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EUROSTRINGS
Source d’inspiration pour
les guitaristes classiques

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...La portée innovante d'EuroStrings attirera l'attention de nombreuses personnes, contribuant à l'élargissement du public de la guitare et mettant en valeur cet instrument merveilleux et polyvalent.

Les frères Assad

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EUROSTRINGS
 Plateforme Collaborative du Festival Européen de Guitare

 Une célébration
Les quatre premières années

2017–2021

CONTENU

Avant-propos
Un mot des directeurs artistiques des festivals de la plate-forme EuroStrings
Partie I: EuroStrings
Qui sommes-nous ?
Objectifs
Qui sont les artistes EuroStrings ?
Artistes vedettes d'EuroStrings
Comment devenir un artiste EuroStrings
Programme d'échange EuroStrings
Développer de nouveaux modèles professionnels
Construire une base de connaissances sur les festivals de guitare classique
Comment soutenir le projet EuroStrings
Conférences EuroStrings

  • Première conférence EuroStrings
  • Deuxième conférence EuroStrings

Partie II: EuroStrings Artists
Concours de Guitare EuroStrings

  • Premier Concours de Guitare EuroStrings 2018
  • Deuxième Concours de Guitare EuroStrings 2019
  • Troisième Concours de Guitare EuroStrings 2020

Concours de composition EuroStrings

  • Un mot du jury: Stephen Goss
  • Premier Concours de Composition EuroStrings 2018/2019
  • Deuxième Concours de Composition EuroStrings 2019/2020

Festivals de Guitare EuroStrings
Artistes d'EuroStrings: 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020, 2020/2021

Festivals EuroStrings et artistes EuroStrings

  • Antwerpen Gitaarfestival et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Guimarães et ses lauréats
  • Festival International de Guitare Classique Harmonia Cordis et ses lauréats
  • Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer et ses lauréats
  • Festival International de Guitare Mottola et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Nürtingen et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Rust et ses lauréats
  • Festival de Guitare de Londres et ses lauréats
  • Concours international de guitare du Monténégro et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Paris et ses lauréats
  • Festival GuitArt de Plovdiv et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Sarajevo et ses lauréats
  • Festival International de Guitare de Szeged et ses lauréats
  • Festival de Guitare de Tallinn et ses lauréats
  • Festival de Guitare de Tampere et ses lauréats
  • Festival Twents Gitaar et ses lauréats
  • Festival International de Guitare d'Uppsala et ses lauréats
  • Festival de Guitare de Zagreb et ses lauréats

Festivals associés à EuroStrings

  • Festival de Guitare de Copenhague
  • Festival International de Guitare de Peja
  • Festival de Guitare de Vojvodina et son lauréat

Festivals affiliés à EuroStrings

Programme de bourses d'études EuroStrings

  • Bénéficiaires des bourses d'études EuroStrings 2017/2018
  • Bénéficiaires des bourses d'études EuroStrings 2018/2019
  • Bénéficiaires des bourses d'études EuroStrings 2019/2020

Enregistrements CD des artistes EuroStrings

Partie III: Interviews
Le passé et l'avenir

  • Un entretien avec Ružica Gelo Ciglenečki
  • Un entretien avec Antonio Rumenović
  • Un entretien avec Mak Grgić

Épilogue : Covid-19 en 2020 et au-delà

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Je suis fier d'être impliqué dans EuroStrings, c'est un beau projet qui apporte beaucoup à tous les grands jeunes guitaristes.

Aniello Desiderio

Une formidable plateforme pour promouvoir les jeunes talents et maintenir la guitare en vie, EuroStrings sera un jalon dans l'histoire de la guitare moderne.

Margarita Escarpa

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AVANT-PROPOS

EuroStrings – Plateforme Collaborative du Festival Européen de Guitare - a commencé comme un projet rêvé il y a quatre ans, et nous sommes si heureux qu'il soit devenu une réalité, rendu possible par le grand soutien de tous ceux qui se sont impliqués dans le projet. Le cofinancement du programme Creative Europe de l'Union européenne a été déterminant pour la réalisation de ce merveilleux projet.

Ayant consacré notre vie à l'éducation musicale - nous avons fondé et dirigeons l'école de musique Bonar à Zagreb, où nous avons de nombreux élèves guitaristes - l'idée nous est venue d'essayer de changer la vie des jeunes avec la guitare. Les jeunes artistes professionnels ont particulièrement besoin d'aide dans le début très difficile de leur carrière, et il y a aussi des enfants et des jeunes qui, pour diverses raisons, n'ont pas eu accès à la musique. Cette ambition a été la source qui a donné naissance à EuroStrings. Notre projet combine les deux : non seulement nos jeunes professionnels - les artistes EuroStrings - donnent des concerts dans toute l'Europe, mais ils enseignent et travaillent également avec des enfants et des jeunes défavorisés dans le cadre de diverses activités de proximité.
En lisant cette brochure, qui couvre notre travail au cours des trois dernières années et au début de notre quatrième année, un aspect fondamental d'EuroStrings devient apparent, à savoir qu'il s'agit essentiellement d'un projet de collaboration, renforcé par toutes ses parties. Nous sommes fiers de la réussite du projet, car non seulement il a atteint tous les objectifs que nous nous avions fixés, mais il a également ouvert de nouvelles possibilités de collaboration et de sensibilisation, qui sont devenues si importantes dans le contexte de la pandémie de Covid-19. Les membres de la plate-forme EuroStrings se sont soutenus les uns les autres tout au long des trois premières années, mais encore plus au cours de l'année écoulée, où nous avons tous dû nous adapter et apprendre à utiliser les nouvelles technologies et à trouver des solutions pour poursuivre notre travail et notre soutien aux artistes EuroStrings. Notre raison d'être est devenue encore plus évidente pendant la crise de Covid-19.
Nous voulons profiter de cette occasion pour remercier sincèrement tous les membres de la plate-forme EuroStrings pour leur travail et leur dévouement qui ont fait de ce projet une structure solide et un modèle de collaboration pour l'avenir. Plus important encore, nous voulons dire un très grand merci à nos jeunes artistes EuroStrings, qui nous ont apporté beaucoup de bonheur par leurs superbes concerts et leur esprit généreux dans le soutien de leurs jeunes collègues.

Ružica Gelo Ciglenečki directeur exécutif
Boris Ciglenečki directeur financier

UN MOT DES DIRECTEURS ARTISTIQUES DES FESTIVALS DE LA PLATE-FORME EUROSTRINGS

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‘Le Festival International de Guitare de Guimarães a été le premier festival à mettre en œuvre le merveilleux programme EuroStrings ! Nous sommes très fiers de faire partie de cette incroyable plateforme fondée par le Festival de Guitare de Zagreb. Ici, les jeunes artistes ont l'opportunité de jouer régulièrement, ce qui est essentiel, au début de leur carrière.’

Nuno Cachada directeur artistique

Festival International de Guitarra de Guimarães

Portugal

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‘Faire partie du programme EuroStrings a été une expérience extraordinaire pour nous et j'apprécie particulièrement ce que le programme fait pour tous les jeunes guitaristes du monde entier.’

Dr István Ferenc Beke président

Festival International de Guitare Classique Harmonia Cordis

Roumanie

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‘EuroStrings est un projet très important pour la carrière des jeunes guitaristes, une plateforme qui permet aux grands festivals de guitare de bénéficier de leurs expériences, mais surtout, c'est une grande réussite qui a contribué à améliorer la qualité des activités pour notre instrument, la guitare.'

Pepe Payá directeur artistique

Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer

Espagne

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'La locomotive EuroStrings poursuit son merveilleux voyage pour les jeunes guitaristes prometteurs des six cordes à travers les plus importants festivals européens.’

Michele Libraro directeur artistique

Festival International de Guitare de Mottola

Italie

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‘C'est passionnant de travailler sur ce projet unique avec tous ces collègues fantastiques à travers l'Europe. Cette collaboration offre un soutien inestimable aux jeunes guitaristes pour construire leur réseau professionnel.’

Katrin Klingeberg and Sebastián Montes directeurs artistiques

Festival International de Guitare de Nürtingen

Allemagne

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‘La guitare est souvent négligée par le monde de la musique classique ; ce projet EuroStrings au Musikverein de Vienne, la capitale mondiale de la musique classique, met la guitare sous les feux de la rampe comme il se doit

Gabriel Guillén directeur artistique

Festival International de Guitare Rust

Autriche

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‘EuroStrings est un projet exceptionnel ! J'aime particulièrement le travail que nous faisons avec les jeunes artistes ; ils ont beaucoup de talent et ont vraiment besoin d'une aide importante au début de leur carrière. Je suis également très favorable à l'élément de sensibilisation dans les communautés locales.

Tom Kerstens directeur artistique

Festival de Guitare de Londres

Royaume Uni

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‘Depuis sa création, EuroStrings a eu une influence considérable sur le monde de la guitare classique. Réunissant certains des plus importants festivals de guitare, en termes de qualité et de nombre de programmes, la plate-forme est un projet dynamique et en pleine expansion, sans équivalent dans le monde.

Danijel Cerović directeur artistique

Concours International de Guitare du Monténégro

Monténégro

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‘EuroStrings est un projet formidable. Il donne aux jeunes artistes l'occasion de donner des concerts, et au public celle d'entendre de jeunes musiciens du monde entier. C'est aussi un moyen fantastique de collaborer et de partager avec d'autres festivals européens de guitare.’

Tania Chagnot directrice artistique

Festival International de Guitare de Paris

France

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‘EuroStrings est un projet fantastique qui ouvre de grandes perspectives de carrière aux jeunes guitaristes, leur donne de l'expérience et les motive dans leur développement en tant qu'artistes.’

Hristo Kolikov directeur artistique

Festival GuitArt de Plovdiv

Bulgarie

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‘Si nous devions choisir quatre mots pour décrire quatre années d'EuroStrings, ils seraient les suivants :
la vision de permettre aux jeunes et talentueux guitaristes une progression artistique ;
le courage de montrer que des artistes d'horizons différents réunis autour d’un projet commun peuvent respirer ensemble et avoir une idée unique ;
la créativité qui donne une approche différente de la guitare classique envoyant un message au public que l'art peut et doit être accessible à tous ;
et
l'énergie qui relie la jeunesse, le talent et la connaissance en un seul endroit

Đani Šehu directeur artistique

Festival International de Guitare de Sarajevo

Bosnie-Herzégovine

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‘EuroStrings est un rêve devenu réalité : réunir les futurs talents de la guitare avec les stars les plus en vue et leur public est une création révolutionnaire. Nous sommes reconnaissants d'en faire partie.

Dávid Pavlovits directeur artistique

Festival International de Guitare de Szeged

Hongrie

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‘La guitare est souvent négligée par le monde de la musique classique ; ce projet EuroStrings la met sous les feux de la rampe comme il se doit!’

Tiit Peterson directeur artistique

Festival de Guitare de Tallinn

Estonie

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‘EuroStrings est une plateforme fantastique qui rassemble les promoteurs du domaine de la guitare d'aujourd'hui et de demain, et qui projette une lumière visionnaire sur les étudiants, les artistes et les organisateurs du monde de la guitare.’

Tomi Tolvanen directeur artistique

Festival de Guitare de Tampere

Finlande

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‘EuroStrings est une merveilleuse plateforme européenne qui offre une grande connexion musicale et un grand réseau entre différents pays et cultures et leurs jeunes guitaristes. Nous sommes très fiers de faire partie de cette plate-forme.’

Pim Weierink and Daphne Hodes directeurs artistiques

Festival Twents Gitaar

Pays-Bas

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‘EuroStrings a été un bon projet à plusieurs égards. Il a permis de soutenir le développement de jeunes artistes en leur donnant l'occasion de découvrir un éventail de festivals européens, et d'apprendre à gérer et à se développer à la fois sur scène et hors scène. Ils ont beaucoup de talent et peuvent constater que cette plateforme leur a apporté un soutien important au début de leur carrière. Et aussi l'importance de développer la coopération entre les festivals en Europe.

Klaus Pontvik directeur artistique

Festival International de Guitare d'Uppsala

Suède

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‘EuroStrings est l'une des meilleures choses qui soient arrivées dans le secteur de la guitare classique ces dernières années. Le fait que notre festival puisse collaborer et partager des expériences est une occasion unique et merveilleuse, espérons que cela se poursuive pendant de nombreuses années encore.’

Mak Grgić directeur artistique

Festival de Guitare de Zagreb

Croatie

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C'est vraiment impressionnant de voir à quel point le travail d'EuroStrings a une influence positive sur le développement et l'inspiration des jeunes guitaristes dans le monde. Je pense qu'un tel travail positif aura une incidence positive sur la popularité de la guitare classique et sur la prise de conscience du nombre toujours croissant de jeunes guitaristes talentueux. La jeune génération a surtout besoin d'attention et de soutien, ce qui lui donne la force et le courage de persévérer sur ce dur chemin. Félicitations sincères à EuroStrings pour son dévouement et son travail, et tous mes vœux de réussite pour l'avenir!

Ana Vidović

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PARTIE I
EuroStrings

Pour moi, l'aspect le plus précieux de ma participation à EuroStrings a été l'occasion de rencontrer tant de personnes dans le monde de la guitare. Avoir eu l’occasion de participer à des masterclasses avec des guitaristes renommés a été incroyablement précieux, et le temps passé à travailler, ou à socialiser, avec les jeunes collègues est quelque chose dont je me souviens avec tendresse.

Gagnant du premier Concours de Guitare EuroStrings

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QUI NOUS SOMMES

EuroStrings est la première plateforme de festivals de guitare européens, dirigée par le Festival de Guitare de Zagreb et en constante expansion, avec 14 festivals membres en 2018 et 17 en 2021 ; avec quatre festivals associés ajoutés en 2021, ainsi que des partenaires affiliés dans le monde entier. Le projet est cofinancé par le programme Creative Europe de l'Union européenne et est le premier projet de guitare à recevoir un tel financement. 

EuroStrings a également des partenaires en Amérique et en Chine, ce qui en fait un projet véritablement mondial. Chaque festival membre organise également un concours international de guitare.
Les activités d'EuroStrings comprennent le développement du public, la création de nouveaux modèles professionnels, la recherche et le développement de ressources pour les organisateurs de festivals et les décideurs politiques, mais l'élément le plus important est le développement de jeunes guitaristes prometteurs. À cette fin, EuroStrings crée une multitude d'occasions de se produire pour les lauréats des concours de guitare, appelées Programme d'échange EuroStrings. Ce programme comporte également un volet éducatif important. Non seulement les jeunes interprètes participent à des ateliers donnés par des maîtres guitaristes, mais ils enseignent eux-mêmes à des écoliers et s'engagent dans un travail de proximité au sein de la communauté au sens large, avec toute une série de groupes différents. Le projet offre également des bourses d'études à de jeunes guitaristes talentueux de condition modeste.
Les artistes EuroStrings pour 2020/2021 sont les lauréats des concours internationaux de guitare organisés par les 17 festivals membres de la plateforme EuroStrings au cours de l'année 2021.
EuroStrings est cofinancé par le programme Europe créative de l'Union européenne pour la période 2017-2021.

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OBJECTIFS

Nos objectifs comprennent:

  • promouvoir les jeunes guitaristes classiques prometteurs par des opportunités de concerts, de masterclasses, de développement professionnel et de concours internationaux
  • former les jeunes guitaristes classiques prometteurs à la sensibilisation, au développement du public et au travail dans la communauté
  • développer et consolider le secteur européen des festivals de guitare par la collaboration, le partage d'informations, la mise en place de ressources et de nouvelles technologies, notamment l'EuroStrings Digital Academy
  • développer un public plus large et durable pour la guitare classique. Nous le faisons par le biais d'une variété d'initiatives, dont Audience Lab, qui s'adresse à des jeunes de milieux divers n'ayant pas accès à l'éducation musicale en créant pour eux des expériences nouvelles, passionnantes et qui changent la vie.

QUI SONT LES ARTISTES D'EUROSTRINGS?

Les Artistes EuroStrings sont un groupe de jeunes guitaristes professionnels, lauréats des concours internationaux organisés par les festivals de guitare des 17 membres de la plate-forme EuroStrings. Ils sont invités à prendre part au programme d'échange EuroStrings, qui est dispensé par le biais du programme d'études EuroStrings.

LES ARTISTES VEDETTES D’EUROSTRINGS

Les artistes vedettes d'EuroStrings sont des maîtres guitaristes professionnels bien établis qui sont largement considérés comme les meilleurs guitaristes classiques au monde. Ils donneront des concerts, des cours de maître, des conseils et de l'aide et serviront de mentors aux guitaristes prometteurs. Ils sont à la fois une source d'inspiration et une source d'ascension pour la jeune génération de professionnels en herbe. Chaque festival de la plate-forme EuroStrings invitera au moins un artiste vedette EuroStrings à participer à son événement.

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COMMENT DEVENIR UN ARTISTE EUROSTRINGS

Pour devenir un Artiste EuroStrings, vous devez remporter le premier prix de l'un des concours internationaux de guitare organisés par les festivals de la plate-forme EuroStrings. Dans certains cas, un autre lauréat, tel qu'un second prix, peut devenir un Artiste EuroStrings, si, par exemple, le premier lauréat a déjà été un Artiste EuroStrings une année précédente. Un artiste prometteur ne peut être Artiste EuroStrings qu'une seule fois.

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PROGRAMME D'ECHANGE D'EUROSTRINGS

L'activité centrale du projet EuroStrings est le programme d'échange EuroStrings, qui a été créé pour les artistes EuroStrings afin de les aider à développer des carrières professionnelles en tant que guitaristes classiques. Le programme offre des opportunités qui complètent les cursus académiques étudiés par les guitaristes prometteurs dans leurs conservatoires et universités, ouvrant de nouveaux horizons en termes d'expériences internationales, d'exposition professionnelle et de mise en réseau avec leurs pairs et des promoteurs de concerts, de festivals et de professionnels de l'industrie musicale.

Le programme d'échange EuroStrings est dispensé par le PROGRAMME D’ÉTUDES EUROSTRINGS, qui offre aux guitaristes prometteurs:

  • Des concerts solos lors des festivals de la plateforme EuroStrings dans toute l'Europe, au minimum trois par an.
  • Concerts de musique de chambre par les artistes EuroStrings.
  • Participation au concours de guitare EuroStrings.
  • Des masterclasses avec des musiciens de renommée mondiale, y compris celles données par les Artistes Vedettes EuroStrings, un groupe de grands guitaristes les plus respectés au niveau international.
  • Conférences et ateliers sur un large éventail de sujets, notamment le marketing et les relations publiques, la collecte de fonds, le développement du public et les compétences professionnelles.
  • Participation à la mise en œuvre d'un programme complet d'éducation communautaire, qui comprend des cours et des ateliers destinés aux enfants et aux jeunes, souvent novices en matière de guitare et vivant dans des conditions difficiles, ainsi qu'un travail dans la communauté au sens large, notamment dans les clubs de jeunes, les écoles et les hôpitaux.

DÉVELOPPER DE NOUVEAUX MODÈLES PROFESSIONNELS

Chaque année, trois séminaires EuroStrings sont organisés, couvrant différents sujets dans les domaines du développement du public, du marketing et des relations publiques, de la collecte de fonds, de la gestion culturelle et du tourisme culturel. Ces séminaires sont ouverts à tous les professionnels du secteur de la musique classique.

CONSTRUIRE UNE BASE DE CONNAISSANCES SUR LES FESTIVALS DE GUITARE CLASSIQUE

La plateforme EuroStrings mènera des enquêtes et des recherches annuelles, qui seront publiées sur le site EuroStrings afin de servir de ressource aux organisations de festivals et aux décideurs politiques et de soutenir la planification stratégique de la plateforme. Cette base de connaissances offrira une perspective comparative et permettra de sensibiliser la communauté européenne des festivals de guitare classique.

COMMENT SOUTENIR LE PROJET EUROSTRINGS

EuroStrings est cofinancé par le programme "Europe créative" de l'Union européenne. Ce programme de cofinancement rend possible une grande partie des activités du projet, mais ce soutien n'est pas exhaustif. Si vous souhaitez nous soutenir, que ce soit en tant que sponsor ou donateur, veuillez contacter :  communication@eurostrings.eu

CONFERENCES EUROSTRINGS

Tous les événements de la conférence EuroStrings sont ouverts au public et sont diffusés sur Facebook et YouTube. Ils sont tous disponibles sur EuroStrings Digital Academy.

Première conférence EuroStrings 
Festival de Guitare de Zagreb
Musée Mimara, Zagreb
4-6 avril 2019

Les conférences
‘Joaquín Rodrigo: Fandango de Tres Piezas Españolas – Analysis and Performance’ par Carlo Marchione
‘Rana Glazba: Early Music Now’ par Darko Karajić
‘Alexander Technique et jeu sain' par Igor Vranić
‘Pédagogie musicale intégrative’ par Brian Head
‘EuroStrings 101: Objectifs et réalisations’ par Mak Grgić
‘Le monde des guitares haut de gamme’ par David Collett etHrvoje Grgić
‘ZGF on Business: Conseils et astuces pour réussir’ par Slobodan Sibinčič
‘ZGF on Business: Collecte de fonds’ par Tom Kerstens
‘ZGF on Business: Augmenter le nombre de touristes lors des événements culturels’ par Tina Jukič et Ana Šilovič
‘ZGF on Business: Demander et obtenir une subvention européenne’ par Anera Štopfer
‘Les coulisses d'une société de guitare prospère’ par Matt Hinsley
‘D’Addario’ par Thomas Offermann

Concerts
Sérgio and Odair Assad
Jesse Flowers
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Aniello Desiderio et l'orchestre EuroStrings, sous la direction de  Thomas Offermann
L'orchestre EuroStrings et l'orchestre ZGF

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Deuxième conférence EuroStrings 
Festival International de Guitare d'Uppsala
En ligne
14–15 novembre 2020

Les conférences
Outils créatifs pour les professeurs de musique dans une perspective communautaire : une approche pratique et théorique’ par Matthias Zloto
Concert et contrôle de qualité pendant le Covid - Italie et Suède : Différentes approches de concerts durant la pandémie du Covid-19’ par Michele Libraro et Klaus Pontvik.

Concerts
Hommage à Sérgio Assad par un orchestre d'artistes EuroStrings et de guitaristes de l'Académie de Musique de Malmö, sous la direction de Christian Karlsen.
Récital solo de Mateusz Kowalski

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... La beauté de notre musique et l'excellence et la virtuosité stupéfiantes de nos jeunes guitaristes ne laissent aucun doute dans mon esprit que la guitare a un avenir glorieux.

David Russell

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PARTIE II
Artistes EuroStrings

Remporter le concours EuroStrings était l'un de mes plus grands rêves. Le nombre de concerts que j'ai donnés en tant que gagnant était énorme. Les régions les plus importantes du monde entier me sont désormais ouvertes. Cela m'a donné un élan de carrière tellement incroyable.

Mateusz Kowalski
Gagnant du deuxième Concours de Guitare EuroStrings

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CONCOURS DE GUITARE EUROSTRINGS

Le point culminant du programme d'échange EuroStrings est le concours de guitare EuroStrings. Le gagnant recevra un prix en espèces de 8000 €* et une tournée européenne ainsi que des concerts en Asie et en Amérique en 2021/2022. Ce programme offre un coup de pouce unique au début de leur carrière internationale.  

Le Concours de Guitare EuroStrings est ouvert uniquement aux 17 Artistes EuroStrings, lauréats des 17 concours de guitare organisés par les festivals de la plate-forme EuroStrings. Chacun de ces festivals attire des concurrents du monde entier et, par conséquent, le Concours de Guitare EuroStrings accueille et met en valeur les meilleurs jeunes guitaristes du monde entier.

*Le prix indiqué est brut et peut être soumis à des taxes.

Premier Concours de Guitare EuroStrings 2018

La première édition de ce prestigieux concours pour les artistes EuroStrings 2017/2018 a eu lieu au Festival de Guitare de Zagreb en 2018. Jesse Flowers (Australie/Allemagne) a remporté le premier Concours de Guitare EuroStrings.

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Troisième Concours de Guitare EuroStrings 2020

Lovro Peretić (Croatie) est le gagnant du troisième Concours de Guitare EuroStrings pour les artistes EuroStrings 2019/2020. Le concours s'est déroulé en ligne du 17 au 20 décembre 2020, et la finale a été diffusée sur le Facebook d'EuroStrings le dimanche 20 décembre 2020. Two Phantasmas du compositeur et guitariste Ozan Coşkun (la composition ayant remporté le deuxième Concours de Composition EuroStrings) était le morceau imposé lors de l'épreuve finale.

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Deuxième Concours de Guitare EuroStrings 2019

Mateusz Kowalski (Pologne) est le gagnant du deuxième concours de guitare EuroStrings pour les artistes EuroStrings 2018/2019. Le concours a eu lieu au Festival de Guitare de Londres en juillet 2019. Les Arcanes du compositeur et guitariste Nicolas Khan (la composition ayant remporté le premier Concours de Composition EuroStrings) était le morceau imposé lors de l'épreuve finale.

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EUROSTRINGS COMPOSITION CONTEST FOR CLASSICAL GUITAR

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Remporter le premier Concours de Composition EuroStrings a été une expérience vraiment incroyable et formatrice. Cela m'a donné la force et la confiance en moi pour continuer à écrire. J’ai travaillé dur sur ma musique depuis des années lorsque j'ai gagné le concours, et recevoir de si bons retours de la part de compositeurs que j'ai toujours admirés comme Steve Goss ou Sérgio Assad a été une véritable récompense. Je suis également reconnaissant à Mateusz Kowalski, lauréat du Concours de Guitare EuroStrings 2019, d'avoir défendu ma composition, Les Arcanes, à travers le monde, avec autant de talent et de passion.

Nicolas Kahn
Lauréat du premier Concours de Composition EuroStrings

Même si nous sommes dans une période où le monde est dans le chaos et où les musiciens sont durement touchés, l'organisation EuroStrings et ses activités nous donnent de l'espoir et de la motivation pour continuer à faire de la musique. Le lien avec cette "famille" de guitaristes est inestimable pour moi en cette période.

Ozan Coşkun
Gagnant du deuxième Concours de Composition EuroStrings

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CONCOURS DE COMPOSITION EUROSTRINGS POUR GUITARE CLASSIQUE

Le Concours de Composition EuroStrings pour guitare classique a été développé comme un concours annuel en 2019 par EuroStrings pour aider à créer de nouvelles œuvres de haute qualité pour la guitare classique.

Le concours vise également à promouvoir les compositeurs prometteurs jusqu'à l'âge de 35 ans, dont les œuvres n'ont pas encore eu la chance d'obtenir une reconnaissance internationale. L'œuvre doit être composée pour la guitare classique à six cordes et ne doit pas être une œuvre publiée, ni avoir reçu un prix auparavant.
Les candidats doivent avoir la citoyenneté européenne ou être résidents dans l'un des pays/territoires de l'UE (cela inclut également les pays européens qui ne font pas partie de l'UE, mais qui sont géographiquement considérés comme faisant partie de l'Europe).
Le gagnant du Concours de Composition EuroStrings recevra un prix en espèces de 1500 €* et la composition gagnante sera le morceau imposé pour la finale du quatrième Concours de Guitare EuroStrings, qui aura lieu pendant le Festival International de Guitare José Tomás à Petrer, en Espagne, en juillet 2021. La composition gagnante sera interprétée par le gagnant du 4ème Concours de Guitare EuroStrings lors des 16 Festivals EuroStrings.
Le jury est composé de trois compositeurs et guitaristes de renommée internationale. La procedure de sélection se déroule en trois étapes:

• Éliminatoire : les 12 meilleures compositions seront sélectionnées parmi toutes les candidatures;

• Demi-finales : les trois meilleures compositions seront sélectionnées ; et

• Finale : une composition gagnante sera sélectionnée parmi les trois finalistes..

Tous les détails sont disponibles sur:

https://eurostrings.eu/eurostrings-composition-contest-for-classical-guitar

* ce prix est payé brut, et peut donner lieu à des taxes.

Un mot du jury

Plutôt que d'être prisonnier d'une tradition, le répertoire de la guitare évolue constamment et prend de nouvelles directions : il n'est pas fixe, mais en mouvement. Les virtuoses d'aujourd'hui ont porté la technique et la musicalité de la guitare à un niveau que meme la génération précédente ne pouvait pas imaginer. Les interprètes d'aujourd'hui ont besoin de musique contemporaine qui pousse les limites de leurs compétences. Le Concours de Composition EuroStrings est la plateforme idéale pour encourager la musique actuelle innovante pour la guitare. J'ai eu le privilège d'être membre du jury pour les deux Concours de Composition EuroStrings. Des compositeurs de très nombreux pays ont présenté des pièces d'une imagination étonnante dans des styles très variés et contrastés. Les deux œuvres gagnantes prendront place dans notre répertoire de concert, qui ne cesse de s'élargir. J'ai particulièrement apprécié de travailler avec des compositeurs du jury qui ne faisaient pas partie du monde de la guitare ; il était rafraîchissant d'avoir une perspective plus large. J'aimerais simplement qu'il y ait plus d'opportunités comme le Concours de Composition EuroStrings pour les compositeurs prometteurs de musique pour guitare.

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Stephen Goss
Compositeur
Professeur de composition et
Directeur du Centre International de Recherche sur la Guitare à l'Université du Surrey,
Professeur de guitare à la Royal Academy of Music, Londres
Administrateur, Fondation Internationale de la Guitare, Londres

GAGNANTS DU CONCOURS DE COMPOSITION EUROSTRINGS

Premier Concours de Composition d'EuroStrings 2018/2019

Les Arcanes Nicolas Kahn France

Résident à Paris, Nicolas Kahn partage son temps entre l'enseignement, l'interprétation et la composition. Il a obtenu sa licence de musique à l'Université de la Sorbonne et son master de musicologie à l'EHESS Paris. Il a étudié la guitare classique avec James Szura au Conservatoire Gabriel Pierné de Metz et avec Gérard Abiton à l'Ecole Nationale de Musique d'Orléans. Il a obtenu avec tous les honneurs des diplômes de soliste et de musique de chambre ainsi qu'un diplôme d'enseignant. Pendant ses études, il a suivi des masterclasses avec des guitaristes tels que Atanas Ourkouzounov, Roberto Aussel et Claudio Marcotulli.
Nicolas Kahn a enregistré Puertas y Caminos avec son ensemble Kantiga Alteli (voix, guitare, violon et percussions) en 2017. Kantiga Alteli se produit régulièrement en France et en Europe et a remporté le prix international De Toonzaal à Den Bosch, à Amsterdam en octobre 2012. Les compositions de Nicolas Kahn ont été publiées aux éditions Les productions d'Oz au Québec.

Deuxième Concours de Composition EuroStrings 2019/2020

Two Phantasmas Ozan Coşkun / Turquie

Le jeune guitariste Ozan Coşkun n'a commencé à composer qu'il y a environ sept ans. Bien qu'il interprète souvent ses propres compositions en concert, étant donné qu'il poursuit encore sa formation musicale, il n'a pas d’oeuvres publiées. Ozan est né en 1993 à Ankara, en Turquie. Il a commencé ses études de musique au Conservatoire d'État d'Hacettepe à l'âge de 18 ans. Pendant ses cinq premières années, il a étudié la guitare avec Ahmet Kanneci. Il a découvert sa passion pour la composition musicale avec Can Aksel Akın et Önder Özkoç au conservatoire d'Hacettepe. Depuis 2018, Ozan étudie avec Thomas Kirchhoff et Dale Kavanagh à l'Académie de musique de Detmold en Allemagne. Il participe également au Festival de Guitare de Bilkent en Turquie et au festival de Guitare de Iserlohn en Allemagne, afin de faire connaissance avec des artistes, des professeurs et des musiciens de premier plan.
L'inspiration de Coşkun pour Two Phantasmas provient du terme médical pour "phantasma", c'est-à-dire la première phase du rêve, comme l'explique Coşkun, "la composition explore les transitions émotionnelles et j'ai essayé de refléter l'incertitude des événements à ce stade du rêve’.

FESTIVALS DE GUITARE EUROSTRINGS

Gitaarfestival d'Anvers
Belgique
Festival International
de Guitarra de Guimarães
Portugal
Festival International de Guitare Harmonia Cordis
Roumanie
Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer
Espagne
Festival International de Guitare de Mottola
Italie
Festival International de Guitare de Nürtingen
Allemagne
Festival International de Guitare de Rust
Autriche
Festival de Guitare de Londres (IGF)
Royaume-Uni

 

Concours International de Guitare du Monténégro
Monténégro
Festival International de Guitare de Paris
France
Festival GuitArt de Plovdiv
Bulgarie
Festival International de Guitare de Sarajevo
Bosnie-Herzégovine
Festival International de Guitare de Szeged
Hongrie
Festival de Guitare de Tallinn
Estonie
Festival de Guitare de Tampere
Finlande
Festival Twents Gitaar
Pays-Bas
Festival International de Guitare d'Uppsala
Suède
Festival de Guitare de Zagreb
Croatie

Festivals associés à EuroStrings

Copenhagen Guitar Festival
Denmark
Peja International Guitar Festival
Kosovo
Vojvodina Guitar Fest
Serbia

ARTISTES EUROSTRINGES

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Je crois que le plus grand trésor d'EuroStrings est la mise en réseau de nouveaux et d'anciens amis. C'était un plaisir de rencontrer tant d’étonnantes personnes intéressées par la guitare et la musique en général. Les voyages et les concerts à travers l'Europe étaient très excitants - grâce à EuroStrings, j'ai pu vivre ces choses au début de ma carrière.

Zuzanna Wężyk
Artiste EuroStrings, Année 2

2017/2018

Dominik Carević Croatie 
Boyan Doychev Bulgarie
Raphaël Feuillâtre France
Jesse Flowers Australie/Allemagne
Péter Girán Hongrie
Niklas Johansen Danemark
Nicola Montella Italie
Antoine Morinière France
Domenico Savio Mottola Italie
Dmytro Omelchak Ukraine
Antero Pellikka Finland
Andrea Roberto Italie
Giacomo Susani Italie
Davide Giovanni Tomasi Italie
Vedran Vujica Bosnie

2018/2019

Giulia Ballaré Italie
Misael Barraza-Díaz Mexique
George Dimitrov Bulgarie
Viktor Đuknić Serbie
Peter Graneis Allemagne
Gábor Hart Hongrie
Mateusz Kowalski Pologne
Tomasz Radziszewski Pologne
Simone Rinaldo Italie
Yuki Saito Japon
Katarzyna Smolarek Pologne
Dimitris Soukaras Grèce
Emmanuel Sowicz Royaume-Uni/Chili
Julia Trintschuk Allemagne
Radu Vâlcu Romanie
Zuzanna Wężyk Pologne
You Wu Chine

2019/2020

Nino D’Amico Italie
Silvio Bilić Croatie
Carlo Curatolo Italie
Jonas Egholm Danemark
Dávid Fellegi Hongrie
Luis Alejandro García Espagne
Ema Kapor Serbie
Maja Kralj Slovénie
Flavio Nati Italie
Agustín Nazzetta Argentine
Cassie Martin France
Pablo Menéndez Espagne
Lovro Peretić Croatie
Bruno Pino Mateos Spain
Pavel Ralev Bulgaria
Zsombor Sidoo Hongrie
George Tarlton Royaume-Uni

2020/2021

Steve Cowan Canada
François-Xavier Dangremont France
Vuk Dragičević Serbie
Cristina Galietto Italie
Jack Hancher Royaume-Uni 
Kevin Loh Singapour
Francisco Luis Portugal
Eleonora Perretta Italie
Marcin Kuźniar Pologne 
Álvaro Miranda Costa Rica
Filip Mišković Croatie
Marcell Nickmann Hongrie
Özberk Miraç Sarıgül Turquie
Bianka Szalaty Pologne
Álvaro Toscano Espagne
Cheng Shi Chine
Jiujiu Wu Chine

FESTIVALS D'EUROSTRINGS ET ARTISTES D'EUROSTRINGS

EuroStrings, qui en est à sa quatrième édition, est rapidement devenu le moyen privilégié de mise en réseau pour tout ce qui concerne la guitare classique, non seulement en Europe mais aussi dans le monde entier. Destiné à l'origine à encourager la mise en réseau des organisateurs de festivals et des jeunes professionnels, il s'est transformé en une plate-forme pour soutenir et encourager de différentes manières l’excellence de la guitare classique : de la nécessité d'accroître la présence de la guitare dans la communauté au sens large au travers d'initiatives de sensibilisation, à l'aide aux personnes dans le besoin par le biais de bourses d'études ; la plus grande réussite d'EuroStrings est peut-être la création d'une multitude d'opportunités pour les artistes EuroStrings. Ces jeunes professionnels, lauréats des concours de nos festivals partenaires, sont invités à partir en tournée, à créer des réseaux, à collaborer, à se produire et à apprendre pendant un an dans le cadre d'un programme de développement moderne pour les guitaristes classiques contemporains. Les Artistes EuroStrings sont l'avenir de la guitare classique et nous espérons voir ce programme prospérer et se développer dans les années à venir.

 

Mak Grgić coordinateur des artistes EuroStrings

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Gitaarfestival d'Anvers

Belgique

L'Antwerpen Gitaarfestival est une initiative de Rode Productions N.P.O. Le festival se concentre principalement sur la guitare classique et ses meilleurs et plus grands protagonistes dans le monde. Cela fait de l'Antwerpen Gitaarfestival, chaque année, l'événement le plus important pour les amateurs de guitare en Belgique. En 2018, il a célébré sa huitième édition et, comme à l'accoutumée, le festival vise également à présenter la guitare comme un instrument polyvalent pour les solistes ainsi que comme un atout précieux dans les différentes formations de musique de chambre. Pendant le festival en novembre, des masterclasses de haut niveau sont proposées et un concours dans deux catégories différentes est organisé. Les pièces imposées pour le concours sont toujours écrites par un compositeur vivant, qui est également le compositeur en résidence du festival. Ces dernières années, on constate un intérêt croissant pour le monde des luthiers, puisque le festival organise également une exposition de guitares et propose une conférence du luthier en résidence.

Gitaarfestival d'Anvers LAUREATES

2018

Zuzanna Wężyk / Pologne

Zuzanna Wężyk est née à Gdańsk, où elle a commencé la guitare à l'âge de sept ans à l'Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna (école de musique) de Feliksa Nowowiejski. Elle est lauréate de la prestigieuse bourse Fahrenheit, attribuée aux meilleurs étudiants de Gdańsk, qui étudient à l'étranger. En juin 2018, elle a obtenu sa licence en arts sous la direction de Marco Tamayo à l'Université Mozarteum de Salzbourg. Elle réside actuellement à Londres, où elle prépare un master en composition pour le cinéma et la télévision à l'université de Kingston à Londres. Zuzanna Wężyk a remporté de nombreux prix dans des concours de musique, tant comme soliste qu'en musique de chambre, notamment le premier prix en 2016 au Omiš Guitar Fest en Croatie dans la catégorie ensemble. En plus de se produire en tant que guitariste classique, Zuzanna est également chanteuse et compositrice et elle collabore avec divers ensembles et musiciens.

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2019

Lovro Peretić / Croatie

Lovro Peretić est né à Zagreb en 1995 et a commencé à étudier la guitare avec Xhevdet Sahatxhija. Plus tard, il est diplômé de l'Académie de musique de Zagreb, où il a étudié avec Darko Petrinjak et a passé un an dans un programme d'échange d'étudiants à l'École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Lille avec Judicaël Perroy. Il a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux. Il a représenté la Croatie dans de nombreux festivals importants tels que le festival de la Fondation Internationale Vladimir Spivakov à Moscou et le concours de musique de l'Union européenne Youth’sYoung Hearts for Music en Autriche et en Allemagne. Il se produit aussi régulièrement en duo avec la violoniste Katarina Kutnar et au sein du trio de guitares Evocación. Il s'est produit en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de la radio et de la télévision croates, l'Orchestre Symphonique de Dubrovnik, et les Solistes de Zagreb, entre autres. Lovro a reçu les prix du doyen et du recteur de l'université de Zagreb.

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FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARRA DE GUIMARÃES

Portugal

Le Festival International de Guitare de Guimarães est promu par la Sociedade Musical de Guimarães, sous la direction artistique du guitariste portugais Nuno Cachada. Il vise à renforcer la position et l'approche pédagogique de la guitare classique et à favoriser une nouvelle attitude envers la guitare classique, qui est encore sous-estimée en tant qu'instrument solo. Le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Guimarães ainsi que de plusieurs universités portugaises et internationales. Organisé pour la première fois en 2014, le festival a immédiatement attiré plus de 100 jeunes guitaristes du Portugal et de toute l'Europe pour participer à des concerts, des masterclasses, des ateliers et son concours international de guitare. Les éditions suivantes ont renforcé et même étendu ces volets pour inclure des recherches musicologiques et des conférences organisées en partenariat avec l'Université du Minho et des chercheurs spécialisés en guitare. Plusieurs guitaristes et chercheurs de renommée internationale ont pris part au festival au cours des six années qui ont suivi sa création.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARRA DE GUIMARÃES LAUREATES

2017

Nicola Montella / Italie

Né en 1987, Nicola Montella a étudié la guitare classique dès l'âge de huit ans avec G.M. Fontanella. En 2009, il a obtenu son diplôme au conservatoire "Gesualdo da Venosa" de Potenza, en Italie. Il a ensuite étudié avec Lucio Matarazzo au Conservatoire "Domenico Cimarosa" d'Avellino, en Italie, d’où il sort diplômé en 2011. Il a été récompensé lors de plusieurs importants festivals et concours de guitare nationaux et internationaux. En 2015, il a obtenu le prix du " meilleur jeune artiste prometteur " au Convegno internazionale di chitarra d'Alessandria en Italie. Nicola Montella s'est produit dans des festivals tels que le Festival International de Guitare Classique de Gérone, le Festival International de Guitare Classique d'Aranda de Duero (Espagne 2013-2015) et le Festival de Guitare de S. Giacomo à Bologne (2015), et a également donné une tournée de concerts en Chine en avril 2015, dans des lieux tels que le Centennial Hua, l'Université de Pékin et le Sunrise Concert Hall

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2018

Simone Rinaldo / Italie

Simone Rinaldo est diplômé Summa cum laude du Conservatorio di Musica 'Giuseppe Verdi' de Milan en 2013, où il a étudié avec Maria Vittoria Jedlowski, puis de nouveau en février 2016, pour son master avec Francesco Biraghi. À l'Accademia Giulio Regondi de Milan, il a étudié avec Andrea Dieci et Bruno Giuffredi. Il suit actuellement les cours de Paolo Pegoraro et Adriano Del Sal à la 'Segovia Guitar Academy' à Pordenone. Il a fait ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestra Sinfonica di Sanremo en novembre 2017, et en 2018, il s'est produit dans la musique de film du Cirque de Charlie Chaplin avec l'Orchestre 'I Pomeriggi Musicali', dirigé par Helmut Imig. En 2017, son enregistrement Simmetrie e Contrasti del Novecento est sorti chez Dotguitar. Son nouvel enregistrement des Trois Sonates, Op. 29 pour guitare d'Anton Diabelli a été publié par Sinfonica Edizioni Musicale.

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2019

Bruno Pino Mateos / Espagne

Né à Salamanque en 1997, le guitariste espagnol Bruno Pino Mateos a étudié au Conservatorio Superior de Música de Salamanque, où il a obtenu un diplôme Summa cum laude. Il a poursuivi ses études au Conservatorio Superior de Castilla y León, avec Fernando Espí et plus tard avec Marisa Gómez. Il a participé à des masterclasses avec David Russell, Roberto Aussel, Marco Socías, Roland Dyens, Ricardo Gallén, Aniello Desiderio, Carlo Marchione et Judicaël Perroy, entre autres. Bruno Pino Mateos s'est produit au Teatro Liceo de Salamanque et aux festivals de Coria, Amarante et Petrer. Parmi ses nombreuses récompenses, il a reçu le Premier Prix : du Vème Festival International de Guitare de Guimarães 2018, du Concours International de Guitare José Tomás Villa de Petrer dans la catégorie Jeunes, du XIXème Concours International de Guitare Ciudad de Coria dans la catégorie Jeunes et du IIème Concours International de Guitare Alhambra pour les Jeunes à Valence.

 

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2020

Álvaro Toscano / Espagne

Les qualités musicales du guitariste classique Álvaro Toscano ont été confirmées par l'obtention de plus de 15 prix internationaux, parmi lesquels le premier prix du 96e Concurso Permanente de Juventudes Musicales en Espagne et du Festival International de Guitare de Guimarães au Portugal. Il est également fier d'avoir remporté plusieurs prix du public qui reflètent ses immenses compétences en matière de communication en tant que musicien. Outre son travail en solo, Álvaro Toscano a été le soliste de l'Orchestre philharmonique de Malaga, interprétant la musique d'Enrique Baños. En ensemble, il s'est également produit avec l'Ensemble F.I.P Guadalquivir et le Quatuor Leonor, entre autres, et a créé Proserpina et Brumas del Guadalquivir d'Antonio Blanco Tejero au Teatro Góngora de Cordoue. Álvaro Toscano a donné plus de 70 récitals dans toute l'Europe, notamment au Festival international de guitare de Szeged en Hongrie, au Festival international de guitare José Tomás Villa de Petrer, au Théâtre Lope de Vega de Séville et au Festival international de guitare "Ciudad de Coria" à Cáceres. Il propose également des récitals dans des lieux inhabituels tels que "Sofar Sounds", afin d’amener la musique classique vers tous les publics. Son programme de 2021, intitulé "La guitare cosmique", comprend de la musique basée sur des thèmes éthérés, spatiaux et naturels de Frederic Mompou, Antonio Blanco Tejero, Vicente Asencio et Marco Smaili.

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Festival International de Guitare Harmonia Cordis

Roumanie

Le festival international de guitare Harmonia Cordis est situé dans la ville de Târgu Mureș en Roumanie, et organisé par l'association Harmonia Cordis sous la direction artistique de son fondateur, le Dr Beke István Ferenc, qui est guitariste classique et professeur de musique de chambre à l'Académie Nationale de Musique "Gheorghe Dima" de Cluj-Napoca. La première édition du festival a eu lieu en 2007 et son objectif principal était de promouvoir la guitare classique en Roumanie et de favoriser le développement artistique des jeunes guitaristes en leur donnant la possibilité de se produire en première partie des concerts et en faisant venir des professeurs de qualité pour donner des masterclasses et des ateliers. Pendant le festival, de nombreuses conférences sur la musique sont organisées. Les concours du festival de guitare sont organisés dans plusieurs catégories d'âge et offrent des prix substantiels aux gagnants. Toutes ces activités servent deux objectifs majeurs : la popularisation de ce type d'événements musicaux ainsi que la création d'une plate-forme éducative pour l'enseignement culturel et l'échange d'expériences et de connaissances lors de ces rencontres.

HARMONIA CORDIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Boyan Doychev / Bulgarie

Né en 1988 à Varna en Bulgarie, Boyan Doychev a fait ses premiers pas en musique à l'école "Marin Drinov" sous la direction de Stanimir Dikov. Plus tard, de 1998 à 2006, il a étudié à l'école nationale de musique 'Dobri Hristov' avec Liuben Haralambiev, Neli Nedeva et Sevdalin Stefanov. En 2012, il est diplômé de l'Académie nationale de musique 'Pancho Vladigerov' de Sofia, où il a étudié avec Rossen Balkanski. En tant qu'étudiant, Boyan Doychev a reçu trois prix exceptionnels en tant qu'étudiant talentueux et prometteur, dont un du maire de Varna, pour sa contribution dans les domaines de la musique et de l'art. Boyan Doychev est membre de l'association "Friends of Classical Guitar" et participe à l'organisation du festival "Days of Classical Guitar" à Varna, dont l'histoire remonte à 30 ans. Boyan se produit souvent en tant que soliste avec la Philharmonie de Pleven, le Nouvel Orchestre Symphonique et l'Orchestre d'Etat de l'Académie Nationale de Musique. Il a composé deux œuvres pour guitare seule, qui seront bientôt publiées.

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2018

Radu Vâlcu / Italie

Radu Vâlcu est né à Bucarest en 1989. Son premier contact avec la musique a eu lieu à l'âge de sept ans, lorsqu'il a commencé à apprendre le violon. Peu après, il a découvert la musique classique pour guitare dont il est tombé amoureux et il n'a jamais cessé de jouer de la guitare depuis. Son dévouement l'a amené à remporter de nombreux prix pour son jeu, notamment le premier prix du Festival International de Guitare de Volos et le premier prix du Festival International de Guitare Terra Siculorum.

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2019

Nino D’Amico / Italie

Nino D'Amico est né à Naples en 1997. Il a commencé à étudier la guitare classique à l'âge de 12 ans avec son père, puis avec Marco Caiazza pour préparer son entrée au Conservatorio di San Pietro a Majella à Naples, où il a étudié avec Vincenzo Amabile. Il a participé à des masterclasses avec Leo Brouwer, Frédéric Zigante, Aniello Desiderio, Andrea De Vitis, Gabriel Bianco et Csáki András, entre autres. Depuis 2014, il donne des concerts et remporte également des prix dans des concours de guitare nationaux et internationaux. En mai 2019, Nino a reçu une bourse EuroStrings pour participer au Festival International de Guitare Harmonia Cordis en Roumanie, où il a remporté le premier prix du Concours International de Guitare. Le même mois, il a remporté le Prix spécial au Concours du Festival International de Guitare Paganini à Parme pour la meilleure interprétation d'une pièce de Paganini (dans la catégorie sans limite d'âge).

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2020

Francisco Luis / Portugal

Francisco Luis, l'une des étoiles montantes de la guitare classique portugaise, est né à Caldas da Rainha en 1998. Il a commencé ses études de guitare à l'âge de dix ans avec Luís Roldão, au Conservatoire de Caldas da Rainha. Après cinq ans, il a commencé ses études à l'École de musique du Conservatoire national à Lisbonne ; il a étudié la guitare avec Eurico Pereira, la musique de chambre avec Júlio Guerreiro et Paulo Amorim et la basse continue avec Helena Raposo. Il a obtenu sa licence avec tous les honneurs avec Carlo Marchione au Conservatoire de Maastricht, avant de commencer son master avec Zoran Dukić au Conservatoire Royal de La Haye. Les nombreuses récompenses internationales de Francisco Luis comprennent le premier prix du Festival International de Guitare Harmonia Cordis et du Festival International de Guitare de Guimarães, ainsi que le deuxième prix du Concours International de Guitare d'Uppsala et du Concours International de Guitare d'Aalborg. En 2015, Francisco Luis a été soliste dans le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo avec l'orchestre symphonique du Conservatoire National de Lisbonne. Son répertoire varié comprend des transcriptions d'œuvres de Bach, Scriabin, Telemann et Rameau. Il joue aussi fréquemment des improvisations classiques, mêlant ses connaissances musicales à sa créativité et à sa personnalité musicale particulière. Il s'est produit dans des lieux tels que la Casa da Música à Porto et le Palácio da Ajuda à Lisbonne.

Francisco Luis
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INTERNATIONAL FESTIVAL OF GUITAR JOSÉ TOMÁS VILLA DE PETRER

Espagne

Le Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer a lieu depuis 1998. En juillet 2020, le festival a célébré sa 23e édition, qui comprenait le 19e Concours International de Guitare José Tomás Villa de Petrer, dont le prix était une tournée internationale dans des pays comme l'Espagne, le Brésil, l'Argentine, le Mexique, le Portugal et la Finlande, avec plus de 30 concerts pour les lauréats. Le festival a lieu dans la ville de Petrer à Alicante en Espagne et propose deux semaines d'activités intensives autour de la guitare et de la musique, telles que des masterclasses, des concerts, des concours internationaux, des conférences et des expositions. Chaque année, le prix honorifique de guitare José Tomás ‘en mémoire du professeur d'Alicante’, est décerné à de grands professeurs tels que Leo Brouwer, David Russell, Carles Trepat, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Roland Dyens et Julian Bream.

INTERNATIONAL FESTIVAL OF GUITAR JOSÉ TOMÁS VILLA DE PETRER LAUREATES

2017

Raphaël Feuillâtre / France

Raphaël Feuillâtre est né en 1996 et il commence l'apprentissage de la guitare classique à l'âge de neuf ans, d'abord avec Hacène Addadi au Conservatoire de du Choletais à Cholet, puis avec Michel Grizard au Conservatoire de Nantes. En 2014, il commence ses études avec Roland Dyens et son assistant Jean-Marc Zvellenreuther au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien avec mention très bien en 2017. Il est actuellement en master en interprétation de la guitare classique avec Tristan Manoukian. Raphaël Feuillâtre a été lauréat de nombreux concours internationaux. Il est régulièrement invité à jouer en musique de chambre au Festival de la Folle journée de Nantes et a récemment interprété en soliste le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo lors d'une tournée de cinq concerts avec l'Ensemble Orchestral de Pau.

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Davide Giovanni Tomasi / Italie

Davide Giovanni Tomasi est né en 1991 à Pavie en Italie. À l'âge de dix-huit ans, il a obtenu un diplôme avec mention du Conservatoire "Guido Cantelli" de Novara, où il a étudié avec Guido Fichtner. Ensuite, il a étudié avec Oscar Ghiglia à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne. Il suit des masterclasses avec Paolo Pegoraro et Adriano Del Sal à l'Académie Segovia de Pordenone et termine un master avec Paolo Pegoraro à la Kunst Universität Graz en Autriche. Il a remporté plus de vingt-cinq prix dans des concours internationaux, tels que le premier prix du Concours International de Guitare de Tokyo et du Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer, et le deuxième prix du Concours International de Musique ARD de Munich (le premier prix n'a pas été attribué), ainsi que le prix national des arts décerné par le ministère italien de l'Éducation aux meilleurs étudiants en musique. Il est un artiste D'Addario depuis 2016.

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2018

Giulia Ballaré / Italie

Giulia Ballaré est née en 1987 à Novara en Italie. Elle est diplômée du Conservatorio Guido Cantell de Novara avec Guido Fichtner, avec tous les honneurs. Actuellement, elle prépare son Master avec Paolo Pegoraro à la Kunst Universität Graz en Autriche. Malgré son jeune âge, elle a déjà remporté plus de 25 prix de guitare classique, dont les premiers prix du Concurso Internacional de Guitarra Clásica 'Comarca del Condado' en Espagne en 2014, Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda en Espagne en 2015, Forum Gitarre Wien en Autriche en 2016, Concurso Internacional de Guitarra 'Ciudad de Coria' en Espagne en 2017 et le Omiš Guitar Fest en Croatie en 2017. Giulia Ballaré a sorti son premier enregistrement en 2013, Lirically Spain (dotGuitar) et depuis, remporte régulièrement des concours. Elle est une artiste D'Addario depuis 2018. Giulia Ballaré s'est produite en tant que soliste avec l'orchestre d'Alessandria en Italie et l'orchestre de Musica Viva à Moscou.

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2019

Luis Alejandro García / Espagne

Luis Alejandro García est né à Tenerife en 1993. Il a plus de 20 prix nationaux et internationaux à son actif : il a remporté le premier prix au Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet en 2017, au Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en 2018, au Concurso del XXIII Festival Internacional de Guitarra de Coria en 2019, et au 47e Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor à Madrid en 2019, entre autres. Luis Alejandro García a donné des concerts et des masterclasses en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine, et a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de Tenerife et l'OSLP. En 2018, il a réalisé son premier enregistrement, Lazos sobre el Atlántico (JSM Guitar Records). Il est membre du Canary Guitar Quartet, qui a réalisé son premier enregistrement intitulé 21. En octobre 2019, il a donné son premier récital en tant que soliste au Palau de la Música Catalana à Barcelone.

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2020

Cheng Shi / Chine

La guitariste classique Cheng Shi est née dans la province de Liaoning en Chine en 1991. Elle a commencé la guitare avec le professeur Guangxu Jiang à Shenyang en 2006. Après avoir obtenu une licence au conservatoire de Shenyang en 2010, elle est partie en Allemagne en 2014. Elle y a suivi un cours d'interprétation professionnelle d'un an (Zertfikat) avec Reinbert Evers à la Musikhochschule de Münster, où elle a obtenu son master summa cum laude en 2018. En 2020, elle obtient à nouveau le diplôme de Konzertexamen de la Musikhochschule Münster avec la mention summa cum laude. Très tôt dans ses études, Cheng Shi a commencé à remporter des prix, tels que le premier prix au CUP de Longshan dans le Heilongjiang en 2006, au Internationalen Vladivostok Competition for Classical Guitar en Russie en 2009 et le premier prix au Liaoning International Guitar Competition en 2011. Depuis 2016, Cheng Shi se produit avec le guitariste coréen KyungHeon Yoo, dans un duo de guitare appelé " Le Due "; tous deux sont également membres du Polaris Guitar Quartet avec les guitaristes allemands Andreas Maria Marcus et Peter Kersting. Cheng Shi a été invité à se produire en tant que soliste en récital et avec orchestre en Allemagne, en Italie, en Chine et en Corée du Sud

Cheng Shi
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INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL MOTTOLA

Italie

Le Festival International de Guitare - Ville de Mottola, fondé en 1992, est organisé par l'Associazione M. & C. Accademia della Chitarra. La particularité du festival est son format itinérant, embrassant les villes environnantes de Mottola et également les villes de différentes administrations provinciales. Habituellement, le festival dure dix jours, avec une moyenne de 70 musiciens participants. Les invités du festival viennent de toute l'Italie et séjournent dans la ville ionienne. Ils peuvent profiter de nombreuses activités du festival, telles que le concours international de performance musicale pour guitare, le concours international des jeunes guitaristes, les concerts, les masterclasses, l'exposition biennale de "Luiteria" et l'atelier d'orchestre pour les jeunes guitaristes. Le festival se déroule dans des lieux historiques, tels que l'église S.S. Immacolata (Convento), l'église évangélique baptiste et l'auditorium du collège A. Manzoni.

INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL MOTTOLA LAUREATES

2017

Domenico Savio Mottola / Italie

Domenico Savio Mottola est né à Gragnano en 1993. Il commence la guitare en 2004 avec Fabio Mastroianni, puis avec Marco Caiazza à partir de 2006. En 2012, il commence à étudier avec Vincenzo Amabile au Conservatoire Royal San Pietro a Majella, à Naples, et obtient son diplôme avec mention en 2015. Il a ensuite étudié avec Paolo Pegoraro et Adriano del Sal à l'Académie de guitare Segovia de Pordenone et prépare actuellement son master avec Frédéric Zigante au Conservatoire "Antonio Vivaldi" d'Alessandria. Domenico Savio Mottola a remporté de nombreux prix lors de concours, notamment les premiers prix du Concours National de Guitare 'Giulio Rospigliosi', à Lamporecchio en 2013, du Concours International de Guitare Andrés Segovia à Pescara en 2014 et du deuxième Concours International de Guitare 'Andrés Segovia' à Linares en Espagne en 2015. Depuis 2009, il donne des concerts en tant que soliste et joue de la musique de chambre en Italie et à l'étranger.

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2018

Dimitris Soukaras / Grèce

Né à Corinthe en 1995, Dimitris Soukaras a reçu ses premières leçons de guitare de son père, Nikos Soukaras, à l'âge de 11 ans. En 2011, il a commencé ses études avec Yorgos Bechlivanoglou, et obtient son diplôme de guitare avec mention. Il a été le premier étudiant à terminer le cours de cinq ans en trois ans au département des études musicales de l'Université Ionienne, avec Costas Cotsiolis et Korina Vougiouka. Il termine actuellement sa maîtrise à la Royal Academy of Music de Londres. Parmi de nombreux prix de concours et récompenses, il a obtenu le prix de la musique/bourse de l'Académie d'Athènes en 2018.
En tant que soliste, Dimitris Soukaras s'est produit avec l'Orchestre Symphonique de Ionio ainsi qu'avec l'Orchestre de Mandoline d'Athènes 'N. Lavdas". Il travaille en tant que compositeur, notamment pour le théâtre. Depuis 2016, il coopère avec l'Organisation théâtrale d'Hiliomodi à Corinthe et a déjà composé la musique de trois productions théâtrales

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2019

Carlo Curatolo / Italie

Carlo Curatolo a commencé ses études avec Pino Forresu, Francesco Taranto et Stefano Palamidessi et a obtenu son diplôme avec mention au Conservatorio di Musica 'G. Paisiello' de Taranto en 2010. Il a poursuivi ses études musicales à l'Académie de guitare Segovia de Pordenone avec Paolo Pegoraro et Adriano del Sal, et à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne avec Oscar Ghiglia. Il est actuellement inscrit à un cours de troisième cycle en interprétation musicale au Conservatorio di Musica Arrigo Boito de Parme. Il a également suivi des masterclasses avec Carlo Domeniconi, Judicaël Perroy, Jorge Cardoso, Leo Brouwer et Carlo Marchione. Parallèlement à ses études musicales, Carlo Curatolo a obtenu en 2016 un master en physique à l'Université Sapienza de Rome. Il a été primé dans plus de 30 concours internationaux en Italie et à l'étranger. Depuis 2006, il se produit en tant que soliste et en ensemble en Italie, en Autriche, au Portugal, en Slovaquie et en Hongrie.

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2020

Eleonora Perretta / Italie

La guitariste classique Eleonora Perretta est née à Naples, en 1995, et a commencé à étudier la guitare à l'âge de six ans. Dès 14 ans, Eleonora Perretta a remporté le premier prix du Concours International de Guitare 'Luigi Denza' en 2010 et a continué à remporter des prix dans des concours de guitare nationaux et internationaux. Elle a remporté le premier prix du Festival International de Guitare 'Eduguitar' en 2016. En 2018, elle est diplômée summa cum laude du conservatoire de musique 'San Pietro a Majella', à Naples, où elle a étudié avec Vincenzo Amabile. Elle a également étudié avec Aniello Desiderio à l'Académie 'Stefano Strata' de Pise. En 2020, Eleonora Perretta a remporté le 'Prix Edition Spéciale' au Concours International de Guitare de Coblence et le Premier Prix au Concours International du Festival de Guitare de Mottola. Elle étudie actuellement avec Aniello Desiderio pour un Master au Conservatorio di Musica 'Domenico Cimarosa' à Avellino, et avec Paolo Pegoraro à l'Académie de Guitare Segovia à Pordenone en Italie. Eleonora Perretta a plusieurs projets d'enregistrement pour DotGuitar records : en tant que soliste, elle enregistre une collection de sonates pour guitare, ainsi qu'un album consacré à J.S. Bach ; en duo, avec Lucio Matarazzo, un premier enregistrement de la musique d'Ida Presti pour deux guitares. Ils travaillent également à la Collection Perretta-Matarazzo de musique originale et de transcriptions pour deux guitares pour l'éditeur Ut Orpheus ; le premier volume est consacré aux Sonates de Scarlatti.

Eleonora Peretta
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INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL NÜRTINGEN

Allemagne

Le Festival International de Guitare de Nürtingen est un festival de renommée internationale qui a lieu tous les deux ans dans la belle ville de Nürtingen, près de Stuttgart en Allemagne. Depuis 1995, des guitaristes du monde entier se réunissent dans l'hôtel de ville et dans l'église Kreuzkirche pour assister à une quinzaine de concerts tout au long de la semaine. Les étudiants en guitare peuvent participer aux masterclasses ou aux ateliers publics organisés par les artistes invités et passer leur temps libre à l'exposition ou dans les cafés des environs. Les jeunes guitaristes sont l'avenir - c'est pourquoi le Festival International de Guitare de Nürtingen met l'accent sur la promotion des opportunités pour les jeunes guitaristes. Le concours international de guitare de Nürtingen est toujours une attraction majeure pour le public et les étudiants en guitare, et pas seulement en raison des prix substantiels offerts. Le lauréat du prix du public est invité à donner un concert lors du festival suivant.

 

INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL NÜRTINGEN LAUREATES

2017

Jesse Flowers / Australie/Allemagne

Né à Sydney, Jesse Flowers a été inspiré à poursuivre une carrière dans la musique dès son plus jeune âge. Il a obtenu son Bachelor de musique à l'Université nationale australienne en étudiant avec Minh Le Hoang et Timothy Kain. En 2014, il a déménagé en Allemagne pour poursuivre ses études avec Tilman Hoppstock à l'Akademie für Tonkunst Darmstadt. Il a terminé son master de musique à l'Universität der Künste à Berlin avec Thomas Müller-Pering. Le compositeur australien Phillip Houghton a été un mentor important tout au long de ses études. Actuellement résident à Berlin, Jesse Flowers a une réputation de talent exceptionnel parmi la prochaine génération de guitaristes classiques. D'autres récompenses récentes incluent le prix de la société des musiciens 2018/2019 New Elizabethan Award. En 2017/2018, il a donné plus de 20 récitals de musique de chambre dans toute l'Allemagne dans le cadre de la Bundesauswahl Konzerte für Jünger Künstler.

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2018

Peter Graneis / Allemagne

Peter Graneis est né à Stuttgart et a reçu ses premières leçons de guitare à l'âge de neuf ans. En tant que jeune étudiant, il a commencé ses études avec Johannes Monno à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, où il a ensuite obtenu un Bachelor de musique avec mention. Après avoir obtenu son Master de musique sous la tutelle du professeur Zoran Dukić à l'Escola Superior de Música de Catalunya à Barcelone, en Espagne, Peter Graneis a poursuivi ses études avec Zoran Dukić au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas. Il y a publié un mémoire sur la technique de la guitare classique et a obtenu son Master de musique en 2018 avec honneur. Peter Graneis se produit dans le cadre du dispositif Live Music Now de Yehudi Menuhin et est boursier du prestigieux service allemand d'échanges universitaires (DAAD). Il a enregistré son premier CD, Portraits (Trekkel Records) en 2017. Il donne régulièrement des récitals en Europe.

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2020

Bianka Szalaty / Pologne

Bianka Szalaty est née à Wrocław en Pologne en 1994. Elle s'est produite pour la première fois avec un orchestre à l'âge de 13 ans - Concerto en ré d'Antonio Vivaldi avec l'Orchestre philharmonique de Koszalin ; depuis, Bianka Szalaty a joué les concertos pour guitare de Joaquín Rodrigo, Manuel Maria Ponce et Heitor Villa-Lobos. Actuellement, elle prépare son Konzertexamen avec Tomasz Zawierucha à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Elle a terminé son Master à l'Académie de Musique Ignacy Jan Paderewski de Poznań avec Łukasz Kuropaczewski. En tant que soliste, Bianka Szalaty a été lauréate de nombreux concours internationaux - elle a remporté le premier prix du 10e Concours International de Guitare J.S. Bach à Tokyo, du Concorso Internazionale di Chitarra 'Alirio Diaz' à Rome et du Concours International de Guitare de Nürtingen en Allemagne - et a reçu des bourses du ministère de la Culture et du Premier ministre polonais. Elle interprète la musique de John Dowland et de J.S. Bach, ainsi que de la musique plus moderne de Leo Brouwer, Stephen Dodgson et Peteris Vasks. Bianka Szalaty a donné des concerts en solo et en duo lors de nombreux festivals internationaux à Moscou, Brno et Copenhague. Elle a un duo avec la mezzo-soprano lyrique Ewelina Koniec, Meninas Duo, pour lequel elle transcrit la musique de Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Francis Poulenc ainsi que Manuel de Falla et Karol Szymanowski.

Bianka Szalaty
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INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL RUST

Autriche

Le Festival International de Guitare de Rust a été fondé par Gabriel Guillén en 1999. Depuis lors, le festival est devenu l'un des plus importants festivals de guitare en Europe. Initialement, le festival était dédié au compositeur, tuteur et journaliste international John W. Duarte, qui est décédé en 2005. Désormais, le Festival International de Guitare de Rust est dédié à la mémoire du guitariste virtuose vénézuélien Alirio Diaz, décédé en 2016. Le festival comprend cinq concerts (concerts inauguraux, récitals, gala des lauréats et cérémonie de remise des prix), des masterclasses, des ateliers, un concours international et une exposition d'instruments et de partitions. Le Concours International de Guitare de Rust est jugé par un groupe de spécialistes autrichiens et internationaux. En 2017, un concours de composition pour la promotion de la musique de guitare classique a été organisé pour la première fois. Il a remporté un grand succès avec plus de 40 contributions de compositeurs du monde entier.

INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL RUST LAUREATES

2017

Niklas Johansen / Danemark

Niklas Johansen est né en 1989 à Copenhague et a commencé la guitare à l'âge de neuf ans. Il a étudié avec Jesper Sivebæk à l'Académie Royale Danoise de Musique. Il a obtenu un master en interprétation en guitare classique à l'Université d'Alicante en Espagne en 2013 et a passé une année supplémentaire à étudier à l'étranger avec Ricardo Gallén à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar en Allemagne en 2014. Il a obtenu une reconnaissance internationale en remportant le premier prix de plusieurs concours internationaux, comme le 21e Concours International de Guitare de Mottola en Italie en 2015, le 6e Concours International de Guitare de Berlin en Allemagne en 2016, le 3e Concours International de Guitare de Pleven en Bulgarie en 2017 et le Concours International de Guitare de Shenyang en Chine en 2016. Il se produit régulièrement en tant que soliste et dans des ensembles de chambre. En 2016, il a réalisé son premier enregistrement avec le label italien dotGuitar.

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2018

Mateusz Kowalski / Pologne

Né à Koszalin en Pologne en 1995, Mateusz a commencé à apprendre la guitare à l'âge de sept ans. Il a ensuite étudié avec Ryszard Bałauszko à l'Université de Musique Frédéric Chopin de Varsovie, où il a obtenu son diplôme avec mention. Depuis octobre 2019, il enseigne à l'Université de Musique Frédéric Chopin de Varsovie. Il a obtenu une bourse d'études du programme polonais KFnRD et du ministère de la Culture et du Patrimoine national "Young Poland". Mateusz a enregistré son premier CD, Mateusz Kowalski Classical Guitarist, en 2018 avec le label polonais CD Accord, distribué par NAXOS. Après avoir remporté le premier prix du deuxième Concours de Guitare EuroStrings en juillet 2019, Mateusz Kowalski a entamé une tournée internationale de concerts en Europe, en Amérique et en Asie, où il est acclamé par la critique. Classical Guitar Magazine le décrit comme un musicien " spectaculaire " aux interprétations " vraiment époustouflantes.

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2019

Agustín Nazzetta / Argentine

Agustín Nazzetta a étudié avec trois guitaristes argentins de renom : Pablo Márquez, María Isabel Siewers et Javier Bravo. Né en 1990 en Argentine, il a obtenu une licence en musique à l'Institut Universitaire National desAarts (IUNA) Département des Arts Musicaux " Carlos López Buchardo ", en étudiant avec Javier Bravo. En 2012, il a poursuivi un Master à l'Universität Mozarteum de Salzbourg avec María Isabel Siewers. Il étudie actuellement à Bâle, en Suisse, avec Pablo Márquez. En février 2011, il a été sélectionné par la Rencontre Internationale de Guitare Classique de La Falda 2011 comme soliste dans une série de concerts avec l'Orchestre du Congrès National. Il a remporté le premier prix à la fois à l'Incontri Chitarristici di Gargnano en Italie et au Festival International de Guitare de Rust en 2019 en Autriche. En plus de sa carrière de soliste, son intérêt pour la musique contemporaine l'a amené à travailler avec de jeunes compositeurs, ensembles et chefs d'orchestre.

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2020

Jiujiu Wu / Chine

Jiujiu Wu est né en 2001. À l'âge de neuf ans, il a commencé à apprendre la guitare classique avec son père. Il a ensuite étudié avec Bing Wu. Jiujiu Wu a été formé et instruit par le professeur associé Bao Xu du Conservatoire de Musique de Sichuan et le guitariste chinois You Wang. Les études de Jiujiu Wu avec Guillem Pérez-Quer au Conservatoire de Musique du Liceu, à Barcelone, lui ont également offert de nombreuses occasions de se produire sur scène. Jiujiu Wu a remporté des prix lors de concours internationaux, notamment le troisième prix du 14e Concours International de Guitare de Boston en 2019, le deuxième prix du Shenzhen Guitar Art Festival en 2020 et le premier prix du Festival International de Guitare 'Alirio Diaz' 2020 à Rust, en Autriche. En tant que soliste, Jiujiu Wu apprécie un répertoire tel que La Maja de Goya d'Enrique Granados et Serenata Española de Joaquín Malats, contrastant avec le virtuose Caprice n° 24 de Paganini. Son répertoire pour flûte et guitare comprend les Valses Poéticos d'Enrique Granados, le Café 1930 d'Astor Piazzolla et la Sonatina Burlesca d'Herbert Baumann. Jiujiu Wu arrange de la musique, depuis les Chorals de J.S. Bach : 'Nun komm der Heiden Heiland', BWV 599 et l'Allegro en ré mineur, HWV 475 de G.F. Handel, jusqu'aux chansons d’animation japonaise, comme 'I Always Smile, But My Eyes are Sad' de Keiichi Oku dans Marmalade Boy. Il joue également de la musique pop et jazz à la guitare fingerstyle.

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LONDON GUITAR FESTIVAL (IGF)

Royaume-Uni

Le Festival de Guitare de Londres est l'un des quatre ou cinq festivals annuels que l'International Guitar Foundation (IGF) présente au Royaume-Uni, en plus des séries de concerts, des écoles d'été et des projets de sensibilisation. L'IGF est une organisation caritative (sans but lucratif) fondée en mai 1994. Son travail est défini par le programme LISTEN.PLAY.CREATE (ÉCOUTER.JOUER.CRÉER), qui présente la guitare comme le véhicule idéal pour la programmation de concerts et de festivals divers et accessibles (Listen (Écouter)), la musique participative (Play(Jouer)) et un vaste programme de commande de musique nouvelle (Create(Créer)). L'IGF organise une série d'événements dans tout le pays, notamment des festivals à Londres, dans le nord-est (Newcastle et Gateshead) et dans le sud-ouest (Bath). Deux des principaux objectifs de l'IGF sont le perfectionnement de jeunes artistes et la commande de musique nouvelle : jusqu'à présent 97 compositeurs, pour la plupart grand public, dont Terry Riley, Max Richter, Kevin Volans, Leo Brouwer, Sérgio Assad, Howard Skempton, Laura Snowden et Errollyn Wallen. IGF a présenté 232 premières mondiales, européennes et britanniques d'œuvres pour guitare seule et en ensemble. Les programmes de perfectionnement des jeunes artistes de l'IGF offrent des opportunités de concert aux jeunes guitaristes ainsi que des formations dans des domaines tels que les relations publiques, le marketing et les compétences commerciales. Nombre de ses anciens élèves et lauréats ont poursuivi d'importantes carrières internationales, comme Ana Vidovic, Laura Snowden, Amanda Cook et Daniela Rossi.

LONDON GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Giacomo Susani / Italie

Giacomo Susani est né à Padoue en 1995. Il a commencé la guitare à l'âge de sept ans et a finalement étudié avec Stefano Grondona en Italie, obtenant les meilleures notes et les honneurs en 2013. Il a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music de Londres, avec Michael Lewin, où il a obtenu son Bachelor de musique, avec une mention très bien et le prix du Fonds Bach, et étudie actuellement pour son Master. Il a obtenu la prestigieuse bourse du Julian Bream Trust, après une audition avec Julian Bream lui-même. Giacomo Susani a régulièrement participé à des concours de guitare depuis son plus jeune âge, obtenant toujours d'excellents résultats. En 2015, il a réalisé son premier enregistrement solo Giacomo Susani joue Petrassi, Bach, Tansman, Weiss (Stradivarius). Il compose et crée souvent ses propres œuvres. Il est le directeur artistique de Momùs-More Music, une association musicale basée en Italie, qui promeut et organise des concerts de musique classique.

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2018

Emmanuel Sowicz / Royaume-Uni / Chili

Né à Londres de parents britanniques et chiliens, Emmanuel a obtenu son diplôme de l'Université du Chili en 2014 avec Ernesto Quezada. Il a ensuite reçu une bourse pour étudier sous la direction de Michael Lewin à la Royal Academy of Music de Londres, où il a obtenu son Master of Arts et son diplôme avancé avec distinction, le prix DipRAM pour un récital final exceptionnel et le prix Dove pour une bourse d'études exceptionnelle. Il a également suivi un cours de troisième cycle avec Marco Tamayo à l'Universität Mozarteum de Salzbourg. La radio Beethoven FM au Chili a décrit Emmanuel Sowicz comme "la prochaine étoile de la guitare", comme en témoignent ses prestations de plus en plus prestigieuses en tant que soliste et avec orchestre. Parmi ses engagements récents, citons des représentations au Barbican de Londres, aux studios Abbey Road, à St Martin-in-the-Fields, à Kings Place, au festival de Canterbury, et un concert télévisé en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique National des Jeunes du Chili sous la direction du maestro Maximiano Valdés.

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2019

George Tarlton / Royaume-Uni

Dès son plus jeune âge, George Tarlton a commencé à chanter avec la chorale 'Libera', basée dans le sud de Londres, se produisant à la télévision, pour des enregistrements et des concerts en Grande-Bretagne et à l'étranger. La guitare est ensuite devenue une passion dévorante et il a étudié avec Robert Brightmore et David Miller en tant qu'étudiant boursier à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, obtenant un diplôme avec mention très bien en 2015. En 2015, il a interprété le Concierto de Aranjuez de Rodrigo en tant que soliste avec l'orchestre Cerddorfa Dinas Powys. En 2012, il a formé le Housden-Tarlton Duo avec Jiva Housden. Le duo s'est ensuite produit sur la plateforme des jeunes artistes de l'IGF, avec notamment un concert au Festival de Guitare de Londres 2018, où ils ont créé une œuvre écrite pour eux par le compositeur Errollyn Wallen. George est également membre du Mela Guitar Quartet, qui a réalisé son enregistrement des Guitar Chamber Works de Stephen Dodgson en 2017 et un deuxième album intitulé Pluck, Strum, and Hammer en 2018

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2020

Kevin Loh / Singapoure

Né à Singapour, Kevin Loh est l'un des principaux guitaristes classiques de sa génération. Il a remporté de nombreux prix internationaux, notamment le Concours de Concerto de la Cambridge University Musical Society et, en 2020, le Concours International de Guitare de londres. Kevin Loh s'est produit au Wigmore Hall de Londres, au Konzerthaus de Berlin et au Suntory Hall de Tokyo. En 2013, il a créé le Concerto pour guitare de Bernard Tan avec l'Orchestre symphonique de Singapour. En 2019, en tant que " jeune interprète du président " de l'Orchestre Symphonique de Singapour, il a interprété le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Le vaste répertoire de Kevin Loh comprend Bach, Dowland et Weiss, ses arrangements et transcriptions de Schubert et Schumann, ainsi que des œuvres modernes de Stephen Dodgson, Graham Fitkin et Steve Reich. Kevin Loh s’engage passionément pour la société. Il visite activement les écoles pour mieux faire connaître la guitare et l'éducation musicale. Il collecte également des fonds à Singapour et dans la région pour diverses organisations caritatives et initiatives telles que ChildAid, afin d'offrir aux enfants défavorisés la possibilité de découvrir les arts. Kevin Loh a étudié avec Richard Wright pendant sept ans à l'école Yehudi Menuhin en Grande-Bretagne. Après avoir effectué deux ans de service militaire obligatoire dans les forces armées de Singapour, il poursuit actuellement ses études de premier cycle en musique au Girton College de l'Université de Cambridge en tant que boursier du College Music et boursier de la Fondation Loke Cheng-Kim.

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MONTENEGRO INTERNATIONAL GUITAR COMPETITION

Monténégro

Le Concours International de Guitare du Monténégro a été fondé en 2006 sous les auspices du Festival de Guitare de Nikšić et le patronage de la municipalité de Nikšić. Depuis lors, il s'est imposé comme un événement professionnel et international important, dans le but de promouvoir les plus hautes réalisations dans l'interprétation contemporaine de la guitare classique. Grâce à la richesse de ses prix, le concours a été reconnu comme une opportunité importante pour le développement de la carrière des jeunes guitaristes classiques. Les lauréats des éditions précédentes sont venus du monde entier et beaucoup d'entre eux sont aujourd'hui les principaux guitaristes de la jeune génération. Jusqu'à récemment, le Concours International de Guitare du Monténégro était le seul concours professionnel de musique classique au Monténégro, qui était diffusé en direct par RTV Atlas jusqu'en 2016, et depuis 2017, le concours est diffusé en direct sur la télévision nationale RTCG. Le concours est organisé par l'ONG Anagastum Guitar Society et le Centre musical monténégrin.

MONTENEGRO INTERNATIONAL GUITAR COMPETITION LAUREATES

2017

Antoine Morinière / France

Antoine Morinière a d'abord commencé la guitare avec Jean-Luc Rocchietti, poursuivant ensuite avec Olivier Chassain au Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux, dont il sort avec la plus haute distinction du jury. En 2016, Antoine Morinière obtient son Master avec la plus haute distinction du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où il étudie à nouveau avec Olivier Chassain. Il a également bénéficié des conseils professionnels de Jérémy Jouve pendant deux ans. Antoine Morinière est maintenant en études pédagogiques au CNSMDP et il enseigne au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés en France. Le compositeur japonais Rikako Watanabe a dédié sa pièce Suite pour guitare à Antoine. Il se produit en duo guitare clarinette avec le clarinettiste Raphaël Sévère, en duo guitare avec Thibaut Garcia, et avec la soprano Marianne Croux, la violoniste Marianne Pikett et le pianiste Jean F. Neuburger

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2018

Julia Trintschuk / Allemagne

Julia Trintschuk n'avait que quatre ans lorsqu'elle a commencé la guitare. Elle a d'abord étudié avec son père, Anatoli Trintschuk, puis, à l'âge de six ans, elle est devenue l'élève de Mario Sicca à Stuttgart. Plus tard, elle a également étudié avec Martin Wiedmann, Johannes Monno, Ivo et Sofia Kaltchev et Mateus dela Fonte. Julia Trintschuk a lancé sa carrière à l'âge de 16 ans en interprétant le Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre de Joaquín Rodrigo. Elle a remporté de nombreux prix dans des concours tels que le Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet et le Deutscher Musikwettbewerb, et des premiers prix au Concours International de la Jeunesse de Guitare de Bratislava, au Concours de Guitare Hannabach, au Concours de Guitare Heinrich Albert, ainsi que le prix spécial pour la meilleure interprétation de la musique romantique au Forum Gitarre Wien. Elle a réalisé son premier enregistrement en mai 2017. Elle est une " artiste Savarez " depuis 2017

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2019

Silvio Bilić / Croatie

Silvio Bilić a commencé la guitare à l'âge de huit ans dans la petite ville d'Omiš avec Neno Munitić. En 2017, il a commencé ses études avec Maroje Brčić à l'Académie des Arts de Split. Depuis 2008, il a remporté 20 premiers prix en tant que soliste et 12 premiers prix en tant que membre d'ensembles de musique de chambre lors de concours tels que le Concours International pour Jeunes Guitaristes 'Andrés Segovia' à Velbert, en Allemagne, le Concours de Guitare du Monténégro, le Concorso Internazionale di Chitarra Classica 'Enrico Mercatali' à Gorizia, en Italie, et le Omiš Guitar Fest et le Poreč Fest en Croatie. En 2014, 2017 et 2019, Silvio Bilić a remporté le prix " Oscar de la connaissance " du ministère croate des Sciences, de l'Éducation et des Sports pour avoir remporté le premier prix du Concours National à la fois en tant que soliste et en tant que membre d'ensembles de musique de chambre. Il travaille souvent en collaboration avec des acteurs croates connus lors de divers événements culturels.

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2020

Marcin Kuźniar / Pologne

Marcin Kuźniar est né à Cracovie, en Pologne, en 1992. Il a commencé à étudier la guitare à l'âge de six ans avec Adam Makowski et, plus tard, avec Wlodzimierz Lerner. Pendant ses années universitaires, il a travaillé avec Alina Gruszka, Marcin Dylla et Paolo Pegoraro. À l'âge de 20 ans, il a interprété le Concierto de Aranjuez et la Fantasia para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo, ainsi que le Concerto de Heitor Villa-Lobos, tous avec orchestre, et plus tard le Concerto del Sur de Manuel María Ponce et le Concerto pour guitare, op. 36, de Mauro Giuliani. À 25 ans, il a remporté des prix dans une quarantaine de concours de guitare, comme le Grand Prix du Concours International de Guitare Classique Ex-Aequo, à New York, en 2020, le Prix spécial pour la meilleure interprétation de la musique contemporaine au Forum Gitarre, à Vienne, en 2019. Marcin Kuźniar a un grand intérêt pour l'interprétation des œuvres de compositeurs contemporains que l'on n'entend pas souvent dans les récitals de guitare, comme Tristram Cary et Tristan Murail. Son premier CD de 2018, Song Without Words, comprend des œuvres de Richard Rodney Bennett, Alan Rawsthorne et György Ligeti complétées par une transcription des Moments Musicaux de Schubert (rarement interprétés à la guitare), et des musiques de Mertz et Tárrega/Arcas. En 2020, il a réalisé des vidéos d'Escarraman de Mario Castelnuovo-Tedesco et des Variations sur un thème de Debussy de Tilman Hoppstock, et a commencé à transcrire la musique des compositeurs polonais Penderecki, Weinberg, Szymanowski et Lutoslawski.

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PARIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

France

Le Festival International de Guitare de Paris, qui fête cette année sa 17ème édition, poursuit son ambition de promouvoir la guitare classique. Pendant 35 ans, Paris a été un grand centre international de la guitare classique, avec le prestigieux Concours International de Guitare de Radio France, créé par Robert J. Vidal (1925-2002). Lorsque cet événement a pris fin en 1996, les concerts de guitare sont devenus de plus en plus rares dans la vie culturelle parisienne. C'est pour combler ce vide que l'Association "Vous avez dit guitare ?" a créé le Festival International de Guitare de Paris. L'objectif du Festival International de Guitare de Paris est d'offrir un programme de grande qualité avec des concerts et des masterclasses donnés par les guitaristes les plus prestigieux du monde, et de mettre en place un concours international, une exposition de luthiers et un lieu de promotion pour les jeunes guitaristes.

PARIS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2019

Cassie Martin / France

Cassie Martin a commencé la guitare à l'âge de cinq ans et, dès l'âge de neuf ans, elle remportait déjà des prix lors de concours. Plus récemment, elle a remporté le premier prix : au Concours International de Guitare du Béarn, au Concours International Roland Dyens-Révélations Classical Guitar Magazine en 2018, et au Concours International de Carry-le-Rouet. Après une formation au Conservatoire d'Orléans avec Josiane Rabemananjara, elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, où elle étudie avec Gérard Abiton et obtient son Diplôme d'Études Musicales. Elle a participé à des masterclasses avec Jérémy Jouve et Judicaël Perroy. En 2018, elle a travaillé avec Sérgio Assad et a joué le Concerto pour guitare n°1 de Mario Castelnuovo-Tedesco, dirigé par Xavier Delette avec l'orchestre des jeunes du Conservatoire, lors d'un concert au CRR de Paris. Actuellement, elle partage son temps entre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle étudie avec Olivier Chassain, et la scène, qui est son amour absolu, avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine.

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2020

François-Xavier Dangremont / France

François-Xavier Dangremont commence la guitare au Conservatoire du Mans dans la classe de Brigitte Palisson, avec laquelle il obtient son Diplôme d'Études Musicales (DEM). Après avoir suivi un cursus spécialisé avec Tania Chagnot à l'Hay-les-Roses, il intègre la classe de Judicaël Perroy au Pôle d'Enseignement Supérieur de Lille (ESMD). En 2017, il obtient ses diplômes de musicologie, d'interprétation (DNSPM) et de pédagogie (DE). Désireux de s'épanouir en tant qu'interprète, il a participé à plusieurs concours internationaux, remportant le Premier Prix au : Concours International de Carry-le-Rouet en 2017, en France ; Concurso Internacional de Guitarra 'Ciudad de Coria', en Espagne en 2018 ; et au Kutna Hora International Biennial Guitar Competition, en Tchéquie en 2019 ; et le Deuxième Prix au : Concours International de Guitare Amarante, en 2018, au Portugal, le Concours International Alberto Ponce, en France, et le Concours International Forum Gitarre Wien, en Autriche ; ainsi que le troisième prix au Concours International de Guitare de Coblence, en Allemagne. Inspiré autant par les grandes œuvres du répertoire que par la recherche de pièces oubliées, François-Xavier Dangremont interprète dans ses concerts de la musique ancienne comme Francesco da Milano, à Dionisio Aguado en passant par les compositeurs du XXe siècle comme Eduardo López-Chavarri et Sérgio Assad. En 2020, il commence à enseigner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble et organise également un atelier de guitare à l'hôtel Carlton de Lille, avec Raphaël Feuillâtre et Antoine Fougeray

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PLOVDIV GUITART FESTIVAL

Bulgarie

Le Festival GuitArt est un événement motivé par la passion de la communauté musicale locale pour la guitare et sa capacité à réunir des musiciens professionnels et des amateurs d'horizons culturels divers. Étant l'un des instruments de musique les plus populaires et les plus joués, la guitare est célébrée sous toutes ses facettes. Le festival se veut une plateforme éducative et sociale pour le développement des talents musicaux bulgares, et souligne la place de la guitare dans l'histoire et le développement de la musique moderne à travers le monde. En organisant des ateliers avec des guitaristes et des éducateurs locaux et de renommée mondiale, des débats avec des musiciens locaux populaires, une exposition de fabricants de guitares bulgares et d'importateurs d'instruments de musique, des leçons gratuites, des vitrines, des projections de films et des activités pour enfants, le festival plonge ses visiteurs dans le monde de la guitare sous toutes ses couleurs.

PLOVDIV GUITART FESTIVAL LAUREATES

2018

George Dimitrov / Bulgarie

Né à Sofia en 2000, George Dimitrov a commencé ses études de guitare classique à l'âge de dix ans avec Stolina Dobreva et Tsvetan Andreev à l'École Nationale de Musique 'L. Pipkov', Sofia ; il a obtenu son diplôme en 2018. Il est l'élève de Paolo Pegoraro à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, en Autriche. George Dimitrov a remporté le prix Olga Kamburova lors de la cérémonie annuelle bulgare " Musicien de l'année ", de la radio nationale bulgare en 2017. Il a fait ses débuts en concert en tant que soliste avec l'orchestre de chambre Sofia Soloists, dirigé par Plamen Djuroff, en 2017. Son premier enregistrement, interprétant Tres Piezas Españolas de Joaquín Rodrigo et La Catedral d'Agustín Barrios Mangoré, a été réalisé par la Radio nationale bulgare. George Dimitrov se produit régulièrement en tant que soliste avec orchestre lors d'événements musicaux tels que l'Art Foundation Stoyan Kambarev Annual Charity Ball à Londres sous le patronage de SAR le Prince Kyril de Bulgarie, parmi beaucoup d'autres

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2019

Pavel Ralev / Bulgarie

Pavel Ralev est un guitariste bulgare résidant à Londres. Peu après ses premières leçons de guitare à l'âge de douze ans, Pavel a commencé à étudier avec Milena et Valentin Valtchev à l'École Nationale de Musique et de Danse "Dobrin Petkov" à Plovdiv, en Bulgarie. Il a étudié avec Michael Lewin à la Royal Academy of Music de Londres grâce à une bourse d'études complète et a obtenu son Master avec distinction à l'Université du Surrey avec le professeur Stephen Goss, guitariste-compositeur. Pavel Ralev s'est produit en direct sur la radio et la télévision nationales bulgares, ainsi que dans des lieux tels que la Royal Academy of Music de Londres, l'Université du Surrey, la Chambre des Communes, St. James' Piccadilly et l'Opéra National Bulgare. Il interprète souvent la musique de jeunes compositeurs tels que Stanislav Hvartchilkov, Giacomo Susani et Kiril Boshikyov. Pavel Ralev est un membre fondateur du Metropolitan Guitar Quartet, avec les guitaristes Michael Butten, Giacomo Susani et Emmanuel Sowicz, qui ont fait leurs débuts en octobre 2019.

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2020

Jack Hancher / Royaume-Uni

Jack Hancher est un guitariste classique primé. Il a terminé son Master de musique au Royal College of Music (RCM) de Londres en 2018, où il a étudié avec Gary Ryan et Chris Stell et a remporté le RCM Guitar Award 2014 alors qu'il était encore en deuxième année de licence. En 2020, Jack Hancher a remporté le premier prix au concours du Festival de Guitare de Zagreb et au concours du Festival GuitArt de Plovdiv. Il a également obtenu le quatrième prix au Concours International de Guitare de Changsha 2020. En 2015, en duo avec le guitariste Haydn Bateman, il s'est produit pour le concert IGF Aspire Stage à Kings Place, et plus tard dans l'année en tant que soliste aux Proms at St Jude's en interprétant de la musique de Rodrigo, Piazzolla et Houghton. En 2017, il a été accepté sur la plateforme des jeunes artistes de la Fondation Internationale de la Guitare (IGF), et s'est produit au Festival de Guitare de Londres de l'IGF à Kings Place en octobre de la même année. Jack Hancher a fait ses débuts au Wigmore Hall, à Londres, en juillet 2018, en interprétant ses arrangements de la musique pour piano d'Albeniz, et au Cheltenham Contemporary Arts Festival avec de la musique d'Arnold, Britten et Dowland. Il s'est produit dans des salles européennes telles que la Großer Ehrbar Saal, à Vienne, et le Conservatorio Giuseppe Verdi, à Turin.

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SARAJEVO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

Bosnie-Herzégovine

Le Festival International de Guitare de Sarajevo a une histoire continue qui nourrit la musique d'art en Bosnie-Herzégovine. Il a été créé en 2011 par l'Association des Guitaristes de la Fédération de Bosnie-Herzégovine, avec la volonté de faire progresser l'art de la guitare dans le pays. Depuis lors, le festival a proposé plus de 40 concerts de guitaristes de renommée internationale, tandis que le volet éducatif a accueilli des conférenciers et des pédagogues de plus de 20 pays, dont les ateliers ont été suivis par plus de 700 jeunes guitaristes, enseignants et professeurs. Les principaux objectifs du festival consistent à renforcer la coopération nationale et internationale entre les artistes, les pédagogues et les fabricants d'instruments, qui, en tissant des liens mutuels, permettent aux étudiants d'élever leurs propres connaissances à un niveau supérieur et de diffuser leurs expériences artistiques positives et leurs impressions de la Bosnie-et-Herzégovine à travers le monde. Ainsi, la structure du Festival International de Guitare de Sarajevo repose sur quatre éléments fondamentaux : des concerts, un concours international de guitare dans cinq catégories, des masterclasses et une exposition de guitares visant à promouvoir les fabricants d'instruments régionaux.

SARAJEVO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Vedran Vujica / Bosnie

Vedran Vujica est né en 1993, à Zenica, en Bosnie-Herzégovine (BiH), où il a terminé l'école de musique élémentaire et secondaire avec Lejla Ekinović et Igor Mijatović. Il est diplômé en 2016 de l'Académie de Musique de Sarajevo, où il a étudié avec Đani Šehu. Pendant ses études, il a participé à de nombreux concours nationaux et internationaux (en BiH, en Croatie, au Monténégro et en Italie), où il a obtenu de nombreux prix. Il est membre du Sarajevo Guitar Quartet, avec lequel il a donné une série de concerts. Le quatuor a également participé à trois concours internationaux où il a remporté des prix. Guitarras Contreras lui a généreusement prêté une de ses guitares pour qu'il puisse se produire en tant qu'artiste EuroStrings. Il étudie actuellement pour son Master d'Arts Musicaux à Sarajevo.

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2018

Viktor Đuknić / Serbie

Viktor Đuknić a commencé la guitare à l'âge de huit ans. En 2011, il s'est inscrit à la Faculté des Arts de Novi Sad, en Serbie, où il a étudié avec Zoran Krajišnik et y a ensuite terminé son Master avec Srđan Tošić, recevant les plus hautes mentions. Il a obtenu une bourse de l'ambassade d'Azerbaïdjan en tant que soliste le plus pertinent de la Faculté des Arts de Novi Sad. Il a travaillé avec des professeurs de renom tels que Ernesto Bitetti, Roman Viazovskiy, István Römer et Johannes Möller, entre autres. Depuis 2014, Viktor Đuknić a remporté des prix dans de nombreux concours et continue d'impressionner le public. Il a notamment été le soliste d'une représentation du Romancero Gitano, opus 152, de Mario Castelnuovo-Tedesco, avec le chœur de la Faculté des Arts de Novi Sad en 2016.

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2019

Jonas Egholm / Danemark

Jonas Egholm est né en 1997 et a commencé la guitare à l'âge de sept ans. À dix ans, il a effectué sa première tournée de concerts au Danemark et en Allemagne après avoir remporté le premier prix du Concours pour Jeunes Musiciens de l'Orchestre Symphonique National du Danemark. Il termine actuellement son Master en guitare classique à l'Académie Royale Danoise de Musique de Copenhague avec les professeurs Jesper Sivebæk et Per Pålsson. Jonas a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique du Danemark du Sud, l'Orchestre Symphonique de Vejle et l'Orchestre Municipal de Fredericia. Il se produit régulièrement lors d'événements musicaux et de festivals au Danemark, en Chine, au Japon, en Allemagne, en Suède et dans les îles Féroé ; il a des concerts et des tournées à venir en France, en Bosnie-Herzégovine, en Turquie, dans les îles Féroé et plus encore. En janvier 2020, il commencera le Master en interprétation de la guitare classique à l'Université d'Alicante, en Espagne.

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2020

Özberk Miraç Sarıgül / Turquie

Le guitariste turc Özberk Miraç Sarıgül est né en 2000. Dès son plus jeune âge, il a commencé à se produire non seulement en tant que soliste, mais aussi avec un orchestre, notamment en interprétant le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo avec l'Orchestre Symphonique de Bilkent en 2017, et la Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo avec le BGSO en 2019. En tant que soliste, il joue un repertoire très large, de la musique élisabéthaine de John Dowland à la musique baroque de J.S. Bach en passant par la musique plus contemporaine de Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco et Joaquín Turina. En 2018, Özberk Miraç Sarıgül a été sélectionné pour le prestigieux 8e prix Donizetti de Musique Classique pour " Moins de 18 ans, musicien de l'année " en Turquie. Il a gagné des prix dans de nombreux concours nationaux et internationaux, remportant le premier prix du Concours International du Festival de Guitare d'Istanbul, du Concours Européen de Guitare Classique Estonia Lions - Thomas Kuti et du concours virtuel de la Florida Guitar Foundation, division intermédiaire, en 2020. Sarıgül étudie actuellement à la faculté de musique et des arts du spectacle de l'Université Bilkent avec Kağan Korad et a suivi des masterclasses avec des guitaristes de premier plan tels que Leo Brouwer, Pepe Romero, Aniello Desiderio, Hopkinson Smith, David Russell et Hubert Käppel. Özberk Miraç Sarıgül s'est produit en duo avec Mesut Özgen au Festival Türkiye Gitar Buluşması, et a été invité en tant que soliste à s'y produire et à d'autres festivals.

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SZEGED INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

Hongrie

Le Szeged International Guitar Festival (Szeged IGF) est un festival régional hongrois qui se déroule dans plusieurs lieux et s'adresse aux amateurs de guitare à l'esprit ouvert et curieux. Il présente divers genres musicaux, des combinaisons innovantes de différentes formes d'art, un concours passionnant et une vitrine pour les jeunes stars de la guitare classique, ainsi qu'une plateforme de mise en réseau pour les amateurs et les professionnels. Depuis 2018, le festival présente un large éventail de programmes non seulement dans la ville de Szeged, mais aussi dans ses régions voisines. Ces représentations affichent souvent rapidement complet, car le Szeged IGF invite de grands maestros de la guitare du monde entier. Le Szeged IGF a été fondé par le guitariste-compositeur Dávid Pavlovits en 1999. L'objectif du festival est non seulement de créer une tradition durable à Szeged, mais aussi de presenter chaque année au public local des musiciens de renommée internationale.

SZEGED INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Péter Girán / Hongrie

Péter Girán est né en Hongrie en 1994. Il a commencé la guitare à l'âge de huit ans. Depuis lors, il a reçu plusieurs prix dans des concours nationaux et internationaux. Parmi ses réalisations récentes, citons le premier prix de concours internationaux à Budapest, Szeged, Belgrade, ainsi que le troisième prix et le prix du public à Gorizia. Il a obtenu son diplôme à l'Université de Szeged en 2017 sous la direction des professeurs Dávid Pavlovits et András Csáki.

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2018

Gábor Hart / Hongrie

Gábor Hart est né en 1995 et a été immergé dans la musique professionnelle depuis son enfance. Inspiré par la musique rock, il a commencé la guitare à l'âge de 11 ans et il est fier de dire que sa musique est toujours influencée par le rock. En 2010, il a été admis à l'école secondaire de musique de Szeged où il a étudié avec Andrea Bozóki. Pendant cette période, il est tombé passionnément amoureux de la musique classique. Il a étudié à la faculté de musique de l'université de Szeged, où il a eu pour mentors Dávid Pavlovits et András Csáki. Gábor Hart travaille au Théâtre National de Szeged depuis 2016, jouant non seulement de la guitare classique mais aussi de la guitare électrique et parfois même du banjo. Il se produit aussi souvent dans des groupes de rock/funk/jazz et avec des ensembles de musique de chambre. Ce parcours varié lui a apporté le succès lors de concours internationaux de guitare classique, où il a remporté plusieurs premiers prix.

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2019

Dávid Fellegi / Hongrie

Né en 1995 à Pécs, Dávid Fellegi a commencé à étudier la guitare à l'âge de huit ans. Après avoir remporté plusieurs concours, il étudie à la Haute École des Arts de Pécs avec Tamás Straub, où il montre également un intérêt pour la composition. En 2014, il a commencé ses études avec András Csáki et József Eötvös à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest, où il a obtenu sa licence avec mention et son master. Il a participé à des masterclasses avec Roberto Aussel, Costas Cotsiolis, Ricardo Gallén et Judicaël Perroy, entre autres. Les intérêts de Dávid Felligi se portent à la fois vers la musique classique et le jazz. En tant que compositeur, il a remporté le premier prix et le "prix spécial de la meilleure composition" au Concours International de Guitare de Szeged 2019. Dávid a créé sa propre Sonata Fantasy pour guitare seule en novembre 2018 et le Venti Chiavi Guitar Trio a créé ses Mixations en octobre 2016.

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2020

Marcell Nickmann / Hongrie

Marcell Nickmann est né à Budapest, en Hongrie, et a commencé la guitare classique à 14 ans avec son premier professeur, Sándor Árok. Il a rapidement connu le succès dans des concours régionaux et nationaux, remportant plusieurs premiers prix, ce qui lui a offert des opportunités telles que se produire avec l'Orchestre de chambre austro-hongrois Haydn dans leur série de matinées. En 2016, il a commencé à étudier avec Andrea Bozóki à la faculté de musique de l'université de Szeged. Depuis 2018, il travaille avec Dávid Pavlovits. En 2019, après avoir terminé sa licence, Marcell Nickmann a remporté le troisième prix du Concours International de Guitare de Tallinn et le deuxième prix du Concours International de Guitare Harmonia Cordis. Marcell Nickmann est impliqué dans des projets de musique contemporaine en jouant dans différentes formations de musique de chambre. En février 2019, il a créé Pour guitare de Claude Vivier en Hongrie, et avec sa partenaire en duo, la guitariste Dóra Cserenyec, ils ont créé Salita in discesa - une œuvre microtonale écrite pour eux par le compositeur électroacoustique Ákos Nagy. En 2020, tout en continuant à créer des pièces en Hongrie avec Dóra Cserenyec, et en interprétant Tierkreis de Karlheinz Stockhausen, Marcell Nickmann a commencé à se concentrer sur la musique ancienne, en transcrivant récemment les œuvres du compositeur baroque français Louis Couperin. En octobre 2020, Marcell Nickmann a remporté le premier prix du Concours International de Guitare de Szeged.

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TALLINN GUITAR FESTIVAL

Estonie

L'objectif du Festival de Guitare de Tallinn est de développer la culture de la guitare en Estonie et plus largement dans le reste de l'Europe. Le festival, qui existe depuis 2006, est une entité importante dans les pays baltes et en Europe en général. Il propose des concerts, des séminaires, des ateliers et des masterclasses, ainsi que des événements éducatifs pour les professeurs de guitare. Le Festival de Guitare de Tallinn fait partie d'un réseau culturel de 40 événements différents en Estonie. Il joue un rôle actif dans le secteur culturel et a lancé plusieurs projets innovants. Le Festival de Guitare de Tallinn entretient également des liens étroits avec d'autres festivals de guitare européens et des professionnels des arts à l'échelle internationale et offre une expérience en matière de gestion de projets musicaux et d'affaires culturelles internationales

TALLINN GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Andrea Roberto / Italie

Andrea Roberto est né à Foggia, en Italie, en 1995. Il a commencé à étudier la guitare à l'âge de quatre ans avec son père. À neuf ans, il est admis au Conservatorio di Musica Umberto Giordano de Foggia pour étudier avec Sandro Torlontano ; à 14 ans, il obtient son diplôme avec mention. Par la suite, il a étudié avec Aniello Desiderio à Naples et à l'Académie Internationale de Guitare de Coblence en Allemagne. Il a terminé ses études avec Carlo Marchione au Conservatoire de Maastricht aux Pays-Bas. Andrea Roberto a remporté de nombreux prix et récompenses. En juin 2010, il a remporté le prix Valter Cococcia en tant que plus jeune diplômé de tous les conservatoires d'Italie ayant obtenu les meilleures notes. Depuis mai 2012, date à laquelle il a été sélectionné pour participer au Concours International de Guitare Parkening - le plus jeune guitariste de l'histoire du concours -, il a continué à remporter des prix lors de nombreux concours internationaux.

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2018

Tomasz Radziszewski / Pologne

Après avoir été diplômé de l'école élémentaire de musique Grażyna Bacewicz de Nowa Sól et de l'école secondaire de musique Mieczysław Karłowicz de Zielona Góra, Tomasz Radziszewski étudie actuellement à l'Académie de Musique Karol Lipiński de Wrocław avec Piotr Zaleski, le professeur de plusieurs des meilleurs guitaristes polonais. Tomasz Radziszewski a reçu le "Prix Eurydiki" du maire de la ville de Zielona Góra pour ses réalisations artistiques. En 2014, en duo avec la guitariste Monika Konik, Tomasz Radziszewski a enregistré une collection de pièces faciles pour les élèves de l'école primaire, composées par Zdzisław Musiał. Il est également ténor et a chanté au sein du Forum National de la Musique dirigé par Andrzej Kosendiak dans plusieurs projets d'opéra ainsi qu'avec l'Opéra de Chambre de Varsovie. Non seulement Tomasz Radziszewski est un guitariste et un ténor primé, mais il est également compositeur et a composé de la musique de chambre pour guitare, des quatuors à cordes et un opéra.

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2019

Ema Kapor / Serbie

Ema Kapor est née en 1998 à Belgrade, où elle est diplômée de l'école de musique Stanković après avoir étudié avec Boris Đujić. Ensuite, elle a suivi deux années d'études à l'Académie Internationale de Guitare de Coblence, en Allemagne, avec Hubert Käppel. Actuellement, elle étudie à l'Université de Musique et de Danse de Cologne avec Hubert Käppel. Ema a suivi des cours d'été à l'Universität Mozarteum de Salzbourg avec Marco Tamayo, au Zbaszyn International Masterclass en Pologne avec Łukasz Kuropaczewski et à l'International Music Academy - MusicAlp à Tignes en France avec Judicaël Perroy, ainsi que des masterclasses avec Oscar Ghiglia, Pepe Romero, David Russell, parmi tant d'autres. Ema Kapor a remporté plus de 40 prix lors de concours de guitare nationaux et internationaux. Elle donne régulièrement des récitals en solo en Europe. En tant que soliste, elle a interprété la Fantasia para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo à Timisoara en Roumanie et à Belgrade. Ema Kapor est promue par l'association Yehudi Menuhin Live Music Now - Cologne.

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2020

Steve Cowan / Canada

Le guitariste canadien Steve Cowan s'est produit en tant que soliste et en ensemble à travers le Canada, les États-Unis et l'Europe. Son premier album de musique canadienne, Pour guitare (McGill Records, 2016), a contribué à l'établir comme " l'un des meilleurs guitaristes classiques contemporains du Canada " (Classical Guitar Magazine). En 2018-2019, Steve Cowan a fait ses débuts avec orchestre avec l'Ensemble del Arte en Allemagne, ses débuts en récital solo à New York, et a sorti son deuxième enregistrement solo Arctic Sonata (EMEC discos). En tant que chambriste, Steve Cowan se produit régulièrement avec Forestare, un ensemble à cordes basé à Montréal ; en 2022, il fera une tournée en Nouvelle-Zélande avec la flûtiste Hannah Darroch, ainsi que dans les Prairies canadiennes avec le guitariste Adam Cicchillitti. Le duo Cowan-Cicchillitti a créé 15 nouvelles œuvres et réalisé un album de musique canadienne intitulé FOCUS (Analekta, 2019) ; leur prochain enregistrement, Impressions intimes (Analekta, 2021), comprend des arrangements originaux de Debussy, Ravel, Mompou et Tailleferre. Steve Cowan a remporté des prix dans dix concours nationaux et internationaux, dont le premier prix au Concours de Guitare de Tallinn, en Estonie. Originaire de St. John's, Terre-Neuve, Steve Cowan est diplômé de l'Université Memorial, de la Manhattan School of Music et de l'Université McGill. Il a notamment eu pour professeurs Sylvie Proulx, David Leisner et Jérôme Ducharme. Depuis 2019, Steve Cowan est professeur de guitare à l'École de Musique Schulich de l'Université McGill à Montréal

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TAMPERE GUITAR FESTIVAL

Finlande

Le festival de guitare de Tampere (TGF), qui a été créé en 2005, présente les joyaux de la guitare acoustique de différents styles à un large public. Cette musique de guitare de renommée mondiale est présentée dans des églises, des cafés et des salles de concert, mais aussi dans des lieux plus inhabituels et informels tels qu'un sauna finlandais ; de cette façon, elle touche de nouveaux amis de cet instrument intime. Des cours de guitare pour tous les âges, des conférences et des ateliers complètent le programme, dont la moitié des événements sont gratuits. Une partie importante de ce festival annuel est le Concours International de Guitare Classique de Finlande.

TAMPERE GUITAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Antero Pellikka / Finlande

Antero Pellikka est né en 1988. Il a reçu sa première guitare à l'âge de sept ans et a commencé peu après ses études de guitare avec Esko Virtanen. Après avoir été diplômé de l'Institut de Musique, Pellikka a étudié avec Petri Kumela au Conservatoire d'Helsinki et à l'Université des Sciences Appliquées de Metropolia. En 2016, il a obtenu son master au Conservatoire Royal de La Haye avec distinction sous la direction de Zoran Dukić et termine actuellement ses études à l'Académie Sibelius en Finlande. Il complète ses études en suivant des masterclasses avec des professeurs tels qu'Eliot Fisk, Marcin Dylla, Ricardo Gallén, Carlo Marchione et bien d'autres. Antero Pellikka se produit également dans divers ensembles de musique de chambre et participe à divers projets de musique contemporaine. Pellikka a été récompensé dans divers concours en tant que soliste et en tant que membre d'un ensemble

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2018

Misael Barraza-Díaz / Mexique

Misael Barraza-Díaz est l'un des guitaristes mexicains les plus remarquables de sa génération. En 2018, il a obtenu le premier prix du concours national le plus important du Mexique - le XLIII Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica. Depuis 2013, il remporte le premier prix de concours internationaux, notamment le Concours International de Guitare de Montréal et le Concours International de Guitare d'Indiana. Il a obtenu le diplôme Summa cum laude du Master en interprétation de la guitare classique de l'Université d'Alicante, en Espagne. Il est titulaire d'un second master de l'Université d'Arizona, où il poursuit actuellement son doctorat en arts musicaux et continue d'étudier avec Thomas Patterson, David Russell et Sérgio et Odair Assad. Misael Barraza-Díaz a été le soliste de la première de Viva Piazzolla !, une collaboration entre le Ballet Tucson et la Tucson Guitar Society lors du Festival de la chanson du désert de Tucson 2019.

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2019

Flavio Nati / Italie

Flavio Nati est diplômé avec mention du Conservatorio Santa Cecilia dans sa ville natale, Rome, en 2012, où il a étudié avec Arturo Tallini. Il a obtenu son master en interprétation de la guitare classique en étudiant avec Carlo Marchione au Conservatoire de Maastricht, aux Pays-Bas. Il est titulaire d'un master en interprétation de la musique contemporaine du Conservatorio Santa Cecilia et en interprétation de la guitare du Conservatorio di Musica Arrigo Boito de Parme. Flavio Nati a récemment donné une série de récitals au Japon et en Corée. Depuis 2013, il est membre de l'octuor de guitares Supernova, dirigé par Arturo Tallini. Il a remporté des prix lors de concours tels que le Concours International de Guitare de Tokyo et le premier prix du Concours International de Guitare 'Ferdinando Carulli' dans la section musique de chambre. En 2018, il a remporté le Prix Respighi lui offrant l'opportunité de jouer en tant que soliste avec l'Orchestre de Chambre de New York en 2019/2020, au Carnegie Hall.

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2020

Álvaro Miranda / Costa Rica

Le guitariste classique Álvaro Miranda est né à San José, au Costa Rica, en 1993. Il reçoit ses premières leçons de guitare avec Jorge Aguilar et Sergio Carrera. En 2014, il a étudié avec Juan Carlos Laguna au Mexique pendant trois ans. Ces dernières années, il a reçu des cours virtuels avec Denis Azabagić et Carlo Marchione. Actuellement, il a des cours virtuels avec Paolo Pegoraro par le biais de l'Académie de Guitare Segovia à Pordenone, en Italie. Álvaro Miranda a remporté le premier prix au : Concours de Guitare de Florida Guitar Foundation, Concours National de Guitare de Costa Rica, Concours du Festival de Guitare d’Amérique Latine à Chicago et le Grand Prix Virtuoso du Concours International de Musique 'Salzburg and Amsterdam’, parmi d’autres. Álvaro Miranda a participé à un mouvement de soutien de la musique et des traditions de son Costa Rica natal, en participant à différents festivals de musique et de danse traditionnelle dans le monde entier. En 2012, il a été choisi pour représenter le Costa Rica à la World Folkloriada à Anseong, en Corée du Sud, un événement du Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d'Arts Populaires (CIOFF), où il a interprété de la musique traditionnelle de son pays adaptée à la guitare seule. Il s'est également produit aux États-Unis, en Angleterre, au Mexique, en République tchèque et en Suisse.

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TWENTS GITAAR FESTIVAL

Pays-Bas

Le Festival Twents Gitaar a lieu depuis 14 ans dans la belle ville d'Enschede, à l'extrême est des Pays-Bas. Chaque année, le festival débute le jour de l'Ascension. Le festival propose une grande variété de concerts de guitare classique, ainsi que de différents styles tels que le flamenco et le fingerstyle. Les concerts ont lieu dans différents théâtres de la ville et sur la scène extérieure du vieux marché historique. La plupart des artistes invités donnent également des masterclasses et des ateliers, qui sont ouverts à tous - professionnels comme amateurs. L'ensemble du festival fait partie intégrante du programme, où les guitaristes de tous niveaux peuvent prendre plaisir à jouer ensemble. Dans le cadre du festival, des concours de différentes catégories sont organisés, tels que des concours de guitare solo et des concours d'ensemble pour guitare ou guitare avec d'autres instruments.

TWENTS GITAAR FESTIVAL LAUREATES

2017

Dmytro Omelchak / Ukraine

Dmytro Omelchak est né en 1990 et a commencé la guitare à l'âge de huit ans. À partir de 2005, il a étudié au Collège des Arts de Lugansk et a poursuivi ses études à l'Université Nationale des Arts de Kharkov à partir de 2010. En 2013, Dmytro Omelchak a commencé à étudier avec Reinbert Evers à la Hochschule für Musik Detmold à Münster, en Allemagne, et étudie depuis 2015 avec Tomasz Zawierucha à la Folkwang Universität der Künste à Essen, en Allemagne. Depuis 2010, il remporte des prix dans des concours internationaux de guitare. Il a eu le privilège d'assister et de participer à des masterclasses avec des musiciens tels que Marcin Dylla, Olaf van Gonnissen, Allan Neave, Roman Viazovskiy, Hubert Käppel, Jens Wagner et Zoran Dukić.

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2018

Yuki Saito / Japon

Yuki Saito est né à Tokyo et a commencé la guitare à l'âge de cinq ans. Ses premières études musicales à Tokyo comprenaient la composition, le cor français et la contrebasse. Pour la guitare, il a étudié auprès des plus grands professeurs et interprètes japonais tels que Kazuhito Osawa, Noboru Muraji, Daisuke Suzuki, Mariko Tsubokawa, Kiyoshi Shomura, Tsuneo Ema, Yong Tae Kim et Soichi Muraji. Depuis 2016, il combine des études avec Ricardo Gallén à Weimar, en Allemagne, avec un succès continu sur le circuit des concours internationaux. Yuki Saito a remporté plus de 50 prix lors de concours nationaux et plusieurs concours internationaux en Europe, en Asie, aux États-Unis et en Australie, notamment le Concours du Festival International de Guitare de Melbourne en Australie, l'Omiš Guitar Fest en Croatie, le Concours Internatioanl de Guitare de Veria en Grèce et le Concours International de Guitare de Aalborg au Danemark

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2019

Pablo Menéndez / Espagne

Pablo Menéndez est né en 1992 dans les Asturies, en Espagne, et a commencé la guitare à l'âge de dix ans. Il a terminé sa licence avec Marco Socías à Musikene, à San Sebastian, en Espagne, et a obtenu son master 'cum laude' après avoir étudié avec Carlo Marchione au Conservatorium Maastricht aux Pays-Bas. Il étudie également la direction d'orchestre avec Miguel Romea et Andrés Salado. Pablo Menéndez a remporté des prix dans plusieurs concours internationaux de musique et a donné des concerts en solo en Espagne, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Italie. Il a participé à l'enregistrement Oda a Jovellanos (Cantata) y Canciones de su tiempo - musique espagnole du XIXe siècle avec le ténor Joaquín Pixán et le pianiste Mario Bernardo, ainsi que l'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias et le Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Pablo Menéndez combine son activité de concert avec l'enseignement au Conservatorio Nacional Superior de Música de Córdoba, en Espagne

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UPPSALA INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

Suède

Organisé dans une belle ville universitaire, le Festival International de Guitare d'Uppsala est l'événement de guitare le plus influent de Scandinavie ; c'est un lieu de rencontre pour célébrer la musique et apprendre. Des artistes tels que John Williams, Paco de Lucía, le Los Angeles Guitar Quartet, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Anoushka Shankar, David Russell, Duo Assad, Badi Assad, Manuel Barrueco, Pat Metheny, Joanne Shaw Taylor, Léo Brouwer et Vicente Amigo ont tous fait partie de la grande histoire de ce festival au cours des 15 dernières années. Le festival organise chaque année un concours international de jeunes talents, des masterclasses, des ateliers ainsi que des forums gratuits et un salon de la guitare. Le festival a été fondé par Klaus Pontvik en 2003 dans un petit centre culturel d'Uppsala - Ekocaféet. Aujourd'hui, le festival se déroule dans l'impressionnante salle de concert d'Uppsala et réunit public, artistes et amateurs de guitare du monde entier. Le festival est désormais dirigé par son directeur exécutif, Klaus Pontvik, et Stefan Löfvenius, un guitariste réputé qui occupe une place de choix dans le domaine de l'éducation musicale en Suède.

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2018

Katarzyna Smolarek / Pologne

Katarzyna Smolarek est née en 1995 et elle a commencé la guitare à l'âge de huit ans. Elle a étudié la guitare classique dans les écoles de musique polonaises avec Lidia Przyłęcka et Ryszard Bałauszko. En 2015, elle a commencé ses études de licence à l'Universität Mozarteum de Salzbourg avec Marco Tamayo.
Elle a obtenu plus de 20 prix dans des concours à travers le monde, de l'Autriche à l'Australie, notamment des premiers prix à l'Internationale Gitarrenwettbewerb des Kunstinstituts BAJA à Templin en Allemagne en 2007, au Festival International de Guitare de Trzęsaczu en Pologne en 2009, et au Concours de Guitare Sydney Eisteddfod à Sydney en 2016, au Concours International de Guitare de Sinaia en Roumanie en 2017 et au Festival International de Guitare de Sanremo en Italie en 2017.

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2019

Maja Kralj / Slovénie

Maja Kralj est née en 1999 et a commencé la guitare à l'âge de sept ans à l'école élémentaire de musique de Sežana avec Nataša Črnugelj. Elle a poursuivi sa formation au Conservatoire de Musique et de Danse de Ljubljana, où elle a étudié avec Anton Črnugelj. Maja a participé à des masterclasses avec des guitaristes tels que Judicaël Perroy, Andrea De Vitis, Paolo Pegoraro, Álvaro Pierri, Brian Head, Xuefei Yang, Margarita Escarpa, Mak Grgić, Xhevdet Sahatxhija, Nejc Kuhar, Gabriel Bianco, Anders Miolin, Costas Cotsiolis, Olaf van Gonnisen et Laura Young. Elle a remporté le premier prix du Concours International de Guitare de Zagreb en 2017 et le premier prix du Festival International de Guitare d'Uppsala en 2019. Elle étudie actuellement à l'Académie de Musique de Ljubljana avec Andrej Grafenauer.

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2020

Cristina Galietto / Italie

Cristina Galietto est une jeune guitariste classique de 20 ans originaire de Naples en Italie. Son jeu de guitare l'a conduite dans de nombreux pays d'Europe, où elle a donné des concerts et participé à des masterclasses avec des artistes tels qu'Aniello Desiderio et Carlo Marchione. Parmi les nombreux concours internationaux qu'elle a remportés, les plus marquants sont les Premiers Prix au : Concours International de Guitare Rago à Stuttgart, Concours International pour Jeunes Guitaristes 'Andrés Segovia' à Monheim am Rhein et le Concours du Festival International de Guitare d'Uppsala en Suède. Elle a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans avec son père, professeur de guitare, puis a fréquenté le lycée de musique "Margherita di Savoia" à Naples, où elle a étudié avec Enzo Amat. Elle a terminé ses études au Conservatoire de Musique "San Pietro a Majella" de Naples et au Conservatoire de Musique "Domenico Cimarosa" d'Avellino dans la classe de Lucio Matarazzo avec les honneurs et une mention spéciale, et étudie actuellement avec Paolo Pegoraro et Lukasz Kuropaczewski à l'Universität für Musik und darstellende Kunst, à Graz. Son nouvel album Avant l'Aube, sorti fin 2020 (Timespan recordings), présente des musiques de compositeurs tels que Joaquín Rodrigo, Domenico Scarlatti et Alexis Rago, tous représentatifs d'un sentiment musical intime, délicat et passionné - des caractéristiques qui ressortent de son jeu et vers lesquelles son public est attiré.

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ZAGREB GUITAR FESTIVAL

Croatie

Le Festival de Guitare de Zagreb a été fondé en 2015 par l'École de Musique Bonar de Zagreb avec deux principaux programmes de développement : La recherche de l’excellence et la guitare pour tous. La recherche de l’excellence comprend la promotion de l'excellence à plusieurs niveaux en organisant : des concerts des plus grands guitaristes de renommée mondiale et des meilleurs guitaristes de la jeune génération, un concours international de guitare classique et des masterclasses avec les plus grands maîtres de la guitare. Guitare pour tous comprend l'organisation de représentations par des orchestres de festival, des expositions de guitare ouvertes à tous les visiteurs, une stratégie visant à conserver le succès existant et à travailler à l'expansion du public, grâce au développement de stratégies de marketing culturel pour atteindre des publics multiculturels plus larges. L'objectif ultime est de promouvoir la musique de qualité, de créer une expérience culturelle et, en outre, de promouvoir Zagreb comme l'un des principaux centres culturels d'Europe.

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2017

Dominik Carević / Croatie

Dominik Carević est né en 1998 à Zagreb. Il a commencé la guitare à l'âge de 11 ans, étudiant avec le professeur Hrvoje Ton à l'École de Musique Ivan Zajc et a immédiatement montré un talent particulier pour la musique. Il a poursuivi sa formation à l'École d'Art Fortunat Pintarić de Koprivnica avec le professeur Antonio Rumenović, où il a fait trois années, puis s'est inscrit à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, en Autriche, avec Paolo Pegoraro. Dominik Carević a remporté des prix de plus de 20 concours ; à l'âge de 18 ans, il a remporté le premier prix du Concours International de Guitare de Bale-Valle 2016 en Croatie, dans la catégorie sans limite d'âge. Il continue d'étudier avec des professeurs de renom tels que Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppel, Carlo Marchione, Zoran Dukić, Lorenzo Micheli, Marcin Dylla, Petrit Çeku, Martin Mysliveček, Brian Head, Margarita Escarpa et Jorgos Panetsos, parmi tant d'autres.

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2018

You Wu / Chine

You Wu est née en 1993 à Lishu, en Chine. Elle remporte régulièrement des prix depuis 2006, depuis qu'elle a remporté le premier prix du Concours National de Guitare de Liaoning ; en 2009, elle a remporté le premier prix du Concours National de Guitare de Shanghai. Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Musique de Shanghai, elle a été acceptée dans le programme de guitare de l'Universität für Musik und darstellende Kunst, à Vienne, où elle continue d’étudier avec Álvaro Pierri. En avril 2018, You Wu a fait ses débuts au Musikverein de Vienne. You Wu a remporté de multiples prix et est titulaire d'une bourse de la Fondation Thyll Durr en Suisse depuis 2015. Le guitariste japonais de renommée internationale Shinichi Fukuda a qualifié You Wu de "Lang Lang du monde de la guitare".

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2019

Zsombor Sidoo / Hongrie

Zsombor Sidoo est né à Budapest en 1997. Il reçoit sa formation musicale précoce auprès de József Eötvös à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest. En 2013, il a commencé à étudier avec Paolo Pegoraro à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz et, en 2016, a reçu une bourse de la ville de Graz pour le meilleur étudiant en musique. Il a obtenu son diplôme en 2019, avec les meilleures notes, et poursuit maintenant son master. Il a étudié la composition avec le compositeur et chef d'orchestre autrichien d'origine suisse Beat Furrer. Zsombor Sidoo a remporté de nombreux concours en Hongrie, en Italie, en Allemagne et en Autriche et il se produit dans des salles telles que l'Ehrbar Saal, à Vienne, le Mozarthaus, à Augsbourg et le Fricsay Hall, à Szeged. Il a souvent joué le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, ainsi que les concertos pour guitare Trois Graphiques de Maurice Ohana et A fuoco : '4 studio sulla memoria' de Luca Francesconi. Son premier CD avec des sonates de J.S. Bach, Manuel María Ponce et Hans Werner Henze est sorti en octobre 2019.

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2020

Filip Mišković / Croatie

Filip Mišković est né à Split, en Croatie, en 2002. À l'âge de neuf ans, il a commencé ses études de guitare à l'école de musique 'Josip Hatze', Kaštela avec Vicko Novak et, en 2013, il a continué avec Maroje Brčić. À 17 ans, soit deux ans plus tôt que d'habitude, il a commencé à étudier à l'Académie de Musique de l'Université de Zagreb, où il est maintenant en deuxième année, étudiant avec Darko Petrinjak. Filip Mišković a remporté le premier prix dans plus de 40 concours de guitare, notamment le concours Anna Amalia pour jeunes guitaristes à Weimar, le Concours International de Guitare Rago à Stuttgart et le Concours International de Guitare pour jeunes guitaristes " Andres Segovia " à Monheim am Rhein ; il a remporté le deuxième prix dans la division senior du Concours International annuel pour jeunes de la GFA à Miami 2019. Dans la catégorie sans limite d'âge, il a remporté le premier prix du Concours Poreč Fest et le deuxième prix du Concours du Festival de Guitare de Zagreb. En tant que soliste, Filip Mišković a interprété un Concerto de Vivaldi avec 'I Giovani Solisti' des États-Unis, sous la direction d'Emmet Drake, et le Concerto pour guitare de Castelnuovo-Tedesco avec l'Orchestre du Théâtre National Croate à Split, sous la direction de Gianna Fratta. Le ministère des Sciences, de l'Éducation et des Sports lui a décerné cinq "Oscars de la connaissance". En 2019, il a reçu le titre de "Splitski pupoljak" en tant qu'étoile montante de Split et, en 2020, il a reçu le prix du Recteur de l'Université de Zagreb.

Filip Mišković

FESTIVALS ASSOCIÉS D'EUROSTRINGS

Pour sa quatrième année, EuroStrings a introduit un autre niveau de participation sous la forme de Festivals associés.
Le lauréat d'un concours international d'un festival associé a le privilège de participer au Concours de Guitare EuroStrings, ainsi qu'à l'un des 17 festivals membres à part entière d'EuroStrings.
Les festivals associés participent à la conférence EuroStrings.
Les festivals associés reçoivent l'un des artistes EuroStrings pour participer à leurs festivals et attribuent une bourse à un jeune artiste local de condition modeste.
En outre, les festivals associés organisent un concert pour le lauréat du concours de guitare EuroStrings.

COPENHAGEN GUITAR FESTIVAL

Danemark

Le Festival de Guitare de Copenhague a été créé en 2013 par le guitariste classique et compositeur Peter Strömgren. Il s'agit d'un dérivé du Festival International de Guitare d'Aarhus, au Danemark, qui a été créé par Strömgren en 2001. L'objectif simple du festival est de créer et de présenter la joie musicale, en utilisant comme véhicule la guitare classique et les instruments reliés. Le festival de Guitare de Copenhague présente avant tout la qualité musicale d'artistes talentueux de tous âges pour enchanter leur public.

PEJA INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

Kosovo

Le Festival International de Guitare de Peja a été lancé en 2015 comme une initiative conjointe de l'administration culturelle de la ville de Peja et de son directeur artistique, Xhevdet Sahatxhija, pour présenter un événement international célébrant la longue tradition de la guitare classique dans cette ville. Jusqu'à présent, ce festival de quatre jours a attiré plus de 400 guitaristes du monde entier, et le festival est devenu l'un des principaux événements de guitare dans cette partie de l'Europe pour les jeunes guitaristes afin d'acquérir des connaissances professionnelles supérieures ; il propose des conférences, des expositions de guitare, ainsi que des masterclasses par des professeurs de premier plan, et le concours international de guitare classique 'Ehat Musa

VOJVODINA GUITAR FEST

Serbie

Pour son quinzième anniversaire, le Vojvodina Guitar Fest fait désormais partie de la plateforme EuroStrings, l'année même où la ville de Novi Sad prendra fièrement le titre de capitale européenne de la culture. Grâce au Concours International de Guitare "Dr Jovan Jovičić", le festival perpétue la mémoire de l'un des guitaristes les plus importants du XXe siècle en Europe du Sud-Est. En 2010, Vojvodina Guitar Fest a lancé son Concours Mondial de Guitare, qui a repoussé les limites des concours traditionnels de guitare classique et de composition.

FESTIVALS AFFILIÉS D'EUROSTRINGS

VOJVODINA GUITAR FEST LAUREATES 2020

Vuk Dragičević / Serbie

Vuk Dragičević est né en 1996, à Novi Sad, en Serbie. Alors qu'il étudiait encore à l'école de musique Josip Slavenski, avec Slobodan Milivojević, il a remporté des prix lors de concours nationaux et internationaux, notamment : Premier prix au Festival d'Art de la Guitare de Belgrade en 2013 et 2015, Premier prix au Concours de la République serbe en 2012 et 2014, et dans la catégorie musique de chambre en 2015, Premier prix au Festival International de Guitare de Sarajevo. En tant que compétiteur, dans la catégorie sans limite d'âge, il a remporté le troisième prix au Concours International des Jeunesses Musicales, à Belgrade, en 2018, ainsi que les deuxième et troisième prix au Festival Guitar Art en 2017 et 2018. Il a terminé sa licence et son master avec Srđan Tošić à la Faculté de Musique de Belgrade. En plus de ses récitals en solo, Vuk Dragičević joue dans le trio de guitares " Quintessence ". Il s'est également produit en duo avec un violoncelle couvrant un large répertoire, ainsi qu'avec un guitariste/chanteur, se concentrant uniquement sur la musique de la Renaissance anglaise. Il a interprété le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo avec l'Orchestre symphonique de la Radio et de la Télévision de Serbie. Vuk Dragičević élargit son répertoire en transcrivant des œuvres telles que deux sonates pour clavecin de Rameau (pour deux guitares), et en encourageant ses amis compositeurs à écrire pour la guitare à six cordes et la guitare à huit cordes ; et il compose également.

FESTIVALS AFFILIÉS D'EUROSTRINGS

EuroStrings a des partenaires affiliés en Chine et en Amérique, ce qui en fait un projet véritablement mondial.

Partenaires affiliés en Amérique

Austin Guitar Society
www.austinclassicalguitar.org

Connecticut Guitar Festival
connecticutguitarfestival.com

Friends of the Guitar Hour, Spokane Washington
www.spokanepublicradio.org/programs/guitar-hour

Internal Creations, New York
www.internalcreations.org

Las Vegas Academy
www.lasvegasacademy.net

Louisville Kentucky Guitar Society
www.louisvilleguitarsociety.org

New York City Guitar Society
www.nyccgs.com

US Classic Guitar
www.usclassicguitar.org

Partenaires affiliés en Chine

Altamira Foundation
www.altamiraguitars.com/foundation

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PROGRAMME DE BOURSES EUROSTRINGS

Afin d'aider les jeunes de condition modeste à étudier la guitare dans un contexte international, EuroStrings a développé un programme annuel de bourses pour les jeunes étudiants en guitare. Chaque festival de la plate-forme EuroStrings accorde une bourse, ce qui fait que 17 bourses sont accordées chaque année. La bourse comprend l'entrée à tous les concerts, conférences et masterclasses du festival ainsi que la participation au concours international du festival. L'appel à candidatures pour les bourses est lancé sur le site web d'EuroStrings avant chaque festival de la plate-forme EuroStrings.

eurostrings.eu

Bénéficiaires des bourses d'études EuroStrings 2017/2018

Ana-Maria Bibescu / Roumanie
Lauréat de la bourse du Concours International de Guitare du Monténégro

 

Ricardo Brito / Portugal
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Guimarães

 

Carlotta Dalia / Italie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Zagreb

 

Marija Grujić / Serbie
Lauréat de la bourse d'études du Festival International de Guitare de Sarajevo

 

Nelli Kiviaho / Finlande
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Tampere

 

Kasperi Leponiemi / Finlande
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Londres

 

Giorgos Lyratzis / Grèce
Lauréat de la bourse d'études du Festival GuitArt de Plovdiv

David Marton / Serbie
Lauréat de la bourse d'études du Festival International de Guitare de Nürtingen

 

Rebeca Oliveira / Portugal
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Tallinn

 

Bianka Szalaty / Pologne
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare Rust

 

Martin van Hees / Hollande
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Szeged

 

Marco Vega / Chile
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer

 

Mauricio Zúñiga / Chile
Lauréat de la bourse d'études du Festival Twents Gitaar

EUROSTRINGS SCHOLARSHIP PROGRAMME

Bénéficiaires de la bourse d'études EuroStrings 2018/2019

Emanuele Addis / Italie
Lauréat de la bourse d'études du Festival GuitArt de Plovdiv

 

Sotiris Athanasiou / Grèce
Lauréat de la bourse du Concours International de Guitare du Monténégro

 

Gianluca Cappetta / Italie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare Mottola

 

Chiara Corriero / Italie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Londres

 

Nino D’Amico / Italie
Lauréat de la bourse d'études du Festival International de Guitare Harmonia Cordis

 

Dominic Flynn / USA
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Szeged

 

Cristina Galietto / Italie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Guimarães

 

Valeria Galimova / Russie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Rust

Finlay Hay  / ROYAUME-UNI
Lauréat de la bourse d'études du Festival Twents Gitaar

 

Ema Kapor / Serbie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Tallinn

 

Tamás Kőrös / Hongrie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Tampere

 

Beatrix Kovács / Hongrie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Zagreb

 

Maja Kralj / Slovénie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare d'Uppsala

 

Milica Ristić / Serbie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare José Tomás Villa de Petrer

 

Stanislav Steshenko / Ukraine
Lauréat de la bourse du Gitaarfestival d'Antwerpen

 

Miloš Vuković / Serbie
Lauréat de la bourse d'études du Festival International de Guitare de Sarajevo

EUROSTRINGS SCHOLARSHIP PROGRAMME

Bénéficiaires des bourses d'études EuroStrings 2019/2020

Dimitar Angelov / Macédoine
Lauréat d'une bourse d'études du Festival GuitArt de Plovdiv

Florian Babțan-Varga / Roumanie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Szeged

Joan Furió Vivas / Espagne
Boursier du Festival International de la Guitare de Paris

Eleanor Kelly / ROYAUME-UNI
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare d'Uppsala

Cosmin Mariciuc / Roumanie
Lauréat de la bourse d'études du Festival International de Guitare Harmonia Cordis

Elia Portarena / Italie
Lauréat de la bourse du Festival International de Guitare de Guimarães

Harald Trass / Estonie
Lauréat de la bourse d'études du Festival de Guitare de Tallinn

ENREGISTREMENTS CD DES ARTISTES PROMETTEURS D’EUROSTRINGS

Ces enregistrements CD ont été inspirés par le souhait de partager le projet EuroStrings - et en particulier le merveilleux jeu des jeunes artistes EuroStrings - avec un public plus large.

Les deux premiers CD ont été enregistrés à Londres, tout simplement parce que c'est là que le plus grand nombre d'Artistes EuroStrings se sont réunis, notamment en 2019 lorsque 17 jeunes interprètes ont participé à Londres au prestigieux Second Concours de Guitare EuroStrings. Dans les jours qui ont suivi cette compétition, le deuxième CD a été enregistré aux Strongroom Studios à Londres.
Notre intention est d’également enregistrer les prochains CD lors des prochains Festivals EuroStrings qui organisent le Concours de Guitare EuroStrings.
En plus des CD physiques, ces enregistrements sont également disponibles sur les plateformes numériques habituelles.

Artistes EuroStrings : Les interprètes de 2018

Ce CD présente dix de ces brillants jeunes artistes. Il a été enregistré au Festival de Guitare de Londres en 2018. Tous les interprètes se développeront sans aucun doute en de meilleurs guitaristes à l'avenir, donc plutôt que d'offrir des performances que l'on pourrait décrire comme en quelque sorte "définitives", elles doivent être considérées comme une étape dans leur développement de jeunes guitaristes très talentueux.

1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Largo and Allegro Assai
Dominik Carević

2 Miklós Rózsa (1907–1995)
Sonata for Guitar, Op. 42, 1st movement
Péter Girán

3 Rossen Balkanski (b. 1968)
Cradle Song
Boyan Doychev

4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Elegie
Vedran Vujica

5 Gregorio Huwet (1550–1617)
Fantasia
Domenico Savio Mottola

6 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Andrea Roberto

7 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
La Frescobalda
Giacomo Susani

8 Arthur Kampela (b. 1960)
Percussion Study
Antero Pellikka

9 John Dowland (1563–1626)
Come Heavy Sleep
Antoine Morinière

10 Philip Houghton (1954–2017)
Kinkachoo, I Love You
Jesse Flowers

Crédits : Enregistré aux Strongroom Studios, à Londres, en octobre 2018.
Produit et enregistré par Robin Kelly
Direction artistique : Mak Grgić et Tom Kerstens
Producteur exécutif : Matt Buchanan pour BGS Records
La piste 10 a été conçue, éditée et produite par John Schneider et enregistrée aux Earthstar Studios, à Venice, en Californie : 27 octobre 2018.
Masterisé par Mike Hatch à Floating Earth

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EUROSTRINGS EMERGING ARTISTS CD RECORDINGS

Artistes EuroStrings : Les interprètes de 2019

1 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Prelude in E major from Suite BWV 1006a
Viktor Đuknić

2 Antonio José (1902–1936)
Pavana Triste from Sonata
Katarzyna Smolarek

3 Marek Pasieczny (b. 1980)
Two Stories About Patrick
Zuzanna Wężyk

4 Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
Fantaisie Hongroise, Op. 65, No. 1 from Trois Morceaux
Emmanuel Sowicz

5 Manuel María Ponce (1882–1948)
Intermezzo
Misael Barazza-Díaz

6 Leo Brouwer (b. 1939)
Toccata de Pasquini from Sonata No. 1
Gábor Hart

7 Franz Schubert (1797–1828)
Lob der Thränen (arr. J.K. Mertz)
Dimitris Soukaras

8 Catalin Stefanescu-Patrascu (b. 1971)
Tarantella
Radu Vâlcu

9 Manuel De Falla (1876–1946)
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Simone Rinaldo

10 Astor Piazzolla (1921–1992)
Invierno Porteño
Mateusz Kowalski

11 Carlos Guastavino (1912–2000)
Andante from Sonata No. 1
Julia Trintschuk

12 Vlastimir Trajković (1947–2017)
Prelude No. 9
Peter Graneis

13 Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
Una Limosna por el Amor de Dios
Yuki Saito

Crédits : Enregistré à Strongroom, Londres, en juillet 2019.
Produit et enregistré par Robin Kelly
Direction artistique : Mak Grgić et Tom Kerstens
Producteur exécutif Matt Buchanan pour BGS Records
Masterisé par Mike Hatch à Floating Earth
Conception de la pochette de l'album par Colourblind
Logo et marque d'EuroStrings par Jurana Puljic Jacmenovic
Notes d'accompagnement de Thérèse Wassily Saba

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Je voudrais féliciter EuroStrings une fois de plus pour l'excellent travail en faveur de la guitare au niveau européen et mondial. Il y a vingt ou trente ans, on pouvait dire que la guitare était comme un enfant non désiré qui n'avait presque aucun droit et aucune place dans une conversation d'adultes. La guitare n'est plus cet enfant fragile et sans protection, elle est devenue plus forte et a sa propre voix. Au cours des deux dernières décennies, le nombre d'interprètes, d'enregistrements, de vidéos, de concerts, de concours et de festivals de guitare a augmenté. Merci à EuroStrings et à ses créateurs qui œuvrent pour une guitare plus unie.

Léo Brouwer
1er mars 2021

PARTIE III
Interviews

REGARDER LE PASSÉ ET L'AVENIR

Entretien avec Ružica Gelo Ciglenečki

Le projet EuroStrings est un projet énorme, qui demande beaucoup d'imagination et de nombreuses heures de travail. Le fait que vous ayez déjà organisé le festival de guitare de Zagreb vous a peut-être facilité la tâche?

Ružica Gelo Ciglenečki: Le festival de guitare de Zagreb est un festival relativement jeune qui n'existait que depuis trois ans lorsque nous avons développé l'idée de la plateforme EuroStrings et que nous avons postulé à l'appel de l'Europe créative. Mais le Festival de Guitare de Zagreb n'est qu'un des projets organisés par l'École de Musique Bonar, qui est aussi l'initiateur d'EuroStrings. L'École de Musique Bonar a été créée il y a plus de 20 ans et, au cours de cette période, nous avons mené à bien plusieurs grands projets, si bien que l'organisation du festival n'était pas si difficile pour nous. EuroStrings est un projet exigeant et de grande envergure, mais lorsque les membres de la plate-forme se réunissent, nous formons une équipe formidable, partageant un esprit collégial, de sorte que travailler sur ce projet n'est pas seulement un travail, mais aussi un plaisir.

Avant de lancer le projet EuroStrings, les festivals de guitare européens collaboraient-ils les uns avec les autres ?

Pour autant que je sache, il y a eu plusieurs collaborations et connexions régionales entre les festivals, ce qui est très important pour la survie de tels événements. Le nôtre est un domaine de la guitare classique dans lequel les passionnés qui l'animent rencontrent souvent le problème du financement des concerts et des dépenses associées. Par conséquent, la collaboration est l'un des moyens les plus importants par lequel nous pouvons, beaucoup plus facilement et plus fort, envoyer le message et lutter pour nous tous.

Avez-vous le sentiment d'avoir créé un changement d'attitude parmi les membres de la plate-forme?

Je n'y ai pas pensé de cette façon, car nous faisons simplement ce en quoi nous croyons. Il a fallu du temps pour que le nom d'EuroStrings soit entendu mais, au cours des derniers mois, alors que nous avons commencé à nous développer, je peux voir que les changements ont commencé à se produire. Aujourd'hui, de grands noms de la guitare, avec lesquels nous n'aurions pu que rêver de collaborer, nous contactent pour une collaboration. Cela signifie que nous avons été entendus et que nous avons développé notre idée originale. Au cours de ces trois dernières années, c'est le message de Nouvel An de l'artiste d'EuroStrings Mateusz Kowalski qui m'a le plus remonté le moral. Il nous remerciait et disait que nous avions changé sa vie ! Je lui ai répondu que maintenant, il devait aussi essayer de changer la vie des jeunes guitaristes par son travail et son influence, car c'est le message qui se répand. Je crois sincèrement en ce projet et je n'ai aucune crainte pour l'avenir de mes propres enfants, car ce lien de soutien et de gentillesse les atteindra également.

Les personnes les plus importantes ici sont les jeunes guitaristes et le soutien qu'offre EuroStrings. Vous pouvez donc être heureux du succès que vous avez obtenu au cours des trois dernières années. Est-il bien supérieur à ce que vous aviez imaginé?

Oui, la partie la plus importante de ce projet est constituée par les jeunes artistes EuroStrings. L’évaluation d'EuroStrings n'est pas seulement dans le nombre de fois où cette plateforme a été entendue ou dans le nombre d'artistes EuroStrings qui sont passés par là, mais aussi dans ce que nous leur avons donné. EuroStrings offre aux jeunes artistes la possibilité de se mettre en réseau, de se connecter, de jouer des concerts, de se former en tant qu'artistes et guitaristes, mais aujourd'hui, cela ne leur suffit pas. Un poète et auteur-compositeur croate bien connu, Arsen Dedić, a déclaré que : " les jeunes doivent être retenus, et les vieux doivent être encouragés ". En Croatie, ce dicton est souvent mentionné en plaisantant chaque fois qu'un jeune artiste est encouragé, car nous sommes tous conscients de l'importance absolue de cet encouragement dans leur développement. C'est pourquoi, ici à EuroStrings, nous essayons d'enseigner aux jeunes qu'à côté de la persévérance, du travail et de l'effort, ils doivent aussi cultiver le professionnalisme, la modestie, le respect et les relations avec les personnes avec lesquelles ils travaillent, et je pense que tous les directeurs artistiques de notre plateforme insistent sur ce point.

Ruzica-min

Chaque année, vous avez ajouté de nouveaux aspects à la plate-forme EuroStrings, et maintenant, il y a une expansion encore plus grande pour inclure des pays non-européens comme festivals associés et affiliés.

En fait, depuis la première année, le lauréat d'EuroStrings s'est produit aux États-Unis et en Chine, diffusant ainsi la culture européenne au-delà de l'Europe. Ce n'est pas quelque chose de nouveau, puisque ces opportunités existent depuis le début de la plateforme, mais ce qui est nouveau, c'est l'ajout de partenaires associés. L'idée derrière les partenaires associés est de connecter autant de festivals que possible au sein du projet EuroStrings. Après tout, l'objectif des plateformes européennes est l'expansion et la durabilité. Nous ne sommes qu'au début de notre voyage, et nous pensons que nous allons continuer à avancer

Un entretien avec Antonio Rumenović

Coordinateur du concours de guitare EuroStrings
et coordinateur du concours de composition EuroStrings
Entretien avec Thérèse Wassily Saba et Tom Kerstens

Antonio Rumenović est également le principal professeur de guitare à l'École de Musique Bonar (Glazbena škola Bonar) de Zagreb, qui compte un grand nombre d'étudiants en guitare.

Antonio Rumenović: Je travaille en tant que professeur de guitare depuis 2005. Après avoir été diplômé de l'Académie de musique, j'ai ensuite commencé à enseigner dans une école, puis il y a cinq ans, j'ai été invité à enseigner à l'École de Musique Bonar à Zagreb. Avec le piano, l'instrument le plus populaire en Croatie est la guitare. À l'École de Musique Bonar, nous avons cinq ou six professeurs et ils ont tous des classes complètes d'étudiants, avec neuf étudiants par classe, ce qui signifie plus ou moins 60 guitaristes.
En Croatie, de nombreux enfants et jeunes jouent de la guitare ; selon des sources gouvernementales, les chiffres sont très élevés. Par conséquent, il existe de nombreux concours dans différentes catégories d'âge. Au fil des ans, j'ai souvent été invité à faire partie d'un jury, ce qui m'a permis d'acquérir des connaissances et de l'expérience. J'ai pu constater qu'il existe de nombreuses approches de l'organisation des concours et de la manière dont les règles sont formulées et appliquées. Lorsque j'ai été invité par le Festival de Guitare de Zagreb à les aider à créer les règles et les directives pour le concours de guitare du festival de Zagreb, j'avais une bonne idée de ce qu'il fallait faire. J'imagine que ce que j'ai fait a bien fonctionné, car plus tard, j'ai également été invité à être le coordinateur du concours de guitare EuroStrings

En tant que coordinateur du concours EuroStrings, Antonio Rumenović a également développé une application numérique destinée aux jurys des concours, qui dispose également d'un système de notation très efficace.

Nous avons créé une application qui s'appelle Music Score parce que nous voulions rendre les processus impliqués dans un concours beaucoup plus simples et produire les résultats du jury beaucoup plus rapidement et, surtout, nous voulions que tout dans ce processus soit transparent. Pour EuroStrings, j'ai créé des règles et des systèmes qui sont le résultat des connaissances que j'ai acquises en faisant partie du jury de nombreux concours différents, et je les ai développés en une application dont je suis satisfait.
Nous avons voulu créer quelque chose qui reflète l'époque dans laquelle nous vivons en utilisant la technologie avancée dont nous disposons en 2021. L'application Music Score pour noter un concours est très simple et très facile à utiliser. Elle propose plusieurs options, en fonction de la manière dont vous souhaitez noter les participants au concours : vous pouvez noter de 0 à 25 ou de 0 à 100, ou voter pour le gagnant et l'application se chargera du décompte.
La mise en place du système était plus ou moins mon idée, mais il a bien sûr été fait appel à des développeurs pour mettre mes idées en pratique. C'était un gros travail car le processus de création de cette application était complexe afin de la faire fonctionner de manière simple. Nous l'avons testée dans plusieurs concours, en utilisant la version de démonstration. Tout a fonctionné parfaitement, mais avec l'expérience, on a toujours de petites idées sur la manière d'améliorer les choses et de les rendre plus fluides, et c'est ce que nous faisons actuellement. Nous avons encore quelques petites choses à améliorer, mais comme je suis optimiste de nature, je pense que l'application sera finalisée d'ici quelques mois. En général, je dirais que l'application est innovante et que c'est un système parfait pour être utilisé dans les compétitions.
L'application a été réalisée par le Festival de Guitare de Zagreb et nous l'utilisons pour le concours EuroStrings mais, à l'avenir, nous pensons que l'application sera utile pour de nombreux festivals qui souhaitent également simplifier la procédure de concours. L'application demande beaucoup de préparation avant le concours, car vous pouvez télécharger tous les programmes des participants et les copies des partitions, les photos et les biographies des concurrents, ainsi que toutes les informations nécessaires au jury, mais une fois que le concours commence, tout est installé dans l'application et prêt. Il y a un endroit où chaque membre du jury peut ajouter quelques remarques ainsi que les scores. Une fois que vous avez saisi vos notes, l'application les additionne rapidement, de sorte que vous obtenez les notes finales immédiatement après la clôture du concours par le modérateur. Vous pouvez l'imprimer immédiatement. Cela rend les choses tellement plus simples. Dans de nombreux concours où j'étais membre du jury, nous devions attendre les résultats pendant plusieurs heures, ce qui est particulièrement difficile dans un concours pour jeunes interprètes, avec des enfants impatients et leurs parents qui attendent les résultats.
Nous avons 17 plateformes membres dans EuroStrings et je pense qu'elles devraient toutes conserver l'autonomie de leur système de jugement, y compris leurs systèmes de notation et le choix des membres du jury. Ils font tous un excellent travail. Je crois toujours qu'il est possible de s'améliorer, mais je pense qu'ils devraient continuer à travailler comme ils le font actuellement et prendre l'initiative de changer les choses lorsqu'ils en ressentent le besoin. En même temps, je pense que notre application Music Score aura une utilité à l'avenir dans le monde entier.

Le concours de guitare EuroStrings ne s'adresse qu'aux lauréats du festival de la plate-forme EuroStrings - de jeunes interprètes de haut niveau et des personnalités musicales très diverses - et le jugement n'est donc pas une tâche facile.

Oui, je suis d'accord, avec tout le respect que je dois à tous les autres concours internationaux, et je respecte le travail de chacun, mais lorsque vous avez 17 guitaristes sélectionnés qui sont les gagnants d'autres concours internationaux de guitare, c'est un travail vraiment difficile pour le jury de décider qui est le meilleur parce que pour chacun d'entre eux, ils se jouent tous très bien et à un niveau élevé. C'est une question de préférences personnelles et de la façon dont ils se sont comportés le jour même, mais ce sont des détails très précis. C'est une lourde tâche, mais nous avons eu trois éditions du Concours de Guitare EuroStrings jusqu'à présent, et je peux dire que nous sommes extrêmement satisfaits des progrès réalisés et de la façon dont le Concours de Guitare EuroStrings s'est déroulé au cours des trois dernières années.

Rumenović-min

The EuroStrings Guitar Competition is only for the laureates of the EuroStrings platform festival – top young performers and with a broad range of musical personalities – so judging is not an easy task.

Yes, I must agree, with all due respect to all other international competitions, and I do respect everybody else’s work, but when you have 17 selected guitarists who are the winners of other international guitar competitions, then it is a really difficult job for the jury to decide who is the best because for each of them, they all perform very well and at a high level. It becomes a matter of personal preferences and how they performed on the day but these are really fine details. It is a big task but we have had three editions of
the EuroStrings Guitar Competition up until now, and I can say that we are extremely satisfied with the progress that we have made and with how the EuroStrings Guitar Competition has been going over the last three years.

Two years ago, the EuroStrings project also established the EuroStrings Composition Contest, which is also coordinated by Antonio Rumenović.

Over the past two years, we have had two winners EuroStrings Composition Contest, who each presented compositions of a very high standard – their compositions would fit well into the normal concert programme of a professional performer. In the first year, we had a very healthy number of participants; in the second year, we needed to make some changes because received some guidelines from Brussels and put an age limit on participants. Now, the participants must be not more than 35 years old but we still received a good number of applicants. We are satisfied with the development of the EuroStrings Composition Contest and the connection that it makes with the EuroStrings Artists: it is the set piece for the EuroStrings Guitar Competition and in addition, the winner will perform the winning piece throughout the world, in the United States, Europe and Asia. This is great exposure for the young composer and for EuroStrings in general. Another aspect of winning the EuroStrings Composition Contest is that the winning composer is invited to be on the jury of the next Composition Contest. This is also a great learning opportunity for them as a composer, to be on a judging panel with internationally renowned composers such as Sérgio Assad and Stephen Goss. Of course, being on the jury for the EuroStrings Composition Contest is a huge job, not only do they have to assess the composition but also its playability on the guitar. This is an honour for the winning composer and also shows an appreciation of their status as a composer.

You are giving the EuroStrings Artists the opportunity to perform in very prestigious venues, and although EuroStrings is Europe-based, you are reaching out and making connections for the EuroStrings Artists beyond Europe, to America and the Far East, giving you a global outreach.

That is something that we are very proud of and I can tell you that all of the EuroStrings Artists have had success after being a part of the programme: one went on to get a teaching post at an American university, another won the Guitar Foundation of America International Competition, so they are presenting their work in many different countries and at many festivals and building connections throughout Europe. There are so many positive results from the EuroStrings project for young performers, we can conclude that it is working!

Entretien avec Mak Grgić

Coordinateur des artistes d'EuroStrings
Entretien avec Thérèse Wassily Saba et Tom Kerstens

Dans votre rôle important de coordinateur des artistes EuroStrings, pourriez-vous décrire ce que cela représente de travailler avec tant de jeunes guitaristes brillants?

Mak Grgić: Ce rôle est à la fois gratifiant et stimulant. Non seulement nous voyons combien de jeunes talents existent dans le monde de la guitare classique, mais nous sommes également témoins d'une croissance exponentielle de ce groupe de jeunes interprètes. Pour EuroStrings, c'est une bénédiction, car chaque Artiste EuroStrings avec lequel nous avons travaillé a énormément apporté, mais cela signifie aussi que notre responsabilité est croissante. Tous ces talents méritent d'être entendus, et j'espère que nous, en tant que plateforme, avons été utiles à cet égard, et nous continuerons à le faire autant que possible. Personnellement, je suis continuellement inspiré par la qualité et le dévouement dont font preuve nos artistes EuroStrings, tant sur le plan personnel que professionnel.

Y a-t-il d'autres aspects de ce travail que vous trouvez les plus gratifiants?

Avec une absolue certitude, la partie la plus gratifiante serait ma propre éducation. On dit que nous apprenons mieux des autres qui excellent dans ce qu'ils font, et c'est absolument vrai. J'ai chéri chacune des amitiés nouées avec nos artistes EuroStrings au cours des quatre dernières années et j'ai eu le privilège d’expérimenter une bonne dose d'auto-évaluation comme de beaucoup apprendre, en travaillant avec ces jeunes musiciens talentueux ; je tiens à souligner à quel point je suis reconnaissant d'avoir eu l'occasion de travailler avec nos artistes EuroStrings.

Bien sûr, il doit aussi y avoir des défis?

Les défis sont le revers de la médaille. Avec une telle diversité de talents, de personnalités, d'objectifs, d’ambitions, il est difficile d'être aussi bénéfique pour chacun des artistes EuroStrings, malgré notre objectif d'offrir les mêmes ressources et le même soutien à chacun d'entre eux. Je me réjouis que nous terminions chaque année en ayant atteint un sentiment de communauté et une attitude positive parmi nos artistes EuroStrings, car, à long terme, c'est très important pour nous tous. Les membres de la plate-forme EuroStrings ont tous des approches individuelles, certains d'entre nous sont également des musiciens interprètes, mais c'est notre communauté qui nous soutient et nous accorde de l'attention. Le principal défi est de le reconnaître et de travailler à maintenir ce sentiment de communauté.

Pensez-vous qu'il y a eu un changement dans le niveau de concert au cours des dernières années ?

Absolument ! Chaque année, le niveau de jeu s'élève et s'intensifie. Cela est dû à une pédagogie superbe en constante évolution, de plus en plus facile d'accès, ainsi qu'à la volonté de tous les jeunes musiciens de se faire entendre, ce qui les amène à trouver de nouveaux moyens de se faire connaître sur la scène musicale internationale.

Vous étiez un artiste à succès dans votre jeunesse. Auriez-vous souhaité qu'EuroStrings existe à cette époque ? En quoi cela aurait-il fait une différence 

La communauté EuroStrings a toujours été mon rêve. J'aurais aimé pouvoir forger des amitiés durables avec mes pairs au lieu de ressentir l'empressement à être compétitif. Je sais maintenant que ces amitiés m'auraient été plus bénéfiques, tant sur le plan musical que personnel. La musique est, en fin de compte, une forme d'expression que nous faisons ensemble, que ce soit à un haut niveau professionnel ou simplement amateur. Lorsque nous le reconnaissons, il est plus facile d'en être heureux. Pour moi, en définitive, EuroStrings représente ce potentiel et cet idéal.
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ÉPILOGUE : COVID-19 EN 2020 ET AU-DELÀ

L'année 2020 et le début de 2021 ont été des périodes très différentes pour tout le monde et difficiles pour beaucoup. La pandémie de Covid-19, qui a débuté au début de l'année 2020, a bouleversé tous les plans qui avaient été faits pour cette année, qui devait également être une année importante pour le monde de la musique classique, puisque nous nous réjouissions de célébrer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven en décembre 1770. Pour les guitaristes, la perte de Julian Bream le 14 août 2020 a été particulièrement triste, car il reste une grande source d'inspiration pour les jeunes guitaristes, tant en tant qu'interprète que pour la commande et la création de répertoires.

Malgré les défis posés par le blocage de Covid-19, la plupart des festivals de la plateforme EuroStrings ont réussi à présenter certains de leurs événements prévus, en ligne sinon en direct, et chacun a pu organiser son concours de guitare, afin de sélectionner les nouveaux artistes EuroStrings pour 2020/2021. Le soutien et le partage d'informations entre les membres de la plateforme EuroStrings ont joué un rôle essentiel dans leur réussite.
De nombreux festivals de la plate-forme EuroStrings se sont félicités de l'élargissement de leur public grâce à leurs activités en ligne et prévoient de maintenir ces connexions mondiales à l'avenir, même lorsque les restrictions liées à la pandémie auront été levées. Malgré l’apprentissage rapide nécessaire pour s'adapter à l'utilisation des nouvelles technologies et produire des résultats de qualité, la plupart des festivals ont déclaré avec fierté que les efforts accrus étaient tous récompensés.
En 2021, nous assisterons à un retour progressif à la normale et pourrons passer des concerts en ligne aux événements en direct. Cependant, certaines des meilleures nouvelles pratiques, qui ont été développées pendant le confinement, pourraient également être poursuivies et, espérons-le, continueront à évoluer.

EuroStrings Competition 2019©TW Saba431bbb-min

Contacts EuroStrings
Directeur exécutif :
Ružica Gelo Ciglenečki
Coordinateur des artistes EuroStrings :
Mak Grgić
info@eurostrings.eu
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Relations publiques internationales :
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internationalpr@eurostrings.eu eurostrings.eu
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