficiar por igual a cada uno de los Artistas EuroStrings, a pesar de que nuestro objetivo es ofrecerles los mismos recursos y apoyo. Al terminar cada año, hago un recuento de todas las cosas buenas, habiendo logrado de esta manera una sensación de unión y una actitud positiva entre nuestros Artistas EuroStrings, porque, a largo plazo, eso es muy importante para todos nosotros. Todos los miembros de la Plataforma EuroStrings tienen enfoques individuales. Algunos de nosotros también somos músicos intérpretes, pero es nuestra comunidad la que nos apoya y nos presta atención. El principal reto es reconocerlo y trabajar para mantener ese sentido de unidad.
¿Cree que ha habido un cambio en el nivel de interpretación en los últimos años?
Absolutamente. Cada año hay un nivel de interpretación más alto y más cuidado. Esto tiene que ver con la magnífica pedagogía que está en constante evolución, a la que cada vez es más fácil acceder, y también con el deseo de todos los jóvenes por ser escuchados, lo que hace que encuentren nuevas formas de estar presentes en el escenario musical internacional.
EPÍLOGO: MÁS ALLÁ DE LA COVID-19 EN 2020
El año 2020 y principios de 2021 han sido tiempos muy diferentes para todos y difíciles para muchos. La pandemia de la Covid-19, que comenzó a principios de 2020, cambió todos los planes que se habían hecho para ese año, que también iba a ser importante para el mundo de la música clásica, ya que esperábamos celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, que nació en diciembre de 1770. Para los guitarristas, la pérdida de Julian Bream el 14 de agosto de 2020 fue especialmente triste, ya que sigue siendo una gran inspiración para los jóvenes guitarristas, tanto a nivel interpretativo como a nivel de creación y el estreno de repertorios.
A pesar de los retos que ha planteado el confinamiento a causa de la Covid-19, la mayoría de los festivales de la plataforma EuroStrings consiguieron sacar adelante algunos de sus eventos previstos, en directo o en su defecto online, y cada uno de ellos pudo celebrar el concurso de guitarra, de modo que pudieron seleccionarse los nuevos Artistas EuroStrings para 2020/2021. El apoyo y el intercambio de información de los miembros de la plataforma EuroStrings fue una parte vital de este éxito.
Muchos festivales de la plataforma EuroStrings se mostraron satisfechos con la ampliación de la audiencia a través de la retransmisión online de las actividades y planean mantener estas conexiones globales para el futuro, incluso cuando se hayan levantado las restricciones de la pandemia. A pesar de la pronunciada curva de aprendizaje necesaria para adaptarse al uso de las nuevas tecnologías y obtener resultados de calidad, la mayoría de los festivales informaron con orgullo de que todo ese esfuerzo se vio recompensado.
En 2021, se irá volviendo gradualmente a la normalidad y podremos volver a pasar de los conciertos online a los eventos en directo. Sin embargo, algunos de los nuevos métodos, que se han desarrollado durante el confinamiento, también se podrían seguir usando y es de esperar que sigan evolucionando
Contactos EuroStrings
Director ejecutivo:
Ružica Gelo Ciglenečki
Coordinador de los Artistas EuroStrings:
Mak Grgić
info@eurostrings.eu
Director financiero:
Ivan Barnjak
finance@eurostrings.eu
Director de comunicaciones:
Dunja Stanković
communication@eurostrings.eu
Relaciones públicas internacionales:
Larisa Lieberman/Tom Kerstens
internationalpr@eurostrings.eu
Diseño:
Jurana Puljić Jacmenović/Oliver McGhie
eurostrings.eu
Texto escrito, compilado y editado por
Thérèse Wassily Saba y Tom Kerstens
Diseño de Colour Blond Design
Logotipo y marca EuroStrings por
Jurana Puljić Jacmenović