Nato a Salamanca nel 1997, il chitarrista spagnolo Bruno Pino Mateos ha studiato al Conservatorio Superior de Música di Salamanca, dove si è laureato con le qualifiche più alte. Ha proseguito gli studi presso il Conservatorio Superior de Castilla y León, studiando con Fernando Espí e successivamente con Marisa Gómez. Ha partecipato a master class con David Russell, Roberto Aussel, Marco Socías, Roland Dyens, Ricardo Gallén, Margarita Escarpa, Carles Trepat, David Martínez, Pedro Mateo, Fernando Espí, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Thibaut García, Carlo Marchione, Judicaël Perroy e Alex Garrobé, tra gli altri.Bruno Pino Mateos si è esibito al Teatro Liceo de Salamanca e ai festival di Coria, Amarante e Petrer. Tra i suoi numerosi premi, ha ricevuto il primo premio al V Festival International de Guitarra de Guimarães nel 2018; al Concorso dell’International Guitar Festival José Tomás Villa de Petrer nella categoria giovani; la XIX International Guitar Competition Ciudad de Coria nella categoria giovani; e la II Alhambra International Guitar Competition per Giovani, a Valenzia..

L’International Festival of Guitar José Tomás Villa de Petrer si svolge dal 1998. Nel luglio 2019, il festival ha celebrato la sua 22° edizione che includeva la 18th International Guitar Competition José Tomás Villa de Petrer il cui premio è stato un tour internazionale in Paesi tra cui Spagna, Brasile, Argentina, Messico, Portogallo e Finlandia, con più di 30 concerti per i vincitori.Il festival si svolge nella città di Petrer ad Alicante (Spagna) e offre due settimane di intensa attività musicale e di chitarra come master class, concerti, concorsi internazionali, conferenze e mostre. Ogni anno, il premio José Tomás Honorific Guitar “in memoria dell’insegnante di Alicante”, viene assegnato a grandi docenti come Léo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens e Julian Bream.

Bianka Szalaty è nata a Wrocław, in Polonia, nel 1994. Si è esibita per la prima volta con orchestra all’età di 13 anni – Concerto in D di Antonio Vivaldi con la Koszalin Philharmonic Orchestra; da allora, Bianka Szalaty ha suonato i concerti per chitarra di Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce ed Heitor Villa-Lobos. Attualmente, si sta preparando per il Konzertexamen con Tomasz Zawierucha presso la Folkwang Universität der Künste di Essen. Ha completato i Master presso la Ignacy Jan Paderewski Academy of Music di Poznań con Łukasz Kuropaczewski. Da solista, Bianka Szalaty ha vinto premi in numerosi concorsi internazionali: ha vinto il Primo Premio alla 10th J.S. Bach International Guitar Competition di Tokyo, al Concorso Internazionale di Chitarra ‘Alirio Diaz’ di Roma e all’International Guitar Competition Nürtingen in Germania – e ha ricevuto borse di studio da parte del Ministero della Cultura e il Primo Ministro della Polonia. Si esibisce in musiche di John Dowland e J.S. Bach, oltre che in musiche moderne di Leo Brouwer, Stephen Dodgson e Peteris Vasks. Bianka Szalaty ha dato concerti come solista e in duo in molti festival internazionali a Moscow, Brno e Copenhagen. Ha un duo con il mezzo-soprano lirico Ewelina Koniec, il Meninas Duo, per il quale lei ha trascritto la musica di Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Francis Poulenc oltre a quella di Manuel de Falla e Karol Szymanowski.

Giacomo Susani è nato a Padova nel 1995. Ha iniziato a sonare la chitarra all’età di sette anni e ha poi studiato in Italia con Stefano Grondona, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode nel 2013. Ha proseguito i suoi studi presso la Royal Academy of Music a Londra, con Michael Lewin, dove ha completato la sua Laurea in Musica, ottenendo la lode e il Bach Fund Prize, e attualmente sta studiando per i suoi Master. Gli è stata conferita la prestigiosa borsa di studio Julian Bream Trust, dopo un’audizione con lo stesso Julian Bream. Giacomo Susani ha regolarmente partecipato a concorsi internazionali di chitarra sin da tenera età, ottenendo sempre risultati eccellenti. Nel 2015, ha pubblicato la sua prima registrazione da solista Giacomo Susani plays Petrassi, Bach, Tansman, Weiss (Stradivarius). Compone e spesso presenta in prima assoluta le sue opere. È Direttore Artistico del Momùs-More Music, un’associazione musicale con sede in Italia, che promuove e organizza concerti di musica classica.

Antoine Morinière ha iniziato a studiare chitarra prima con Jean-Luc Rocchietti, poi con Olivier Chassain presso il Conservatoire Jacques Thibaud a Bordeaux, dove si è diplomato con la più alta lode della giuria. Nel 2016, Antoine Morinière ha conseguito i Master con il massimo dei voti al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi (CNSMDP), dove ha anche studiato con Olivier Chassain. Ha altresì ricevuto la guida professionale di Jérémy Jouve per due anni. Antoine Morinière adesso studia pedagogia presso il CNSMDP e insegna al Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, Francia. Il compositore giapponese Rikako Watanabe ha dedicato ad Antoine il suo brano Suite pour guitare. Si esibisce in un duo clarinetto-chitarra con il clarinettista Raphaël Sévère, in duo di chitarra con Thibaut Garcia, e con il soprano Marianne Croux, la violinista Marianne Pikett e il pianista Jean F. Neuburger.

Silvio Bilić ha iniziato a suonare la chitarra all’età di otto anni nella piccola città di Omiš con Neno Munitić. Nel 2017, si è iscritto all’Accademia delle Arti di Spalato dove ha studiato con Maroje Brčić. Partecipa a concorsi di chitarra dal 2008. Ha vinto 20 primi premi come solista e 12 primi premi come membro di formazioni cameristiche, in numerosi concorsi nazionali e internazionalicome the International Competitio for Young Guitarists “Andrés Segovia” a Velbert (Germania), la Montenegro Guitar Competition, il Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Enrico Mercatali” a Gorizia (Italia), e l’Omiš Guitar Fest e il Poreć Fest in Croazia. Nel 2014, 2017 e 2019 ha vinto il premio “Oscar della conoscenza” da parte del Ministero croato della Scienza, dell’Istruzione e dello Sport per aver vinto il primo premio al Concorso Nazionale sia come solista che come membro di formazioni cameristiche. Ha partecipato a master class con Hubert Käppel, Carlo Marchione, Aniello Desiderio, Pavel Steidl, Łukasz Kuropaczewski, Goran Krivokapić e Darko Petrinjak. Lavora spesso in collaborazione con noti attori croati in vari eventi culturali.

Nato nel 1995 a Pécs, Dávid Fellegi ha iniziato a studiare la chitarra all’età di otto anni. Dopo aver vinto alcuni concorsi, ha iniziato a studiare presso l’High School of Arts di Pécs con Tamás Straub, dove lui ha anche mostrato interesse per la composizione. Nel 2014, dopo la laurea con lode, è stato accettato dalla Franz Liszt Academy of Music per studiare con András Csáki e József Eötvös, completando entrambi i suoi percorsi di laurea con lode e corsi di perfezionamento. Ha partecipato a master class con Marco Tamayo, Marco Topchii, Judicaël Perroy, Dale Kavanagh, Ricardo Gallén, Costas Cotsiolis, Roberto Aussel e Margarita Escarpa. Gli interessi di Dávid riguardano sia la musica classica che il jazz. Come compositore, ha vinto il primo premio e il “Premio speciale per la migliore composizione” nel 2019 al concorso internazionale di chitarra di Szeged. Dávid ha presentato in prima assoluta la sua “Sonata Fantasy” per chitarra solista nel novembre 2018; e il Venti Chiavi Guitar Trio ha debuttato con le sue “Mixations” nell’ottobre 2016.

Ema Kapor è nata nel 1998 a Belgrado, dove si è diplomata alla Stanković Music School dopo aver studiato con Boris Đujić. Successivamente, ha completato due anni di studio presso la Koblenz International Guitar Academy (Germania) con Hubert Käppel. Attualmente studia alla University of Music and Dance di Colonia con Hubert Käppel. Ema ha anche seguito molti corsi estivi come la Summer Accademy presso la Universität Mozarteum di Salisburgo con Marco Tamayo, la Zbaszyn International Masterclass (Polonia) con Łukasz Kuropaczewski e la International Music Academy - MusicAlp a Tignes (Francia) con Judicaël Perroy, oltre a master class con Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Alvaro Pierri e MarcinDylla, tra gli altri.Nei concorsi chitarristici nazionali e internazionali, Ema ha vinto oltre 40 premi. Ha tenuto concerti da solista in Germania, Grecia e Serbia, si è esibita anche in Francia, Polonia, Spagna e Austria. Come solista, ha eseguito “Fantasia para un Gentilhombre” di Joaquín Rodrigo a Timisoara (Romania) e a Belgrado. Ema Kapor è sponsorizzata dall’associazione Yehudi Menuhin Live Music Now, Colonia.

Antero Pellikka è nato nel 1988. Ha avuto la prima chitarra a sette anni e subito dopo ha iniziato a studiare chitarra con Esko Virtanen. Dopo il diploma al Music Institute, Pellikka ha studiato con Petri Kumela al Conservatorio di Helsinki e alla Metropolia University of Applied Sciences. Nel 2016, ha conseguito il master presso il Royal Conservatoire dell’Aia con lode sotto la guida di Zoran Dukić e sta attualmente portando a termine gli studi alla Sibelius Academ, in Finlandia. Completa gli studi tenendo master class con docenti come Eliot Fisk, Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Carlo Marchione e molti altri. Antero Pellikka si esibisce in numerosi ensemble di musica da camera essendo anche coinvolto in vari progetti di musica contemporanea. Pellikka è stato premiato in diversi concorsi come solista e come parte di un ensemble.

Nel 2012. Flavio Nati si è diplomato a pieni voti al Conservatorio Santa Cecilia nella sua città natale, Roma, dove ha studiato con Arturo Tallini. Sotto la guida di Carlo Marchione, ha conseguito il Master in esecuzione di chitarra classica Conservatorium Maastricht, nei Paesi Bassi. Ha partecipato a master class con Giuliano Balestra, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy e Zoran Dukić, e anche con Oscar Ghiglia all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Recentemente ha conseguito il Master in Interpretazione della Musica Contemporanea presso il Conservatorio Santa Cecilia e in Esecuzione di Chitarra presso il Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma.Tiene regolarmente concerti in Italia e in Europa, si è esibito di recente in una serie di recital in Giappone e Corea, ed è apparso in televisione e in trasmissioni radiofoniche ad Amsterdam e per Cremona 1 TV. Dal 2013 Flavio è membro dell’ottetto di chitarra “Supernova”, un ensemble sotto la direzione di Arturo Tallini, formato da otto giovani premiati italiani. Ha vinto premi in numerosi concorsi, come la Tokyo International Guitar Competition; il primo premio all’International Guitar Competition “Ferdinando Carulli” nella sezione musica da camera. Nel 2018 ha vinto il premio “Respighi” che gli ha dato l’opportunità di suonare come solista con la New York Chamber Orchestra nella stagione 2019/2020, nella Weill Recital Hall della Carnegie Hall.

Queste registrazioni di CD sono state ispirate dal desiderio di condividere il progetto EuroStrings (e specialmente il meraviglioso modo di suonare dei giovani EuroStrings Artist) con un pubblico più ampio.

I primi due CD sono stati registrati a Londra, semplicemente perché lì si è riunito il numero maggiore di EuroStrings Artist, soprattutto nel 2019 quando 17 giovani chitarristi hanno completato a Londra il prestigioso Secondo Concorso di Chitarra di EuroStrings. Nei giorni successivi a questa competizione, è stato registrato il secondo CD presso gli Strongroom Studios di Londra.
La nostra intenzione è di registrare i prossimi CD ai prossimi Festival di EuroStrings che organizzano l’EuroStrings Guitar Competition.
Oltre ai CD fisici, queste registrazioni sono anche disponibili sulle comuni piattaforme digitali.